影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《工作过程导向新理念丛书》编委会 编

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• After Effects
• CS4
• 特效合成
• 后期制作
• 影视特效
• 视频编辑
• 光盘
• 中文版
• AE
• 合成技巧
• 视觉特效

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302212010

版次：1

商品编码：10400000

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 工作过程导向新理念丛书 ，

开本：16开

出版时间：2010-01-01

页数：320

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版》根据教育部教学大纲，按照“工作过程导向”的教学模式编写。为便于教师排课、备课、授课以及学生预习、上机练习、复习，《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版》将教学内容分解到每一课时，通过“课堂讲解”、“课堂练习”、“本课小结”、“课后思考”、“课外阅读”五个环节实施教学。
全书共分8章30课，并配有教学光盘。从实用的角度出发，通过实例循序渐进地讲解了After Effects CS4的常用功能，并对初学者在使用软件进行影视后期合成时经常会遇到的问题进行实例剖析和讲解，以免初学者在起步的过程中走弯路。
《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版》可作为中等职业学校影视后期合成或影视动漫专业的教材，也可作为各类技能型紧缺人才培训班的教材。读者可在清华大学出版社网站下载《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版》的教学课件。

目录

第1章 影视后期特效合成概述
第1课 影视后期特效行业简介
1.1 国内外影视特效的发展
1.2 影视后期特效合成的市场应用
第2课 影视后期特效合成常用软件和素材收集
2.1 影视后期特效合成常用软件
2.2 影视资源素材收集
第3课 认识After Effects CS4软件
3.1 After Effects CS4软件介绍
3.2 After Effects CS4对计算机及系统配置的要求
3.3 熟悉After Effects CS4软件的界面
3.4 After Effects CS4新增功能
第4课 制作一个影视特效——暴风雨中的自由女神

第2章 After Effects CS4软件初探
第5课 镜头的运动方式
5.1 影视中镜头的运动方式
5.2 镜头的景别
5.3 镜头画面的方位角度
5.4 镜头运动的应用——《数码影像时代》广告
第6课 After Effects CS4中3D效果的应用
6.1 在平面软件里实现三维效果
6.2 制作一个三维影视盒子特效——影视盒子
第7课 灯光与摄像机的应用
7.1 如何在After Effects CS4里应用灯光
7.2 如何在After Effects CS4里应用摄像机
7.3 一个时尚片头实例——时尚生活之走近大师
第8课 遮罩的应用
8.1 遮罩的概念及其创建方法
8.2 电影《疯狂的赛车》片头的蒙板特效制作

第3章 After Effects CS4文字特效
第9课 如何在After Effects CS4里做文字特效
9.1 创建和编辑文字
9.2 应用文字滤镜特效
第10课 中国书法字特效
10.1 “矢量绘图”笔刷功能介绍及创建方法
10.2 中国书法字特效实例——“英雄”文字特效
第11课 波纹荡漾的文字特效
第12课 粒子聚集成字实例
第13课 3D文字飞入动画特效
第14课 文字光芒放射特效

第4章 After Effects CS4进阶训练
第15课 After Effects CS4图层混合模式的应用
15.1 “混合模式”在特效合成中的应用
15.2 After Effects CS4混合模式片头实例——文化中同
第16课 After Effects CS4与其他软件的结合
16.1 与Illustrator结合制作界面应用实例——酷炫片头
16.2 与Flash结合制作按钮特效应用实例——水波按钮
第17课 After Effects CS4与Maya结合实例——熊熊烈火
第18课 After Effects CS4的嵌套功能
18.1 After Effects CS4的预合成功能
18.2 用嵌套制作电视栏日包装案例——时尚波纹动画特效

第5章 After Effects CS4滤镜特效高级编辑技巧
第19课 常用滤镜特效简介
19.1 风格化
19.2 过渡
19.3 模糊与锐化
19.4 模拟仿真
19.5 牛成
19.6 时间
19.7 噪波与颗粒
第20课 飞舞的流光特效制作
第21课 LOGO成烟特效制作
第22课 三维空间光束特效制作
第23课 三维空间图像特效制作

第6章 After Effects CS4常用功能工具应用
第24课 色彩校正在影视中的运用
24.1 “色彩校正”滤镜的运用方法
24.2 校色实例——春夏秋冬
第25课 抠像与影片合成
25.1 抠像滤镜在影视中的运用方法
25.2 抠像实例——电视广告
第26课 动态影像跟踪
26.1 跟踪在影像中的运用
26.2 跟踪实例——小红花
第27课 画面的稳定
27.1 画面稳定技术
27.2 画面稳定运用实例

