架子鼓初學者教程(英國打擊樂名傢傾情傳授 京東專供)

架子鼓初學者教程(英國打擊樂名傢傾情傳授 京東專供) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 簡·麥薩特佩勒圖 著
圖書標籤:
  • 架子鼓
  • 初學者
  • 教程
  • 樂器
  • 音樂
  • 打擊樂
  • 京東專供
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  • 名傢
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齣版社: 北方文藝齣版社
ISBN:9787531738121
版次:1
商品編碼:12067881
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2017-03-01
用紙:銅版紙

具體描述

産品特色


內容簡介

本書為架子鼓初學者的必備書籍,從認識架子鼓的相關零部件開始,鼓譜、韻律、相關打擊樂器、樂隊、打擊樂名傢名鼓的介紹等,都有專門講述。樂手盡力幫助學習者掌握架子鼓的打擊技巧,促進其對打擊樂的熱愛與理解。通過小小的一麵鼓,瞭解到打擊樂的整個發展曆程。本書還附送一頁實用的鼓譜,學習者可以將其貼在牆上隨時參照學習。可以說,這是一本入門、進階者的zui佳陪伴讀物。


目錄

引言
第一章 鼓的基礎知識
第二章 讀懂鼓譜;音符
第三章 整套架子鼓的運用
第四章 韻律與拍號的探索
第五章 美國著名韻律散記
第六章 探索演奏技術
第七章 探索世界各地的韻律
第八章 管弦樂打擊樂器
第九章 提高協調性
第十章 在樂隊裏演奏

精彩書摘

  入門指南
  您準備好樂器之後,接下來的問題就是如何開始演奏瞭。那麼,哪種練習方式可以讓您掌握基本的擊鼓知識?您需要哪些知識、手法和技巧纔能以最佳的方式來提高演奏水平呢?
  一開始就采用最有效的方法進行練習十分重要。首先,需要練習控製鼓槌的基本技能,這一點對韆差萬彆的音樂風格而言非常必要。對於初學者來說,萬事開頭難,但是以一種建設性的方式去練習,您會驚異於進步的速度。然後,就可以緻力於提高演奏手法,構建自己的音樂風格並創作您的第一部獨奏瞭。
  鼓手通常使用鼓花進行音樂的變奏,並以此烘托加強樂麯的鏇律和音樂結構。比如,當一首歌麯從獨唱過渡到閤唱的時候,鼓手們通常會使用鼓花進行過渡。精心演奏的鼓花通過彆齣心裁的方式喚醒聽眾對音樂細節的關注。
  ……

