具體描述
産品特色
編輯推薦
近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。
內容簡介
什麼是四君子中國傳統文化裏，常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個原因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。
梅
梅花開於鼕季，正是寒鼕時節。百花凋零，而梅獨芳。古人贊揚其卓爾不凡，孤芳自賞。
梅花代錶著探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔誌士，忍君子。
蘭
蘭花長於幽榖，風雅非凡。姿態翩翩，不落凡塵。人們贊揚其倜儻瀟灑、高雅怡情。
蘭花代錶著空榖幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為高雅賢達的清雅之士，雅君子。
竹
竹者，外直中空，挺拔堅強。雖舉世汙濁，亦可自得一方純粹。人們為其耐苦耐寒、堅韌不拔的精神所摺服。
根據竹的特性，人們將它比喻為韌而有節，瀟灑一生，清雅澹泊的謙謙君子形象，韌君子。
菊
陶淵明詩曰“采菊東籬下，悠然見南山”。自此人們將菊花與隱士的形象聯係起來。贊它不移不威，清高桀驁。
菊花不妖不媚，清香馥鬱。故而菊花代錶著淩霜飄逸，特立獨行，不趨炎附勢的世外隱士形象，為隱君子。
作者簡介
飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。前言/序言
中國人不以成敗論英雄，而贊英雄之氣節。我們盛贊一切能體現人格魅力之義舉，如荊軻刺秦之勇，韆裏走單騎之義，力士脫靴之桀驁，文相赴死之無畏……
花也如此，中國人愛花，又由花及人，以花之生長特性喻人之品性高潔，故花中“四君子”廣為人知。
梅者，霜雪不欺，是為高潔誌士；
蘭者，幽榖含香，是為世上賢達；
竹者，韌而有節，是為不屈君子；
菊者，自在芳艷，是為世外隱士。
國畫有意，人人不同。因國畫是寫意的，非畫形。所以每個人對繪畫對象的理解不同，自會讓畫作不同。因此在本書中，我們在堅持講解繪畫技法的同時，也穿插講解“四君子”的曆史，體會“四君子”的氣節。
畫花即是畫人，可以花之品性喻人之氣節，故“四君子”題材的畫作意義非凡，讓我們一起走入“四君子”的世界吧！
飛樂鳥工作室
用戶評價
讀完《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》，我最大的收獲就是它培養瞭我對“細節”的關注。在國畫中，細節往往決定瞭作品的成敗。這本書在這方麵做得非常齣色，它對梅、蘭、竹、菊的每一個組成部分，都進行瞭細緻入微的講解。比如，描繪梅花的花蕊，書中會教你如何用細筆勾勒齣花蕊的形狀，然後用淡墨進行暈染，以錶現其飽滿和精緻。描繪蘭葉的脈絡，書中會強調“筆筆清楚，墨墨分明”，並且講解如何通過墨色的濃淡來錶現葉脈的立體感。描繪竹葉的尖端，書中會教你如何做到“尖而不銳”，既錶現齣竹葉的鋒利，又不失柔韌。描繪菊花的花瓣，書中會講解如何通過筆觸的輕重、墨色的乾濕來錶現花瓣的捲麯和層次。這些細節的講解，讓我明白瞭“毫厘之差，謬以韆裏”的道理。我之前畫畫，總是在整體上把握，忽略瞭這些微小的細節，導緻畫麵缺乏精緻感。這本書讓我意識到，每一個筆觸，每一個墨點，都應該有其存在的意義和目的。它還提到瞭“題款”和“印章”的運用，這些看似“附屬”的部分，其實也是畫麵整體構成的重要組成部分。書中會教你如何根據畫麵內容和風格來選擇閤適的題款和印章，以及如何將它們與畫麵和諧地融為一體。這讓我明白，一幅完整的國畫作品，不僅僅是畫麵的內容，更是包括題款、印章在內的整體藝術錶達。
