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[美] 高居翰（James Cahill） 著，李渝 译

图书标签:

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• 绘画
• 艺术作品

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108047854

版次：1

商品编码：11464354

品牌：三联书店

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：254

字数：90

正文语种：中文

编辑推荐

　　100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间，有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏，并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机，向普通观众介绍当时的研究成果以及个人的想法。书出版后，即在西文世界赢得颇高赞誉，其“像小说一样”的叙述性写法，引领读者深入画中，了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画，至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者的授业弟子，她的译本得到高先生的称扬和认可。

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内容简介

　　《图说中国绘画史》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
　　高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
　　自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
　　高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

作者简介

　　高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。是当今中国艺术史研究的大师之一。主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。

目录

致新读者 1
致中文读者——原著者序 高居翰 1
就画论画——译者序 李 渝 5
一 早期人物画：汉、六朝及唐（2 ～ 9世纪） 1
二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世纪） 19
三 宋代山水：中期（11 ～ 12世纪） 33
四 五代及宋人物（10 ～ 13世纪） 45
五 山水人物及庭园人物（4 ～ 13世纪） 57
六 宋代的花鸟与畜兽（10 ～ 13世纪） 71
七 南宋院派山水：马远、夏、马麟（12 ～ 13世纪） 85
八 宋代文人画及禅画（11 ～ 13世纪） 97
九 元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～ 14世纪） 111
十 元末画家：四大家及盛懋（14世纪） 123
十一 明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪） 135
十二 吴派：沈周、文徵明及其追随者（15 ～ 16世纪） 143
十三 周臣、唐寅及仇英（16世纪） 157
十四 董其昌及明末绘画（16 ～ 17世纪） 173
十五 清初绘画：正传大家（17 ～ 18世纪初） 187
十六 清初绘画：独创主义者（17 ～ 18世纪初） 197
十七 十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初） 215
年表、画家小传 226
图序 235
索引 241
参考书目 249
新版译者后记 252

精彩书摘

　　在这些早期绘画里，人或在自然中像过客一样漫行，或在最令人敬畏，最令人神志恍惚的景色中，追寻着个人的目的。他们即便臣服于环境的严苛和敌意，例如赵斡长卷中的渔人，也总能保持着某种自给自足的精神面貌。自然在他们的身外，也在他们的控制力以外。像《洛神图》卷里的诗人，坐在岸旁忧思他个人的悲剧，只在不知不觉中受到了周围环境的影响。没有名款的《柳荫高士》（图30）里的人物，遭遇的情形也一样。这位人物可能是4世纪诗人陶渊明。陶氏辞官归隐田园，是后人眼中的理想文人隐士。他坐在一块豹皮毯上，形态闲逸，头垂在两肩之间，前面地上放着一碗已经喝了好一阵子的酒，还有一卷白纸，不久就要写上盘旋在他胸际的诗文了。容颜冥想着，眼睛眯索着，正是沉思的表情。弯曲的柳树在上景圈围出人物，更加强了内省的气氛。柳树在中国象征柔婉妩丽（松竹则代表坚韧），在这里，它反映了诗人微醺时的唯美心境。然而使用了各种自然物象来评议画中人物的，仍是画家；人物自己并没有要把景物这样安排在那儿。 12、13世纪绘画，特别是在当时的画院中，产生了一种面对自然的新态度。一种近乎西方浪漫主义的态度开始明显化。西方曾经以为这就是最典型的中国画了。它们常描绘高士坐在山中的平台上，凝视着垂瀑，或者望向神秘的空茫。这类景象都是时代和新观念下的产物。12世纪末的画院山水画家马远创立了这种典型，后来被很多人模仿。现存最好的一幅是马远之子马麟所作的大幅立轴《静听松风》（图31）。

