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编辑推荐
近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。
内容简介
什么是花鸟小品“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。
小品画有三大特点：
其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。
其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。
其三，小品画的目的是抒发情感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。
花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。
作者简介
飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。内页插图
目录
前言第壹章 认识写意花鸟画
壹-壹 笔墨纸砚的境界——绘画工具..... 八
毛笔与宣纸..... 八
其他文房工具..... 八
壹-贰 小品画是文人的情怀.....十一
什么是花鸟小品画..... 十一
写意应该怎么“写”..... 十二
第贰章 国画基础技法
贰-壹 笔锋的巧妙运用..... 十四
学习中锋和侧锋用笔..... 十四
学习逆锋和卧锋用笔.....十五
学习聚锋和散锋用笔.....十六
运笔的方式..... 十七
贰-贰 水墨与水色..... 十九
如何调色..... 十九
蘸色的技巧..... 二十一
墨的使用..... 二十二
贰-叁 笔何以类形，笔法的练习.....二十三
如何画线条..... 二十三
如何画渐变色..... 二十四
如何画出正确的形状..... 二十六
贰-肆 国画小窍门..... 二十八
妥善运用湿笔与枯笔..... 二十八
运用书法的行笔绘画..... 二十九
第叁章 花前醒坐，花下醉眠
叁-壹 花草的下笔定型..... 三十二
“一笔为叶”，叶子的画法..... 三十二
“两圈为果”，瓜果的画法.....三十四
“三点为花”，花朵的画法.....三十五
叁-贰 花草的练习..... 三十七
兰花.....三十七
蔷薇..... 四十
牡丹..... 四十三
垂丝海棠..... 四十七
落红作实图.....五十一
第肆章 双鹂鸣翠，白鹭纵天
肆-壹 着眼几何，如何画鸟..... 五十六
头、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六
如何画出鸟儿的姿势..... 五十八
抓住鸟儿的特点..... 六十
肆-贰 鸟儿的练习..... 六十一
八哥..... 六十一
麻雀..... 六十三
伯劳..... 六十五
公鸡..... 六十八
衔风待鱼图.....七十二
第伍章 江上往来，但爱鱼美
伍-壹 画鱼的技巧..... 七十八
以流畅的行笔表现鱼的姿态..... 七十八
鱼头与鱼尾..... 七十九
观鱼之视角..... 八十一
伍-贰 游鱼的练习..... 八十三
鲤鱼..... 八十三
鲶鱼..... 八十六
金鱼..... 八十九
虾蟹..... 九十二
坐江羡鱼图..... 九十七
第陆章 蝉蜕尘外，蝶梦水乡
陆-壹 画虫的技巧..... 一百零二
分析虫的身体结构..... 一百零二
腿和须的处理..... 一百零四
陆-贰 昆虫的练习..... 一百零五
蜻蜓与蝴蝶..... 一百零五
蚱蜢和纺织娘.....一百零九
蝉和蜜蜂..... 一百一十三
螳螂和甲虫..... 一百一十七
虫鸣秋趣图..... 一百二
附录
关于绘画的尺幅.....一百二十四
构图..... 一百二十五
题款和印章..... 一百二十七
简单的装裱..... 一百二十八
前言/序言
中国传统绘画浩如烟海，博大精深，无论是沙漠戈壁里的壁画，还是黄土掩埋的残卷；无论是精心传承的手页，还是孤悬海外的丹青，尺寸之间，皆是中华民族五千年来对华夏文化的理解和对炎黄血脉的据守。
唐宋年代中国传统文化发展到了巅峰时期，律诗、辞赋、音律等几已无可挑剔，故而由诗入意，由意入画，写意绘画的意境乃大。一直延续至今，国画承载了中国人对民族文化的一片情怀。
然而，在经济高速发展的今天，能手握寸翰，赋情云肪的人却越来越少。
中华文化影响着很多国家和地区，如日本、韩国、越南等等，不难发现这些国家均视我们的文化为瑰宝，这与其说是中华文明的魅力所在，不如说是我们炎黄子孙的无奈。