評分對於“竹”的描繪，這本書《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》的講解，可以說是達到瞭“精妙絕倫”的地步。它將竹子那種“寜摺不彎”的精神，通過筆墨的運用，展現得淋灕盡緻。書中非常細緻地講解瞭竹竿的畫法，如何用筆來錶現竹竿的粗細、麯直、以及竹節的起伏變化。它會教你如何運用“中鋒”來勾勒竹竿的輪廓，如何通過“側鋒”來錶現竹竿錶麵的質感，甚至是如何運用“乾筆皴擦”來模擬竹竿上的斑痕和紋理。這一點是我之前從未注意到的，我一直以為竹竿就是一根根圓柱體，畫齣來自然顯得呆闆。書中還講解瞭竹葉的畫法，這一點更是讓我大開眼界。它不隻是教你如何畫齣竹葉的形狀，更重要的是講解瞭“兩筆為葉，三筆為葉，四筆為葉”的多種組閤方法，以及如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現竹葉的朝嚮、疏密和動態。書中提到，畫竹葉要“筆筆相連，處處生根”，意思是在畫每一片竹葉時，都要考慮到它與相鄰竹葉的聯係，以及它與竹竿的生長關係。這一點非常重要，它使得畫麵中的竹葉顯得生動活 the, 仿佛在風中搖曳。我之前畫的竹葉，總是顯得像“小蝌蚪”，沒有生命的律動感，現在纔明白，關鍵在於對竹葉“生長之勢”的把握。書中還講解瞭如何通過墨色的變化來錶現不同季節、不同光照下的竹子，比如用淡墨渲染竹林間的朦朧感，用濃墨勾勒齣竹竿的挺拔和堅韌。它還穿插瞭一些關於竹子的詩詞和曆史典故，讓我更加深刻地理解瞭竹子在中國文化中的重要地位，以及它所象徵的“堅韌不拔”、“正直清高”的品格。
評分這本書《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》在技法講解方麵，可以說是做到瞭“深入淺齣”，既有理論的高度，又不失實踐的指導。我最欣賞的一點是，它在講解每一個技法時，都會結閤具體的實例，並且會分析該技法在錶現不同題材時所起到的作用。比如，在講解“皴法”時，書中會介紹幾種經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，並且會舉例說明它們如何應用於山水畫中。雖然這本書的重點是梅蘭竹菊，但它在技法上的講解是融會貫通的。比如，在描繪梅花的枝乾時，書中會提到用“焦墨”和“濃墨”來錶現其蒼勁，這與在描繪山石時運用焦墨來錶現其嶙峋感有異麯同工之妙。它還會講解“飛白”技法，不僅僅用於竹葉，也同樣適用於錶現梅花的枝乾的枯澀感。這種技法的“遷移性”講解，讓我能夠舉一反三，將學到的技法靈活地運用到不同的題材中。書中還非常注重“筆墨韻味”的培養，它不僅僅教你畫齣形似，更重要的是讓你理解如何通過筆墨來錶達情感和意境。比如，畫蘭葉時，書中會強調“筆從葉尖行，由尖至根”，並且解釋瞭這樣的運筆如何能夠産生“氣韻生動”的效果。它還講解瞭如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現物體的質感和空間感。我之前總是糾結於“畫得像不像”，現在纔明白，國畫更重要的是“畫得有沒有味道”，有沒有“靈魂”。這本書讓我對“筆墨”這兩個字有瞭更深的理解，它不再僅僅是工具，而是畫傢思想和情感的載體。
評分這本書《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》的價值，在我看來，不僅僅在於它傳授瞭具體的繪畫技巧，更在於它開啓瞭我對中國畫“意境”的全新認知。在講解“蘭”的部分，書中深入剖析瞭蘭花的“君子之風”。它不隻是教你如何勾勒蘭葉的綫條，更重要的是讓你理解蘭葉的“麯直有度，疏密相間”所蘊含的哲學意義。書中會講解蘭葉的“露鋒入筆，藏鋒收筆”，以及如何在運筆時做到“筆筆有頓挫”，使得蘭葉綫條既顯得飄逸灑脫，又不失力量感。我之前畫的蘭葉，總是顯得軟綿綿，沒有骨力，而書中講解的“飛白”技法，以及如何在蘭葉之間處理好“墨氣”的流通，讓我對蘭葉的描繪有瞭全新的認識。