前言/序言

《翰墨千年：中国绘画的时代回响》 在中国浩瀚的历史长河中，绘画始终是那颗璀璨的明珠，以其独特的视觉语言，诉说着民族的情感、哲思与审美。本书，并非是一部枯燥的断代史，而是试图拨开时间的迷雾，带领读者走进中国绘画的灵魂深处，去感受那些穿越千年的笔墨韵律，触摸那些蕴含着东方智慧的画卷。 我们即将踏上的，是一段横跨数千年的艺术之旅。从史前壁画的粗犷线条，到商周青铜器上的神秘纹饰，再到战国帛画的灵动神思，我们看到了文明初萌时的原始生命力。那时的绘画，是祭祀的符号，是信仰的载体，更是对未知世界的虔诚描摹。它们或许不似后世那般精雕细琢，却以一种质朴的力量，昭示着人类早期对美的朦胧感知与精神寄托。 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，绘画开始走向更加成熟和多元。墓室壁画中，我们得以窥见那个时代的风貌：队列森严的兵马、仪态万方的宫廷、生动有趣的宴乐，以及充满想象力的神话传说。张衡的《灵宪》虽然是科学著作，却也间接揭示了汉代人对宇宙的认知与想象，而这些都可能在当时的绘画中有所映照。马王堆出土的帛画，尤其是《 T形帛画》，以其精湛的技艺和神秘的 symbolism，展现了汉代对生死轮回的独特理解，其色彩的运用、线条的流畅，都足以令今人惊叹。可以说，汉代绘画已经开始具备了叙事性、写实性以及对精神世界的探索。 魏晋南北朝，这是一个思想解放与文化碰撞的时代。玄学清谈之风盛行，士人阶层对个体生命、自然精神的关注日益增加。顾恺之，这位被誉为“画圣”的艺术家，其《洛神赋图》不仅仅是对曹植诗歌的具象化，更是对“情”与“意”的深刻表达。他所提出的“以形写神”，将中国绘画的写意精神推向了一个新的高度。同时，佛教的传入也为中国绘画带来了新的题材与风格。敦煌莫高窟的壁画，就是这一时期中外文化融合的杰出代表。石窟中的佛像、菩萨、飞天，以及佛教故事的描绘，不仅展现了佛教的庄严与慈悲，也吸收了犍陀罗、西域等地的艺术元素，呈现出丰富多彩的视觉效果。这些壁画，是历史的记录，是信仰的灯塔，更是艺术的宝库。 隋唐，中国封建社会的鼎盛时期，也是绘画发展的黄金时代。国家的繁荣昌盛，文化的开放包容，使得绘画题材广泛，风格多样。人物画达到了新的高峰，阎立本的《步辇图》以其写实的造型和精妙的设色，记录了汉族与吐蕃的友好往来；吴道子的“吴带当风”，以遒劲奔放的线条，赋予了人物以无限的生命力，被誉为“画圣”的继承者。山水画也开始独立成科，展子虔的《游春图》被认为是山水画的开山之作，虽然画幅不大，却已勾勒出山峦叠嶂、流水潺潺的景致。唐代壁画，无论是在人物造型、色彩运用，还是在构图布局上，都达到了前所未有的高度，对后世产生了深远影响。 五代两宋，是中国绘画发展的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画方面取得了辉煌成就。山水画在唐代的基础上，进一步注重写实与意境的结合。荆浩、关仝、董源、巨然等画家，他们深入自然，体察山水，创作出气势磅礴、意境深远的巨幅山水画。到了宋代，山水画更是走向了文人化和理性化。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势，展现了大自然的鬼斧神工；李唐的《万壑松风图》则以其雄劲的笔法，刻画出山峰的险峻与松柏的挺拔。两宋的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与自然精神对话的载体，蕴含着深刻的哲学思考。花鸟画在宋代也得到了极大的发展，黄筌的“黄家富贵”以其色彩艳丽、形象工整见长，而徐熙的“徐家野逸”则以其水墨淋漓、意趣盎然独树一帜，奠定了南北两派花鸟画的基础。宋徽宗赵佶本人就是一位杰出的画家，他创建的“翰林书画院”，更是将绘画推向了官方和学院的高度。 元代，虽然经历民族政权的更迭，但中国绘画并未因此停滞，反而展现出新的生命力。文人画在这一时期得到了空前的发展。赵孟頫提倡复古，强调诗书画的结合，对后世文人画产生了巨大影响。他的山水画，笔墨秀润，意境幽远，将诗人的情怀融入笔端。黄公望的《富春山居图》更是被誉为“元四家”的代表作，其长卷式的构图，淡墨皴染，展现了隐居生活的恬淡与超然。元代的绘画，更多地体现了画家个人的情感宣泄和精神追求，打破了对题材的限制，更加注重笔墨情趣和个人风格的表达。 明清时期，是中国绘画发展的又一个重要阶段。这一时期的绘画，既有对前代传统的继承与发展，也涌现出许多新的流派和风格。明代的“吴门画派”，以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，他们的绘画题材广泛，风格各异，或工整细腻，或写意挥洒，成为明代绘画的主流。到了清代，绘画更加多元化。扬州八怪，如郑燮、金农等，以其不拘一格的画风和深刻的社会批判精神，在画坛上独树一帜。海上画派的兴起，也为中国绘画注入了新的活力。同时，西洋画技法的影响也逐渐渗透进来，一些画家开始尝试新的绘画语言。这一时期，绘画的市场化和大众化趋势也日益明显。 