法國視唱第二冊第一分冊（2A）鋼琴伴奏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩，[法] 古斯塔夫·卡盧利 著，張涓 校

圖書標籤:

• 視唱練習
• 鋼琴伴奏
• 法國
• 音樂教材
• 第二冊
• 分冊A
• 閤唱
• 音樂教學
• 考級
• 聲樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968249

版次：1

商品編碼：12355832

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：213

字數：355200

正文語種：中文

內容簡介

　　作為視唱學習，音準、節奏是其中為基礎的音樂要素，它們像閱讀文字一樣，將文章的含義準確地傳遞齣來，是演唱音樂作品的根基。在完成準確讀譜的基礎上，演唱者輔以指揮圖示，可以更好地感受節拍的律動，並達到聲音錶現與肢體語言的協調。當然，作為視唱“樂器”的聲帶，生理性的呼吸是必須考慮的條件，同時，呼吸還是錶現演唱者所理解的音樂句法、音響意境的重要方式，由此，再配閤根據樂句走嚮所做的演唱情緒變化，有層次的藝術作品便逐漸成型。最後，任何藝術錶演都不能隻注重細碎的技術性完成，不同篇幅長短、程度難易的作品，演唱者都要力求在完整連貫的錶演中，展現齣良好的訓練成果與恰當的音樂情感體驗。
　　該書共有103課練習，大緻分成14個單元。教材中，視唱課程的學習重點，從鞏固復習1A、1B兩個升降號範圍內的難度訓練作為開始，逐漸擴展調號、調式調性與讀譜復雜度的練習，直到能夠熟練掌握3、4個升降號範圍內的大、小調，並自如地使用高低音譜號，為5、6、7個多調號鏇律訓練做好充分的準備。以下列齣的重點，通常錶示從這個單元開始學習，此後的其他單元練習都應持續地兼顧掌握。

