美國教育傢希利爾寫給孩子的人文啓濛經典：希利爾講藝術史 繪畫的故事 [It's Time To Make Learning Fun] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 希利爾 著，龔勛 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 兒童藝術啓濛
• 人文教育
• 希利爾
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 少兒讀物
• 藝術入門
• 西方藝術史
• 經典繪本

齣版社： 浙江教育齣版社

ISBN：9787553637488

版次：1

商品編碼：11899928

包裝：平裝

叢書名： 美國教育傢希利爾寫給孩子的人文啓濛經典

外文名稱：It's Time To Make Learning Fun

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：91

字數：120000

內容簡介

　　《美國教育傢希利爾寫給孩子的人文啓濛經典：希利爾講藝術史 繪畫的故事》從孩子的視角齣發，以故事或對話的形式導入，輕鬆活潑，趣昧盎然，是美國乃至全世界鮮活的人文啓濛教材！《美國教育傢希利爾寫給孩子的人文啓濛經典：希利爾講藝術史 繪畫的故事》為你搭建一座藝術博物館。

目錄

最早的畫作
這幅畫有什麼問題？
王宮拼圖
以假亂真的繪畫
瓶罐上的繪畫
牧羊的畫傢
重生的畫傢
罪惡與布道
偉大的導師與“最偉大”的徒弟
萊奧納多·達·芬奇
威尼斯畫傢
佛蘭德斯人
兩位來自荷蘭的畫傢
德國的畫傢
被遺忘與被發現
西班牙畫傢
風景畫和廣告牌
混亂的時代
後起之秀
幾位窮畫傢
最重要的人物
後印象派
早期的美國畫傢
更多來自美國的畫傢
兩位歐裔美國人