很多人觉得国画太过老旧，并且绘制难度很大。而我们就想通过此书，告诉大家，国画其实并不难画。因为我们作为孔孟之道的传承人，炎黄血脉的继承者，骨子里天生就有着能让笔尖跳出炫丽舞蹈的基因。
北宋大家张载曾说，我们要做到“为往圣继绝学”，而此书，就是凭着我们对传统文化的一片赤诚之心所尽的绵薄之力。
翘首以期君之所至，望你我一道，以此书重拾中国传统绘画之精妙，谒我等赤诚。
飞乐鸟工作室
用户评价
这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》真是让我大开眼界，翻开的第一页就有一种豁然开朗的感觉。我之前对国画一直有着朦胧的向往，觉得它神秘而又高雅，但始终找不到一个合适的切入点。市面上的教程也看了不少，但要么过于晦涩难懂，要么就是过于浅显，抓不住精髓。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不像我之前看过的那些书籍，上来就讲什么皴法、勾勒、渲染，而是从最基本、最基础的笔墨运用讲起。比如，它会详细地讲解如何握笔，不同的握笔姿势会带来什么样的笔触变化，这一点看似简单，但对我来说却是至关重要的一步。我以前总觉得自己的笔触僵硬，没有灵气，现在才明白，原来是握笔的方法不对。书中还用了很多非常形象的比喻，比如将墨色浓淡比作清晨的薄雾、正午的烈日、傍晚的余晖，让我一下子就理解了墨色在画面中的表现力。而且，它还非常注重写生，引导读者走出画室，去观察自然，去感受花鸟鱼虫的生命力。我记得其中一章讲到如何观察梅花的姿态，从含苞待放到怒放盛开，再到残败凋零，每一个阶段都有其独特的美。书中的插图也极其精美，不仅有老师的示范作品，还有很多写生速写，让我能直观地感受到笔墨的韵味。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中的技法，去捕捉自然界的美妙瞬间。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友，在我学习国画的道路上给予我巨大的启发和动力。
评分一直以来，我对中国水墨画都有着一种难以言喻的喜爱，觉得它既有东方特有的含蓄之美，又充满着自由奔放的生命力。然而，接触国画的道路总是显得有些曲折。《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我打开了国画的大门。我尤其欣赏书中在基础技法上的讲解，它并没有一开始就进行高深的理论灌输，而是从最基础的笔墨训练开始，一步一步地引导我。例如，书中对于“用墨”的讲解，用通俗易懂的语言，结合大量的范例，让我能够清晰地理解墨色的浓淡干湿在画面中的作用，如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和质感。这一点对我这样一个初学者来说，是至关重要的。我记得书中有一个章节，专门讲解如何观察和描绘“动态”，例如鸟儿在空中飞翔的姿态，鱼儿在水中游动的轨迹，让我能够感受到画面中的生命流动。而且，书中还穿插了一些关于中国传统绘画史上的经典作品赏析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。这本书的编排也非常合理，从基础的笔墨训练，到具体的物象描绘，再到构图的讲解，层层递进，让我能够一步一步地掌握国画的精髓，并且真正地爱上国画。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，而国画无疑是其中一颗璀璨的明珠。但学习国画的路途，总感觉充满迷雾。偶然的机会，我发现了这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》，抱着试一试的心态购入。没想到，它给我带来了前所未有的惊喜。书中的内容，从最基础的笔墨功底训练，到具体花卉、禽鸟、游鱼、昆虫的描绘，循序渐进，环环相扣。我特别喜欢它对于“笔墨趣味”的讲解，不仅仅是告诉你怎么下笔，更重要的是告诉你，不同的笔触能带来什么样的视觉效果，如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现物体的质感和生命力。书中有很多写意画的示范，让我看到了传统国画的魅力所在。例如，在画牡丹的时候，书中不只是教你如何画花瓣的层次，更重要的是告诉你如何去捕捉牡丹的雍容华贵，如何用寥寥几笔勾勒出它的饱满和丰腴。这一点对于我这样初学者来说，实在是太宝贵了。它没有让我一开始就去追求复杂的细节，而是从宏观的“意境”入手，再逐步深入到具体的笔法。而且，书中还穿插了一些中国传统绘画史上的经典作品赏析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。这本书的排版也很考究，大量的精美插图，让我能够清晰地看到每一笔每一画的走向，受益匪浅。
