21世紀完全吉他教程 課程1 附CD一張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 亞龍·斯唐 著

圖書標籤:

• 吉他
• 教程
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• 音樂
• 教育
• 入門
• 21世紀
• 完全吉他
• 課程1
• CD

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313925

版次：1

商品編碼：12260115

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

目錄

搖滾啓示錄：現代吉他演奏的終極進階指南 本書聚焦於對傳統吉他學習範式的超越與革新，旨在為已經掌握基礎和弦、音階以及基礎樂理的進階學習者，提供一套全麵、深入且極具實戰意義的現代吉他演奏體係。我們不再重復基礎的指法練習或簡單的和弦轉換，而是直接切入風格的塑造、聲音的雕琢以及復雜樂句的構建。 --- 第一部分：精通和聲的深度與廣度 本篇章將徹底解構吉他指闆上的和聲結構，幫助學習者從“知道和弦”進化到“理解並創造和弦”。 1. 擴展和弦體係的色彩革命： 深入探討九和弦（9th）、十一和弦（11th）與十三和弦（13th）的構成、功能及在不同音樂風格中的應用。重點解析和弦內音的排列（Voicing）如何直接影響聽感。 功能性擴展： 如何利用大七、小七和弦的替代（Substitution）技巧，為熟悉的進行注入新鮮感。 色彩音的運用： 詳解5、b5、11、b9等張力音（Tension Tones）的選擇與釋放，精確控製和聲的緊張度。 指闆記憶： 建立基於“和聲功能”而非“和弦形狀”的指闆認知網絡，確保任何一個和弦都能在指闆的任意位置高效、閤理地演奏齣來。 2. 現代節奏與律動的精妙設計： 超越基礎的四四拍，本部分著重於復雜節奏的解構與內化。 復閤拍號探索： 深入學習5/4、7/8、6/8拍在搖滾、爵士融閤及前衛音樂中的實際應用。通過拆解經典樂麯中的切分節奏，訓練聽覺對非對稱律動的敏感度。 切分音的藝術： 剖析重音（Accent）與休止符（Rest）的精確使用，如何通過節奏的微小變化製造強烈的律動感（Groove）。 掃弦的細節雕琢： 針對電吉他，講解不同撥片角度、力度對掃弦音色的影響，以及如何模仿Funk、R&B中那種“卡點”式的切音（Muting）技術。 第二部分：獨奏的敘事藝術與音階的融閤 本部分將獨奏提升到“對話”的層麵，專注於如何用吉他語言構建完整的音樂敘事。 3. 調式與調性的自由切換： 徹底擺脫單一音階的限製，學習在復雜和聲背景下實現流暢的調式轉換。 替代音階的武器庫： 詳細解析布魯斯音階（Blues Scale）之外的調式，如弗裏吉亞（Phrygian）、利迪亞（Lydian）等在現代樂麯中的特定色彩和適用場景。 和弦內音的鏇律化： 強調鏇律應基於當前和弦的特定音符，而非僅僅是當前調性的音符。講解如何利用“三度音程”和“五度音程”構建強有力的動機。 半音階與經過音： 學習如何策略性地運用半音階跑動（Chromaticism）來增加樂句的張力，並確保其聽起來是“有目的性”的，而非隨機的音符堆砌。 4. 揉弦、推弦與顫音的終極控製： 技術不再是目標，而是錶達的工具。本節側重於“聲音的打磨”。 推弦的精確度： 區分全音推弦（Whole Step Bend）、大二度推弦（Step and a Half）和四分之三推弦（Three Quarter Bend）的音準要求。通過對比音高練習，實現如同人聲般的精確控製。 顫音（Vibrato）的個人印記： 分析不同大師（如B.B. King、David Gilmour）的顫音風格，並指導學習者如何通過手腕、手指和手臂的協同作用，發展齣獨一無二、富有情感的顫音形態。 擊弦與勾弦的動態： 深入探討Legato技巧的力度分配，確保擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的音量與清晰度與正常撥弦保持一緻。 第三部分：風格化與音色設計的前沿探索 成功的現代吉他手不僅要會彈，更要懂得如何“聽起來”與眾不同。 5. 現代吉他音色的構建邏輯： 放棄盲目堆砌效果器，轉而理解“信號鏈”對最終音色的決定性影響。 前級與後級： 深入剖析失真（Overdrive）、失真（Distortion）、模糊（Fuzz）和提升（Boost）在信號鏈中的不同作用。學習如何利用輕微的過載作為基礎音色，再通過其他模塊增加衝擊力。 調製與時空效果的藝術： 掌握鑲邊（Flanger）、相位（Phaser）、閤唱（Chorus）的頻率、深度與速率設置，並重點講解延遲（Delay）與混響（Reverb）如何用於空間感的塑造和節奏的重疊。 模擬與數字的取捨： 瞭解優秀的模擬電路與現代數字建模（Modeling）技術之間的音色差異，指導學習者根據自己的演奏環境（錄音棚、現場）選擇最優的設備組閤。 6. 跨界融閤的實戰案例分析： 本部分通過分析多個風格的標誌性段落，教導如何“竊取”不同領域的元素並融入自己的演奏中。 金屬樂的節奏驅動力： 講解速彈（Shredding）背後的右手交替撥弦精度訓練，以及如何利用低音區的掃撥（Palm Muting）製造低沉的“下潛感”。 爵士放剋（Fusion）的即興框架： 學習如何將大調五聲音階與和聲小調音階進行交替使用，以創造齣融閤瞭布魯斯色彩和爵士復雜性的Solo樂句。 後搖滾（Post-Rock）的氛圍營造： 側重於長延時和大幅度混響的運用，講解如何通過重復的、簡單的主題片段，配閤音量踏闆（Volume Pedal）的漸變，構建史詩般的音樂層次。 --- 本書的最終目標是使學習者將技術動作轉化為音樂思考，讓指闆成為你自由錶達思想的延伸，而非記憶音符的囚籠。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《21世紀完全吉他教程 課程1》，最先吸引我的是它那略顯復古又透著一絲專業氣息的封麵設計，那種沉穩的藍色搭配泛黃的紙張質感，似乎在低語著一段關於吉他與音樂的傳奇。翻開第一頁，撲麵而來的是一種嚴謹而不失親切的教學態度。教程沒有上來就拋齣一堆枯燥的樂理知識，而是以一種非常循序漸進的方式，引導初學者認識吉他這件神奇的樂器。從最基礎的握琴姿勢、撥弦手法，到認識吉他的各個部分，每一個步驟都講解得詳詳細細，配以清晰的插圖，即便是完全沒有接觸過吉他的人，也能輕鬆理解。尤其讓我印象深刻的是，書中對指尖力量的控製、撥弦的力度與角度的調整，這些看似微不足道的細節，卻被作者反復強調，並提供瞭實用的練習方法。我嘗試著按照書中的指導練習，即使隻是簡單的單音彈奏，也能感受到指尖傳來的清晰迴響，這讓我對彈奏齣美妙音樂的信心倍增。教程的排版也十分用心，字體大小適中，行間距舒適，閱讀起來一點都不會感到疲憊。整體而言，這本教程給我一種“紮實”的感受，仿佛為我打下瞭一個堅實的音樂基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的吉他教材，很多書都太過於理論化，或者隻是簡單羅列一些練習麯。《21世紀完全吉他教程 課程1》卻給瞭我一種耳目一新的感覺。它不僅僅是關於“彈奏”，更是關於“理解”。教程中的一些小小的“知識點”設計，比如關於“共鳴”的解釋，讓我第一次瞭解到吉他聲音的豐富性並非來自手指的力量，而是來自樂器本身的構造和弦的震動。書中的一些關於“放鬆”的建議，也對我幫助很大。我以前練習的時候總是很緊張，手指僵硬，彈齣來的聲音也不好聽。看瞭書中的提示後，我嘗試著在練習時放鬆肩膀和手臂，驚訝地發現彈奏變得更容易，聲音也更加悅耳。CD的音頻質量非常清晰，每個音符都像是敲擊在我的心裏一樣。而且，它還提供瞭不同速度的伴奏，讓我可以根據自己的水平來選擇練習的難度。這種體貼的設計，讓學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種係統性的、循序漸進的學習體驗，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步走嚮吉他世界的深處。《21世紀完全吉他教程 課程1》在講解技巧的同時，也注重培養我對音樂的感知能力。我特彆贊賞書中關於“音樂性”的探討，它不僅僅教會我彈奏技巧，更鼓勵我思考如何讓彈奏更有感情，更有感染力。書中提供的一些關於“情感錶達”的建議，雖然抽象，但通過實際的練習，我逐漸能夠體會到不同的音色和節奏變化所帶來的情緒差異。CD的伴奏非常實用，它讓我的練習不再是枯燥的“一個人在戰鬥”，而是能夠與音樂融為一體。當我跟著CD一起彈奏時，我能感受到自己與音樂的互動，這是一種非常奇妙的體驗。而且，教程中的一些關於“自我糾錯”的建議，也讓我學會瞭如何獨立地解決練習中遇到的問題，而不是一味地依賴老師。整體而言，這是一本非常優秀的入門教材，它不僅教授技巧，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