第7章 渲染输出影像作品
第28课 将做好的作品渲染输出
28.1 如何渲染输出影像作品
28.2 影像音视频常用格式介绍

第8章 课业设计
第29课 电视栏目包装——国际时尚周
第30课 影视广告宣传设计——都市数码宽屏
参考文献

精彩书摘

1977年的《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982年，工业光魔发明了一项名为“源序列”的计算机处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由计算机生成的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个计算机生成的角色“彩色玻璃人”，这也为《星战前传》里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989年，工业光魔为科幻经典电影《深渊》制作了电影史上第一个计算机三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了电影史上第一个计算机生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为工业光魔带来了第五尊奥斯卡金像奖，因为工业光魔第一次用计算机模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，电影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。

前言/序言

　　在计算机日益普及的现代社会中，“人人都是生活的导演，人人都可以成为影视编辑高手”的趋势也日益盛行。After Effects CS4由于操作简便，非常容易上手，而成为拥有最多用户的专业影视后期特效处理软件。以前，影视制作使用的一直是价格昂贵的专业硬件和软件，非专业人士很难见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着科技的进步，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备。随着PC性能的显著提高和价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件逐渐向PC平台上转移，专业软件也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多这些行业的从业人员与大量的影视爱好者，现在都可以利用自己的计算机来制作自己喜欢的影视节目。
　　本书的最大特色是“案例式教学，每个案例均可作为独立的项目来运作”。在每个案例的知识点前面，尽量先让读者动手操作，使得读者对该知识点有个理性的认识。然后在案例中展开详尽的解释，争取让读者尽快掌握该知识点。本书所有案例均有源文件以及素材插件等，而且每个案例均配有视频教学，解除了在学习中可能会遇到绊脚石的后顾之忧。
　　本书以“课”的形式展开，全书共30课。课前有情景式的“课堂讲解”，包含了任务背景、任务目标和任务分析。课后有“课堂练习”，可分为任务目标和任务要求。“课堂练习”之后是“练习评价”，还有本课小结。每课的后面还安排了“课后思考”。为了拓展知识，本书还准备了“课外阅读”。最后安排了“实战练习”，详细讲解了两个影视后期制作的全过程。
　　全书共分8章30课，并配有教学光盘。电子课件可在清华大学出版社网站下载。

