绘漫画古风人物线描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟图书工作室 著

图书标签:

• 漫画
• 古风
• 线描
• 技法
• 绘画
• 人物
• 教程
• 插画
• 国风
• 艺术

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517031994

版次：1

商品编码：11700581

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

　　各种穿越大剧、古风漫画盛行的今天，不会画两笔古风人物简直要跟不上时
　　代潮流了有木有！淡素……不管是讲究笔力和熟练度的古风感满满的线条，还是需要长
　　时间学习的人物比例和构图法则，都不是一天两天就能学的起来的啊
　　《绘漫画古风人物线描技法》特地为初学者量身打造120幅绝赞唯美的古风线稿，不管是照着临摹还是拿来上色
　　，那都是相当的方便！更有超级贴心的技法讲解和要点分析，帮你真正搞懂如何画好一
　　张古风插画！还等什么呢，快来带这些古装美人回家吧！

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前言 3
工具介绍 4
第 一 章 常 用 古 风 线 条
1.1 钉头鼠尾描 10
发钗 10
玉兰花 10
扇子 10
1.2 兰叶描 11
羽毛 11
竹叶 11
玉佩 11
1.3 高古游丝描 12
虞美人 12
荷花 12
丝巾 12
1.4 铁线描 13
古琴 13
竹笛 13
剑 13
1.5 折芦描 14
矛 14
书 14
梅枝 14
第 二 章 人 体 比 例 讲 解
2.1 女性的绘制要点 16
2.1.1 女性的头身比 16
少女 16
成年女性 17
2.1.2 女性的古风面部画法 18
成年女性 18
少女 20
2.1.3 不同类型的女性画法 22
妩媚的女性 22
温柔的女性 23
可爱的少女 24
2.1.4 常见古风盘发介绍 25
坠马髻 25
元宝髻 25
双垂髻 25
十字髻 26
单螺髻 26
百合髻 26
2.1.5 古风角色的造型设计 27
妩媚的女性 27
温柔的女性 28
可爱的少女 29
2.2 男性的绘制要点 30
2.2.1 男性的头身比 30
少年 30
成年男性 31
2.2.2 男性的古风面部画法 32
成年男性 32
少年 34
2.2.3 不同类型的男性画法 36
书卷气的男性 36
冷峻的男性 37
乐天的少年 38
2.2.4 常见男性古风束发介绍 39
散发 39
束发 39
发冠 39
异族发型 40
书生巾 40
辫子 40
第 三 章 才 子 佳 人
琴韵 42
诀别诗 45
品酒 46
采莲 49
落花 50
彩蝶 52
玩耍 53
扇舞 55
春风 56
竹笛 58
媚眼如丝 61
红线 62
雀跃 64
待嫁 66
第 四 章 江湖沙场
巾帼女将 70
剑舞 73
心如止水 76
对决 79
温润内敛 81
回首 83
飒爽英姿 84
小憩 86
大漠行 87
逍遥客 88
狩猎 89
战旗 90
第 五 章 宫 廷 朝 堂
帝王 92
烛火 95
杜鹃花 96
小鸟 97
舞 98
小皇子 101
梳头 102
团扇 103
春桃 104
公主 105
登基 108
竹简 111
花灯 113
女官 114
戏蝶 116
笏板 119
夜路 121
第 六 章 玄 妙 仙 侠
灵珠 124
彩蝶 127
花灵 130
彩练 132
新叶 133
琴音 134
剑魂 135
仙鹤 138
龙角 140
金环 142
鼓乐 143
花仙 144