精彩書摘

　　《美國教育傢希利爾寫給孩子的人文啓濛經典：希利爾講藝術史 繪畫的故事》：
　　如果你給瞭一個熱愛畫畫的人一支筆，那麼，誰也無法阻止他用這支筆來作畫瞭。
　　無論是在聽老師講課的時候，還是在接電話的時候，隻要身邊有一個本子，他就得在本子上畫些什麼，例如：圓形、三角形或正方形。假如身邊沒有本子，他就會就地取材，在桌子上、牆壁上亂畫。總之，他必須得畫點什麼。
　　想一想，傢裏的電話本是不是經常被畫得滿滿的？其實，我們喜歡畫畫是齣於人的本性，也就是說，人人都喜歡畫畫。盡管現在的小動物們可以模仿很多人類的行為，但是，我還沒見過會畫畫的小動物呢。
　　小狗能像人一樣用兩條腿走路，並且能用嘴巴叼迴報紙；熊能夠錶演舞蹈；馬能像人一樣數數；猴子能拿著杯子喝水；本事最大的鸚鵡，還可以說話！但是，隻有一種動物學會瞭畫畫，這種動物就是人類。
　　我敢肯定，每一個小朋友都畫過畫。你畫的也許是一匹小馬、一問小房子、一艘輪船或是一隻小狗。
　　你畫的小狗可能更像一隻小貓，或者是四不像，但是，比起那些不會畫畫的動物來，還是你厲害多瞭。
　　你知道人類是從什麼時候開始畫畫的嗎？在原始社會，那些住在山洞裏的原始人就已經會畫畫瞭，這些原始人都長著濃密的毛發。那個時候還沒有紙和筆，原始人就直接把畫畫在山洞的牆壁上。
　　原始人的那些畫，有的是刻在岩石上的，有的是把顔料塗在牆壁上的。那個時候，人們畫畫用的顔料大多是用有顔色的黏土與動物油脂混閤而成的，這種顔料隻有紅、黃兩種顔色。有時候，他們直接把動物的血當作顔料，用這種顔料畫齣來的畫，最初是鮮紅色的，之後就漸漸變成黑色的瞭。還有些畫是用燃燒過的樹枝畫齣來的，因為燒過的樹枝能留下黑色的印記。除此之外，這些原始人還會在鹿角、象牙上作畫。
　　你能猜到這些原始人究竟畫瞭些什麼嗎？假如你任意畫些東西，然後讓我來猜，那麼我的猜測不會超過以下幾種：一隻小花貓、一條船或一輛汽車、一間房屋、一棵大樹或一朵鮮花、一個人。除瞭這些，還有彆的嗎？ 實際上，原始人所畫的都是同一類東西，是除瞭男人、女人、樹木、花朵以外的一類東西——動物。
　　你可能會猜究竟是什麼動物。小狗？不是。馬兒？不是。獅子？也不是。原始人畫得最多的動物是個大塊頭，它們長得非常奇怪，但是原始人畫得非常好，直到現在，我們還能分辨齣這些動物的輪廓。
　　這些動物非常奇特，它們生活在原始社會時期。
　　這些動物看起來像大象，也確實是巨型大象的一種。
　　但是，它們的耳朵要比大象小很多。它們體型巨大，還長著長長的毛。我們都知道，現在的大象隻有裸露的皮膚，並沒有長什麼毛。因此，我們管這種動物叫長毛象。那個時代，北美洲的氣候十分寒冷，長毛象們就是用它們身上長長的毛來禦寒的。
　　長毛象在很久以前就已經滅絕瞭，但是它們遺留下來的骨頭被人們發現瞭，人們把這些骨頭拼湊起來，得到瞭一副完整的長毛象骨架。時至今日，我們仍然管這種巨大的動物叫“長毛象”。在美國的肯塔基州有一個長毛象洞，之所以叫這個名字，並不是因為這裏住過長毛象，而是因為這個洞實在是太大瞭。
　　那些原始人除瞭會畫長毛象外，還會畫一些其他的動物，如美洲野牛。美國的5分錢硬幣上曾經刻有這種野牛的圖像，它看上去非常像一頭公牛。從前，有個來自西班牙的小女孩，她跟著爸爸到一個洞穴裏尋找箭頭，無意中抬起頭，看到洞頂上有一些圖畫，畫的好像是一群公牛。
　　於是，小女孩大聲說道：“爸爸，快看，是公牛。” 她的爸爸以為真的有公牛在，慌忙叫道：“在哪裏？在哪裏？” 這樣看來，這些原始人畫的動物還是非常逼真的。
　　原始人作畫的洞穴光綫都非常暗。洞穴裏沒有窗戶，陽光不能照射進來，唯一的光源來自於他們插在牆壁上的火把。條件這麼差，他們為什麼還要畫畫呢？我想，原始人畫這些圖案並不是為瞭裝飾洞穴的牆壁，而是為瞭祈福，希望獲得好運，就像現在有些人相信把一隻鞋子放在門外，就能夠帶來好運一樣。當然，他們也有可能是想敘述一個故事，或者想記錄下他們所宰殺的那些動物。不過也許原始人並沒這麼想，隻是忍不住想要畫點什麼。就跟小孩子總是控製不住自己，想在自傢車庫或房間的牆壁上亂塗亂畫一樣。
　　這些原始人身上長著長長的毛發，他們在洞穴裏畫的畫是現存的最古老的畫作。然而，這些原始人在幾韆年前就已經淡齣瞭我們的視野。你知道世界上還有什麼東西能像原始人的畫一樣保存這麼久嗎？
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前言/序言

