国画技法从入门到精通四季百花 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室著

图书标签:

国画
花卉
绘画技法
四季
入门
精通
艺术
绘画
教程
中国画

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517041917

版次：1

商品编码：11916998

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：135000

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。

　　本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容简介

　　写意画的情怀

　　写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

　　左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

　　虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现，唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

　　唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

　　郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

前言/序言

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，它植根于华夏文明的沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。中国画讲究“气韵生动，以形写神”，追求“妙在似与不似之间”，不拘泥于物体外表的形似，而是多情调地抒发作者的主观情趣。中国水墨画是一种“表现”的艺术。

　　水墨画是中国的传统绘画，为中外各国人民喜爱，也被大家视为较难上手的画种。本书将教国画爱好者如何简单快速地学会绘制国画，以培养大家学习国画的兴趣。

　　本书主要介绍花卉写意水墨画技法，从简单的花卉造型到单幅画作再到完整作品，一步步教会大家画出优美的花卉。书中以四季里最具特色的花果为例，用最通俗易懂的语言详细介绍了每幅画的用笔、用色与调墨等方法，读者可以快速学会并掌握绘制花卉画的技巧。附录中有写意花卉的尺幅、花草的构图技巧以及一些简单的装裱知识，可让读者的画作更好地体现出作品感。