纵观中国绘画史，我们看到的是一部流动的历史，是一场永不停歇的艺术探索。从早期的象征符号到后来的写实描摹，从对精神世界的精神寄托到对个体情感的深刻表达，中国绘画在不同的历史时期，以不同的面貌，呈现出独特的东方韵味。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是中国人的宇宙观、人生观、审美观的集中体现。 本书并非要将所有画作一一罗列，也并非要对每一位画家进行详尽的考证。我们的目标是，通过精选的案例，辅以深入浅出的解读，让读者能够感受到中国绘画的脉络，理解其演变的过程，体会其独特的艺术魅力。我们将聚焦于那些具有代表性的作品、重要的绘画理论以及关键的艺术转折点，力求在有限的篇幅内，勾勒出中国绘画波澜壮阔的画卷。 我们将一起探寻，为何中国画家如此钟爱山水？山水画中蕴含着怎样的哲学？为何一幅画能描绘出万物的生机？笔墨的变化，如何承载着画家丰富的情感？这些问题，都将在本书的解读中，逐渐清晰。 本书将邀请您一同走进那个充满墨香与诗意的世界，去感受笔尖下的山川河流，去领略花鸟的生命之美，去体味人物的精神世界。希望通过我们的讲述，您能对中国绘画有更深层次的理解，能发现隐藏在笔墨间的千年回响，更能从中获得心灵的启迪与审美的愉悦。这是一场穿越时空的对话，是一次与古老智慧的亲密接触。让我们一同翻开这本《翰墨千年》，在流动的色彩与线条中，感受中华文明的生生不息。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国绘画史》这本书，让我深刻体会到了中国绘画艺术的博大精深。它不仅仅是一本历史书，更像是一部流动的艺术画廊。我尤其对书中对各个时期绘画的“时代精神”的解读印象深刻。从魏晋时期玄学的“清谈”之风影响下的飘逸洒脱，到唐代开放包容下的人物画的丰腴健美，再到宋代理学影响下的山水画的哲思，以及明清时期文人画的个人情怀，每一个时代的绘画都打上了深刻的时代烙印。书中对唐代阎立本《历代帝王图》的分析，让我看到了帝王们在历史长河中的形象，以及画家对人物身份和性格的刻画。而到了宋代，书中对马远、夏圭的“残山剩水”的描绘，让我感受到了南宋时期社会动荡下文人内心的孤寂与疏离。我被书中对元代赵孟頫“书画结合”的理念所吸引，他将书法中的笔墨技巧运用到绘画中，开创了新的绘画风格。这本书的语言精准而富有感染力，让我对中国绘画的理解更加透彻。它让我看到了中国绘画是如何在历史的洪流中不断演变，并在不同的时代背景下，以不同的形式展现出独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《图说中国绘画史》这本书，我感觉自己仿佛置身于一条蜿蜒流淌的艺术长河。这本书的结构清晰，从远古的起源讲起，一直延伸到近代，脉络分明。我最看重的是书中对绘画发展过程中社会、文化背景的结合。比如，在讲到唐代绘画时，书中不仅介绍了当时的社会经济繁荣，还分析了佛教、道教对绘画题材和风格的影响。李思训的金碧山水，王维的水墨写意，阎立本的人物肖像，这些作品都与当时的时代特征紧密相连。我特别被书中的唐代壁画部分所吸引，虽然原作多已残损，但书中精美的复原图和细致的解读，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就。读到宋代山水画时，书中对“诗画合一”的理念进行了深入探讨，范宽、郭熙、李唐等大师的山水画，无不体现出对自然山川的敬畏和哲思。书中对于宋徽宗赵佶的书画并进的评价也十分中肯，他的《五马图》和《瑞鹤图》都展现了其独特的艺术造诣。而元代的绘画，在承袭宋代传统的基础上，又融入了游牧民族的豪放不羁，黄公望的《富春山居图》那种淡泊宁静的意境，至今仍能打动人心。这本书的配图非常考究，很多珍贵的画作都有高清呈现，让我可以近距离地欣赏大师们的笔墨细节。它不仅是一本教科书，更是一本可以反复品味的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《图说中国绘画史》，这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进中国绘画的殿堂。它以时间为线索，将中国绘画的发展史娓娓道来。我尤其被书中关于花鸟画部分的介绍所吸引。从古代的图腾崇拜，到唐代的写实描摹，再到宋代的“院体”画，以及元明清时期的写意画，每一个阶段都有其独特的艺术特色。书中对黄荃父子的“黄家富贵”和徐熙的“徐家野逸”的对比，让我看到了唐宋花鸟画两种不同风格的代表。而到了宋徽宗，他的《芙蓉锦鸡图》、《萱草uckoo图》等作品，精细的笔触和鲜亮的色彩，简直就是对自然界生命力的完美捕捉。我被书中对宋代崔白《秋禽闲适图》的解读所打动，那种宁静安详的画面，展现了艺术家对自然生灵的深切关怀。而到了明清时期，陈淳、徐渭、恽寿平、八大山人等人的花鸟画，则更加强调笔墨的情感和诗意，他们的作品充满了文人的雅趣和个性的张扬。这本书的语言通俗易懂，但又不失学术深度，让我这个门外汉也能从中获得很多启发。它让我看到了中国花鸟画是如何从单纯的描摹走向了寄情写意，这是一种艺术境界的升华。