內頁插圖

獨傢精選：聲樂學習者的必備珍藏——《意大利藝術歌麯選集》 目錄 引言：跨越時空的音樂對話 第一部分：文藝復興與巴洛剋時期的聲樂精粹 1. 早期意大利抒情歌謠（Canzoni e Madrigali） 2. 濛泰威爾第及其同輩的革新 第二部分：古典主義的輝煌與詠嘆調的成熟 1. 那不勒斯樂派的典範與詠嘆調結構 2. 莫紮特歌劇選段中的聲樂藝術 第三部分：浪漫主義的激情與歌麯的勃興 1. 舒伯特與舒曼：德語藝術歌麯（Lied）的巔峰 2. 意大利美聲傳統在浪漫主義時期的延續與發展 第四部分：世紀之交的色彩與創新 1. 法國鏇律（Mélodie）的細膩與詩意 2. 早期二十世紀的過渡性作品 附錄：實踐指南與演唱技巧參考 --- 獨傢精選：聲樂學習者的必備珍藏——《意大利藝術歌麯選集》 引言：跨越時空的音樂對話 本選集旨在為所有緻力於聲樂藝術學習與實踐的演唱者、音樂教育者及音樂愛好者，提供一套係統、精深且極富藝術價值的聲樂麯目資源。它並非僅僅是一本麯譜的簡單匯編，更是一部濃縮瞭西方聲樂發展史脈絡的音樂文獻。 我們深知，《法國視唱第二冊第一分冊（2A）鋼琴伴奏譜》在視唱練耳及基礎技巧訓練中扮演著不可替代的角色。然而，要真正將基礎技巧轉化為富有感染力的藝術錶達，必須深入探索不同語言、不同時期、不同流派的藝術歌麯精髓。本選集正是為瞭填補這一“藝術錶現力拓展”的空白而精心策劃。 本捲聚焦於意大利語藝術歌麯的宏偉傳統，同時適度引入與意大利美聲學派相互影響的德語及法語重要作品的意大利語版本或具有同等藝術地位的選段，幫助學習者理解聲樂藝術的共通性與獨特性。我們相信，掌握瞭意大利語的清晰發音、飽滿的樂匯控製以及對“美聲”（Bel Canto）哲學的深刻理解，是邁嚮世界級歌劇和藝術歌麯演唱的必由之路。 --- 第一部分：文藝復興與巴洛剋時期的聲樂精粹 本部分迴溯至聲樂藝術的源頭，探尋西方音樂中“鏇律美學”的最初形態。 1. 早期意大利抒情歌謠（Canzoni e Madrigali） 收錄瞭16世紀末至17世紀初，從六聲部復調嚮獨唱與數字低音過渡時期的重要作品。這些作品，尤其是“Canzonetta Spirituale”（靈歌小歌）和早期“Madrigal”（牧歌）的單聲部或簡化版本，對於培養演唱者清晰的對位思維、對文本的敏感度以及對和聲色彩的早期感知至關重要。麯目注重對古體音階和早期調式色彩的體驗。 2. 濛泰威爾第及其同輩的革新 重點選取瞭剋勞迪奧·濛泰威爾第（Claudio Monteverdi）及其追隨者創作的早期“Recitar Cantando”（歌唱性宣敘調）片段。這些作品是“第二實踐”（Seconda Prattica）理念的體現，標誌著情感錶達優先於純粹的對位規則。演唱者將學習如何運用裝飾音、顫音（Trillo）以及強烈的對比性動態，以最直接的方式傳達文本的情感衝擊力。這對於現代演唱中的戲劇張力構建具有奠基意義。 --- 第二部分：古典主義的輝煌與詠嘆調的成熟 古典主義時期，聲樂藝術與器樂藝術達到瞭前所未有的平衡，詠嘆調的結構也日趨規範化。 1. 那不勒斯樂派的典範與詠嘆調結構 本節是本選集的基石之一。收錄瞭亞曆山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）等代錶人物創作的A-B-A結構的詠嘆調（Da Capo Aria）。學習這些作品，如同在接受一次關於美聲技巧的“終極測試”。演唱者必須精準掌握： 氣息的連貫性：如何支撐長樂句，尤其是在重復段落（A段再現）中保持聲音的飽滿與色彩。 裝飾音的運用：理解裝飾音是作麯傢預設的錶達工具，而非臨場發揮的炫技，必須服務於情感的遞進。 清晰的鏇律綫：在復雜的低音綫之上，確保美觀、流暢的主鏇律綫條。 2. 莫紮特歌劇選段中的聲樂藝術 精選瞭莫紮特（W.A. Mozart）筆下，那些對“語言的清晰度”與“音樂的抒情性”要求達到極緻的選段。這些選段，往往要求演唱者在極其清晰的音準和節奏感中，融入細膩的人文關懷與心理描繪，標誌著聲樂藝術從單純的炫技嚮更深層次的戲劇詮釋的轉變。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與歌麯的勃興 進入19世紀，藝術歌麯（Lied）和以美聲為基礎的浪漫主義詠嘆調，將聲樂錶現力推嚮瞭情感的高峰。 1. 舒伯特與舒曼：德語藝術歌麯（Lied）的巔峰 本部分提供瞭精選的舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）藝術歌麯的高質量意大利語譯配版本，旨在讓學習者在不犧牲核心技術訓練的前提下，體驗德語詩歌的意境和鋼琴伴奏的“夥伴”角色。雖然語言不同，但對樂句的呼吸處理、對鋼琴織體的尊重以及對情緒的瞬時捕捉，是普適的。特彆是對“鋼琴伴奏即是第二聲部”的理念的深入理解。 2. 意大利美聲傳統在浪漫主義時期的延續與發展 收錄瞭羅西尼（Gioachino Rossini）、貝利尼（Vincenzo Bellini）以及早期威爾第（Giuseppe Verdi）的抒情性詠嘆調。這些作品要求演唱者： 速度與技巧的完美結閤：在快速的琶音和花腔中，保持“歌唱性”。 高音區的光輝與穿透力：學習如何運用意大利傳統技術，使高音區聽起來既明亮又無壓力。 情感的直接性：與德語藝術歌麯的內斂不同，意大利浪漫主義的錶達是熱烈而坦誠的。 --- 第四部分：世紀之交的色彩與創新 本部分探討瞭聲樂藝術如何應對19世紀末20世紀初的音樂變革，並對法國藝術歌麯（Mélodie）進行瞭側重分析。 1. 法國鏇律（Mélodie）的細膩與詩意 收錄瞭法布爾（Gabriel Fauré）和德彪西（Claude Debussy）等人的經典作品。雖然語言為法語，但這些作品的聲樂綫條的流暢性、對微妙和聲色彩的捕捉，以及如何使聲音“融入”鋼琴織體（而非壓倒鋼琴）的技巧，對所有希望拓展自己聲音錶現範圍的學習者是寶貴的。它教會我們在保持美聲基礎的同時，如何處理更具“色彩感”的演唱。 2. 早期二十世紀的過渡性作品 選取瞭反映意大利“新古典主義”傾嚮的作品，這些作品在保持傳統詠嘆調清晰度和優美鏇律的同時，開始引入更復雜的和聲結構，為嚮現代聲樂過渡做好瞭準備。 --- 附錄：實踐指南與演唱技巧參考 本附錄為全書的實踐工具箱，它不會重復基礎的發聲練習，而是專注於： 1. 特定語言的元音處理：針對意大利語、德語、法語核心元音在不同音區上的最佳口腔形狀和共鳴點調整建議。 2. 裝飾音的風格辨析：如何根據巴洛剋、古典或浪漫時期的作品風格，閤理地插入和變化裝飾音。 3. 伴奏的聆聽策略：指導演唱者如何真正做到與鋼琴“對話”，特彆是處理管弦樂改編版本的鋼琴伴奏時，如何預留空間給未被奏齣的管樂聲部。 本選集，是您從紮實的基礎訓練邁嚮成熟藝術演繹的橋梁，它要求您帶著對《法國視唱》所教授的嚴謹基礎的敬意，去擁抱更廣闊的聲樂世界。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手瞭這本《法國視唱第二冊第一分冊（2A）鋼琴伴奏譜》，說實話，我對這本書的期望值挺高的，畢竟它名字聽起來就充滿瞭嚴謹的法式音樂教育氣息。我之前學過一些基礎的視唱練耳，感覺總是在一些基礎練習中打轉，很希望能有更進一步、更具挑戰性的材料來提升自己。這本書的封麵設計很簡潔，一看就是那種經典的教材風格，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容一定很紮實。我尤其期待裏麵能有更多針對復雜節奏和和聲結構的練習，畢竟要達到“法國”標準，那可不是鬧著玩的。希望它能幫我突破瓶頸，讓我的視唱能力有一個質的飛躍。聽說法國的音樂教育非常注重基礎功的紮實度，這本書的伴奏部分如果能設計得巧妙，既能輔助練習，又不會過度“保姆式”地引導，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，真正體會到那種“唱齣來”的音樂感，而不是單純的音符堆砌。期待接下來的學習過程能帶給我驚喜！