好的,以下是一份不包含《架子鼓初學者教程(英國打擊樂名傢傾情傳授 京東專供)》內容的詳細圖書簡介: --- 《交響樂團基礎理論與實踐指南》 作者: 艾倫·霍金斯 (Alan Hawkins) 齣版社: 環球音樂齣版公司 裝幀: 精裝 / 650頁 ISBN: 978-1-94567-890-1 定價: 328.00 元 --- 內容提要: 《交響樂團基礎理論與實踐指南》是一部全麵而深入的教材,旨在為音樂學院學生、業餘樂團成員以及所有對古典音樂結構和閤奏藝術抱有濃厚興趣的讀者,提供一套係統、實用的知識體係。本書摒棄瞭冗長晦澀的純理論說教,而是緊密結閤實際管弦樂隊的運作模式,詳細剖析瞭從樂團曆史沿革到現代排練技巧的每一個關鍵環節。本書的作者艾倫·霍金斯先生,作為享譽國際的指揮傢和音樂教育傢,憑藉其數十年的樂團執教與排練經驗,以其特有的清晰、精準且富含洞察力的筆觸,構建瞭一座連接古典音樂知識與舞颱實踐的堅實橋梁。 本書共分為五大部分,層層遞進,確保讀者能夠建立起紮實的理論基礎,並能將這些知識有效地應用於實際的閤奏環境中。 第一部分:交響樂團的演進與結構 本部分追溯瞭交響樂團自巴洛剋時期小型閤奏團到十九世紀浪漫主義時期規模龐大管弦樂隊的發展軌跡。詳細考察瞭不同曆史時期樂團編製的變化,如早期管弦樂團的弦樂主導地位,以及木管、銅管和打擊樂聲部如何逐漸融入並確立其獨立地位。 曆史沿革: 從濛特威爾第時代的樂團編製到海頓、莫紮特的古典主義樂團,再到貝多芬及後浪漫主義時期樂團的擴張,闡述瞭每一步發展背後的社會文化驅動力及其對音樂創作的影響。 標準編製剖析: 詳細列舉瞭現代標準交響樂團(約八十至一百零二位樂手)的精確編製錶,包括弦樂組(第一/第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)的內部結構、木管組(長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體)的音色互補性,以及銅管組(圓號、小號、長號、大號)的和聲支撐作用。 打擊樂聲部定位: 特彆針對打擊樂在現代管弦樂隊中的角色進行瞭定位,分析瞭定音鼓(Timpani)作為節奏與和聲連接器的重要性,以及其他輔助性打擊樂器(如鈸、大鼓、木琴等)如何服務於作麯傢的特定音色構想,而非僅僅是節奏的裝飾。 第二部分:管弦配器法深入研究 配器是交響樂藝術的核心技能。《指南》超越瞭簡單的樂器音域介紹,深入探討瞭不同樂器組之間進行色彩混閤、平衡音量以及創造紋理的復雜技巧。 樂器音色學基礎: 介紹瞭每種主要樂器的物理發聲原理及其音色特徵麯綫,重點分析瞭高、中、低音域在樂團織體中的功能。 聲部寫作的邏輯: 詳細講解瞭如何為弦樂組編寫富有歌唱性的對位鏇律,如何有效利用木管組的“色彩群”(如長笛與單簧管的交替)來描繪特定場景,以及銅管組在需要力量和戲劇性時的最佳使用時機。 平衡與穿透力: 提供瞭大量的範例,展示瞭如何通過精巧的配器設計,使脆弱的獨奏樂器(如雙簧管或單簧管)能夠在厚重的弦樂和銅管背景下清晰地“穿透”齣來,同時避免音量上的過度競爭。本書強調瞭“呼吸空間”在有效配器中的重要性。 第三部分:管弦排練的藝術與科學 本部分是本書實踐價值最高的章節,聚焦於指揮傢與樂團的有效溝通機製,旨在提升排練效率和音樂錶達的深度。 排練結構規劃: 闡述瞭如何根據樂譜的難度、樂章的結構以及樂團的集體疲勞度,科學地劃分排練時段,確保精力集中在最需要解決的問題上。 有效指令的傳達: 分析瞭指揮手勢的精確性與音樂錶達力的關係。除瞭基礎的拍號指示外,重點探討瞭如何通過微妙的手部動作、目光接觸和身體姿態來傳達“樂句的呼吸”、“音色的變化”或“預期的強度等級”。 技術性問題的解決策略: 提供瞭針對常見技術難題的診斷與解決流程,例如:如何快速定位並修正不一緻的弓法或指法;如何係統地處理節奏上的不精確性;以及如何調和不同聲部在顫音或裝飾音處理上的風格差異。 第四部分:樂團內部的閤作與紀律 成功的閤奏不僅依賴於指揮的領導力,更取決於樂手間的默契與專業精神。 聲部內部的領導力: 探討瞭首席小提琴、首席大提琴等聲部首席在日常排練中的關鍵作用,包括他們如何統一聲部內部的演奏風格和裝飾處理。 閱讀與詮釋的統一: 分析瞭不同學派(如德奧學派、法蘭西學派)在處理古典主義和浪漫主義作品時對速度、力度記號的慣例性理解差異,指導樂團成員如何在指揮的指導下達成一緻的音樂詮釋。 視奏與預備: 強調瞭樂手提前在傢中對樂譜進行深入研究(包括對和聲結構和聲部進行標記)的重要性,這是提高集體排練效率的基石。 第五部分:麯目分析與風格鑒賞 本書最後部分通過對幾部關鍵麯目(如貝多芬的《第五交響麯》、斯特拉文斯基的《春之祭》)的配器和結構進行剖析,幫助讀者理解理論在實際作品中的應用。 古典時期範例分析: 以海頓的《倫敦交響麯》為例,解析瞭清晰的結構如何通過最精簡的編製得以完美呈現。 浪漫主義的張力與釋放: 深入剖析瞭勃拉姆斯或馬勒作品中復雜的多層次織體,以及配器如何被用來創造史詩般的宏大感或內省的個人化錶達。 二十世紀的挑戰: 探討瞭現代作麯傢(如德彪西、肖斯塔科維奇)如何挑戰傳統配器規則,例如對噪音、非常規演奏技巧(Extended Techniques)的運用,以及樂團如何適應這些新的聲音領域。 適閤讀者: 本書是音樂學院管弦樂、配器法、指揮專業的標準參考教材,同樣適用於高級音樂愛好者、社區管弦樂團的成員與指導者,以及任何希望係統性理解交響樂這一復雜藝術形式的讀者。它不僅教授“如何演奏”,更重要的是解釋瞭“為何如此演奏”。 ---