评分坦白说，我一开始是被这本书的封面设计吸引的。那种古朴典雅又不失生动的风格，立刻就抓住了我的眼球。拿到书后，迫不及待地翻阅，发现内容果然名不虚传。我尤其欣赏它在基础技法上的讲解，非常系统化，但又不枯燥。例如，在讲解如何画竹子时，书中并没有直接给出成品图，而是分解了竹子的各个部分，从竹竿的挺拔，到竹叶的疏密，再到竹节的连接，都进行了细致的剖析。让我印象深刻的是，书中还强调了“意”的重要性，不仅仅是形似，更要神似。它告诉我，画竹不仅仅是画竹子的样子，更是要画出竹子的精神，那种坚韧不拔、虚心向上、高风亮节的品格。这一点对我来说是很大的提升，我之前画画总是在模仿，而这本书让我开始思考如何将情感融入笔墨之中。书中还提供了一些不同季节、不同光照条件下的竹子范例，让我能够理解同一事物在不同情境下的表现差异。而且，它还鼓励读者多观察，多思考，例如，它会引导你去思考，为什么有的竹叶是舒展的，有的却是卷曲的，这是因为什么？这样的提问方式，让我觉得自己不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和学习。这本书不仅教授技法，更重要的是，它在培养我的审美和观察能力。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而国画中的花鸟鱼虫更是我情有独钟的题材。这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》简直就是我学习国画的“及时雨”。它不仅仅是一本技法教程，更是一本充满艺术感染力的著作。书中关于“笔墨趣味”的讲解，让我明白了国画的魅力在于其独特的笔墨语言。它不是简单地告诉你如何下笔，而是引导你去体会笔墨的韵味，如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实变化来表现物体的质感和生命力。我印象最深的是书中关于如何画龙的部分，虽然没有直接画龙，但通过对水、云、风等元素的描绘，让我仿佛看到了龙在云海中翻腾的英姿。这一点让我惊叹不已。书中还穿插了一些关于中国传统文化中的象征意义的讲解，比如在画松鹤延年时，会结合松柏的象征意义，让我更能理解画作的内涵。而且，这本书的讲解非常细致，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，这让我能够真正理解其中的道理，而不是死记硬背。这本书让我从一个对国画一窍不通的初学者，逐渐建立起自信，开始享受绘画的乐趣。
评分我一直以来都是一个对传统艺术非常着迷的人，而国画中的花鸟鱼虫更是我学习的重点。然而，市面上很多国画教程都显得过于理论化，让人望而却步。《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本充满智慧和艺术气息的读物。书中关于“写意”的讲解，让我明白了国画的精髓在于“以形写神”，通过寥寥几笔，捕捉物体的神韵和生命力。我特别欣赏书中关于如何表现“意境”的讲解，它不是简单地告诉你如何去构图，而是引导你去感受自然，去体会物体的内在情感，并将这种情感融入到你的笔墨之中。这一点是我之前在其他教程中从未学到的。书中还提供了大量的写生范例，让我能够看到老师是如何从现实生活中汲取灵感，并将其转化为艺术作品。例如，在画螳螂的时候，书中会详细讲解螳螂的身体结构、姿态，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现它那坚韧的生命力。这本书的排版也非常精美，大量的插图，让我能够清晰地看到每一笔每一画的走向，学习起来非常直观。
评分我一直对花鸟画有着特别的情感，觉得它们充满了生命力和诗意。这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》简直就是我学习花鸟画的圣经。我之前尝试过很多国画教程，但总觉得不得要领，画出来的东西总是缺乏生气。《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》这本书，给我带来了全新的视角。它非常注重对生活细节的观察，比如如何观察不同鸟类的羽毛纹理，如何捕捉它们的神态，如何表现它们在枝头嬉戏的动态。书中有很多写生示范，让我能够看到老师是如何从自然中提炼元素，并将其融入到画面中的。我尤其喜欢它在讲解如何画荷花的部分，不仅仅是花瓣的层次和形态，更重要的是如何表现荷花的清雅脱俗，如何通过水墨的晕染来表现荷叶的饱满和水珠的晶莹。书中还穿插了一些关于构图的讲解，让我明白，好的构图能够让画面更加生动，更加富有表现力。而且，这本书的讲解非常细致，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，这让我能够真正理解其中的道理，而不是死记硬背。这本书让我从一个对国画一窍不通的初学者，逐渐建立起自信，开始享受绘画的乐趣。
