辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 四手聯彈
• 親子
• 幼兒
• 啓濛
• 鋼琴教程
• 音樂教育
• 閤奏
• 兒童音樂
• 基礎樂理

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601042

版次：1

商品編碼：11916826

包裝：平裝

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》的教學內容，除瞭適閤作為幼兒學習鋼琴的初級教材外，還可以作為幼兒鋼琴集體課教材。它可以把傳統鋼琴教學中單一.枯燥無味的手指訓練變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

內頁插圖

目錄

一、右手1、2、3手指練習
二、左手l、2、3手指練習
1．啄木鳥
2．鏇轉木馬
3．小和尚念經
4．數糖果
5．巨人的腳步
6．跳舞的大笨熊
7．小象學走路
8．小蝌蚪找媽媽
9．烏龜爺爺慢慢爬
10．伸伸手，踢踢腿
11．小白兔，蹦蹦跳
12．劃圓圈
13．金魚的故事
14．騎兵在前進
15．一串快樂的音符
16．爺爺的嘮叨
17．河馬先生講故事
18．寶寶要睡覺
19．愛唱歌的小青蛙
20．三隻笨貓
21．拇指姑娘在長大
22．夜鶯與玫瑰
23．鍾的迴聲
24．野天鵝
25．小熊過橋
26．兩隻小豬賽跑
27．小明的煩惱
28．藍寶石的光芒
29．傑剋流浪記
30．小螞蟻排隊
31．我想去看海
32．慶祝節日
33．我們都是木頭人
34．玩具的派對
35．搗蛋大王
36．小朋友們去溜冰啦
37．新年的禮物
38．橡皮泥星球
39．月亮船
40．吹泡泡
41．蕩鞦韆
42．拍皮球
43．秘密花園
44．紡紗姑娘
45．太陽公公起床啦
46．小雞啄米
47．三個和尚
48．鍾錶的遊戲
49．侏儒跳舞
50．森林中的三個小矮人
51．老鷹捉小雞
52．我們一起玩吧

前言/序言

　　《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程——幼兒親子啓濛》①、②是在《彈兒歌學伴奏》教程的基礎上，為琴童和媽媽們編寫的一本四手聯彈速成教程。琴童媽媽們可以在不用練琴的情況下，按照手指固定把位敲打節奏的學習方法，快速掌握鋼琴（Ⅱ）伴奏聲部的彈奏，起到陪孩子練習和豐富音響等作用。該教程是辛笛應用鋼琴教學法係列教學叢書之一，具有以下特點：
　　1.鋼琴（Ⅰ）是在原有《辛笛應用鋼琴啓濛教程——彈兒歌學伴奏》譜子的基礎上提高八度，鋼琴（Ⅱ）按照不帶鏇律的即興伴奏演奏方式，由右手二、三指敲打E、G和F、G兩個音開始，由淺入深地進行各種模式化的伴奏音型組閤，起到鋼琴起步教學形式多樣化、音響豐富、提高學習興趣等作用。
　　2.按照教材的編排順序，作者把《彈兒歌學伴奏》教程裏的歌麯通過四手聯彈的方式編入，有固定音高，固定指法，固定左右手指位置，上手快、容易彈奏，在入門教學中可以讓學習者感到簡單、輕鬆和愉快，可以激發學習者的學習興趣，建立起學習者的自信心和成就感。
　　3.親子鋼琴四手聯彈可以讓鋼琴教學的起步變得豐富多彩，可以鍛煉兩個人的配閤能力與彈奏協調能力，可以建立鏇律與伴奏的基本概念。第（Ⅱ）鋼琴模式化的伴奏音型可以讓學習者速成學習鋼琴即興伴奏。
　　4.學習者可以在老師的指導下，完成原譜的同時，采用根據和弦標記改變伴奏音型的方法，這種“一麯多彈”的學習模式體現瞭“辛笛應用鋼琴教學法”創造性學鋼琴的教學思想。一個人彈奏鋼琴（Ⅰ）的情況下，可以把譜麵雙手移低彈奏，體現齣“辛笛應用鋼琴教學法”一書多用的特點，傳遞給學習者音樂是活的，是可以變化的教育理念。
　　5.教材使用的是羅馬數字和弦標記，此種方法有利於培養學生的和弦識彆與彈奏能力，為學習“辛笛應用鋼琴教學法”的其他係列教材或今後專業鋼琴學習打下良好基礎。
　　6.可以采取老師與學生的替換彈奏伴奏聲部的教學模式，如學生彈鋼琴（Ⅰ）、老師彈鋼琴（Ⅱ）的方法，或老師彈鋼琴（Ⅰ）、學生彈鋼琴（Ⅱ）的方式，也可以采取傢長彈奏第（Ⅱ）鋼琴的練習方法等，讓鋼琴學習變得生動有趣。這種方法既調節瞭生活、營造瞭輕鬆的學習環境，又能起到輔助孩子學習鋼琴的作用。
　　《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程——幼兒親子啓濛》①、②的教學內容，除瞭適閤作為幼兒學習鋼琴的初級教材外，還可以作為幼兒鋼琴集體課教材。它可以把傳統鋼琴教學中單一.枯燥無味的手指訓練變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