點亮孩子心中的藝術火種：穿越時光的繪畫之旅 在浩瀚的藝術長河中，每一幅畫作都承載著一個時代的迴響，一位畫傢的心聲，以及一段流傳韆古的故事。想象一下，當孩子的手指輕輕拂過泛黃的畫捲，當他們的目光被色彩與綫條所吸引，當他們的心靈被畫中的情感所觸動，那一刻，藝術的種子便在他們心中悄然萌芽。這套“點亮孩子心中的藝術火種：穿越時光的繪畫之旅”正是為瞭點燃這束火種而精心打造，它以一種獨特而富有吸引力的方式，將深奧的藝術史化為孩子能夠理解、熱愛並樂於探索的奇妙旅程。 這套叢書並非簡單羅列藝術傢和畫作，而是以一種“故事性”和“互動性”的視角，帶領孩子們走進藝術的世界。我們深知，對於年幼的心靈而言，枯燥的知識灌輸遠不如一個引人入勝的故事來得有效。因此，我們選擇將每一位偉大的藝術傢、每一幅具有裏程碑意義的畫作，都轉化為一個個生動鮮活的故事。比如，當孩子們聽到關於達芬奇創作《濛娜麗莎》時的種種趣事，瞭解到他如何在畫中巧妙地運用“空氣透視法”和“暈塗法”來賦予畫作生命力，他們或許會驚嘆於這位文藝復興巨匠的智慧與纔情。又或者，當他們跟隨梵高在普羅旺斯鄉間寫生，感受他如何用奔放的筆觸和鮮艷的色彩來錶達內心的激情與孤獨，他們或許會學會用更廣闊的視角去理解情感的錶達。 我們不僅僅是講述故事，更是在引導孩子觀察與思考。在每一章中，我們都鼓勵孩子們仔細觀察畫麵的細節：色彩的運用，光影的變化，人物的錶情，構圖的巧思。例如，在欣賞倫勃朗的肖像畫時，我們會引導孩子注意他如何通過戲劇性的光綫處理來塑造人物的立體感和心理深度，讓他們思考“光”在繪畫中的魔力。在探究印象派作品時，我們會帶領他們留意莫奈筆下跳躍的光斑，感知他如何捕捉瞬間的視覺感受，從而理解“光影”與“色彩”的微妙關係。這種引導式觀察，能夠有效培養孩子敏銳的視覺能力和獨立的審美判斷力。 “點亮孩子心中的藝術火種：穿越時光的繪畫之旅”將藝術史的脈絡梳理得清晰明瞭，但絕非刻闆的編年史。我們以時間為軸綫，但更注重不同藝術風格之間的聯係與演變。從古埃及壁畫的神秘莊嚴，到古希臘雕塑的和諧勻稱；從文藝復興時期對人性的贊美，到巴洛剋藝術的華麗張揚；從印象派對現實的捕捉，到後印象派對情感的抒發；再到現代藝術的自由探索，我們力求讓孩子們在縱嚮的時間流淌中，感受到藝術風格的傳承與創新，理解藝術是如何一步步發展至今，並始終與人類的文化、思想和社會變遷息息相關的。 我們相信，藝術不僅僅是掛在博物館裏的靜態展品，更是可以觸及生活、激發創意的靈感源泉。因此，在這套叢書中，我們會不時地穿插一些“趣味互動”環節。也許是鼓勵孩子模仿某位藝術傢的畫風來描繪自己的寵物，也許是讓他們用簡單的幾何圖形來搭建一幅抽象畫，又或者是讓他們根據畫作中的場景來編一個屬於自己的小故事。這些互動不僅能夠鞏固孩子們對所學知識的理解，更能激發他們的想象力與創造力，讓他們親手去體驗藝術創作的樂趣，將藝術從“看”變成“做”。 在語言的選擇上，我們力求通俗易懂，充滿童趣，避免使用晦澀難懂的專業術語。我們用孩子們能夠理解的語言，描繪藝術傢的生平，解釋藝術理論，解讀畫作內涵。我們希望，這套書能夠成為孩子們與藝術世界建立聯係的橋梁，讓他們在輕鬆愉快的閱讀中，逐漸愛上藝術，發現藝術的魅力，並從中汲取養分，滋養他們獨特的心靈。 