　　拿起画笔，跟飞乐鸟一起进入传统国画的殿堂吧！

　　飞乐鸟工作室

《国画技法从入门到精通：四季百花》的简介国画之美，四季轮回，百花绽放《国画技法从入门到精通：四季百花》是一部旨在引领您踏入中国传统绘画瑰丽世界的综合性教程。本书精选了四季中最具代表性的百种花卉，从初春的娇嫩嫩芽到严冬的傲骨寒梅，为您呈现一幅幅生机盎然、意境深远的国画画卷。无论您是初次拿起画笔，对国画技法充满好奇的零基础爱好者，还是希望深入探索国画精髓、提升创作水平的进阶画家，本书都将是您不可或缺的良师益友。为何选择《国画技法从入门到精通：四季百花》？在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画占据着极其重要的地位，而描绘四季百花更是国画艺术的经典命题。本书的独特之处在于，它并非仅仅罗列描绘花卉的技巧，而是将技法学习与对自然生命周期的深刻理解相结合，让您在学习绘画的同时，也能感受到四季流转的韵律和花卉生命的顽强与美好。本书内容全面，循序渐进，让您由浅入深，由易到难：基础入门，夯实根基：国画基础知识普及：本书首先会详细介绍中国传统绘画的基本构成要素，包括笔墨纸砚的选用与保养，以及不同种类墨汁、颜料的特性。您将了解如何正确执笔，掌握提、按、顿、挫等基本用笔技巧，学会控制墨色浓淡干湿，为后续的学习打下坚实的基础。线条的魅力：国画的灵魂在于线条，本书将深入剖析构成花卉形体的各种线条，如勾勒、皴擦、点染等。您将通过大量的实例练习，体会不同线条所能表达的形态、质感与神韵，例如用流畅的线条勾勒花瓣的卷曲，用粗犷的笔触表现枝干的苍劲。色彩的运用：传统国画色彩虽不追求写实，却极具表现力。本书将引导您理解中国画对色彩的独特运用之道，学习如何调配墨色与彩色的关系，掌握“墨分五色”、“色不碍墨”的原则。从清雅的淡彩到浓郁的重彩，您将学会根据花卉的特性和画面意境来选择和运用色彩。四季花卉，各展风采：本书将春夏秋冬四季的花卉分别进行系统讲解，每个季节的花卉都经过精心挑选，兼顾了经典题材与绘画技法的多样性。春：勃勃生机，含苞待放迎春花、连翘：学习如何用淡墨与明黄色彩表现迎春花的纤细枝条和金黄花朵，体会点染出花苞初绽的娇嫩感。桃花、杏花：掌握勾勒花瓣的多种方法，用不同层次的红与粉表现桃花的娇艳，以及杏花独有的粉白淡雅。学习如何运用皴法表现枝干的柔韧与遒劲。玉兰、海棠：学习用淡墨勾勒玉兰花洁白的花瓣，表现其端庄大气之美。讲解如何用渲染法表现海棠的层层叠叠、繁花似锦。牡丹（初露锋芒）：虽牡丹常被誉为“花中之王”，在本书的春季部分，我们将先从其花蕾、初开的形态入手，为后续的盛放打下铺垫，学习其基本的勾勒与渲染技法。其他春季花卉：如丁香、紫藤、鸢尾等，学习描绘它们各自独特的形态和色彩韵味。夏：繁花似锦，热情奔放荷花、睡莲：这是夏季的重头戏。本书将详细讲解荷花的勾勒、渲染、拓染等多种技法，包括如何表现荷叶的舒展、荷花的圣洁、荷梗的挺拔以及水中倒影的虚实。学习用不同笔触表现睡莲的慵懒与宁静。月季、蔷薇：学习如何用重彩表现月季的华丽与热情，掌握渲染出层层叠叠花瓣的技巧。描绘蔷薇时，我们将重点学习如何表现其纤细而繁茂的藤蔓。栀子花、茉莉：学习用淡雅的色彩和清秀的笔触表现栀子花的纯净与芬芳，以及茉莉的素雅与淡泊。其他夏季花卉：如百合、凤仙花等，学习描绘它们独特的造型和色彩。秋：硕果累累，色彩斑斓菊花：秋季的代表。本书将深入讲解菊花的多种画法，包括不同品种菊花（如秋菊、黄菊、白菊）的形态特征，以及如何用点、染、勾、丝等技法表现其千姿百态的花瓣，从疏朗到饱满，从含苞到盛放。桂花：学习用点厾法表现桂花的细密与金黄，以及其淡淡的香气。枫叶、银杏叶：作为秋季的标志，本书将教您如何用写意的手法捕捉枫叶的火红、银杏叶的金黄，以及叶脉的清晰。其他秋季花卉：如蜀葵、月见草等，学习描绘它们在秋日的光影下的独特姿态。冬：傲雪寒梅，坚韧生命寒梅：冬季的灵魂。本书将着重讲解寒梅的画法，学习如何用苍劲的笔墨表现其疏影横斜、暗香浮动的意境。重点在于刻画梅花的姿态，学习用点厾法表现梅花的花蕾和含苞待放的花朵，以及用枯笔表现其枝干的瘦硬与挺拔。腊梅：学习如何用淡黄色彩表现腊梅的别样韵味，体会其在寒冬中独有的清雅。松、竹、竹叶：虽然不是严格意义上的花卉，但松、竹作为常青的植物，在冬季也常与其他花卉一同入画，共同营造意境。本书将介绍其基本的画法，为您的画面增添更多生命力与文化内涵。其他冬季元素：如雪景中的花卉，学习如何表现雪的质感以及花卉在雪中的姿态。技法精通，触类旁通：写意与工笔的结合：本书将在讲解具体花卉的同时，穿插介绍写意与工笔两种不同表现手法。您将学习如何用写意手法抓住花卉的神韵，又如何用工笔技法细致描绘其形态。构图与布局：绘画不仅仅是技巧的堆砌，更需要巧妙的构图。本书将提供多种经典的构图范例，教您如何安排画面元素，形成疏密有致、虚实相生的理想布局，使您的作品更具艺术感染力。意境的营造：国画强调“气韵生动”，意境的表达至关重要。