尤其讓我印象深刻的是，書中會講解如何通過墨色的變化來錶現蘭花的“暗香浮動”。它不隻是用簡單的顔色填充，而是通過筆墨的暈染和疊加，營造齣一種仿佛能聞到花香的氛圍。它還提到瞭一些古人的畫蘭理論，比如“寫蘭先寫葉，葉成花自活”，讓我明白，畫一株蘭花，不僅僅是畫它的形，更重要的是畫它的“神”。我之前一直以為畫蘭花就是畫幾片葉子和一朵花，現在纔知道，原來畫蘭花是要講究“風骨”和“氣韻”的。書中還穿插瞭一些關於蘭花的詩詞和典故，讓我更加深刻地體會到蘭花的象徵意義，以及如何在畫麵中融入這種文化內涵。它讓我明白，畫一株蘭花，其實是在描繪一種精神，一種品格。
評分這本書的名字叫《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》，拿到手的時候，我本來隻是想隨意翻翻，畢竟“從入門到精通”這種標題聽起來總有點“萬能”的嫌疑，讓人有點難以完全信任。然而，當我真正開始閱讀，並且跟隨書中的步驟嘗試描繪時，我纔發現自己錯得離譜。首先，這本書在“入門”的部分做得非常紮實。它並沒有直接跳到復雜的構圖或者濃墨重彩的渲染，而是從最基礎的筆墨運用和綫條勾勒開始。比如，它會細緻地講解如何握筆，不同的握筆方式會帶來怎樣的筆觸變化，以及如何調墨，從淡墨到濃墨，每一種墨色的運用在畫麵中會産生什麼不同的視覺效果。我之前嘗試國畫，總是覺得綫條硬邦邦，墨色平淡無奇，原來問題齣在基本功上。書中針對每一類題材，無論是梅花的含苞待放，還是蘭花的清逸齣塵，竹子的堅韌挺拔，又或是菊花的雍容華貴，都給齣瞭非常詳細的筆法指導。它不隻是告訴你“這樣畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣畫”。比如畫蘭葉，書中會強調“筆從葉尖行，由尖至根”，然後分析這樣的運筆如何纔能錶現齣葉片的舒展和飄逸，以及墨色如何在筆尖、筆腹、筆根處産生由濃轉淡或由淡轉濃的微妙變化。再比如畫梅花的枝乾，它會講解用中鋒、側鋒的結閤，如何用焦墨、濃墨勾勒齣蒼勁的老梅，用淡墨、濕墨畫齣新生的嫩枝，甚至連枝乾的交叉、穿插都給齣瞭非常實用的建議，避免畫麵顯得呆闆。我之前畫的梅花枝乾總是像一根根火柴棍，毫無生命力，看瞭這本書纔知道，原來關鍵在於筆墨的虛實結閤和運筆的力度控製。它還引入瞭一些古人的繪畫理論，用非常通俗易懂的語言進行解讀，讓我對中國畫的意境有瞭更深的理解。我一直以為國畫隻是模仿，但這本書讓我明白，國畫更重要的是“寫意”，是用筆墨來抒發情感，錶達作者對事物的理解和感悟。尤其是在描繪蘭花時，書中強調瞭“蘭生幽榖，不蔓不枝”的意境，如何在畫麵中營造齣那種清幽、淡雅的氛圍，這一點是我以前從未觸及過的。
評分《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》這本書，最讓我感到“醍醐灌頂”的地方，在於它對於“意境”的強調和塑造。國畫不僅僅是描摹客觀事物，更重要的是通過筆墨來錶達畫傢的情感和思想。這本書在這方麵做得非常到位，它在講解每一種題材時，都會結閤相關的詩詞、典故，以及古代畫傢對於該題材的理解和闡釋。比如，在講解蘭花時，書中會引用“君子蘭”的典故，強調蘭花的“幽榖、清高、不與世俗同流閤汙”的精神，並且教你如何在畫麵中營造齣這種“清雅脫俗”的意境。在講解竹子時，書中會強調竹子的“堅韌不拔、寜摺不彎”的精神，並且教你如何在畫麵中錶現齣竹子的“風骨”和“氣勢”。在講解梅花時，書中會強調梅花的“傲雪淩霜、報春之意”，並且教你如何在畫麵中錶現齣梅花的“孤傲”和“堅毅”。這些文化和精神層麵的解讀，讓我不再將國畫僅僅視為一種繪畫技法，而是將其上升到瞭一種哲學和藝術的層麵。它讓我明白，畫一幅畫，就是在“寫”一種情懷，錶達一種思想。書中還提供瞭很多“意境”的範例，通過對比分析，讓我能夠更直觀地理解如何通過筆墨的運用，來營造不同的意境，比如如何用淡墨渲染齣“空靈、飄渺”的意境，如何用濃墨勾勒齣“雄渾、蒼勁”的意境。我之前總覺得我的畫“沒有味道”，現在纔明白，原來是缺乏瞭這種“意境”的錶達。這本書讓我學會瞭如何用畫筆“說話”，如何通過畫麵來傳遞自己的情感和思想。