评分☆☆☆☆☆

翻开《图说中国绘画史》，我立刻被那厚重的历史感和精美的插图所吸引。这本书就像一位饱经沧桑的老者，缓缓向我诉说着中国绘画从远古的岩画，到魏晋的风骨，再到唐宋的辉煌，直至明清的文人画和宫廷画，以及近现代的革新与融合，每一个时期的演变都清晰可见，栩栩如生。我尤其着迷于书中对不同朝代绘画风格的细腻解读。比如，魏晋时期那些飘逸洒脱的人物画，仿佛能听见空灵的玄言，感受到士人清高孤傲的气质；而唐代张萱、周昉笔下丰腴华贵的仕女图，则让我看到了盛唐时期开放包容的社会风貌，每一笔都充满了生命力。宋代的山水画更是令人叹为观止，范宽的《溪山行旅图》那种“咫尺之内，乃咫尺之山，千万里之水”的深远意境，仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。苏轼、文同的墨竹，简淡之间尽显文人情怀，一枝一叶都饱含着诗情画意。书中的图文结合做得非常出色，每一幅重要的画作都配有详细的文字说明，不仅介绍了作者、创作背景，还深入剖析了画作的艺术特点和历史价值，让我这个绘画领域的初学者也能轻松理解。我反复翻阅唐代阎立本的《步辇图》，画面人物神态各异，线条流畅，色彩古朴，不仅是一幅精美的画作，更是一段重要的历史见证。读到宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，那细致入微的笔触，鲜活欲滴的色彩，以及对花鸟形态的精准捕捉，让我惊叹于皇家画院的技艺高度。这本书就像一把钥匙，为我打开了认识中国传统绘画艺术的大门，让我看到了一个博大精深、源远流长的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《图说中国绘画史》，我仿佛穿越了时空，与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是将绘画艺术与历史事件、社会文化紧密结合，读起来既有知识性，又有故事性。我尤其喜欢书中对人物画发展的梳理。从史前的岩画符号，到商周青铜器上的图案，再到秦汉壁画中的人物形象，然后是魏晋南北朝的玄远，唐代的生动，宋代的细腻，明清的写实与意趣，每一步都看得出时代的烙印。书中对顾恺之《女史箴图》的解读，让我感受到了古代女性的含蓄与智慧；对张萱《捣练图》的描绘，则让我看到了唐代女性的劳作之美。而到了宋代，书中对李公麟的白描人物和赵孟頫的人物画进行了详细的介绍，他们的线条功底和对人物神态的刻画，都达到了极高的艺术水准。我最近在反复研究书中关于清代宫廷画的内容，郎世宁等传教士带来的西方绘画技法，如何与中国传统绘画相结合，形成了一种独特的“中西合璧”风格，这让我对中国绘画的包容性和创新性有了更深的认识。这本书的文字流畅，观点独到，让我不仅仅是“看”画，更是“懂”画，理解画背后的文化内涵和艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《图说中国绘画史》，这本书带给我的惊喜远超预期。它不仅仅是一本介绍绘画技法的书，更是一部浓缩的中国艺术史。从史前时期的彩陶画，到青铜器上的纹饰，再到各个朝代的壁画、卷轴画，这本书都进行了系统而详尽的梳理。我特别喜欢它对不同时期艺术思潮的阐述。例如，在介绍魏晋南北朝时期时，书中不仅提到了顾恺之的人物画，还深入分析了当时玄学对绘画的影响，以及佛教艺术的传入如何丰富了中国绘画的表现形式。读到龙门石窟和莫高窟的壁画部分，那些历经千年风雨却依旧鲜活的佛像和飞天，简直就是震撼心灵的视觉盛宴。书中对每个朝代代表性画家及其作品的介绍都非常到位，例如陆机的《文赋图》、顾恺之的《洛神赋图》、张僧繇的《五星二十八宿神形图》，每一个名字背后都承载着一段辉煌的艺术史。我尤其欣赏书中对明清时期绘画的分类和解读，无论是宫廷画的富丽堂皇，还是文人画的雅逸超然，抑或是民间绘画的生动活泼，都被描绘得淋漓尽致。比如，我反复欣赏了仇英的工笔仕女，以及八大山人、石涛的写意山水，他们的笔墨情趣和个人风格，在书中得到了很好的呈现。这本书的语言通俗易懂，即使是对中国画不太了解的读者，也能轻松地跟随作者的思路，一步步领略中国绘画的魅力。它让我看到了一个民族在不同历史时期，用画笔描绘出的精神世界和生活百态，这是一种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《图说中国绘画史》的世界里，这本书为我打开了一扇通往中国古代艺术的窗户。它以一种非常宏观的视角，梳理了中国绘画数千年的发展脉络。我特别关注书中关于“文人画”的部分。