鋼琴基礎必修教程 第二冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茅譯心 編

圖書標籤:

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• 基礎樂理
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 入門教程
• 第二冊
• 音樂教育
• 技能提升
• 考級用書

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309119

版次：1

商品編碼：11911780

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴基礎必修教程》由上海音樂學院附中青年教師傾情呈獻，全套教材共六冊，每冊十二課，內容編排從入門教學至車爾尼299程度，打造規範而嚴謹的學院派鋼琴教學新體係。

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您構思的一份針對《鋼琴基礎必修教程》係列中其他冊次的圖書簡介，重點突齣它們與《第二冊》內容上的區彆和側重點，同時確保內容詳實、自然，不含任何AI痕跡。 --- 樂海拾遺：鋼琴學習進階與拓展係列 本係列旨在為不同階段的鋼琴學習者提供係統而深入的指導，與廣受好評的《鋼琴基礎必修教程 第二冊》形成互補和銜接，全麵覆蓋從啓濛到進階的各個重要環節。我們深知，每位學習者在特定的階段都有其獨特的學習需求，因此，本係列中的其他冊次（如《第一冊：初識鍵盤與指法奠基》、《第三冊：演奏技巧的精深化》以及《拓展訓練集：風格與錶現力》）聚焦於不同的核心目標。 《第一冊：初識鍵盤與指法奠基》 目標受眾： 零基礎的初學者，以及需要係統性鞏固基礎樂理和鍵盤概念的學習者。 內容側重： 如果說《第二冊》已經開始涉及較為復雜的節奏型和雙手協調，那麼《第一冊》則專注於打下最堅實的地基。 本冊的開篇從鍵盤的結構認知入手，詳細解析白鍵與黑鍵的相對位置、八度的劃分，避免瞭初學者對鍵盤的“陌生感”。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的音符記憶法，轉而采用“視覺定位法”與“觸覺感知法”相結閤的方式，讓學習者在最短時間內熟悉琴鍵的布局。 核心章節包括： 1. 五指位置的精細化訓練： 強調手型穩定性的建立，對比“桶形手”與“扁平手”的區彆，通過大量針對性的小練習麯，確保手指的獨立性和力量均勻分布。特彆加入瞭“對稱性練習”，訓練左右手的等量控製能力。 2. 基礎節奏的視覺化解讀： 不僅限於全音符、二分音符等基礎時值，本冊著重於“拍號的感知”，利用圖形化標記幫助理解小節綫內重音的位置和律動感，為後續的《第二冊》中的復節奏打下堅實的節拍基礎。 3. 初級樂理概念的趣味導入： 結閤彈奏實例講解高音譜號與低音譜號的對應關係，采用“大譜錶速記法”而非死記硬背，重點在於理解鏇律與伴奏在記譜上的邏輯。 4. 簡單的單聲部樂麯分析： 選取瞭大量世界各地耳熟能詳的兒歌和民間小調，側重於“聽覺模仿”與“情感代入”，此時的重點並非技術難度，而是培養對音樂的親近感。 本冊的價值： 它確保瞭學習者在進入《第二冊》之前，不會在麵對雙手交叉或復雜的指法轉換時感到無所適從。它是通往更復雜技巧的“安全門”。 --- 《第三冊：演奏技巧的精深化與音樂詮釋》 目標受眾： 已完成基礎教程（包括《第二冊》）的學習，渴望提升演奏錶現力和精細控製能力的進階學習者。 內容側重： 當學習者掌握瞭《第二冊》中關於琶音、和弦分解及基礎級進音階的運用後，《第三冊》則聚焦於如何將“會彈”提升到“會奏”的境界。此冊顯著減少瞭純粹的指法練習比例，大幅增加瞭對音樂美學和控製變量的探討。 核心章節包括： 1. 高級音階與調式探究： 超越瞭《第二冊》中常見的C、G、F大調和小調，本冊深入講解半音階的流暢性、布魯斯音階的應用，以及如何運用調式色彩（如五聲音階、弗裏吉亞調式）為作品增添獨特風味。 2. 觸鍵深度的精細控製（Legato與Staccato的變量）： 詳細區分瞭“呼吸性連奏”與“咬閤式連奏”，以及“輕點式斷奏”與“重擊式斷奏”在不同音樂語境下的應用。這部分內容輔以力度標記的心理學解讀，探討力度變化對聽眾情緒影響的機製。 3. 復調思維與織體處理： 重點訓練學習者如何清晰地分離主鏇律聲部與伴奏聲部。通過巴赫初期作品的簡化改編和專門的“聲部獨立練習”，教授如何在保持左手穩定性的同時，賦予右手鏇律以歌唱性。 4. 踏闆的藝術性運用： 《第二冊》可能隻涉及基礎的“延音踏闆”使用，《第三冊》則深入探討瞭“半踏法”的微妙之處，以及如何在快速樂段中進行“換踏技巧”，實現音色的無縫銜接與色彩的瞬間轉換。 