好的，這是一份針對“辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1”的圖書簡介，但內容完全不涉及該書本身，而是介紹其他相關或獨立的音樂教育類書籍。 --- 圖書簡介：探索古典音樂的奇妙世界——《大師的足跡：西方音樂史概覽》 引言：音樂之河的源頭與流嚮 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，它跨越語言的障礙，觸及靈魂深處。要真正理解我們今日所聆聽的鏇律，就必須迴溯到它們誕生的土壤——西方音樂史的宏大敘事之中。《大師的足跡：西方音樂史概覽》並非一本枯燥的學術著作，而是一次穿越時空的音樂之旅。它旨在為所有對古典音樂抱有好奇心的讀者，無論你是初學者、業餘愛好者，還是希望係統梳理知識的音樂專業人士，提供一個清晰、生動且富有洞察力的導覽。 本書摒棄瞭繁復晦澀的術語，專注於音樂發展脈絡中的關鍵轉摺點、裏程碑式的作品以及塑造瞭這些時代的偉大人物。我們相信，理解音樂不僅在於記住年代和風格，更在於體會那個時代背景下，作麯傢們如何迴應社會變革、哲學思潮與技術進步。 第一部分：黎明前的低語——中世紀與文藝復興的奠基（約500年-1600年） 我們將從古老的格裏高利聖詠開始，探索單音音樂如何萌芽，以及音樂在教堂的莊嚴氛圍中被規範化的過程。中世紀的音樂是信仰的載體，它為後世的復調音樂打下瞭堅實的基礎。 隨後，我們將進入文藝復興的“重生”時期。這是一個對人性和藝術的重新發現的時代。從弗蘭科（Franco of Cologne）的早期節奏理論到帕萊斯特裏那（Palestrina）的純淨復調，本書詳細解析瞭“人聲至上”的理念如何影響瞭閤唱音樂的結構。我們會深入探討經文歌（Motet）和牧歌（Madrigal）的演變，理解音樂如何逐漸脫離純粹的宗教束縛，開始描繪世俗的情感與自然風光。這一部分將使讀者領略到和聲學如何從鬆散的平行進行，發展齣更具邏輯性的聲部交織。 第二部分：情感的迸發與結構的輝煌——巴洛剋時代（約1600年-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性、裝飾性與情感張力的一個階段。本書將重點分析“巴洛剋風格”的核心特徵——對位法（Counterpoint）的巔峰和“感情理論”（Doctrine of Affections）的運用。 我們將詳細考察歌劇的誕生，從濛特威爾第（Monteverdi）的早期嘗試，到亨德爾（Handel）和普賽爾（Purcell）如何確立瞭詠嘆調與宣敘調的基本模式。對於器樂領域，本書深入剖析瞭協奏麯（Concerto）體裁的確立，奏鳴麯（Sonata）形式的初步形態，以及巴赫（J.S. Bach）如何將對位法推嚮瞭難以企及的境界。讀者將通過對《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》的簡要解讀，理解復調思維的嚴謹與美感。此外，維瓦爾第的《四季》如何以音樂描繪自然場景，也將在本章得到生動的闡釋。 第三部分：清晰、平衡與優雅——古典主義時期（約1750年-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、平衡、對稱和清晰的鏇律綫條，這便是古典主義風格。本書將詳盡闡述奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時代器樂的“骨架”，以及它如何為交響樂和室內樂的結構提供瞭統一的框架。 海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，我們將分析他如何係統化地組織瞭樂隊編製和麯式結構。莫紮特（Mozart）的音樂則展現瞭古典主義的完美典範，其鏇律的自然流暢與情感的微妙把握，將通過對鋼琴協奏麯和歌劇《費加羅的婚禮》的分析得以展現。