前言/序言

　　『古风』是近几年十分热门的话题。不管是影视作品还是游戏美术作品，唯美的造型设计都深受人们的认可及推崇。复古的着装潮流、古典礼学与古代节庆习俗等都在逐渐复苏并被世人所重视。古风漫画也在这样的大众审美倾向中渐渐发展壮大，形成一个独立的风格体系。
　　创作古风漫画，首先需要学习基本的古风线条绘画技法，如高古游丝描、钉头鼠尾描、折芦描等，这些基本绘制技法可以说是一切古风漫画绘制的基础。
　　然后我们要对人体结构有一个基本了解。本书第二章将从全身人体比例入手，延展出面部五官比例及其画法、不同年龄段和不同个性的五官对比，再到古风造型设计，结合大量的案例及步骤讲解让读者在绘画中学习，快速掌握古风人物绘画的基础知识。
　　接下来本书的内容被划分成四个章节：『才子佳人』着重描绘古代浪漫文艺的书香世家，『江湖沙场』带你领略武林风雨及战场硝烟，『宫廷朝堂』用画笔见证盛世繁华，『玄妙仙侠』又描绘了存在于志怪传说中的仙灵神祇。这些章节同样精选了大量的绘画案例及插图展示，读者可以在步骤讲解和插图临摹中学习到不同的服装、发型、饰品的画法，并可学到如何设计出千姿百态、性格各异的漫画角色，以此为阶梯，提升画技，激发创作灵感，让读者可在放下书本后的独立创作中设计更加生动、绘画更加得心应手。
　　那么，现在请拿起画笔，随本书一起开始一段奇妙的古风之旅吧！

