作为一个对视觉表现有极高追求的读者,我一直以来都在寻找一本能够真正指导我如何从技术层面走向艺术层面的书籍。这本书的出现,在很大程度上满足了我的期待。作者在3ds Max建模部分,不仅仅是工具的罗列,而是将如何理解空间、如何构建比例、如何处理细节进行了深入的阐释,这对于我来说,是“知其所以然”的关键。构图方面,作者打破了我对“好看”的模糊认知,让我理解了构图的内在逻辑,如何通过画面元素的组织来引导观者的视觉,如何运用空间关系来营造画面的张力,这些都让我对“画面语言”有了更深刻的理解。VRay的材质和灯光是这本书最让我感到震撼的部分。作者对材质的理解,已经超越了简单的参数设置,他深入探究了不同材质的物理特性,以及如何通过节点编辑器来模拟这些特性,从而达到以假乱真的效果。尤其是一些高端材质的表现,如丝绸的光泽、皮革的纹理、大理石的纹理,都得到了极其细致的讲解。而灯光部分,更是将“光影的艺术”发挥到了极致。作者不仅讲解了各种光源的类型和参数,更重要的是,他通过大量的案例,展示了如何运用灯光来塑造空间的情绪,如何通过光线的对比、色彩的冷暖来烘托设计的主题,如何营造出具有氛围感的空间。Photoshop的后期处理,作者并没有将其视为一个简单的“润色”工具,而是将其上升到了“二次创作”的高度,如何通过色彩管理、影调调整、细节刻画等手法,来进一步提升效果图的艺术表现力和感染力。这本书的深度和广度,足以让我在未来的效果图制作中,拥有更强的自信和更高的艺术追求。
评分坦白说,我最初是被这本书的书名吸引的,觉得它涵盖了室内效果图制作的全流程,而且都是我一直想深入学习的软件。读完之后,我不得不承认,这本书确实在很多方面给了我惊喜,但也确实有一些我期待的内容未能深入触及。在建模和构图方面,作者的讲解是扎实的,对于初学者来说,这本书提供了一个非常好的入门框架。他对3ds Max常用建模工具的介绍,以及如何理解室内空间的比例和尺度,都有清晰的指导。构图部分也涉及了一些基本的视觉原理,比如黄金分割和视线引导,这对我来说是有帮助的。然而,我希望在构图方面能有更深入的探讨,比如如何根据不同的设计风格(现代、古典、工业风等)来调整构图策略,或者更复杂的构图技巧,例如如何通过负空间来营造意境。在材质和灯光方面,VRay的材质编辑器确实被详细讲解了,各种贴图的应用和参数设置都做了很好的示范。灯光方面,书中也介绍了不同光源的类型和使用方法,以及如何利用灯光来塑造空间的情绪。但作为一个对光影效果有极高追求的读者,我希望能看到更多关于灯光模拟的“艺术化”处理,比如更细致的光线散射、反射效果的控制,以及如何通过灯光来模拟出不同时间段(日出、日落、夜晚)的独特氛围。Photoshop后期部分,虽然涵盖了一些基础操作,但我觉得它更偏向于“修正”而非“升华”效果图。我期待能看到更多利用Photoshop来“创作”出更具表现力的效果图的技巧,比如如何通过色彩叠加、纹理添加等方式来增强材质的真实感和画面的艺术感。总体来说,这是一本不错的入门和进阶指导书,但对于资深玩家来说,可能还需要结合更多其他资料来满足更深层次的学习需求。
评分我是一位有着多年从业经验的设计师,在工作中接触过不少室内效果图制作的软件和流程。这次偶然看到了这本书,被它全面而又专业的书名所吸引,便迫不及待地购入并细细品读。总的来说,这本书在3ds Max建模和VRay渲染的结合方面,确实做到了“印象”深刻,它不是简单的软件教程,而是将技术与艺术有机结合的典范。作者在建模部分,不仅仅罗列了各种工具的使用方法,更重要的是阐述了如何从设计图纸出发,准确高效地构建出空间模型,如何把握建筑的比例和细节,这是经验的体现。构图部分,作者通过大量的实操案例,剖析了如何运用构图原理来突出设计亮点,如何引导观者的视觉焦点,如何通过画面的纵深感和层次感来增强空间的表现力,这一点对于提升设计作品的整体质感至关重要。材质和灯光部分是VRay的核心,也是本书的亮点所在。作者对VRay材质系统的理解极其透彻,无论是基础的物理材质,还是复杂的着色器节点,都进行了深入浅出的讲解,并结合大量的真实案例,展示了如何制作出逼真细腻的材质效果,例如金属的拉丝纹理、布艺的褶皱感、木材的年轮纹理等,都表现得淋漓尽致。