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编辑推荐
近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。
内容简介
什么是四君子中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。
梅
梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。
梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。
兰
兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。
兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。
竹
竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。
根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。
菊
陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。
菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。
作者简介
飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。前言/序言
中国人不以成败论英雄，而赞英雄之气节。我们盛赞一切能体现人格魅力之义举，如荆轲刺秦之勇，千里走单骑之义，力士脱靴之桀骜，文相赴死之无畏……
花也如此，中国人爱花，又由花及人，以花之生长特性喻人之品性高洁，故花中“四君子”广为人知。
梅者，霜雪不欺，是为高洁志士；
兰者，幽谷含香，是为世上贤达；
竹者，韧而有节，是为不屈君子；
菊者，自在芳艳，是为世外隐士。
国画有意，人人不同。因国画是写意的，非画形。所以每个人对绘画对象的理解不同，自会让画作不同。因此在本书中，我们在坚持讲解绘画技法的同时，也穿插讲解“四君子”的历史，体会“四君子”的气节。
画花即是画人，可以花之品性喻人之气节，故“四君子”题材的画作意义非凡，让我们一起走入“四君子”的世界吧！
飞乐鸟工作室
用户评价
这本书《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》的价值，在我看来，不仅仅在于它传授了具体的绘画技巧，更在于它开启了我对中国画“意境”的全新认知。在讲解“兰”的部分，书中深入剖析了兰花的“君子之风”。它不只是教你如何勾勒兰叶的线条，更重要的是让你理解兰叶的“曲直有度，疏密相间”所蕴含的哲学意义。书中会讲解兰叶的“露锋入笔，藏锋收笔”，以及如何在运笔时做到“笔笔有顿挫”，使得兰叶线条既显得飘逸洒脱，又不失力量感。我之前画的兰叶，总是显得软绵绵，没有骨力，而书中讲解的“飞白”技法，以及如何在兰叶之间处理好“墨气”的流通，让我对兰叶的描绘有了全新的认识。尤其让我印象深刻的是，书中会讲解如何通过墨色的变化来表现兰花的“暗香浮动”。它不只是用简单的颜色填充，而是通过笔墨的晕染和叠加，营造出一种仿佛能闻到花香的氛围。它还提到了一些古人的画兰理论，比如“写兰先写叶，叶成花自活”，让我明白，画一株兰花，不仅仅是画它的形，更重要的是画它的“神”。我之前一直以为画兰花就是画几片叶子和一朵花，现在才知道，原来画兰花是要讲究“风骨”和“气韵”的。书中还穿插了一些关于兰花的诗词和典故，让我更加深刻地体会到兰花的象征意义，以及如何在画面中融入这种文化内涵。它让我明白，画一株兰花，其实是在描绘一种精神，一种品格。
评分《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》这本书，给我最大的启发在于它对“构图”的讲解。我之前画画，总是习惯于把所有想画的东西都塞进画面，导致画面显得杂乱无章，毫无美感。这本书则从构图的基本原则讲起，比如“疏密对比”、“虚实相生”、“黄金分割”等等，并且非常细致地讲解了这些原则在梅兰竹菊中的具体应用。它会教你如何根据题材的特点来安排画面，比如画梅花时，如何利用枝干的穿插来形成画面结构，如何利用花朵的点缀来打破画面的沉闷。画竹子时，如何利用竹叶的疏密来表现空间的层次感，以及如何利用竹竿的延伸来引导观众的视线。它还会给出很多经典的构图范例，并且对这些范例进行详细的分析，解释为什么这样的构图能够取得好的效果。我之前对构图完全没有概念，画出来的东西总是不知所न放在哪里才最合适，现在才明白，构图是画面的“骨架”，决定了画面的整体美感和表现力。书中还提到了“留白”的重要性，教我如何在画面中恰当地留白，以突出主体，营造意境。我之前总觉得画面上空空的不好看，一定要画满才觉得充实，现在才明白，留白才是国画的精髓之一，它能够让画面“呼吸”，给观众留下想象的空间。这本书让我学会了如何“取舍”，如何用最少的笔墨，画出最动人的画面。