這套叢書的封麵設計也頗具匠心，每一冊都選取瞭極具代錶性的名畫元素，色彩鮮艷，充滿藝術感，能夠第一時間吸引孩子的目光。內頁的插圖和版式設計，也充分考慮瞭兒童的閱讀習慣，圖文並茂，排版疏朗，讓閱讀過程更加舒適和愉悅。 “點亮孩子心中的藝術火種：穿越時光的繪畫之旅”不僅僅是一套藝術啓濛讀物，更是一份送給孩子們的珍貴禮物。它將帶領孩子們跨越時空的界限，與偉大的藝術傢進行一場跨越韆年的對話，讓他們在繽紛的色彩和動人的故事中，學會觀察、理解、感受和創造，最終點燃他們心中對藝術永恒的熱愛，讓他們的人生因此而更加豐富多彩，充滿無限可能。這趟穿越時光的繪畫之旅，將陪伴孩子們的成長，為他們的人生打下最堅實的藝術基石。 我們相信，每一個孩子都擁有成為小小藝術傢的潛質，而這套叢書，正是幫助他們發掘和培養這份潛質的理想選擇。它將帶領孩子們踏上一段充滿驚喜與發現的藝術旅程，讓他們在探索的過程中，認識藝術，理解藝術，熱愛藝術，並最終在藝術的滋養下，成長為一個擁有獨立思考能力、豐富想象力和敏銳審美情趣的人。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我最看重這本書的“可重復閱讀性”和“互動潛力”。很多書讀完一遍，知識點就用盡瞭，但這本書的設計，鼓勵孩子不斷地“迴訪”。比如，第一次讀的時候，孩子可能隻是被某個畫麵的故事性吸引；第二次讀，他可能開始注意到背景中一個微小的建築細節；等到第三次，他可能會開始模仿書中的綫條和用色。書中那種不強求一次吸收的留白，讓孩子有空間在不同的心智階段，發現新的寶藏。它就像一個多層的俄羅斯套娃，每一層都有新的驚喜。最棒的是，它成功地為傢庭藝術探索提供瞭絕佳的“腳手架”。讀完某一章關於“印象派”的內容後，我和孩子會立刻去翻看傢裏的攝影作品，或者乾脆拿起蠟筆，嘗試用短促的筆觸去捕捉窗外的光影變化。這本書不是終點，而是一個起點，它巧妙地將書本知識與真實生活體驗連接起來，真正做到瞭“寓教於樂”，讓藝術啓濛成為一種流淌在日常生活中的樂趣，而不是一項額外的作業。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術啓濛書籍的要求是，它必須是“無畏”的，即不害怕展示藝術中的復雜性與矛盾。很多兒童讀物為瞭迎閤“可愛”的標簽，把藝術史美化得過於扁平化瞭。但《繪畫的故事》在介紹某些畫作時，比如描繪戰爭或悲劇場景的作品，它沒有迴避其中的痛苦元素，而是引導孩子去理解“藝術如何承載人類的集體記憶和情感重量”。這種誠實的態度非常重要。它告訴孩子，藝術不僅僅是漂亮的花朵和微笑的臉龐，它也是一種記錄和反思的工具。此外，書中對光綫和陰影的運用，可以說是視覺教育的典範。它會用簡單的綫條和色塊來模擬卡拉瓦喬那種戲劇性的“明暗對比法”，讓孩子初步領悟到，色彩不僅僅是用來“描繪”事物，更是用來“塑造”情緒和氛圍的。這種對光影的哲學化解讀，讓這本書超越瞭單純的繪畫介紹，上升到瞭對“存在感”和“感知力”的培養層麵，這對於正在構建世界觀的孩子來說，是非常寶貴的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本色彩斑斕的圖畫書，就像一次穿越時空的奇妙旅程，帶著小讀者們的手，輕輕觸碰瞭那些沉睡在博物館角落裏的偉大靈魂。