灯光方面,作者不仅讲解了各种灯光的设置,更侧重于如何运用灯光来营造空间氛围,如何模拟自然光和人造光的相互作用,如何通过灯光的冷暖、明暗对比来突出空间的情感表达,这些内容对于我这样有一定基础的设计师来说,无疑是宝贵的经验分享。Photoshop后期部分,虽然篇幅相对较小,但作者点睛之笔的讲解,让我看到了后期处理在提升效果图艺术感染力方面的巨大潜力,如何通过后期调整色彩、光影、氛围,让一张原本就已经很棒的渲染图,变得更加生动、有故事感。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直对3ds Max和VRay在室内效果图制作中的应用充满好奇,但总是觉得门槛很高,摸不着头脑。翻开这本书,感觉就像打开了一个新世界。作者的讲解非常细致,从最基础的建模技巧开始,一步步引导我如何构建出逼真的室内空间。特别是关于构图的部分,让我豁然开朗,原来一张好的效果图,不仅仅是模型做得好,更在于空间的合理布局和视觉引导。作者列举了大量实际案例,并深入分析了不同构图方式的优缺点,让我能够举一反三,理解如何通过构图来突出设计亮点,营造空间氛围。接着,材质和灯光的部分更是精彩绝伦。VRay强大的材质编辑器让我不再畏惧复杂的材质表现,从基础的金属、玻璃到更精细的布料、木材,书中都有详尽的参数设置和表现技巧。而灯光则是空间灵魂的塑造者,书中对室内自然光和人造光的模拟进行了深入探讨,不同灯光组合的效果分析让我受益匪浅,终于能理解为什么有些效果图看起来那么“通透”和“有层次”。最后,Photoshop的后期处理更是将效果图提升到了一个新的高度,从基础的影调调整到精细的细节修饰,作者的讲解让我学会了如何通过后期来弥补渲染的不足,甚至是强化设计理念。这本书的每一个章节都充满了干货,让我觉得学习过程既充实又有趣。
评分这本书对我来说,就像是一场酣畅淋漓的学习盛宴。我之前尝试过一些零散的3ds Max和VRay教程,但总是感觉零散不成体系,学了点皮毛就卡住了。这本书就像一条清晰的脉络,将建模、构图、材质、灯光、渲染以及最后的Photoshop后期,完美地串联起来,让整个流程变得有逻辑、有条理。从建模开始,我就被作者严谨的态度所折服,他不仅仅教你怎么画线、拉伸,更重要的是告诉你“为什么要这么做”,如何从平面图纸转化为立体空间,如何在这个空间中思考尺度和比例。构图部分更是让我眼前一亮,以前我只知道大概的“好看”,但看了书里的讲解,我才明白原来好的构图是有章可循的,它关乎到画面的引导性、情绪的表达,甚至设计理念的传达。材质和灯光是VRay的灵魂,这本书在这方面的内容简直是“宝藏”。我终于理解了为什么有些效果图看起来那么“贵”,那么有质感,原来是材质的细节做得如此到位,比如细微的划痕、表面的磨损、甚至是材质本身的“呼吸感”。灯光更是点睛之笔,作者教我如何用光线来“画画”,如何用冷暖对比营造氛围,如何用明暗关系塑造空间层次,这些都让我学到了很多实用的技巧。Photoshop后期处理部分,虽然我之前也用PS,但这本书让我看到了后期处理的无限可能,原来它不仅仅是简单的调色,更是一种“二次创作”,能够让效果图的艺术感染力大大提升。这本书的讲解方式非常生动,不会枯燥乏味,而且案例丰富,让我能够边学边练,很快就能上手。
评分相信京东,正版不错……
评分感觉像是旧书
评分a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a
评分是书就有价值
评分不错的,这是一本相对系统的教材
评分好好的?????
评分包装很完整,书也不错
评分作为提升用里面的数据非常有用,只是里面的案例有点。。。可以当成3dmax,vray说明书用。价格有点高了而且
评分a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a'a
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