评分《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》这本书，最让我感到“醍醐灌顶”的地方，在于它对于“意境”的强调和塑造。国画不仅仅是描摹客观事物，更重要的是通过笔墨来表达画家的情感和思想。这本书在这方面做得非常到位，它在讲解每一种题材时，都会结合相关的诗词、典故，以及古代画家对于该题材的理解和阐释。比如，在讲解兰花时，书中会引用“君子兰”的典故，强调兰花的“幽谷、清高、不与世俗同流合污”的精神，并且教你如何在画面中营造出这种“清雅脱俗”的意境。在讲解竹子时，书中会强调竹子的“坚韧不拔、宁折不弯”的精神，并且教你如何在画面中表现出竹子的“风骨”和“气势”。在讲解梅花时，书中会强调梅花的“傲雪凌霜、报春之意”，并且教你如何在画面中表现出梅花的“孤傲”和“坚毅”。这些文化和精神层面的解读，让我不再将国画仅仅视为一种绘画技法，而是将其上升到了一种哲学和艺术的层面。它让我明白，画一幅画，就是在“写”一种情怀，表达一种思想。书中还提供了很多“意境”的范例，通过对比分析，让我能够更直观地理解如何通过笔墨的运用，来营造不同的意境，比如如何用淡墨渲染出“空灵、飘渺”的意境，如何用浓墨勾勒出“雄浑、苍劲”的意境。我之前总觉得我的画“没有味道”，现在才明白，原来是缺乏了这种“意境”的表达。这本书让我学会了如何用画笔“说话”，如何通过画面来传递自己的情感和思想。
评分对于“竹”的描绘，这本书《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》的讲解，可以说是达到了“精妙绝伦”的地步。它将竹子那种“宁折不弯”的精神，通过笔墨的运用，展现得淋漓尽致。书中非常细致地讲解了竹竿的画法，如何用笔来表现竹竿的粗细、曲直、以及竹节的起伏变化。它会教你如何运用“中锋”来勾勒竹竿的轮廓，如何通过“侧锋”来表现竹竿表面的质感，甚至是如何运用“干笔皴擦”来模拟竹竿上的斑痕和纹理。这一点是我之前从未注意到的，我一直以为竹竿就是一根根圆柱体，画出来自然显得呆板。书中还讲解了竹叶的画法，这一点更是让我大开眼界。它不只是教你如何画出竹叶的形状，更重要的是讲解了“两笔为叶，三笔为叶，四笔为叶”的多种组合方法，以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现竹叶的朝向、疏密和动态。书中提到，画竹叶要“笔笔相连，处处生根”，意思是在画每一片竹叶时，都要考虑到它与相邻竹叶的联系，以及它与竹竿的生长关系。这一点非常重要，它使得画面中的竹叶显得生动活 the, 仿佛在风中摇曳。我之前画的竹叶，总是显得像“小蝌蚪”，没有生命的律动感，现在才明白，关键在于对竹叶“生长之势”的把握。书中还讲解了如何通过墨色的变化来表现不同季节、不同光照下的竹子，比如用淡墨渲染竹林间的朦胧感，用浓墨勾勒出竹竿的挺拔和坚韧。它还穿插了一些关于竹子的诗词和历史典故，让我更加深刻地理解了竹子在中国文化中的重要地位，以及它所象征的“坚韧不拔”、“正直清高”的品格。
评分这本书的名字叫《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》，拿到手的时候，我本来只是想随意翻翻，毕竟“从入门到精通”这种标题听起来总有点“万能”的嫌疑，让人有点难以完全信任。然而，当我真正开始阅读，并且跟随书中的步骤尝试描绘时，我才发现自己错得离谱。首先，这本书在“入门”的部分做得非常扎实。它并没有直接跳到复杂的构图或者浓墨重彩的渲染，而是从最基础的笔墨运用和线条勾勒开始。比如，它会细致地讲解如何握笔，不同的握笔方式会带来怎样的笔触变化，以及如何调墨，从淡墨到浓墨，每一种墨色的运用在画面中会产生什么不同的视觉效果。我之前尝试国画，总是觉得线条硬邦邦，墨色平淡无奇，原来问题出在基本功上。书中针对每一类题材，无论是梅花的含苞待放，还是兰花的清逸出尘，竹子的坚韧挺拔，又或是菊花的雍容华贵，都给出了非常详细的笔法指导。它不只是告诉你“这样画”，更重要的是解释了“为什么这样画”。比如画兰叶，书中会强调“笔从叶尖行，由尖至根”，然后分析这样的运笔如何才能表现出叶片的舒展和飘逸，以及墨色如何在笔尖、笔腹、笔根处产生由浓转淡或由淡转浓的微妙变化。