《画骨填神：古风人物写意速写与情境营造》 —— 沉浸式古风人物速写艺术探索 在中国悠久的艺术长河中，古风人物画以其独特的韵味和深邃的文化内涵，始终占据着举足轻重的地位。从唐代仕女的雍容华贵，到宋代文人的淡雅疏离，再到明清戏曲人物的生动传神，古风人物画承载了不同时代的审美情趣和精神风貌。然而，在当代数字绘画日益盛行的浪潮中，许多创作者渴望找到一种既能快速捕捉人物神韵，又能赋予画面丰富情感与故事的速写技法。本书《画骨填神：古风人物写意速写与情境营造》正是为满足这一需求而生，它并非一本纯粹的线描教程，而是旨在带领读者深入理解古风人物的骨骼与神韵，并通过写意速写的方式，将静止的线条转化为鲜活的生命，更进一步，将人物置于情境之中，使其故事跃然纸上。 本书的核心理念在于“写意”，强调在速写的过程中，不拘泥于细节的刻板描绘，而是抓住人物的整体神态、气质和动态，通过简练而精准的笔触，传递人物的内在情感与性格。我们摒弃了繁复的结构讲解，而是将重心放在如何通过线条的轻重缓急、虚实对比，以及墨色的浓淡干湿，来塑造人物的面部表情、姿态动作，以及衣褶的飘逸灵动。这不是对写实技巧的否定，而是对艺术表现力的一种升华——从“形似”走向“神似”，让每一根线条都拥有生命，每一处留白都充满想象。 第一部分：形体铸魂——速写中的人体骨架与动态捕捉 在描绘任何一个人物之前，理解其内在的骨骼结构是至关重要的。本书的第一部分将引导读者回归人体动态的根本。我们不会进行枯燥的解剖学分析，而是通过大量的写意速写示范，教会你如何在极短的时间内，抓住人物的身体重心、四肢关节的关键转折点，以及人体在不同姿态下的舒展与收缩。 骨骼的“骨”：动态的引导线：我们将学习如何用简洁的线条勾勒出脊柱、骨盆、肩胛骨等主干的走向，以此作为人物整体动态的引导。无论是站立、行走、坐卧，还是跌宕起伏的动作，都能通过这些关键的引导线来准确把握。 关节的“节”：动作的流畅性：重点会放在肩、肘、髋、膝等主要关节的运动轨迹上。通过观察和速写，理解关节在弯曲、伸展、扭转时的形体变化，让人物的动作不再僵硬，而是充满自然的流动感。 身体的“势”：张力与平衡：本书将深入探讨人物身体的“势”，即身体在空间中所呈现出的力量感和平衡感。我们会分析不同姿势下身体的重心偏移，以及由此产生的身体内部的张力，从而让人物的动态更具表现力。例如，一个回眸的瞬间，眼神的力量如何通过颈部的微小扭转传递出来；一个挥剑的动作，身体的重心如何随着手臂的挥动而做出相应的调整。 情绪的“态”：动作中的心绪表达：古风人物的情感往往通过肢体语言微妙地表达出来。我们将学习如何捕捉人物在悲伤、喜悦、沉思、愤怒等不同情绪下的身体姿态。例如，低垂的眼帘、微微颤抖的肩膀，可以传达出无尽的哀愁；挺直的腰板、舒展的眉宇，则能彰显出勃勃的英气。 第二部分：神韵塑颜——表情、眼神与气质的速写要义 古风人物的神韵，往往凝聚在面部的一颦一笑、一嗔一怒之中。本书的第二部分将聚焦于如何用极简的笔触，捕捉人物的灵魂之窗——眼神，以及表情的细微变化，并进一步塑造人物独特的气质。 眼睛的“光”：灵魂的传递者：我们将重点讲解眼睛的速写。不再是描绘眼球的每一个细节，而是着重于眼眶的结构、眼睑的开合程度、瞳孔的位置与大小，以及眼神中的光感。我们会分析不同神态下眼睛的细微差异，例如，含情脉脉的眼神、锐利如刀的目光、迷茫无助的眼神，如何通过简单的线条和墨块来呈现。 面部的“神”：情绪的微雕：面部其他部分的速写，如眉毛、鼻子、嘴唇，将以服务于整体表情为目的。学习如何用寥寥数笔勾勒出眉毛的走向，传递出人物的喜怒哀乐；如何用弧度表现嘴唇的微启或紧闭，暗示人物内心的活动。我们强调的是对表情“神”的把握，而非对五官的精确复制。 发丝的“舞”：动态与飘逸：古风人物的发型往往是其形象的重要组成部分。我们将探讨如何用流畅的线条，表现头发的质感、光泽以及在不同动作下的飘动，让发丝成为烘托人物动态和情绪的有力载体。例如，迎风飞扬的发丝，可以增加画面的动感和飘逸感；盘起的发髻，则能凸显人物的端庄或神秘。 气质的“韵”：整体的氛围营造：气质是人物内在精神的外化。我们将通过大量速写案例，展示如何通过人物的姿态、表情、眼神以及服饰的搭配，共同营造出人物独有的气质，例如，清冷高傲、温婉可人、侠肝义胆、邪魅狷狂等等。 第三部分：衣纹描摹——服饰的流转与质感的速写 古风服饰不仅仅是人物的装饰，更是其身份、性格和时代背景的载体。本书的第三部分将侧重于如何用写意的手法，表现服饰的材质、褶皱和流转，让衣纹成为塑造人物立体感和动感的重要元素。 布料的“痕”：褶皱的逻辑：我们将学习理解不同材质布料在重力、人体动态以及风力作用下的自然垂坠和褶皱规律。重点不是描绘每一个细小的折痕，而是抓住大体走向和关键的受力点，用简洁的线条概括出布料的体积感和肌理感。 飘带的“姿”：灵动的飞扬：古风服饰中常出现的飘带、衣袖，是表现人物动态和空间感的绝佳元素。