本书将引导您思考如何通过笔墨、色彩、构图的结合，以及对花卉象征意义的理解，来营造出诗意的、富有情感的画面氛围。创作实践与提升：在掌握了基础技法和理论后，本书将提供一系列的创作练习，鼓励您将所学融会贯通，创作出属于自己的作品。同时，也会提供一些进阶的技法和思路，帮助您不断突破瓶颈，提升艺术造诣。本书的优势：内容权威且实用：由经验丰富的国画名家撰写，技法讲解深入浅出，语言通俗易懂，兼具理论指导性和实践操作性。图文并茂，赏心悦目：全书配有大量精美的范图和清晰的步骤图，直观展现技法要领，让学习过程更加轻松有趣。覆盖面广，题材丰富：一本书掌握四季百花，从基础到进阶，全面提升您的国画绘画能力。注重文化内涵：在讲解技法的同时，融入中国传统花卉文化与象征意义，让您的绘画作品更具深度与人文情怀。谁适合阅读本书？对中国传统绘画感兴趣，希望系统学习国画花鸟技法的初学者。已经掌握一定国画基础，希望提升绘画技巧，拓展创作思路的爱好者。渴望深入了解中国传统花卉文化，并将其融入绘画创作的艺术家。寻觅一份独特而富有文化底蕴的艺术爱好，希望在繁忙生活中寻找宁静与灵感的读者。《国画技法从入门到精通：四季百花》不仅是一本技法教程，更是一场与中国传统艺术的对话，一次与大自然生命的亲密接触。翻开本书，让笔墨在您的手中流淌，让四季的芬芳在您的纸上绽放，开启您精彩的国画艺术之旅！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对写意花鸟画情有独钟的业余画家，我一直在寻找能够系统性提升技法的书籍。《四季百花》这本书，以其独特的视角和深入浅出的讲解，给我带来了很多惊喜。我尤其喜欢书中关于“以形写神”的论述，它强调了国画创作不仅仅是对物象的客观描摹，更是对物象精神气质的捕捉。作者在讲解每一种花卉时，都会深入剖析其象征意义和文化内涵，例如，牡丹的富贵、荷花的圣洁、梅花的傲骨，这些都为画作增添了丰富的文化底蕴。书中关于墨法的运用，也让我受益匪浅。从干墨、湿墨、浓墨、淡墨的各种变化，到如何利用墨色的浓淡干湿来表现花瓣的质感、叶片的翻转、枝干的苍劲，都给出了非常实用的指导。我尝试着运用书中教授的技法来创作，发现我笔下的花卉不再是呆板的图形，而是逐渐有了生命力，有了属于它们自己的“神”。作者还特别强调了“师法自然”，鼓励我们走出画室，去观察真实的花卉，去感受它们在自然环境中的生长姿态和色彩变化。这种理论与实践相结合的学习方式，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《国画技法从入门到精通——四季百花》，我还在犹豫是否要购买，毕竟国画学习对我而言，算是一段全新的旅程。我一直对中国传统文化情有独钟，也对那些描绘自然景致、寄情于景的国画作品心生向往，但总觉得它遥不可及，仿佛需要深厚的功底和天赋才能触及。打开这本厚实的书，首先映入眼帘的是精美的插图，每一幅都带着自然的生机与艺术的韵味，让我瞬间被吸引。作者的序言也写得恳切而真诚，将学习国画的门槛描述得不再那么高不可攀，而是娓娓道来，仿佛一位循循善诱的长者，让我对未来的学习之路充满了期待。我特别喜欢书中对于“意境”的阐述，它不仅仅是简单的技巧堆砌，更是情感的抒发和精神的寄托，这让我意识到，学习国画，或许也是一次与内心对话的过程。第一章的笔墨基本功讲解，从执笔、运腕、用墨的细节处入手，讲解得细致入微，配以大量的示范图例，让原本枯燥的练习变得生动有趣。我尝试着按照书中的方法练习，虽然刚开始笔下的线条显得有些生涩，墨色也未能恰到好处地晕染开，但指导清晰，让我能及时发现自己的问题，并加以改进。这种循序渐进的学习方式，对于我这样的初学者来说，无疑是极大的福音，它让我感受到了进步的喜悦，也逐渐培养了我对国画的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经断断续续学习国画一段时间的爱好者，之前接触过一些零散的教程，但总感觉不够系统，也缺乏深入的指导。《四季百花》这本书的出现，恰好填补了我学习中的空白。我最欣赏的是书中对不同花卉的解析，它不仅仅是教你如何画出花朵的形态，更重要的是，它引导你去观察花卉的生长规律、色彩变化以及不同季节所呈现出的独特韵味。例如，在描绘春天盛开的桃花时，作者会强调其娇嫩欲坠的姿态和鲜艳的色彩，并给出如何用淡墨勾勒出花瓣的层次感；而到了秋季的菊花，则会侧重于表现其饱满的形态和或浓或淡的层次，以及如何运用写意手法赋予其坚韧的风骨。书中关于“四君子”（梅、兰、竹、菊）的讲解尤为详尽，每一个部分都经过了细致的分解，从枝干的穿插到花叶的朝向，再到不同风格的笔墨运用，都有详细的图文说明。我特别受启发的是作者对于“留白”的运用，它并非简单的空白，而是画面中不可或缺的一部分，能够营造出呼吸感和空间感。通过学习，我学会了如何更好地运用墨色来表现物体的体积感和质感，如何通过线条的变化来传达花卉的生命力。书中提供的范例作品，无论是写实还是写意，都极具参考价值，它们就像是不同风格的老师，在潜移默化中教会我如何去观察和表现。