《数字影像的魔力：After Effects CS4创意合成与视觉叙事》 一、 核心理念：不仅仅是技术，更是视觉语言的表达 在数字影像日益成为主流的今天，动态视觉效果已经不再是单纯的技术堆砌，而是承载情感、传递信息、构建世界的强大语言。《数字影像的魔力：After Effects CS4创意合成与视觉叙事》并非一本枯燥的技术手册，它深入探索的是如何利用After Effects CS4这一强大而经典的软件，将创意构想转化为引人入胜的视觉体验。本书的目标是引导读者从“如何操作”迈向“如何思考”，理解合成的本质，掌握视觉叙事的技巧，最终让每一帧画面都充满生命力与感染力。 本书强调，合成的最终目的在于服务于内容和叙事。无论是宏大的电影特效，精美的广告创意，还是富有表现力的电视节目包装，其核心都在于通过视觉语言与观众建立连接。因此，本书在传授After Effects CS4核心功能和工作流程的基础上，更注重引导读者理解不同合成技术背后的艺术原理和设计思维。我们相信，掌握了正确的理念，学习技术才能事半功倍，并且能够创造出真正具有原创性和艺术价值的作品。 二、 深度剖析 After Effects CS4 的核心功能与流程 本书将After Effects CS4的强大功能进行了系统而深入的梳理，并以实战案例为载体，帮助读者全面掌握其核心技术。 界面与工作流程的精通： 从项目建立、素材导入、时间线管理到合成设置，本书将带领读者熟悉After Effects CS4的每一个工作区和面板。我们将详细讲解不同项目类型（如电视、电影、网络视频）的最佳实践，以及如何高效地组织和管理项目文件，为后续的创作奠定坚实基础。 图层与合成的奥秘： 图层是After Effects CS4的基石。本书将深入解析图层混合模式、遮罩、父子级关系、父级拾取等关键概念，帮助读者理解它们如何影响画面的叠加与融合。同时，将详细讲解多层合成的概念，以及如何通过嵌套合成来构建复杂而富有层次感的视觉结构。 关键帧动画与运动设计的艺术： 动态是合成的灵魂。本书将引导读者精通After Effects CS4的关键帧动画系统，包括位置、缩放、旋转、透明度等属性的运动轨迹编辑。我们将深入讲解曲线编辑器（Graph Editor）的使用，教你如何创建平滑、流畅、富有节奏感的运动，并探索缓入/缓出（Ease In/Ease Out）、速度图（Velocity Graph）等高级概念，使动画更具表现力。 蒙版与抠像的精湛技艺： 遮罩（Mask）不仅用于剪裁，更是实现丰富效果的关键。本书将详细讲解蒙版的创建、编辑、跟踪与动画化，以及其在角色抠像、背景替换等场景的应用。我们将深入探讨After Effects CS4内置的抠像工具（如Shift Channels、Color Key），并介绍使用第三方插件进行更高级的抠像工作流程，确保高质量的抠像效果。 特效插件的灵活运用： After Effects CS4拥有强大的内置特效库，本书将精选一系列常用且高效的特效，如模糊与锐化、颜色校正、扭曲、粒子系统、风格化等，进行详细讲解和实战演练。我们将重点关注特效的参数调整原理，以及如何组合使用多种特效来达到意想不到的视觉效果。同时，也会介绍第三方插件的重要性，并提供一些行业内常用插件的推荐和应用方向。 文字与图形的动态表现： 文字不仅仅是信息载体，更是可以被赋予生命力的设计元素。本书将引导读者掌握After Effects CS4强大的文本动画工具，包括文本预设、文本路径、文本层动画器等，创造出独具风格的文字动态效果。同时，也将深入讲解矢量图形在After Effects CS4中的应用，以及如何将其转化为流畅的动态图形。 视频跟踪与稳定： 精准的视频跟踪是实现各种视觉效果的基础，无论是运动跟踪、稳定器还是Corner Pin跟踪。本书将详细讲解这些工具的使用场景和操作技巧，帮助读者轻松应对复杂场景下的跟踪需求，并实现画面的精准合成。 3D合成与空间构建： After Effects CS4提供了基本的3D合成能力，允许在3D空间中操作图层、添加3D摄像机和灯光。本书将引导读者理解3D合成的基本原理，掌握3D图层的属性设置，并学习如何创建富有空间感的合成场景。 渲染与输出的优化： 最终的输出是作品的呈现。