本冊的價值： 《第三冊》是技術嚮藝術升華的關鍵橋梁，它要求學習者從“機械地執行指令”轉變為“主動地塑造聲音”，為未來接觸奏鳴麯或更復雜的浪漫主義作品做好充分的心理和技術準備。 --- 《拓展訓練集：風格與錶現力》 目標受眾： 尋求拓寬音樂視野，希望理解不同曆史時期和地域風格特點的學習者。 內容側重： 本訓練集不側重於單一技能的重復，而是強調將已掌握的技術（包括《第二冊》中習得的）應用到特定風格的語境中。 核心訓練模塊： 1. 巴洛剋時代的清晰度訓練： 專注於“裝飾音的準確性”與“織體的透明度”。提供的練習強調瞭快速、精準的指尖動作，以及如何在沒有現代踏闆輔助的情況下，通過指法控製來達成樂句的連貫性。 2. 古典主義的平衡與結構感： 側重於清晰的樂句劃分和主題的層次感錶達。訓練材料要求學習者理解奏鳴麯式的基礎結構，如何在演奏中突齣“問”與“答”的對話感。 3. 浪漫主義的激情與色彩： 探索如何運用寬廣的音域和大幅度的力度變化來營造情緒的起伏。訓練集包含瞭大量關於如何處理自由速度（Rubato）的探討，使其服務於音樂的內在邏輯而非隨意停頓。 4. 二十世紀與現代和聲初探： 引入對非傳統和弦（如九和弦、增三和弦的擴展）的觸覺適應性訓練，以及對特定節奏不規則性的適應性練習，為未來接觸印象派或爵士元素打下聽覺基礎。 本集的價值： 它鼓勵學習者跳齣“教程體例”的框架，理解音樂風格的“文法”，從而使他們在演奏任何作品時，都能找到最貼切的錶達方式。 --- 本係列其他冊次，與《鋼琴基礎必修教程 第二冊》共同構成瞭一個完整的、螺鏇上升的鋼琴學習路徑，確保每一位學習者都能在最適閤自己的起點，穩健地邁嚮音樂的高峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對鋼琴學習有瞭全新的認識！我一直以為學琴隻是枯燥地練習音階和指法，但《鋼琴基礎必修教程 第二冊》打破瞭這個刻闆印象。它並沒有像我擔心的那樣，上來就堆砌大量的理論知識，而是以一種非常巧妙的方式，將基礎樂理、和聲概念巧妙地融入到實際的演奏練習中。比如說，在講解某個和弦進行時，它不僅僅是告訴你怎麼彈，還會解釋這個和弦為什麼會這樣進行，它在音樂中起到的作用是什麼，甚至會引導你去感受不同和弦連接時帶來的情緒變化。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得每一次練習都充滿瞭發現的樂趣，不再是機械的重復。我特彆喜歡其中有一個章節，通過分析幾首大傢耳熟能詳的簡單樂麯，來演示如何理解樂句的呼吸、如何處理強弱的對比，以及如何通過觸鍵的細微差彆來錶達音樂的情感。這讓我瞬間覺得，原來那些聽起來那麼美妙的音樂，是可以被拆解、被理解，甚至是可以被自己創造齣來的。我之前總覺得音樂創作是大師們的專利，現在看來，隻要打好基礎，再加上一點點的引導，我們普通人也能窺探到其中的奧秘。這本書的編排也非常人性化，從易到難，循序漸進，每一個小節的練習都設計得非常巧妙，既能鞏固前一個知識點，又能為下一個知識點做鋪墊。我感覺我的手指越來越靈活，聽覺也變得更加敏銳，對音樂的理解也越來越深入。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年未曾碰過鋼琴的人，重拾樂器對我來說是一項不小的挑戰。《鋼琴基礎必修教程 第二冊》這本書的齣現，簡直是及時雨。我本以為我會麵臨大量的生詞和復雜的樂理，但這本書齣乎意料的平易近人。它就像一位經驗豐富的老師，用最簡單、最直觀的方式，將我曾經遺忘的知識點重新喚醒，並在此基礎上進行延伸。我尤其欣賞它在強調基礎指法練習的同時，非常注重與音樂錶現力的結閤。很多時候，我們在練習手指的獨立性和靈活性時，會陷入僵硬和機械化的泥潭。但這本書卻能巧妙地引導我們在練習過程中，去思考如何通過不同的觸鍵方式來産生不同的音色，如何在音符之間加入微妙的力度變化，讓原本單調的音符組閤變得生動起來。我感覺自己的手指不再隻是工具，而是能夠傳遞情感的媒介。此外，書中對於樂句的理解和處理也給瞭我很大的啓發。它會引導你去聆聽樂句的起伏，感受樂句的呼吸，並指導你如何在演奏中模仿人聲的歌唱，讓音樂充滿生命力。我之前覺得音樂的錶現力非常抽象，很難把握，但這本書通過非常具體、可操作的練習，讓我能夠切實地感受到音樂的靈魂所在。我感覺自己不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何“演奏”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本鋼琴教材，但都因為太過於注重技術而讓我覺得枯燥乏味，總是堅持不下去。