我们将研究如何用流畅而富于变化的线条，捕捉飘带在风中、在人物动作中的各种形态，使其充满生命力。 质感的“触”：墨色的微妙变化：通过墨色的浓淡干湿，我们可以模拟出丝绸的光滑、棉麻的粗糙、锦缎的华丽等不同的服饰质感。本书将提供具体的墨色运用技巧，帮助读者在速写中表现出服饰的材质差异。 叠压的“叠”：体积的塑造：衣物之间的相互叠压，是塑造人物身体体积感的重要手段。我们将学习如何通过线条的交叠、虚实的对比，以及墨色的深浅变化，来表现衣物层次感和人物身体的轮廓。 第四部分：情境构筑——场景的速写与人物的融合 一个脱离了背景的人物，其生命力终究有限。本书的第四部分将引导读者跳出人物本身，将其置于一个动态的情境之中，通过速写的方式，将人物与环境进行巧妙的融合，从而赋予画面更强的叙事性和感染力。 空间的“框”：景别与构图的速写：在速写过程中，我们需要快速判断画面景别（远景、中景、近景），并运用简洁的线条勾勒出必要的场景元素，例如，一棵古树、一段城墙、一张桌案、一扇窗棂。重点在于用最少的笔墨，构建出人物所处的空间氛围。 光影的“照”：氛围的烘托：即便是在速写中，我们也要尝试捕捉光影对人物和环境的影响。通过简单的明暗关系处理，可以有效地烘托出画面的情绪和氛围，例如，透过窗棂的光线，可以营造出宁静或神秘的氛围；逆光的效果，则能突出人物的剪影和轮廓。 氛围的“渲染”：墨色与意境的结合：本书将指导读者如何运用写意的手法，用墨色的泼洒、晕染，来表现雨露、烟雾、月色等自然景象，并使其与人物的情绪相互呼应。例如，朦胧的烟雾可以衬托人物的孤寂，灿烂的星空则能烘托人物的浪漫。 故事的“叙”：人物与场景的互动：最终，我们将学习如何让人物与所处的场景产生互动，使其故事感自然流露。例如，一个人物靠在栏杆上望向远方，栏杆和远景的描绘就应当服务于他内心的沉思；一个人物在亭中抚琴，亭子的结构和周围的环境描写，则要烘托出音乐的悠扬和人物的雅致。 《画骨填神：古风人物写意速写与情境营造》并非一本简单的“照猫画虎”的教程，它更像是一位经验丰富的导师，带领你走进古风人物速写的艺术世界。在这里，你将学会用眼睛去观察，用大脑去思考，用画笔去表达。我们鼓励读者在掌握基本技法后，大胆地进行尝试和创新，将自己的情感、想象和对古典文化的理解融入到每一幅速写之中。本书旨在激发你内心深处的创作热情，让你在挥洒笔墨之间，真正“画骨填神”，赋予每一个笔触以生命，让每一个人物都拥有属于自己的故事。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，相信都能在这本书中找到属于自己的启发与进步。让我们一同踏上这段充满诗意与韵味的古风人物速写之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我在绘画方面一直比较“零基础”，对如何勾勒出人物的立体感和神态总是感到束手无策。偶然翻到这本《绘漫画古风人物线描技法》，我简直像发现了新大陆一样。它没有一开始就用高深的术语吓退我，而是从最基础的几何图形开始，一步步引导我理解人物的结构。书中关于脸部不同角度的画法，以及如何通过简单的线条来表现五官的细微变化，都让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中对人物比例的讲解，它用非常直观的方式，让我明白了不同年龄、不同体型的角色应该如何进行比例上的调整。最令我惊喜的是，书中对人物服装褶皱的处理，以往我总是觉得褶皱很难画得自然，不是太少就是太多，显得非常突兀。而这本书提供了多种绘制褶皱的技巧，并结合了不同面料的特性进行讲解，让我能够轻松画出飘逸丝绸、厚重棉布等不同质感的服装。通过这本书的学习，我不再害怕画人物，甚至开始享受这个过程，因为我知道，每一步都有明确的指导，每一个细节都有方法可循。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘漫画古风人物线描技法》在我绘画生涯中扮演了一个重要的“启蒙者”角色。在接触这本书之前，我总是觉得古风人物的绘制是一件非常困难的事情，尤其是那些飘逸的衣袖和层叠的裙摆，对我来说简直是难以逾越的障碍。然而，这本书通过分解步骤、提供参考线和大量的示范图，将复杂的技法变得简单易懂。我特别喜欢书中对服装垂坠感和质感的表现方法，它不仅仅是用简单的几条线来代替，而是通过对布料受力方向的分析，让我能够画出真实且富有动感的衣褶。此外，书中对人物发型的处理也让我受益匪浅，从简单的丸子头到复杂的发髻，每一种造型都进行了详细的图文讲解，让我能够轻松地为人物设计出符合其身份和气质的发型。通过这本书，我不再害怕挑战古风人物的绘制，甚至开始享受这个过程，因为我知道，每一步都有明确的指导，每一个细节都有方法可循。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《绘漫画古风人物线描技法》时，我首先被其精美的封面所吸引，但真正让我沉浸其中的，是书中内容的那种“有料”和“实在”。