评分☆☆☆☆☆

我曾多次尝试学习国画，但总是浅尝辄止，原因在于很多教程过于理论化，或者缺乏系统性。《四季百花》这本书，以其清晰的脉络和实用的技巧，彻底改变了我的看法。我最欣赏的是书中对“四季”的巧妙划分，它将不同季节的花卉巧妙地串联起来，让我能够清晰地感受到季节的更迭和生命力的律动。例如，在描绘春天，书中重点讲解了如何表现桃花的娇嫩、迎春花的明媚；到了夏天，则聚焦于荷花的清雅、芍药的艳丽；秋天，则是菊花的坚韧、桂花的馥郁；而冬天，则有梅花的傲骨、山茶花的静美。每一个季节的花卉，都有详细的步骤讲解，从笔墨的运用到色彩的搭配，都给出了非常实用的指导。我尝试着按照书中的步骤来练习，发现自己笔下的花卉逐渐有了生命力，不再是僵硬的线条和单调的颜色。书中关于“气韵生动”的讲解，也让我对国画有了更深的理解，它让我明白，一幅好的国画作品，不仅仅是形似，更是神似，是能够打动人心的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在接受国画专业训练的学生，平时接触的教材很多，但《四季百花》这本书却给了我与众不同的感受。它没有那种高高在上的学术理论，而是以一种非常接地气的方式，将复杂的国画技法分解成易于理解的步骤。我特别欣赏书中对于不同花卉生长周期中形态变化的描绘。比如，在描绘月季时，书中不仅展示了花蕾、初开、盛开、残败等不同阶段的花朵形态，还细致地讲解了如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来表现花瓣的层次和卷曲度。这种对细节的关注，对于我来说非常有价值，它让我明白，一幅成功的花鸟画，离不开对物象细致入微的观察和描摹。此外，书中关于构图的讲解也十分独到。它不像一些教材那样死板地给出构图公式，而是通过分析大量的范例作品，引导读者去理解画面中的虚实对比、疏密关系、主次关系，以及如何通过构图来营造画面的意境和动感。我尝试着运用书中教授的构图方法来安排画面，发现我的作品在空间感和层次感上都有了明显的提升。这本书让我看到了国画技法的更多可能性，也激发了我对国画创作更大的热情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得国画是高不可攀的艺术，直到我遇见了《四季百花》这本书。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进了国画的世界。我被书中对四季百花的细致描绘所吸引，它让我了解到，原来花卉在不同的季节有着如此丰富多样的姿态和色彩。作者在讲解每一种花卉时，都会从基本形态入手，然后深入到笔墨的运用和色彩的搭配，循序渐进，非常适合初学者。我尤其欣赏书中关于“意境”的讲解，它让我明白，国画不仅仅是对物象的描摹，更是情感的抒发和精神的寄托。通过学习，我学会了如何在画面中营造出诗意的氛围，如何通过笔墨的晕染来传达花卉的生命力。书中提供的范例作品，风格多样，从工笔到写意，都极具参考价值，它们就像是一面面镜子，让我看到自己的进步，也看到了国画创作的无限可能。这本书让我对国画产生了浓厚的兴趣，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术充满好奇的上班族，我一直想找一本既能入门又能深入学习的国画教程。《四季百花》这本书，完全符合我的期望。它并没有一开始就抛出很多晦涩难懂的概念，而是从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，让我这个完全没有基础的人也能很快地进入状态。书中对每个季节的花卉都进行了详细的讲解，从春天的嫩芽到夏天的繁盛，再到秋天的成熟和冬天的静谧，让我感受到了四季的轮回和生命的力量。我尤其喜欢书中关于如何运用色彩来表现花卉的质感和生命力的部分。