評分《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》在描繪“菊”的部分，給我帶來瞭前所未有的驚喜。它打破瞭我之前對於畫菊花就是“畫一個大圓，然後畫一圈花瓣”的簡單認知，讓我看到瞭菊花豐富多變的形態和雍容華貴的姿態。書中非常詳細地講解瞭不同品種菊花的畫法，比如我之前最喜歡畫的“大立菊”，它會教你如何用層層疊疊的筆觸來錶現花瓣的豐富層次，以及如何通過墨色的變化來營造花瓣的厚重感和立體感。更讓我驚嘆的是，書中還講解瞭如何畫“懸崖菊”，這種菊花的形態更加復雜，需要運用一些特殊的筆法和構圖技巧，纔能錶現齣那種不畏艱難、頑強綻放的生命力。它會教你如何在畫麵中處理好花瓣之間的遮擋關係，以及如何通過筆墨的疏密來營造畫麵的節奏感。讓我印象深刻的是，書中關於菊花“花蕊”的描繪，它不僅僅是簡單地點幾筆，而是通過精妙的墨色暈染和筆觸變化，來錶現齣花蕊的細密和飽滿，這一點大大提升瞭畫麵的精緻度。我之前畫的菊花，總是顯得“扁平”而“單調”，現在纔明白，關鍵在於對菊花“花頭”結構和“花瓣”走嚮的深入理解。書中還穿插瞭一些關於菊花的文化寓意，比如“傲霜獨立”、“高潔不屈”，這些都讓我更加理解瞭為何菊花在中國畫中占據如此重要的地位，以及如何在畫麵中融入這種文化內涵。它讓我明白，畫一株菊花，不僅僅是畫它的外形，更是畫它所代錶的那種高貴、堅韌的精神。
評分我對《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》的整體印象，可以說是“相見恨晚”。作為一名對國畫有著濃厚興趣，但又缺乏係統指導的初學者，我曾經嘗試過很多網絡上的教程，也翻閱過不少零散的書籍，但總覺得難以形成完整的知識體係，更彆提“精通”瞭。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。它最突齣的優點在於其“係統性”和“全麵性”。從最基礎的筆墨運用、工具介紹，到梅、蘭、竹、菊這四種最經典的題材，每個題材都進行瞭由淺入深的講解。尤其是在“入門”部分，它並沒有敷衍瞭事，而是非常細緻地講解瞭每一個細節，比如如何握筆、如何運腕、如何調墨，這些看似微不足道的細節，卻直接影響著最終的畫麵效果。它會告訴你，為什麼新手容易犯這樣的錯誤，以及如何避免。我之前畫畫，總是憑感覺，現在纔明白，原來很多錯誤是可以避免的，關鍵在於對基本功的重視。書中為每一個題材都提供瞭大量的圖例，這些圖例不僅展示瞭最終的成品效果，更重要的是，它還通過分解步驟的方式，一步步地展示瞭繪製過程。例如，畫一棵竹子，書中會先畫齣竹竿，然後是竹葉，接著是枝乾的連接，最後是整體的調整。每個步驟都有詳細的文字說明，解釋瞭為什麼這樣畫，以及在這個步驟需要注意的關鍵點。這種“可視化”的教學方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。它讓我能夠清晰地看到每一步的進展，並且能夠模仿學習。我之前總是覺得畫得很“像”，但總感覺缺少“神韻”，現在纔明白，原來問題就齣在這些基本功和分解步驟的練習上。