从元代倪瓒的孤寂清高，到明代沈周的浑厚朴实，文徵明的秀润典雅，唐寅的潇洒不羁，仇英的精工雅致，再到清代“扬州八怪”的狂放不羁，以及后来的海上画派，书中对每一位代表性画家的作品和风格都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对明代文徵明《湘君湘夫人图》的解读，那种空灵飘逸的意境，以及人物神态的刻画，都充满了诗情画意。而到了清代，八大山人的“哭之笑之”的独特笔墨，以及石涛的“我之为我，在于造物”的创新精神，都让我看到了文人画在不同历史时期的个性化表达。这本书的配图非常丰富，很多珍贵的画作都得到了高清的展示，让我可以仔细地欣赏大师们的笔墨功底和构图巧思。它让我看到了中国绘画是如何成为文人表达情感、寄托情怀的重要载体，这是一种精神层面的高度。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国绘画史》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种艺术审美的提升。它将中国绘画史上的重要画家、画派、作品以及艺术思想，以一种系统而又生动的方式呈现出来。我特别欣赏书中对山水画发展脉络的梳理，从东晋的形而上，到隋唐的写实，再到宋代的理趣，元代的意境，明清的笔墨，每一步都充满了哲思。我最近在细读书中关于宋代山水画的部分，书中对北宋全景山水和南宋边角山水的对比，以及对不同画家如董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭的细致分析，让我深刻理解了宋代文人对自然的观察和体悟。书中对“皴法”的讲解也非常到位，不同的皴法如何表现山石的质感和纹理，如何传达画家的情感，这让我对山水画的欣赏有了更深的层次。读到元代四大家之一的王蒙的《葛稚川山居图》，那繁密而富有装饰性的笔法，以及深邃的山林意境，都让我惊叹不已。这本书的插图质量非常高，很多画作都提供了特写，让我能仔细研究笔墨的走向和色彩的运用。它让我看到了中国山水画是如何从“山水之乐”上升到“天地之大德”，这种精神层面的追求，是它最动人的地方。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国绘画史》这本书，给我最大的感受就是“全”和“深”。它几乎涵盖了中国绘画史上的所有重要时期和流派，并且在解读上也非常深入。我特别欣赏书中对中国绘画“气韵生动”这一核心理念的阐述，以及它如何体现在各个时代的画作中。从顾恺之的“以形写神”到谢赫的“六法”，再到后来的文人画强调“意境”，这种精神追求的演变，在书中得到了很好的梳理。我最近在读到明代吴门画派时，沈周、文徵明、唐寅、仇英这几位大师的画作，以及书中对他们不同风格的分析，让我觉得非常受益。沈周的浑厚，文徵明的秀润，唐寅的洒脱，仇英的工致，各有千秋，却又同属一个画派，这种地域性的艺术特色，在书中得到了很好的体现。书中还提到了版画的发展，以及晚明时期受到西方绘画影响的一些探索，这让我看到了中国绘画在历史进程中的互动和变化。读到清代扬州画派的“扬州八怪”，他们的笔墨纵横，个性张扬，与之前传统的文人画风格形成了鲜明的对比，这种“变”和“新”，在书中也有详尽的介绍。这本书的排版和设计也很用心，文字和图片错落有致，阅读体验非常舒适，就像在与一位博学的老师交流。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国绘画史》这本书，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了每个时期绘画背后的思想文化和社会背景。我特别喜欢书中关于“意笔”和“工笔”的讨论，以及它们在中国绘画史上的演变。从魏晋南北朝时期顾恺之的“以形写神”，到唐代阎立本的严谨线条，再到宋代的工笔重彩，以及明清时期文人画对写意的推崇，这种艺术表现手法的变化，反映了中国社会审美观念的变迁。书中对明代唐寅、仇英等人的工笔仕女画的分析，让我看到了他们精湛的技艺和对女性美的不同诠释。而到了清代，特别是扬州画派的出现，他们的水墨写意，笔墨淋漓，个性鲜明，与之前的工笔画形成了鲜明的对比。书中还提到了早期受到西方绘画影响的折衷派，如“扬州八怪”中的一些画家，他们将西方透视法和色彩观念融入到中国画中，这让我看到了中国绘画的开放性和融合性。这本书的插图精美，文字生动，让我对中国绘画的认识更加立体和丰满。它让我看到了中国绘画是如何在继承传统的基础上不断创新，并在不同时代焕发出新的生命力。