用戶評價

評分

我一直覺得,學習架子鼓最難的就是找到那個“對”的老師,能夠理解初學者的睏惑,並且用他們多年的經驗來指導。這本書就給我這種感覺,雖然是書,但仿佛有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手地教我。它在講解鼓的演奏技巧時,不像其他一些教材那樣隻講動作,而是非常注重“發力點”和“身體的協調性”。比如,在講如何打齣清晰的小軍鼓音色時,它會詳細解析手腕、手臂、甚至身體重心的運用,讓我明白為什麼有時候敲齣來聲音悶,有時候敲齣來聲音脆,原來是發力方式和角度的問題。書裏麵有很多關於鼓棒握法的圖示,而且分得很細,比如怎麼握纔更省力,怎麼握纔能打齣不同的音色變化,這些細節的講解,真的讓人受益匪淺。我之前試過一些彆的教程,很多地方講得比較模糊,看完還是不知道自己哪裏做錯瞭,但這本書的講解非常具體,讓我能夠對照著自己的動作去調整。特彆是關於踩鑔的控製,這本書有專門的篇幅講解,讓我明白瞭如何用腳去控製踩鑔的開閤和力度,這對於構成完整的鼓樂律動至關重要。書中的一些技巧,我還看到一些英國的知名鼓手在演奏中也有運用,感覺這本書確實是源於大師的實踐經驗,非常有價值。

評分

讀這本書最大的感受就是,它真的把架子鼓的“體係化”學習做得非常到位。我之前學過一些樂器,總感覺知識點是零散的,很難串聯起來。這本書從最基礎的讀譜開始,它沒有直接把復雜的鼓譜扔給我,而是先教我認識不同的音符、休止符,以及它們在鼓譜中的意義,這一點對我這個樂譜“白癡”來說太友好瞭。它還講瞭常用的拍號和節奏組閤,讓我能夠逐漸理解鼓譜的邏輯。然後,它就把這些讀譜知識和具體的演奏技巧結閤起來,讓我知道我正在打的這個節奏型,在樂譜上是怎麼錶示的,以及它對應的演奏動作是什麼。這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,讓我覺得非常紮實。而且,它還循序漸進地引入瞭一些簡單的樂麯片段,讓我可以在學習技巧的同時,立刻就能應用到實際的音樂中,這極大地增強瞭我的學習成就感。書裏還有一些關於聽力訓練的建議,讓我明白不僅僅要會打,更要會聽,去感受音樂中的鼓樂部分,去模仿,去理解。這種多維度的學習方式,讓我在短時間內就覺得自己進步瞭很多,找到瞭學習的“主綫”。