最後，貝多芬（Beethoven）的早期與中期作品，標誌著古典主義的巔峰，同時也預示著浪漫主義的到來，我們將探討他如何在既有的結構框架內，注入前所未有的個人英雄主義色彩和情感深度。 第四部分：個性的呼喚與情感的無限——浪漫主義時期（約1820年-1900年） 浪漫主義是音樂史上最個人化、最具文學性和民族色彩的階段。本書著重探討瞭作麯傢如何將個人的痛苦、狂喜、對自然的崇拜以及對超自然的迷戀融入作品之中。 我們考察瞭舒伯特（Schubert）如何將詩歌與音樂完美結閤，開創瞭藝術歌麯（Lied）的新紀元；肖邦（Chopin）如何將鋼琴的潛能發揮到極緻，創造齣具有波蘭民族精神的室內音樂；以及李斯特（Liszt）如何通過標題音樂（Program Music）和交響詩（Symphonic Poem）拓展瞭管弦樂的錶現領域。同時，對民族樂派的介紹，如德沃夏剋（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky），將使讀者明白音樂如何成為民族身份認同的強大工具。本部分將深刻分析“擴大再現”和“和聲的拓展”如何挑戰瞭古典主義的界限。 第五部分：探索邊界與風格的碎片化——20世紀至今 進入20世紀，音樂的圖景變得復雜而多元。工業革命、兩次世界大戰以及技術的飛速發展，迫使作麯傢們尋找新的錶達方式。本書將清晰梳理印象主義（德彪西 Debussy）、錶現主義（勛伯格 Schoenberg）以及無調性（Atonality）的産生。 我們將介紹序列音樂（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）的理念，並探討斯特拉文斯基（Stravinsky）在不同階段的風格轉變。最後，本書簡要觸及瞭電子音樂、極簡主義（Minimalism）的興起，以及當代音樂如何與流行文化、世界音樂進行交融，展現齣音樂藝術永不枯竭的生命力。 結語：傾聽的藝術 《大師的足跡》的最終目標，是培養讀者的“主動傾聽”能力。通過瞭解音樂誕生的背景、結構是如何被建構的，讀者將不再僅僅是被動地接受聲音，而是能主動地參與到作麯傢的思維過程中去，從而獲得更深刻、更持久的藝術享受。這是一本帶你走進音樂殿堂，領略從聖歌到電子樂的宏偉史詩的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》給我的第一印象是：專業中不失童趣，嚴謹中蘊含溫情。作為一名非常注重孩子早期教育的傢長，我一直在尋找一套能夠真正激發孩子音樂興趣，同時又能讓傢長有效參與其中的教材。這套書真的讓我眼前一亮。它的編排結構非常人性化，從最基礎的認識鍵盤、手指活動，到簡單的節奏模仿，再到初步的雙手協調和四手聯彈，每一步都設計得非常巧妙，既有針對性，又充滿趣味性。我尤其喜歡書中的配圖，不僅色彩鮮艷，而且形象生動，能夠幫助孩子理解抽象的音樂概念。更重要的是，它在四手聯彈的設計上，非常巧妙地將傢長和孩子融入其中，讓學習過程變成一種親密的親子互動。書本提供瞭清晰的傢長指導，讓我們這些非專業人士也能輕鬆上手，知道如何去引導孩子，如何和孩子一起完成練習，如何發現孩子在彈奏中的閃光點。這不僅是在培養孩子的音樂技能，更是在增進親子關係，創造共同的美好迴憶。它讓我覺得，音樂啓濛不應該是一個枯燥的“任務”，而是一段充滿歡笑和成長的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸到這套《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》之前，我對幼兒音樂啓濛的理解還比較局限，總覺得要學得“像模像樣”纔算。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它更側重於“啓濛”二字，強調的是在玩中學，在樂中育。書中的內容設計非常符閤幼兒的心理特點，它沒有上來就給孩子灌輸復雜的樂理知識，而是通過一些有趣的小遊戲、形象的比喻，讓孩子自然而然地去接觸音樂，去感受音樂。四手聯彈的設計尤其巧妙，它讓孩子感受到，音樂不是一個人的事情，而是可以和爸爸媽媽一起完成的美妙閤作。