评分我一直以来都是一个对中国传统艺术充满热爱的人，而国画中的花鸟鱼虫更是我钟情的对象。然而，学习国画的过程总是显得有些枯燥和理论化，直到我遇见了这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》。这本书给我带来的最大感受就是，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种绘画的哲学和态度。书中关于“写意”的解读，让我明白了国画的精髓在于“形神兼备”，而不仅仅是“形似”。它引导我去观察物体的内在精神，去捕捉它们最鲜活的生命状态。比如，在画鱼的时候，书中不只是简单地描绘鱼鳞和鱼鳍，而是通过笔墨的流动，去表现鱼在水中畅游的那种灵动和自由。这一点让我印象深刻，也让我的绘画有了质的飞跃。我特别欣赏书中关于“墨分五色”的讲解，用通俗易懂的语言，结合大量的范例，让我能够真正理解如何运用墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。而且，书中还穿插了一些中国传统文化中的典故和意象，比如画梅花时，会结合“暗香浮动”的诗句，让我更能理解画作背后的文化内涵。这本书的排版也十分精美，大量的写生稿和创作示范，让我能够清晰地看到笔墨的运用过程，受益匪浅。
评分我一直对国画有着一种莫名的情愫，觉得它蕴含着东方独特的韵味和东方人的审美情趣。这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》简直就是为我这样的初学者量身打造的。它非常接地气，从最基础的笔墨训练开始，一点一点地引导我进入国画的世界。我印象最深刻的是书中关于“用笔”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是告诉你，不同的笔触能够带来什么样的效果，如何通过提、按、顿、挫来表现物体的质感和动态。这一点对我来说是至关重要的，我以前画出来的东西总是显得死板，缺乏灵气，现在我明白了，原来是笔法出了问题。书中还提供了很多写生范例，让我能够看到老师是如何从现实生活中提取素材，并将其融入到画面中的。例如，在画蝴蝶的时候，书中会详细讲解蝴蝶翅膀的纹理、色彩的搭配，以及蝴蝶在花丛中飞舞的姿态。这些细节的讲解，让我觉得非常有启发性。而且，这本书的讲解也非常系统化，从单个物体的描绘，到组合构图，再到色彩的运用，都进行了详细的阐述，让我能够循序渐进地掌握国画的技法。
评分我是一位美术爱好者，一直以来都对国画的写意风格情有独钟，但苦于没有门路，难以窥其门径。《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，在细致入微地引导我。书中关于“写意”的讲解，让我醍醐灌顶。它不是简单地告诉你“画得像”，而是强调“画得传神”，通过笔墨的挥洒，捕捉物体的神韵和意趣。我印象最深的是关于画虾的部分，书中详细讲解了虾的身体结构，眼睛、触须、虾壳的透明感，以及虾在水中游动的姿态。最让我惊叹的是，书中通过对不同笔触的运用，能够让画面中的虾栩栩如生，仿佛真的在水中游动一般。不仅仅是技法，书中还融入了大量的中国传统文化元素，比如在画花鸟时，会结合诗词典故，让我更能理解画作的意境。这一点是我之前看过的其他绘画教程所没有的。而且，书中的讲解非常具象化，比如在讲到如何表现水中的涟漪时，书中就用很形象的比喻，让我一下子就明白了如何下笔。这本书的编排也非常合理，从基础的笔墨训练，到具体的物象描绘，再到构图的讲解，层层递进，让我能够一步一步地掌握国画的精髓。
评分实用性很强。初学必备。
评分书很好。。不怪销量高。内容很多很简单易学。推荐购买。。
评分买来自学的，讲得很细致，好美啊好喜欢
评分此书适合初学者，有一定基础的建议不要购买。彩色印刷，步骤详细，但是范画格调与芥子园画谱还是存在一定差距。
评分这本书上没写是谁画的，只写作者:飞乐鸟工作室(著)
评分速度，我只服京东，杠杠的。
评分应该是可以的
评分给初学国画的孩子买来学习的，希望对孩子画画有帮助。翻开看了看，书挺好的，讲解的挺细，感觉适合孩子看。
评分书的内容很多，可以慢慢的练习
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