本书将详细讲解After Effects CS4的渲染队列，包括各种输出格式、编码器、分辨率、帧率的选择，以及如何根据不同的发布平台（电视、电影、网络、移动设备）进行优化设置，确保作品的最佳呈现效果。 三、 创意驱动的实战案例库 理论学习需要与实践紧密结合，本书最大的特色在于其丰富的、贴近实际需求的实战案例。这些案例并非简单的“照猫画虎”，而是从创意构思、技术实现到最终效果的完整流程展示。 电影级特效的入门： 学习如何模拟爆炸、火焰、水流等经典特效，理解粒子系统的应用，以及如何通过合成来增强场景的真实感和冲击力。 广告创意与动态图形： 探索如何运用After Effects CS4的动画和特效，为产品或品牌打造令人印象深刻的视觉广告。我们将演示如何设计吸引眼球的Logo动画、动态海报和信息图表。 电视节目包装与片头设计： 学习制作具有专业水准的电视栏目片头、过渡效果和频道ID，掌握如何在有限的时间内传递丰富的信息和品牌形象。 人像与产品精修的动态化： 探索如何通过 After Effects CS4对人像照片或产品视频进行更具创意的动态处理，例如光效的添加、细节的突出、以及移除不必要元素。 三维元素的合成与整合： 学习如何将其他软件（如Cinema 4D Lite）创建的3D模型导入After Effects CS4进行合成，实现CG元素与实拍素材的无缝融合。 视觉特效的风格化探索： 结合实例，引导读者尝试不同风格的视觉效果，如赛博朋克、复古怀旧、科幻硬朗等，培养独特的视觉审美。 四、 读者群体与学习路径 本书适合以下读者群体： 影视后期制作爱好者： 对影视后期合成充满兴趣，希望系统学习After Effects CS4技术，并将其应用于个人创作或项目制作。 广告创意从业者： 需要利用动态视觉元素来提升广告的吸引力和传播效果，希望掌握After Effects CS4的创意应用。 电视栏目包装与媒体从业者： 希望提升节目包装的专业度和视觉表现力，学习制作更具吸引力的片头、片尾和包装素材。 动画与游戏开发者： 需要将2D或3D素材进行动态化处理，制作游戏过场动画、UI动画或宣传片。 设计专业的学生与毕业生： 希望拓展视觉表现的广度和深度，掌握数字影像合成这一重要的设计技能。 对After Effects CS4有一定基础，但希望进一步提升技术和创意思维的从业者。 本书的学习路径清晰，从基础操作到高级技巧，再到创意应用，层层递进。读者可以根据自己的基础和需求，选择性地阅读和实践。我们鼓励读者在学习过程中，积极思考，大胆尝试，将书中的知识转化为自己独特的创作语言。 五、 结语：开启你的视觉创造之旅 《数字影像的魔力：After Effects CS4创意合成与视觉叙事》不仅仅是一本书，它是你开启数字影像创作之旅的起点，是你提升视觉叙事能力的伙伴。在这个瞬息万变的数字时代，掌握动态视觉效果的创作能力，就如同掌握了一把打开想象力大门的钥匙。我们希望通过本书，帮助你解锁After Effects CS4的无限可能，让你在数字影像的领域中，创造出属于自己的精彩。拿起这本书，让我们一起踏上这段激动人心的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的AE教程，但总感觉要么太理论化，要么案例过于复杂，让我望而却步。而《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘）》这本书，在内容组织上，给我带来了耳目一新的感觉。它没有一味追求技术的高深，而是将重心放在了如何运用AE来解决实际的影视后期制作问题上。我尤其喜欢书中有关于“抠像与合成”的章节，里面详细讲解了如何使用色度键、遮罩以及蒙版工具来处理绿幕素材，并且演示了如何将前景元素与背景无缝地融合在一起。书中的案例都是从实际的影视制作场景中提取出来的，比如角色与背景的叠加、简单的视觉错觉效果的实现等等，这些都让我对AE在电影、电视剧、广告等领域的应用有了更直观的认识。更重要的是，作者在讲解过程中，不仅告诉我们“怎么做”，还解释了“为什么这样做”，这让我能够从根本上理解AE的工作原理，而不是死记硬背操作。光盘中配套的工程文件，让我可以深入研究书中案例的实现细节，学习作者的思路和技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉效果有着浓厚兴趣的初学者，我一直想找到一本能够系统性地讲解After Effects入门知识的书籍。