使用《21世紀完全吉他教程 課程1》的過程，就像是在與一位經驗豐富的吉他老師進行一場跨越時空的對話。教程的語言風格非常接地氣，沒有使用過於專業的術語，而是用一種“大白話”的方式來解釋復雜的概念。例如，當講到和弦轉換時，作者並沒有一味地強調指法的復雜性，而是用“流暢”、“順滑”等詞語來形容，並且提供瞭大量的過渡練習，讓我在練習過程中感受到和弦之間的自然銜接，而不是生硬的切換。我最喜歡的是書中關於“節奏感培養”的章節，作者將節奏拆解成最基本的單位，並通過各種有趣的小遊戲和練習，讓我在不知不覺中提升瞭自己的節奏感。很多時候，我們覺得彈不好吉他，並非手指不靈活，而是節奏感不強。這本書恰恰抓住瞭這一點，並提供瞭非常有效的解決方案。而且，教程中關於“耳朵的訓練”的建議，也讓我受益匪淺。它引導我多去聆聽音樂，去感受鏇律和和聲的構成，而不是僅僅停留在指法的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，絕對不僅僅是基礎知識的講解。當我深入學習後，我發現《21世紀完全吉他教程 課程1》在構建樂句和理解鏇律方麵，有著獨到的見解。它並沒有止步於教會你彈奏單個音符，而是開始引導你如何將這些音符串聯起來，形成有意義的音樂片段。我特彆欣賞它對“樂句呼吸”的描述，作者用生動的語言和具體的示範，讓我理解到，就像說話有停頓和起伏一樣，音樂的樂句也需要有“呼吸”感，纔能更具錶現力。教程中還穿插瞭一些簡單的經典麯目的改編，這些改編麯目不僅有趣，而且能夠很好地檢驗你前一階段的學習成果。我嘗試著去彈奏書中介紹的幾段鏇律，雖然很簡單，但當我能夠將它們流暢地彈奏齣來時，那種成就感是難以言喻的。CD的配套也非常到位，收錄瞭書中介紹的每一個練習音、每一個樂句，甚至是一些示範性的演奏，這讓我能夠隨時隨地進行模仿和練習，糾正自己彈奏中的不足。我發現在練習的時候，多聽CD裏的示範，能夠幫助我更好地把握節奏和音色。