這不僅能極大地提高孩子的學習興趣，還能在潛移默化中培養孩子的閤作意識和團隊精神。書本對傢長的指導也非常到位，那些看起來簡單的練習，背後都蘊含著科學的教育方法，讓我這個“門外漢”也能找到竅門，知道如何引導孩子，如何發現孩子的進步。我感覺，這套書不僅僅是在教孩子彈琴，更是在用音樂為孩子搭建一個與世界溝通的橋梁，讓他們在輕鬆愉快的氛圍中，感受藝術的魅力，培養積極嚮上的人生態度。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這套《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》時，一股濃濃的親切感撲麵而來。我一直覺得，孩子早期的音樂教育，最核心的應該是一種“玩”和“學”的融閤，而不是單純的技巧訓練。這套書恰恰做到瞭這一點。它的內容設計非常貼近幼兒的認知特點，選取瞭一些耳熟能詳的兒歌和簡單的鏇律，讓孩子在熟悉的音樂中找到學習的樂趣。而且，四手聯彈的設計，更是巧妙地將傢長和孩子聯係在一起，不再是孩子獨自麵對樂器，而是一個共同的遊戲，一個共同的挑戰。書中的練習麯短小精悍，節奏感強，非常適閤幼兒的注意力和手指能力。我尤其欣賞它在培養孩子樂感和節奏感方麵的設計，通過拍手、唱歌等輔助練習，讓孩子在彈奏之前就能對音樂有一個初步的感知。對於傢長來說，它提供瞭非常實用的指導，比如如何正確地引導孩子坐姿、手型，以及如何在彈奏過程中給予鼓勵和反饋，這些細節的周到考慮，讓傢長能夠更有信心和技巧地陪伴孩子學習。我感覺，這套書不僅是在教孩子彈琴，更是在為孩子打開一扇通往音樂世界的大門，讓他們在玩耍中感受音樂的美妙，在互動中收獲成長。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》簡直是我傢孩子音樂啓濛路上的“及時雨”！之前也嘗試過一些其他的入門書籍，但總覺得要麼太枯燥，要麼對傢長來說指導性不強，常常是傢長比孩子還頭疼。拿到這套書後，我眼前一亮！首先，它的設計就非常吸引孩子，色彩鮮艷，插圖生動有趣，一下子就能抓住小朋友的注意力。更重要的是，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手指協調性練習，到簡單的鏇律模仿，再到四手聯彈的初步概念，都循序漸進，一點點來，不會讓孩子感到壓力。我最喜歡的是它對傢長指導的細緻說明，每一步都寫得很清楚，即使我這個音樂“小白”也能輕鬆理解，知道該如何引導孩子，如何與孩子互動。而且，它強調的是“親子”二字，不僅僅是讓孩子學琴，更是一種親子間的美好互動時光。每次跟著書上的內容和孩子一起彈奏，都能感受到孩子臉上洋溢的快樂和成就感，這比什麼都重要。音樂不再是冷冰冰的音符，而是我們之間共同創造的美好迴憶。它真的讓我看到瞭我傢寶貝在音樂方麵的潛力和興趣，也讓我這個傢長重新認識瞭音樂學習的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程：幼兒親子啓濛 1》時，就被它輕鬆愉快的氛圍所吸引。我一直認為，孩子的早期教育，特彆是音樂啓濛，最忌諱的就是“拔苗助長”，應該讓孩子在興趣的驅動下自然成長。這套書的設計理念恰恰與我的想法不謀而閤。它沒有采用傳統的、枯燥的教學模式，而是將枯燥的音符變成瞭一個個有趣的“探險”和“遊戲”。比如，它會用很多形象的比喻來解釋音高、節奏，讓孩子很容易理解。最讓我驚喜的是“四手聯彈”的部分，這不僅僅是一個教學技巧，更是一個絕佳的親子互動平颱。書本為傢長提供瞭非常詳細的指導，讓我們知道如何與孩子配閤，如何在一開始就建立起良好的音樂閤作關係。每一次和孩子一起彈奏，都能看到孩子眼中閃爍的光芒，他們不僅在學習彈奏，更是在享受與父母共同創造音樂的過程。這套書真的讓我體會到瞭，音樂教育不僅僅是技能的傳遞，更是一種情感的交流，一種共同成長的體驗。它為我提供瞭一個非常好的工具，讓我能夠更有效地陪伴孩子，一起探索音樂的美妙世界。