作者并没有简单地给出色彩配比，而是引导我们去观察真实花卉的色彩变化，并教会我们如何通过不同颜色的叠加和晕染来营造出丰富的色彩层次。我尝试着按照书中的方法来调色和上色，发现我笔下的花朵不再是单一的颜色，而是有了更加生动和立体的感觉。书中的许多小贴士和注意事项，也让我受益匪浅，它们就像是经验丰富的老师在耳边提醒，让我避免了许多不必要的弯路。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也一直梦想着能够亲手创作一些国画作品。《四季百花》这本书，成为了我踏上国画创作之路的绝佳起点。我尤其喜欢书中对“写意”的深入阐述，它打破了我对国画的刻板印象，让我了解到写意不仅仅是随意的挥洒，而是建立在深厚功底之上的自由表达。作者在讲解每一种花卉时，都会强调其独特的“性格”，例如，牡丹的雍容华贵，兰花的淡雅脱俗，竹子的坚韧挺拔，菊花的傲霜斗雪。通过学习，我学会了如何捕捉这些花卉的“神”，如何在笔墨之间传递出它们的情感和意境。书中关于笔墨的讲解，也让我受益匪浅。从执笔的角度、运腕的力度，到墨色的浓淡干湿，都给出了非常细致的指导。我尝试着运用书中教授的笔墨技法来创作，发现我笔下的花卉逐渐有了生命力，有了属于它们自己的韵味。这本书让我体会到了国画创作的乐趣，也让我对中国传统文化有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，但总觉得自己在描绘花卉方面缺乏系统性的指导。《四季百花》这本书，就像是一本为我量身打造的指南。我被书中对不同花卉的细腻描绘所吸引，它不仅仅停留在绘画的表面，而是深入到花卉的生长习性、形态特征，以及它们在不同季节所呈现出的不同韵味。例如，在讲解荷花时，作者不仅描绘了含苞待放、盛开怒放、雨打荷叶等多种形态，还深入分析了如何通过笔墨的粗细、浓淡来表现荷叶的质感和荷花的清丽。我特别喜欢书中关于“神韵”的讲解，它让我知道，国画不仅仅是“形”的模仿，更是“神”的传递。通过学习，我学会了如何捕捉花卉的内在生命力，如何通过笔墨的挥洒来赋予它们灵动之气。书中关于构图的讲解也十分实用，它通过大量的范例，教会我如何安排画面中的虚实、疏密，如何通过线条的走向来引导观者的视线，从而营造出富有层次感和意境的画面。我尝试着按照书中的方法来构图和创作，发现我的画作在整体的布局和表现力上都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画情有独钟的自学者，在学习过程中，我一直渴望找到一本既能系统传授技法，又能激发创作灵感的书籍。《四季百花》这本书，无疑是我的最佳选择。我特别欣赏书中对“神韵”的讲解，它让我意识到，国画的精髓在于抓住物象的内在生命力，而不仅仅是外在形态的模仿。作者在讲解每一种花卉时，都会深入剖析其性格特征和文化内涵，例如，梅花的坚韧不拔，兰花的淡泊高雅，竹子的正直不屈，菊花的傲岸不俗。通过学习，我学会了如何将这些情感和意境融入到我的画作中，让我的花卉作品不再是静止的画面，而是充满了生命力和故事感。书中关于笔墨的讲解也十分精彩，从墨色的浓淡干湿，到线条的刚柔曲直，都进行了详细的阐述。我尝试着运用书中教授的笔墨技法来表现不同的花卉，发现我笔下的花卉逐渐有了骨骼和血肉，有了独特的韵味。这本书让我看到了国画的魅力，也让我对自己的创作有了更深的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

书收到了，质量不错，经常在京东购书

评分☆☆☆☆☆

儿子刚开始学国画，这本书跟很实用。

评分☆☆☆☆☆

这书挺适合我的、很不错的一本书、

评分☆☆☆☆☆

应该是可以的

评分☆☆☆☆☆

替同事买的，技法讲解清晰，不错

评分☆☆☆☆☆

指导我这个门外汉居然画出来像模像样的中国画，推荐，不错的书！