它没有虚头巴脑的理论，而是直击核心，将古风人物线描的每一个要点都讲得清清楚楚。例如，在讲解人物的头部比例时，书中提供了多种测量方法，并结合了不同风格的人物特点进行对比分析，让我不再为画不出准确的比例而烦恼。我最喜欢的是书中对人物发饰的细致描绘，从简单的一字簪到复杂的步摇，每一种配饰的结构、佩戴方式，都进行了详细的图文解析。这对于我这样喜欢在人物细节上追求极致的画者来说，简直是福音。而且，书中还讲解了如何根据人物的身份、性格来选择合适的发饰，让整个造型更加统一和协调。通过这本书，我不仅学会了如何画出精美的古风人物，更学会了如何赋予他们更丰富的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的国风爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我古风人物绘画技巧的书籍，而《绘漫画古风人物线描技法》无疑是那个“众里寻他千百度”的存在。我曾接触过不少绘画教程，但很多都偏向于写实风格，或者对古风的理解不够深入。这本则不同，它精准地抓住了古风人物的核心美学——“写意”与“写形”的结合。书中对人物动态的讲解尤为精彩，它不仅仅是简单的骨骼关节连接，而是通过对人物身体语言的分析，引导读者如何画出飘逸灵动、或沉稳内敛的姿态。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，这在国画中是重要的表现手法，而本书将其巧妙地融入到线描中，让画面更具呼吸感和想象空间。此外，作者在讲解人物发型的处理上也下足了功夫，从发髻的盘法到发丝的走向，都进行了细致的描绘，这对于塑造人物的古典气质至关重要。当我按照书中的指导练习时，我能明显感觉到自己的人物线条变得更加流畅、更有韵味，不再是生硬的僵尸状。这不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何理解和表达东方古典美学的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满故事感的古风人物插画心驰神往，但自己尝试时，总觉得画面缺乏灵魂，人物表情木讷，缺乏生动性。《绘漫画古风人物线描技法》就像一位循循善诱的老师，为我揭示了如何赋予笔下人物生命。书中对人物眼神的刻画尤为精妙，它不仅仅是简单的圆圈和线条，而是通过对眼部结构的细致解析，教我如何画出不同情绪下的眼神，例如，含情脉脉、英气勃发，或是带着一丝狡黠。我最欣赏的是书中关于人物气质的塑造，它告诉我，一个成功的古风人物，不仅仅是外在的描绘，更是内在精神的体现。通过对人物姿态、表情、以及细微动作的把握，我学会了如何让我的画笔“说话”，赋予人物独特的个性和魅力。这本书为我打开了一个全新的视角，让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和故事的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样渴望在二次元领域尝试古风创作的爱好者量身定做的。我一直对那些仙气飘飘、侠骨铮铮的古风角色情有独钟，但自己动手尝试时，总觉得画出来的神韵尽失，或者比例失调，要么就是服装感觉不对劲，显得廉价而没有质感。而《绘漫画古风人物线描技法》恰恰弥补了我在这些方面的不足。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人物的眼神时，书中不仅提供了不同情绪下眼睛的画法，还深入分析了不同眼神所传递的性格信息，让我明白，眼神是灵魂的窗户，尤其在古风人物身上，眼神的刻画更是决定了角色的生命力。另外，书中对配饰的讲解也非常到位，从发簪、步摇到玉佩、扇子，每一个小细节都进行了精细化的指导，这对于提升整体画面的精致度至关重要。我最欣赏的是，作者并没有回避线描的难度，而是通过分解步骤、提供多种辅助线的方法，让原本可能枯燥的练习变得有趣起来。这本书让我深刻体会到，一个完整的古风人物，不仅仅是身体的描绘，更是整体气质、服饰细节、以及道具的有机结合，而这本书就为我提供了这样一套完整的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘漫画古风人物线描技法》简直是我在绘画路上的一剂“及时雨”。我一直以来都对古风人物的线条感非常着迷，但自己尝试时，总觉得画出来的线条生硬、死板，缺乏那种流畅和飘逸的感觉。这本书从最基本的线条练习开始，循序渐进地引导读者去体会线条的力度、速度和方向感。书中对不同线条的应用场景也进行了详细的分析，例如，如何用粗细变化的线条来表现服装的层次感，如何用流畅的曲线来勾勒人物的身体轮廓，都给了我非常大的启发。