再比如画梅花的枝干，它会讲解用中锋、侧锋的结合，如何用焦墨、浓墨勾勒出苍劲的老梅，用淡墨、湿墨画出新生的嫩枝，甚至连枝干的交叉、穿插都给出了非常实用的建议，避免画面显得呆板。我之前画的梅花枝干总是像一根根火柴棍，毫无生命力，看了这本书才知道，原来关键在于笔墨的虚实结合和运笔的力度控制。它还引入了一些古人的绘画理论，用非常通俗易懂的语言进行解读，让我对中国画的意境有了更深的理解。我一直以为国画只是模仿，但这本书让我明白，国画更重要的是“写意”，是用笔墨来抒发情感，表达作者对事物的理解和感悟。尤其是在描绘兰花时，书中强调了“兰生幽谷，不蔓不枝”的意境，如何在画面中营造出那种清幽、淡雅的氛围，这一点是我以前从未触及过的。
评分翻开《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》这本书，我最直观的感受就是它仿佛一位循循善诱的良师益友，一点点地将我这个完全的门外汉引导进国画的奇妙世界。它并没有一开始就抛出一堆艰深的术语或者复杂的技法，而是从最最基础、最最容易被忽略的“工具”入手。比如，关于毛笔的选择，书中就给出了非常细致的分类和讲解，告诉我不同的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在蘸墨和运笔时会有怎样的不同表现，以及在描绘不同的题材时，应该优先选择哪种毛笔。我之前画画，基本就是随手抓一支笔就开始画，根本没意识到笔的重要性。更让我惊喜的是，它还详细介绍了墨的种类和调配方法。从生宣纸上的渲染，到熟宣纸上的勾勒，不同的纸质对墨色的吸收和晕染效果截然不同，而书中对此都有深入的分析，并提供了多种墨色调配的实例，比如如何调出“浓、淡、干、湿、润”五色，以及这些墨色在画面中分别适合用来表现什么，比如用焦墨勾勒山石的皴纹，用淡墨渲染云雾的朦胧感。这让我觉得，画画不仅仅是“画”，更是“写”，是用墨的层次来表达丰富的内涵。在“梅”的部分，它不仅仅展示了如何画梅花的形态，更重要的是讲解了梅花的“神韵”。书中通过大量的图例，一步步分解了梅花的花瓣、花蕊、枝干的画法，尤其是在枝干的处理上，它强调了“笔笔有出处”，即使是看似随意的一笔，背后也有其内在的逻辑和章法。比如，如何用侧锋画出梅枝的苍劲和扭曲，如何用淡墨晕染出枝干上的苔点，这些细节的讲解让我受益匪浅。而画梅花的花朵，书中也讲解了“点梅”、“写梅”的不同方法，以及如何通过花苞、盛开的花朵、凋谢的花瓣组合来表现梅花的不同生命阶段，从含苞待放的羞涩，到怒放时的张扬，再到凋零时的凄美，都充满了诗意。我之前画的梅花，总是感觉像“一串串小花球”，毫无生气，现在才明白，关键在于对梅花“骨”和“魂”的把握。
评分读完《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》，我最大的收获就是它培养了我对“细节”的关注。在国画中，细节往往决定了作品的成败。这本书在这方面做得非常出色，它对梅、兰、竹、菊的每一个组成部分，都进行了细致入微的讲解。比如，描绘梅花的花蕊，书中会教你如何用细笔勾勒出花蕊的形状，然后用淡墨进行晕染，以表现其饱满和精致。描绘兰叶的脉络，书中会强调“笔笔清楚，墨墨分明”，并且讲解如何通过墨色的浓淡来表现叶脉的立体感。描绘竹叶的尖端，书中会教你如何做到“尖而不锐”，既表现出竹叶的锋利，又不失柔韧。描绘菊花的花瓣，书中会讲解如何通过笔触的轻重、墨色的干湿来表现花瓣的卷曲和层次。这些细节的讲解，让我明白了“毫厘之差，谬以千里”的道理。我之前画画，总是在整体上把握，忽略了这些微小的细节，导致画面缺乏精致感。这本书让我意识到，每一个笔触，每一个墨点，都应该有其存在的意义和目的。它还提到了“题款”和“印章”的运用，这些看似“附属”的部分，其实也是画面整体构成的重要组成部分。书中会教你如何根据画面内容和风格来选择合适的题款和印章，以及如何将它们与画面和谐地融为一体。这让我明白，一幅完整的国画作品，不仅仅是画面的内容，更是包括题款、印章在内的整体艺术表达。