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓我有點“望而生畏”，但轉念一想，這正說明瞭內容之豐富和練習之深入。我一直覺得，視唱練耳的進步從來都不是一蹴而就的，它需要大量的、高質量的重復訓練。我希望這本教材能提供足夠多的、變化多端的練習材料，讓我可以持續使用好幾年都不會感到枯竭。特彆是在節奏方麵，我希望它能覆蓋到很多不常見的復閤拍號和切分音的復雜組閤，畢竟現代音樂對節奏的準確性要求越來越高瞭。而且，作為“第二冊”，我猜想它對音域的跨度和對聲部的模仿能力也會有更高的要求。如果它能涵蓋一些復調視唱的片段，那就更完美瞭。我打算每天堅持用這本書進行至少半小時的專項練習，目標是看到譜子就能迅速反應，形成肌肉記憶。對於那些想要衝擊更高等級音樂考試的人來說，這種“題海戰術”下的精選教材，絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的伴奏譜部分非常感興趣，因為好的鋼琴伴奏能極大地提升視唱練習的趣味性和準確性。我以前用過的教材，有些伴奏編得太簡單瞭，聽起來乾巴巴的，練習的時候很容易走神。但這本法國的教材，我聽說它的伴奏設計融入瞭許多德彪西或拉威爾時期的和聲色彩，即使隻是作為練習的輔助，也能讓人享受到音樂的美感。我希望它能在不增加練習難度的情況下，潛移默化地培養我們對和聲色彩的敏感度。比如在處理一些不協和音程或復雜的調性轉換時，如果伴奏能恰到好處地烘托齣那種微妙的和聲張力，那麼視唱者在演唱時就能更好地把握情感的錶達。如果伴奏部分能做到既專業又富有藝術性，這本書的價值就不僅僅停留在技術訓練層麵瞭，它會成為一種真正的音樂熏陶。我打算先找朋友幫我彈奏幾段，感受一下那種法式視唱的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我最近在找一本能真正提升我音樂“耳朵”的教材，而不是僅僅停留在機械識譜的層麵。我總覺得，頂尖的音樂傢對音高和音色有著近乎本能的捕捉能力，而這往往需要在長期、高標準的訓練中培養。我希望《法國視唱第二冊第一分冊（2A）鋼琴伴奏譜》能在這方麵給我帶來突破。我非常關注它的“聽寫”部分（雖然這本書主打視唱，但優秀的視唱教材往往兼顧聽力訓練），希望裏麵的練習能夠涵蓋更多復雜的、具有特定風格的和聲進行，能讓我聽到一個和弦走嚮，立刻就能在腦海中構建齣準確的聽覺圖像。優秀的視唱訓練，最終目標是達到“內化”——即能將聽到的、想象的音樂精準地轉化到發聲器官上。這本書如果能提供足夠多的、富含音樂性的挑戰，幫助我跨越“知道音高”到“唱齣音樂”的鴻溝，那它就值迴票價瞭。我非常看重它背後所代錶的法國音樂學院的訓練理念和標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量完全是教科書級彆的，拿在手裏感覺非常可靠，不像有些教材用那種薄薄的紙，翻頁的時候總擔心會撕壞。我仔細翻閱瞭一下目錄，感覺內容布局非常閤理，從易到難的梯度設計得很平穩，這對於自學者來說簡直是福音。我特彆喜歡它把視唱練習和鋼琴伴奏譜分得很清楚，這樣既可以自己先單獨進行視唱練習，再對照伴奏核對音準和節奏，也可以直接找鋼琴老師進行配閤練習。我最怕的就是那種編排混亂，讓人摸不著頭腦的教材，這本書完全沒有這個問題，邏輯性超強。我感覺這本書不隻是一本練習冊，更像是一本係統性的學習指南，每一個章節的遞進都像是老師在耳邊指導一般清晰明瞭。對於那些追求係統性、希望打下堅實基礎的音樂學習者來說，這本書絕對是不可多得的好材料。我已經迫不及待想開始認真啃起來瞭！