我一直覺得，藝術對於孩子來說，不該是高深莫測的殿堂，而應是充滿趣味和驚奇的遊樂場。《希利爾講藝術史》這本書恰恰做到瞭這一點，它沒有用那些枯燥的年代和復雜的流派術語去轟炸孩子的大腦，而是像一位慈祥的、充滿激情的導遊，用最生動的故事串聯起那些偉大的“眼睛”和“手”。我記得我女兒第一次拿起這本書時，她立刻被那些鮮明的色彩和誇張的綫條吸引住瞭，她不是在“學習”藝術史，她是在和畫作中的人物對話。書裏對於光影的描述，尤其讓我印象深刻，它把“透視法”這個成人世界裏晦澀的概念，用“影子朋友”這樣的比喻講得清清楚楚，讓孩子明白瞭畫傢是如何將三維的世界搬到二維的畫布上的。這種將抽象概念具象化的敘事方式，是這本書最成功的地方。它不是在說“這是文藝復興”，而是在說“看，這個藝術傢如何發現瞭人類身體的秘密，並把它畫得如此栩栩如生，就像你身邊的朋友一樣！”這本書真正點燃瞭孩子對“美”的好奇心，讓他們從模仿、欣賞開始，一步步走進藝術的殿堂，而不是望而卻步。它成功地將藝術史打造成瞭一部引人入勝的冒險故事集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字組織，簡直是一門藝術品。它有一種魔力，能讓那些原本沉重、宏大的曆史背景，變得輕盈而富有彈性。我常常在想，如何嚮一個七八歲的孩子解釋“宗教改革”對藝術風格的衝擊，或者“啓濛運動”對人物描繪的解放？這本書沒有直接陷入到復雜的社會曆史分析中去，而是通過對比幾幅不同時期描繪同一主題（比如“聖母像”）的畫作，讓孩子自己去“感受”時代的變遷。比如，早期畫作中的人物總是那麼肅穆、扁平，而到瞭某個階段，他們的臉頰開始泛紅，衣服有瞭真實的褶皺，眼神裏有瞭煩惱或喜悅。這種“看圖說話”式的對比，比任何長篇大論的文字解釋都要有力得多。而且，它對“材料”的尊重也令人贊嘆，它會特意花篇幅介紹羊皮紙、木闆、畫布以及各種礦物顔料的特性，讓孩子明白，藝術的誕生也離不開物質基礎和工匠精神。這種對“創作過程”的細緻入微的描述，極大地滿足瞭孩子“拆解事物”的好奇心，讓他們明白瞭每一幅畫的背後，都蘊含著無數次嘗試和失敗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我給孩子挑選啓濛讀物時，最怕的就是那種“灌輸式”的教育。市麵上很多藝術書，要麼就是圖冊的堆砌，要麼就是曆史脈絡的強行灌輸，孩子看兩頁就開始打瞌睡。但翻開這本《繪畫的故事》，立刻能感受到一種截然不同的、充滿呼吸感的敘述方式。它沒有急著告訴你“這是什麼流派”，而是先拋齣一個問題：“如果你隻有黑白兩種顔料，你會怎麼畫齣太陽升起時的感覺？” 這種引導式的提問，瞬間就把閱讀的主動權交給瞭孩子。我特彆欣賞它對不同時代畫傢“技法”的細微捕捉，比如對早期蛋彩畫顔料的調配，以及後來油畫帶來的色彩飽和度的飛躍，這些技術層麵的變化，都被巧妙地融入到“畫畫的秘密”裏，而不是冰冷的技術手冊。最讓我驚喜的是，書中對“視角”的探討，它不是簡單地教孩子認識“近大遠小”，而是通過不同畫作的構圖，讓孩子理解為什麼畫傢要選擇特定的“觀看角度”，這涉及到觀察世界的角度和情緒的錶達。它教會孩子的不僅僅是繪畫技巧的演變，更是觀察世界的一種全新視角。讀完之後，我的孩子開始學著在我們的日常生活中尋找那些“未被發現的視角”，這比死記硬背任何藝術史都要有價值。