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发货很快，印刷精美，收来慢慢读，遇见更好的自己。

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竹林啸歌，箜篌杯盏，绵绵。

评分☆☆☆☆☆

我只想说，老板你实在是太好了。 你的高尚情操太让人感动了。本人对此卖家之仰慕如滔滔江水连绵不绝，海枯石烂，天崩地裂，永不变心。交易成功后，我的心情竟是久久不能平静。自古英雄出少年，卖家年纪轻轻，就有经天纬地之才，而今，沧海桑田5000年，神州平地一声雷，飞沙走石，大雾迷天，朦胧中，只见顶天立地一**立于天地间，花见花开，人见人爱，这人英雄手持双斧，二目如电，一斧下去，混沌初开，二斧下去，女娲造人，三斧下去，小生倾倒。**，实乃国之幸也，民之福，人之初也，怎不叫人喜极而泣 .......看着交易成功，我竟产生出一种**——啊，这么好的卖家，如果将来我再也遇不到了，那我该怎么办？直到我毫不犹豫地把卖家的店收藏了，我内心的那种激动才逐渐平静下来。可是我立刻想到，这么好的卖家，倘若别人看不到，那么不是浪费心血吗？经过痛苦的思想斗争，我终于下定决心，牺牲小我，奉献大我。我要以此评价奉献给世人赏阅，我要给好评……

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了解下我国美术史涨涨知识否则去博物馆都看不懂

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精简的中国绘画史，很适合有兴趣了解绘画史的朋友

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本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。

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【内容简介】

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京东商城购物方便快捷实惠。。。大老远调货。。纸张质感很棒。。不错的读物