我特别欣赏书中关于人物动态的讲解，它不是简单地告诉你画出几个关节，而是通过对人物肢体语言的分析，让你能够画出更具生命力和故事感的人物。当我按照书中的方法去练习时，我明显感觉到自己的线条变得更加自如，人物的动感也得到了极大的提升。这本书让我明白，线条并非只是简单的描绘，而是承载着情感和力量的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然的机会翻开的宝藏，我原本对古风人物的绘画一直抱着一种“远观而不可近玩焉”的态度，总觉得那些飘逸的衣袂、精致的发饰、以及人物眼神中蕴含的古典韵味，是需要极高天赋才能驾驭的。然而，这本《绘漫画古风人物线描技法》彻底颠覆了我的固有认知。它并非那种空洞的理论堆砌，而是以一种极为详尽、循序渐进的方式，将复杂的古风人物线描技巧拆解开来，展现在我眼前。从最基础的头部比例、五官刻画，到肢体动态的把握，再到服装纹理的勾勒，每一个环节都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对不同朝代服饰风格的细致区分，这让我能够更精准地捕捉到不同历史时期的美学精髓，不再是模糊的“古风”。而且，作者在讲解中穿插了大量的实例分析，每一个线条的走向、每一个阴影的处理，都解释得清清楚楚，仿佛一位耐心细致的老师在手把手地教导。看完书的某些章节，我迫不及待地拿起笔，尝试着去临摹，惊喜地发现，那些曾经令我望而却步的细节，竟然变得触手可及。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古风绘画世界的大门，为我这个初学者打开了无限可能。它让我意识到，古风人物的绘制并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和不断的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画和中国传统文化都充满热情的人，我一直在寻找一本能够将这两者完美结合的书籍。《绘漫画古风人物线描技法》就是这样一本让我惊喜的书。它没有简单地将西方漫画的人物比例套用到古风人物身上，而是深入挖掘了中国传统绘画的精髓，并将其与现代漫画的表现手法相结合。书中对人物眼睛的刻画尤其让我印象深刻，它不仅讲解了不同眼神所传达的情绪，还分析了如何通过眼睛的形状、瞳孔的大小来塑造人物的古典韵味。我最欣赏的是书中对人物神情的捕捉，它教我如何用最简洁的线条来表达人物内心复杂的感受，例如，眉宇间的轻蹙，或是嘴角一丝不易察觉的上扬。通过这本书的学习，我感觉自己对古风人物的理解和表现力都得到了质的飞跃。它让我明白，真正的古风，不仅仅是服装的华丽，更是人物内在气质的流露。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的插画师，我一直在寻找一本能够帮助我更好地将这份情感融入到二次元创作中的书籍。《绘漫画古风人物线描技法》的出现，简直是为我量身打造的。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在潜移默化中传递着中国古代的审美情趣。书中对人物服饰的讲解，远不止于简单的款式描绘，而是深入到了不同朝代服饰的文化内涵和象征意义。比如，对唐代服饰的雍容华贵，宋代服饰的清雅内敛，都进行了非常到位的阐述。这让我不仅仅是画出“像”的衣服，更能画出“对”的味道。而且，书中对人物表情的刻画也非常细腻，它教会我如何用简洁的线条来传达人物内心的情绪，无论是含蓄的忧伤，还是坚毅的决心，都能通过细微的眼神和嘴角的变化得以体现。我最喜欢的是书中对人物神韵的捕捉，它让我意识到，古风人物的精髓在于“神”而非“形”，而这本书就为我提供了找到这份“神”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

收到了，妹妹很喜欢

评分☆☆☆☆☆

这个是真的不错，建议购买。???????????????????

评分☆☆☆☆☆

没事翻一翻，开卷有益嘛?

评分☆☆☆☆☆

以前从从来不去评价的，不知道浪费了多少积分，自从知道评论之后京豆可以抵现金了，才知道评论的重要性，京豆的价值，后来我就把这段话复制了，走到哪里，复制到哪里，既能赚京东，还非常省事，特别是不用认真的评论了，又健康快乐又能么么哒

评分☆☆☆☆☆

教学比较详细。适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

没什么内容，翻几页就没看过了

评分☆☆☆☆☆

太喜欢这本书的教程了，讲的很清楚

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

包装很好，物流也超快，可是内容很复杂，不像介绍的那么好，对于零基础的人，就不知从哪里下手了……