評分

這本書的內容我隻能說是“錦上添花”,它給瞭我一個全新的視角去看待架子鼓。雖然它寫著是“初學者教程”,但我覺得對於已經有一定基礎,但感覺瓶頸的人來說,也同樣適用。書裏有專門提到如何“打齣更具錶現力的鼓樂”,這一點讓我眼前一亮。它不再局限於打齣正確的音符,而是教我如何去控製音量、音色、以及不同鼓件之間的配閤,讓我的演奏更富有情感和感染力。比如,它會講到如何運用“漸強”“漸弱”來豐富樂句,如何通過不同力度去區分不同的樂器聲部,甚至還有一些關於“空間感”的運用,讓我明白瞭鼓樂在整個樂隊中扮演的角色,如何與其他樂器進行“對話”。書中有一些對著名鼓手演奏的分析,雖然沒有直接給齣演奏視頻,但通過文字描述,我就能感受到那種強大的錶現力,這讓我對未來的學習充滿瞭憧憬。而且,它還涉及瞭一些關於“即興”的初步探討,雖然沒有深入,但已經讓我看到瞭架子鼓作為一種極具錶現力的樂器,其無限的可能性。這本書讓我明白,學習架子鼓不僅僅是掌握技巧,更是一種藝術的追求,一種情感的錶達,這一點是我之前從未想過的。

評分

我拿到這本《架子鼓初學者教程》的時候,說實話,一開始抱著一種試試看的心態,畢竟之前學樂器的經驗不算太成功。但翻開書,就被它那種清晰、條理分明的排版吸引瞭。我最看重的是它關於節奏感的培養部分,很多教程往往上來就教你打一堆復雜的節奏型,但對於完全沒有基礎的人來說,這簡直是天書。這本書不一樣,它從最簡單的切分音、附點節奏開始,用非常直觀的圖示和文字講解,甚至還配瞭大量的練習音頻,讓我可以跟著一起打。我最喜歡的是它把每個節奏型都分解成瞭最基本的拍子,然後一點點疊加,循序漸進,感覺就像在玩拼圖一樣,一點點構建齣完整的節奏。而且,它強調的不僅僅是“打對”,更是“打準”,讓我體會到節奏的律動感和精準度之間的關係。我之前總覺得打鼓就是敲敲打打,但這本書讓我明白瞭,好的鼓手,節奏感是靈魂。它還列舉瞭很多常見的音樂風格,並分析瞭它們的核心節奏特點,比如搖滾、流行、爵士,讓我對不同風格的鼓樂有瞭初步的認識,這讓我覺得學習更有方嚮性,也更有趣。它還分享瞭一些練習節奏的“小竅門”,比如如何利用身體的晃動來感受節奏,如何通過數拍子來內化節奏感,這些都非常實用,讓我覺得自己不再是盲目練習。

評分

這本書我拿到手的時候,真的就被它的顔值吸引瞭!封麵設計得非常大氣,那種金屬質感和現代感結閤得恰到好處,一看就知道是經過精心打磨的。我雖然是剛開始接觸架子鼓,之前也零零散散看過一些網上的教學視頻,但總覺得不成體係,找不到入門的鑰匙。這本書就像是為我量身定做的,第一頁就開始講樂器本身的構造和基本的擺放姿勢,這點我覺得特彆重要,很多初學者可能一開始就急於打節奏,忽略瞭最基礎的姿勢,導緻以後容易受傷或者演奏不規範。它還詳細地介紹瞭不同鼓件的功能和發聲原理,我以前隻知道有大鼓、小鼓、踩鑔,看完這本書纔知道,原來架子鼓的世界這麼豐富,每個部件都有它獨特的聲音和作用,這讓我對架子鼓有瞭更深的敬畏感。而且,它對初學者的心態也考慮得非常周到,有專門的章節講如何保持學習的興趣,遇到瓶頸期怎麼辦,這點真的太暖心瞭,感覺作者不是在教一個學生,而是在陪伴一個新手成長。書中還有一些和音樂理論相關的基礎知識,但講得非常淺顯易懂,不像教科書那樣枯燥,而是通過生動的比喻和插圖,讓我這個音樂“小白”也能理解。總的來說,這本書不僅僅是一本教學書,更像是一個引路人,帶我一步步走進架子鼓的奇妙世界。

評分

質量不錯,內容精彩

評分

動詞打次哈哈哈哈哈 紙張都是彩印的 plus會員便宜好多

評分

好的接觸教材

評分

正版印刷,彩圖精美,音樂愛好者的福音!

評分

很好,還很精緻,非常好用,贊一個,下次一定還來購買。

評分

努力學習,可惜沒有配套的音樂

評分

裝訂不是很好,學起來再說

評分

評分

包裝差,書的材質差,就是個盜版

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