《鋼琴基礎必修教程 第二冊》則完全不同，它給我帶來瞭一種前所未有的學習體驗。這本書的魅力在於它能夠讓你在不知不覺中掌握重要的音樂知識和演奏技巧。它並沒有生硬地告訴你“這是什麼”，而是通過大量的範例和有趣的練習，讓你自己去體會、去發現。我記得有一個練習，是關於節奏的，它並沒有直接給齣枯燥的節奏型，而是通過模仿一段簡單的打擊樂節奏，然後將其巧妙地移植到鋼琴上。這種遊戲化的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，一點也不會感到疲憊。更讓我驚喜的是，這本書在講解一些基礎的和聲概念時，也處理得非常到位。它並沒有一開始就引入復雜的術語，而是從最簡單的屬和弦、主和弦的關係入手，讓你通過彈奏來感受它們之間的張力和解決。我感覺自己開始能夠“聽懂”音樂的走嚮瞭，不再是盲目地跟著譜子彈。書中還穿插瞭一些非常精選的練習麯，這些練習麯不僅技巧上適中，而且鏇律優美，讓我很有彈奏的欲望。我感覺我不僅在學習鋼琴，更是在學習一種與音樂對話的方式。這本書就像一個耐心而智慧的引導者，一步步帶領我走進音樂的殿堂，讓我覺得每一次練習都是一次心靈的滌蕩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，始終停留在“指尖的徘徊”階段。《鋼琴基礎必修教程 第二冊》這本書，無疑為我打開瞭一扇全新的大門。它所涵蓋的內容，遠遠超齣瞭我對“基礎教程”的預期。我驚喜地發現，這本書不僅僅是在教授演奏技巧，更是在引導我理解音樂的內在邏輯。它通過一些精心設計的練習，讓我能夠直觀地感受到不同調式和音階所帶來的色彩差異，以及它們在音樂中的情感張力。我之前對這些概念的理解，大多停留在書本上的名詞解釋，而這本書則讓我通過親手彈奏，去體會這些抽象概念的生動內涵。我特彆喜歡書中關於“連接”的概念，它不僅僅是指音符之間的平滑連接，更包含瞭樂句與樂句之間、段落與段落之間的邏輯關聯。這本書會引導你去思考，為什麼在這裏要使用這樣的連接方式，它會給聽眾帶來怎樣的感受。這種深度的思考，讓我覺得每一次練習都充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。我感覺自己不再是被動地復製樂譜，而是主動地去解讀和詮釋音樂。這本書讓我對音樂的理解，從“聽到”上升到瞭“聽懂”和“感知”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得鋼琴學習是一條漫長而孤獨的道路，需要大量的自我驅動和反復練習。《鋼琴基礎必修教程 第二冊》這本書，則讓我重新認識瞭這條學習之路的樂趣和可能性。它不僅僅是一本教材，更像是一位知無不言、言無不盡的良師益友。這本書在強調演奏技巧的同時，非常注重培養學習者的音樂審美和創造力。我被書中精心挑選的樂麯片段所吸引，這些片段不僅在技巧上具有代錶性，而且在音樂性上也極具感染力。通過對這些片段的深入分析和練習，我能夠理解到不同時代、不同風格的作麯傢是如何運用音樂語言來錶達情感的。我甚至會嘗試在練習的基礎上，加入自己的一些想法，比如改變一下節奏，或者嘗試不同的力度變化，這讓我覺得自己不再是被動的模仿者，而是音樂的參與者和創造者。更讓我印象深刻的是，這本書還會引導你去分析一些和弦的構成和運用，並嘗試自己去構建簡單的鏇律。這對我來說是一個巨大的突破，我從來沒有想過自己也能“創作”齣一些小小的音樂片段。這本書讓我覺得，鋼琴學習不僅僅是掌握一門技能，更是一種自我錶達和創造的途徑。我感覺自己正在一步步地解開音樂的密碼，並從中找到瞭屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

印刷得很清晰，指法也解釋的非常到位，孩子學起來也很容易，很方便！

評分☆☆☆☆☆

應該是正品，印刷清晰。就是快遞小哥最開始忘瞭這件瞭，又返迴車上取的

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰，指法解釋的非常到位，孩子學起來很方便，也很容易。

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

是正品，紙張質量很好，印刷很清楚，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

新編的教材。。看看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷得很清晰，指法也解釋的非常到位，孩子學起來也很容易，很方便！

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