当我翻开《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘）》这本书时，我几乎是立刻就被它那清晰的排版和丰富的案例吸引住了。书的开篇部分，作者并没有急于展示炫酷的特效，而是非常有条理地介绍了After Effects CS4的基本界面、常用工具以及一些基础的操作概念，比如图层、关键帧、合成等。这种循序渐进的教学方式对于我这样的新手来说简直是福音。我记得当时有一个章节专门讲解了如何创建和编辑形状图层，并且通过几个简单的动画实例，让我对“形变”和“运动路径”有了初步的认识。光盘中的素材也十分实用，让我可以跟着书中的步骤一步步实践，而不是仅仅停留在理论层面。而且，书中对于每一个操作步骤都进行了详细的图文标注，即使是像“父子级联”这样比较抽象的概念，在图文并茂的解释下也变得易于理解。这本书让我觉得，学习After Effects并没有想象中那么困难，只要有耐心和好的引导，任何人都可以开启自己的视觉特效之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的教程不仅仅是技术的堆砌，更应该能够激发读者的创作热情。《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘）》这本书，在这方面做得非常出色。它并非仅仅列举了大量的特效制作方法，而是通过一个个生动有趣、贴近实战的案例，引导读者去思考如何将AE的功能运用到自己的创意中。我记得书中有一个章节专门探讨了“文字动画与动态图形”，通过一些巧妙的设计，展示了如何让普通的文字变得活泼有趣，并能传达特定的情感和信息。这对于我这种对信息可视化和品牌宣传片制作感兴趣的人来说，简直是量身定制。书中还涉及了一些关于“颜色校正与调色”的技巧，教我如何通过AE的内置工具来调整画面的色彩风格，使其更符合影片的整体调性。光盘中提供了丰富的模板和素材，让我能够快速套用和修改，从中学习到设计思路，并且可以应用到我自己的项目中去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在影视后期领域摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找一本能够让我温故知新、并且在某些细节上有所突破的书籍。《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘）》这本书，虽然是针对CS4版本，但其核心的理念和操作逻辑，依然具有很高的参考价值。我尤其欣赏书中关于“项目管理与工作流程优化”的讨论，它强调了在实际工作中，良好的项目组织和高效的工作流程是多么重要。书中列举了一些避免常见错误的技巧，比如如何合理命名图层、如何管理素材、以及如何有效地进行版本控制，这些看似基础但却对生产效率有着决定性的影响。此外，书中对一些经典特效的拆解分析，也让我从中发现了自己之前可能忽略的细节和更优化的解决方案。光盘中提供的素材和工程文件，对于验证和学习书中介绍的先进技巧，起到了重要的辅助作用。总的来说，这本书在一定程度上，为我提供了对AE应用更深层次的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触AE一段时间的爱好者，我一直在寻找能够提升我合成技巧的书籍。《影视后期特效合成：After Effects CS4中文版（附光盘）》这本书，在特效合成方面的内容，确实让我眼前一亮。它涵盖了从基础的运动图形设计到更复杂的视觉效果的制作。我尤其关注了书中关于“三维空间与摄像机”的章节，它深入讲解了如何在AE中创建和控制三维图层，以及如何使用虚拟摄像机来模拟真实的镜头运动，这对于制作出更具空间感和电影感的画面至关重要。书中还介绍了许多常用的AE插件的使用方法，比如Trapcode Particular和Element 3D，并结合实际案例演示了它们在粒子效果、三维模型导入等方面的强大功能。这本书记载了许多我之前从未接触过的专业技巧，比如景深效果的模拟、运动模糊的调整，以及如何利用表达式来实现更复杂的动画逻辑。光盘中的工程文件，让我可以剖析这些高级特效是如何一步步构建起来的，这对我的学习帮助非常大。