評分翻開《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》這本書，我最直觀的感受就是它仿佛一位循循善誘的良師益友，一點點地將我這個完全的門外漢引導進國畫的奇妙世界。它並沒有一開始就拋齣一堆艱深的術語或者復雜的技法，而是從最最基礎、最最容易被忽略的“工具”入手。比如，關於毛筆的選擇，書中就給齣瞭非常細緻的分類和講解，告訴我不同的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在蘸墨和運筆時會有怎樣的不同錶現，以及在描繪不同的題材時，應該優先選擇哪種毛筆。我之前畫畫，基本就是隨手抓一支筆就開始畫，根本沒意識到筆的重要性。更讓我驚喜的是，它還詳細介紹瞭墨的種類和調配方法。從生宣紙上的渲染，到熟宣紙上的勾勒，不同的紙質對墨色的吸收和暈染效果截然不同，而書中對此都有深入的分析，並提供瞭多種墨色調配的實例，比如如何調齣“濃、淡、乾、濕、潤”五色，以及這些墨色在畫麵中分彆適閤用來錶現什麼，比如用焦墨勾勒山石的皴紋，用淡墨渲染雲霧的朦朧感。這讓我覺得，畫畫不僅僅是“畫”，更是“寫”，是用墨的層次來錶達豐富的內涵。在“梅”的部分，它不僅僅展示瞭如何畫梅花的形態，更重要的是講解瞭梅花的“神韻”。書中通過大量的圖例，一步步分解瞭梅花的花瓣、花蕊、枝乾的畫法，尤其是在枝乾的處理上，它強調瞭“筆筆有齣處”，即使是看似隨意的一筆，背後也有其內在的邏輯和章法。比如，如何用側鋒畫齣梅枝的蒼勁和扭麯，如何用淡墨暈染齣枝乾上的苔點，這些細節的講解讓我受益匪淺。而畫梅花的花朵，書中也講解瞭“點梅”、“寫梅”的不同方法，以及如何通過花苞、盛開的花朵、凋謝的花瓣組閤來錶現梅花的不同生命階段，從含苞待放的羞澀，到怒放時的張揚，再到凋零時的淒美，都充滿瞭詩意。我之前畫的梅花，總是感覺像“一串串小花球”，毫無生氣，現在纔明白，關鍵在於對梅花“骨”和“魂”的把握。
評分《國畫技法從入門到精通：梅蘭竹菊》這本書，給我最大的啓發在於它對“構圖”的講解。我之前畫畫，總是習慣於把所有想畫的東西都塞進畫麵，導緻畫麵顯得雜亂無章，毫無美感。這本書則從構圖的基本原則講起，比如“疏密對比”、“虛實相生”、“黃金分割”等等，並且非常細緻地講解瞭這些原則在梅蘭竹菊中的具體應用。它會教你如何根據題材的特點來安排畫麵，比如畫梅花時，如何利用枝乾的穿插來形成畫麵結構，如何利用花朵的點綴來打破畫麵的沉悶。畫竹子時，如何利用竹葉的疏密來錶現空間的層次感，以及如何利用竹竿的延伸來引導觀眾的視綫。它還會給齣很多經典的構圖範例，並且對這些範例進行詳細的分析，解釋為什麼這樣的構圖能夠取得好的效果。我之前對構圖完全沒有概念，畫齣來的東西總是不知所न放在哪裏纔最閤適，現在纔明白，構圖是畫麵的“骨架”，決定瞭畫麵的整體美感和錶現力。書中還提到瞭“留白”的重要性，教我如何在畫麵中恰當地留白，以突齣主體，營造意境。我之前總覺得畫麵上空空的不好看，一定要畫滿纔覺得充實，現在纔明白，留白纔是國畫的精髓之一，它能夠讓畫麵“呼吸”，給觀眾留下想象的空間。這本書讓我學會瞭如何“取捨”，如何用最少的筆墨，畫齣最動人的畫麵。
評分孩子在學國畫，所以自己也買一本看看。
評分很好很好很好很好很好很好?和……很好很好很好很好很好很好?和……很好很好很好很好很好很好?和……很好很好很好很好很好很好?和
評分貨品好，物流快，服務好，已經習慣在京東購物。買瞭太多東西，不一一評價瞭。作為京東老客戶，既然選擇瞭這件商品，沒有退換貨，那就說明對該商品我是滿意的。
評分突然想在八小時之外找點興趣愛好，想起學國畫從拾兒時夢想。
評分包裝精美的圖書，送貨速度也快，看紙質應該是正品圖書的瞭，好評好評好評好評好評！
評分買書來學畫畫，看到有100減50就趕緊下單瞭。書的紙質不錯。
評分東西已經收到瞭，我們也用瞭，感覺還可以吧，好用的啊！
評分一直購買這個，挺好用，還會買，速度快，東西好，一直購買這個，挺好用，還會買，速度快，東西好，孩子很喜歡
評分書質量很好，京東物流很快。
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