评分我对《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》的整体印象，可以说是“相见恨晚”。作为一名对国画有着浓厚兴趣，但又缺乏系统指导的初学者，我曾经尝试过很多网络上的教程，也翻阅过不少零散的书籍，但总觉得难以形成完整的知识体系，更别提“精通”了。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它最突出的优点在于其“系统性”和“全面性”。从最基础的笔墨运用、工具介绍，到梅、兰、竹、菊这四种最经典的题材，每个题材都进行了由浅入深的讲解。尤其是在“入门”部分，它并没有敷衍了事，而是非常细致地讲解了每一个细节，比如如何握笔、如何运腕、如何调墨，这些看似微不足道的细节，却直接影响着最终的画面效果。它会告诉你，为什么新手容易犯这样的错误，以及如何避免。我之前画画，总是凭感觉，现在才明白，原来很多错误是可以避免的，关键在于对基本功的重视。书中为每一个题材都提供了大量的图例，这些图例不仅展示了最终的成品效果，更重要的是，它还通过分解步骤的方式，一步步地展示了绘制过程。例如，画一棵竹子，书中会先画出竹竿，然后是竹叶，接着是枝干的连接，最后是整体的调整。每个步骤都有详细的文字说明，解释了为什么这样画，以及在这个步骤需要注意的关键点。这种“可视化”的教学方式，对于我这样的初学者来说，简直是福音。它让我能够清晰地看到每一步的进展，并且能够模仿学习。我之前总是觉得画得很“像”，但总感觉缺少“神韵”，现在才明白，原来问题就出在这些基本功和分解步骤的练习上。
评分这本书《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》在技法讲解方面，可以说是做到了“深入浅出”，既有理论的高度，又不失实践的指导。我最欣赏的一点是，它在讲解每一个技法时，都会结合具体的实例，并且会分析该技法在表现不同题材时所起到的作用。比如，在讲解“皴法”时，书中会介绍几种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，并且会举例说明它们如何应用于山水画中。虽然这本书的重点是梅兰竹菊，但它在技法上的讲解是融会贯通的。比如，在描绘梅花的枝干时，书中会提到用“焦墨”和“浓墨”来表现其苍劲，这与在描绘山石时运用焦墨来表现其嶙峋感有异曲同工之妙。它还会讲解“飞白”技法，不仅仅用于竹叶，也同样适用于表现梅花的枝干的枯涩感。这种技法的“迁移性”讲解，让我能够举一反三，将学到的技法灵活地运用到不同的题材中。书中还非常注重“笔墨韵味”的培养，它不仅仅教你画出形似，更重要的是让你理解如何通过笔墨来表达情感和意境。比如，画兰叶时，书中会强调“笔从叶尖行，由尖至根”，并且解释了这样的运笔如何能够产生“气韵生动”的效果。它还讲解了如何通过墨色的浓淡、干湿来表现物体的质感和空间感。我之前总是纠结于“画得像不像”，现在才明白，国画更重要的是“画得有没有味道”，有没有“灵魂”。这本书让我对“笔墨”这两个字有了更深的理解，它不再仅仅是工具，而是画家思想和情感的载体。
评分《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》在描绘“菊”的部分，给我带来了前所未有的惊喜。它打破了我之前对于画菊花就是“画一个大圆，然后画一圈花瓣”的简单认知，让我看到了菊花丰富多变的形态和雍容华贵的姿态。书中非常详细地讲解了不同品种菊花的画法，比如我之前最喜欢画的“大立菊”，它会教你如何用层层叠叠的笔触来表现花瓣的丰富层次，以及如何通过墨色的变化来营造花瓣的厚重感和立体感。更让我惊叹的是，书中还讲解了如何画“悬崖菊”，这种菊花的形态更加复杂，需要运用一些特殊的笔法和构图技巧，才能表现出那种不畏艰难、顽强绽放的生命力。它会教你如何在画面中处理好花瓣之间的遮挡关系，以及如何通过笔墨的疏密来营造画面的节奏感。让我印象深刻的是，书中关于菊花“花蕊”的描绘，它不仅仅是简单地点几笔，而是通过精妙的墨色晕染和笔触变化，来表现出花蕊的细密和饱满，这一点大大提升了画面的精致度。我之前画的菊花，总是显得“扁平”而“单调”，现在才明白，关键在于对菊花“花头”结构和“花瓣”走向的深入理解。书中还穿插了一些关于菊花的文化寓意，比如“傲霜独立”、“高洁不屈”，这些都让我更加理解了为何菊花在中国画中占据如此重要的地位，以及如何在画面中融入这种文化内涵。它让我明白，画一株菊花，不仅仅是画它的外形，更是画它所代表的那种高贵、坚韧的精神。
评分喜欢喜欢，一共有48张明信片和一本花绘指南。24张是已经成品的，还有24张可以涂色的。花绘指南就是指导怎么涂色的，很适合噢
评分真的经济实惠，一直在京东购物，办理plus会员好处真的很多，免邮费还有特价，续费一年又送了一年的爱奇艺会员，赞！！！！！
评分女儿正在学画画，非常喜欢国画，，自己买来学习用的，非常好的国画入门书籍！
评分经典好书，值得我们好好收藏！
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评分这个宝贝值得购买，非常愉快的一次购物。
评分看着不错，初级学习绰绰有余。。。。。。。。
评分东西还是不错的，值得购买的
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