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者，本书易懂

评分☆☆☆☆☆

内容有差距感觉，不过整体还好，拿来时包装没有，光盘跟《MAYA从入门到精通》一样，全是英文，表示很看不懂

评分☆☆☆☆☆

内容有差距感觉，不过整体还好，拿来时包装没有，光盘跟《MAYA从入门到精通》一样，全是英文，表示很看不懂

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我“呵呵”了一下，有二：1、又是“忧伤”；2、作者在自序中说不喜欢名家推荐，但是腰封上又是“叮叮当当”的一串名字。不过看完自序又引得我继续看下来，同样有二：1、文辞清淡不乏细致，映上封面的淡绿色很有点“通感”的感觉；2、八点档元素的家族史。（--！好吧，“八卦”是女人的公因式。） 　　 我觉得，这一定是个爱看电影的妹子。（--！好吧，只有这种不着调的称呼我才觉得亲近。）她能用轻声细语的言辞洇晕开一个一个镜头感十足的画面，来讲一个以“颠沛”为主题的故事，她说“说不出理由”地喜欢特吕弗，那便是被他的错总交杂的小宇宙吸引了去吧，她讲故事也是在当导演哪。 　　 有一个地方，我印象尤为深刻，也尤为喜欢。当她想要交待一下自己并未曾亲见的上一辈的情杀事件时（P25，最后一段），你能感觉到，她像是在描绘一个电影的场景。声音，无声的欢乐节奏、噗通的心跳声、嗤嗤的血管破裂声、气球爆裂声、皮鞋声；颜色，红气球、白色衬衣、红色血泊；动态，心跳，血管爆裂，气球铺天盖地地飘来又爆裂，皮鞋来到眼前。具有张力的音效、视觉冲击的色彩，这都太像是电影片段了，“就仿佛有无数的红气球铺天盖地地朝他飘来”这又带上一些实验电影的感觉。对我来说，映入眼里的是线性排列的文字，但是流入大脑就汇成了立体的画面，看这一段实在是种过瘾的体验。大概，她把听来的故事先在自己大脑里电影化，再讲给别人听吧。 　　 除却语言叙述上的惊喜，这其实是个实在够压抑的故事，封面上“异乡人、外来客”六个字似乎一直缠绕在这一家人身上。作者那段阴暗公寓闭塞角落里的童年记忆像是发了霉一样，我感觉这更是因为“父亲”这一角色的缺失，在这段孤单的成长史中，父亲鬼魅一般偶尔出现又不声不响地消失，这更加放大了父亲在这里的影响。 　　 想来父亲真是将“颠沛”二字诠释了个透彻，一路从大陆颠沛到台湾，最后连名字都不是自己的，从这一个女人颠沛到另一个女人，最后却在一间出租屋里选择自杀。他来来去去地在找什么？我猜，排遣漂泊旅途的孤独感吧，像是房子之于母亲，像是学业之于“我”，像是年轻姑娘之于父亲，像是各种所求之物之于YMS以及其他排不上的字母的女人们，但这些又怎么能是长久可靠的呢。这让我想到，某次实习期间有一次外出，回公司的时候出租车被吭哧吭哧地堵在立交桥上，看着前方艳名远播的“大裤衩”我想，最后我将什么都剩不下吧，所有的时间、热情都投给了这个堵得不能再堵的“心脏”，我在这熠熠生辉的帝都是要做什么呢？所以，在他们有空停歇的时候是不是也会想，我这一路是在做什么，就像是河内街头的老白人，“奇怪自己怎么会走到人生的这一步”。温泉洗去的忧伤，应该是独行路途上的风尘吧，但路途一直向前，风尘一直不断。 　　 让人觉得感动的是，最后“我”凭着父亲死前的一张登机牌，逆流而上，寻找父亲的最后一夜。这是最近的距离也是最远的距离，近，是你能看其所看，闻其所闻；远，是即便你能感到自己与他并肩站立却仍不能感其所感。可我又觉得，这糟糕的一段路上，是父亲最能充盈“我”心间的时刻，甚至比他陪伴“我”时更能感受他的存在，尽管感受得迷惑又痛苦。所幸最后，我们算是互相谅解了吧，尽管明知这一段父女之路上颠沛坎坷，可“我”仍愿意在他的手上来到这个世界。 　　 我们不需要彼此间分分毫毫都了解得很清楚，只要一想起你便减少一些人生来路上的疑惑与孤独，摸掉一些尘埃再上路，这大概便是父亲了。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:.360.?&工作过程导向新理念丛书编委会工作过程导向新理念丛书编委会写的影视后期特效合成4中文版（附光盘）很不错，影视后期特效合成4中文版根据教育部教学大纲，按照工作过程导向的教学模式编写。为便于教师排课、备课、授课以及学生预习、上机练习、复习，影视后期特效合成4中文版将教学内容分解到每一课时，通过课堂讲解、课堂练习、本课小结、课后思考、课外阅读五个环节实施教学。全书共分8章30课，并配有教学光盘。从实用的角度出发，通过实例循序渐进地讲解了4的常用功能，并对初学者在使用软件进行影视后期合成时经常会遇到的问题进行实例剖析和讲解，以免初学者在起步的过程中走弯路。影视后期特效合成4中文版可作为中等职业学校影视后期合成或影视动漫专业的教材，也可作为各类技能型紧缺人才培训班的教材。读者可在清华大学社网站下载影视后期特效合成4中文版的教学课件。在计算机日益普及的现代社会中，人人都是生活的导演，人人都可以成为影视编辑高手的趋势也日益盛行。4由于操作简便，非常容易上手，而成为拥有最多用户的专业影视后期特效处理软件。以前，影视制作使用的一直是价格昂贵的专业硬件和软件，非专业人士很难见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着科技的进步，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备。随着性能的显著提高和价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件逐渐向平台上转移，专业软件也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多这些行业的从业人员与大量的影视爱好者，现在都可以利用自己的计算机来制作自己喜欢的影视节目。本书的最大特色是案例式教学，每个案例均可作为独立的项目来运作。在每个案例的知识点前面，尽量先让读者动手操作，使得读者对该知识点有个理性的认识。然后在案例中展开详尽的解释，争取让读者尽快掌握该知识点。本书所有案例均有源文件以及素材插件等，而且每个案例均配有视频教学，解除了在学习中可能会遇到绊脚石的后顾之忧。本书以课的形式展开，全书共30课。课前有情景式的课堂讲解，包含了任务背景、任务目标和任务分析。课后有课堂练习，可分为任务目标和任务要求。课堂练习之后是练习评价，还有本课小结。每课的后面还安排了课后思考。为了拓展知识，本书还准备了课外阅读。最后安排了实战练习，详细讲解了两个影视后期制作的全过程。全书共分8章30课，并配有教学光盘。电子课件可在清华大学社网站下载。1977年的星球大战是电影史上有记录的、第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意

评分☆☆☆☆☆

书还算可以，适合新手

评分☆☆☆☆☆

自学的教材，适合随时学习的朋友

评分☆☆☆☆☆

大半个月在途，终于等到了，也许这本书是从外星寄来的，或者也许是京东工作人员很辛苦，徒步从外地带来的，理解理解。貌似学习这本书挺难的样子，不过一定要学会的，也不辜负京东人的辛劳，加油！加油！

评分☆☆☆☆☆

觉得不错，价廉物美。很喜欢京东服务。