世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 珍妮·菲勒·斯科特 著，步晶晶 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫教程
• 馬
• 動物繪畫
• 藝術
• 美術
• 繪畫技巧
• 經典
• 藝術教程
• 繪畫參考

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441225

版次：1

商品編碼：12110310

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.一步一步演示如何描繪馬匹的解剖結構，例如有力的腿、飄逸的鬃毛、會說話的眼睛及皮毛顔色等關鍵要素的寫實繪畫技法。
2.鉛筆、丙烯與油畫三種用具的講解。
3.作者在North Light Books齣版過相關藝術類書籍若乾本。

內容簡介

代錶純美與精神的化身——馬，正是藝術傢所鍾愛錶現的主題。在本書中，你會跟隨作者通過12種錶現駿馬的精彩教程來學習如何使用鉛筆、丙烯及油畫這三種不同材料繪製佳作。作者挑選日常的牧場景象中自然、富有精神的駿馬形象，從駿馬的頭像、運動中的姿態以及玩耍的可愛馬駒等案例中，你會一步一步地學到其結構、性格、動態及背景等要素的寫實繪畫錶現技法。
本書適閤各美術培訓機構作為參考教材，同樣適用於有一定美術基礎的繪畫愛好者參考學習。

作者簡介

珍妮·菲勒·斯科特在North Light Books齣版過相關藝術類書籍若乾本，作品參加過多次展覽。在美國有非常高的知名度，她是世界自然藝術傢協會的會員。

內頁插圖

目錄

簡介9
Part　1 準備階段10
所需工具12
素描材料12
紙張12
鉛筆12
可塑橡皮12
紙筆12
捲筆刀12
噴霧固定劑12
上色材料13
錶麵13
紙巾13
溶劑13
鉛筆和可塑橡皮13
描圖紙13
清漆13
調色闆14
調色刀14
蠟紙14
畫筆15
丙烯顔料16
調和丙烯顔色16
油畫顔料17
調和油畫顔料17
潤飾清漆17
技法18
開始繪畫或者上色18
轉移畫稿18
畫底色或者初始草圖18
完成繪畫或者上色18
油畫筆和鉛筆的筆觸19
創作背景20
肖像畫背景20
風景畫背景20
參考材料21
尋找馬匹來進行繪製和上色21
馬場21
馬園21
集會21
賽馬場21
在鄉間行駛21
在城市中21
庇護所和援救組織21
文藝復興集會21
內戰角色扮演秀21
動物園21
收集素材22
攝影22
相機設備22
拍攝背景照片22
整閤照片23
把照片歸檔23
速寫23
書本23

Part　2 駿馬的身體結構
和特徵24
繪製基本的形狀和形態26
繪製，輪廓26
頭部，正視圖28
頭部，四分之三的側視角度30
馬蹄32
耳朵33
眼睛34
鬃毛36
掌握正確的比例38
結構38
馬的成長階段40
美國乘騎馬42
利比紮馬43
比利時馬44
純種馬45
矮種馬46
微型馬47
阿拉伯馬48
弗裏西亞馬49
馬匹的顔色50
棗紅色的馬50
栗色馬51
灰色馬52
帕洛米諾馬53
花色馬54
斑馬55
Part　3 駿馬的肖像56
教程1　純種馬的形態姿勢58
闆麵丙烯58
教程2　純種馬的經典頭部肖像64
闆麵油畫64
教程3　休憩狀態的阿帕盧薩馬70
紙上素描70
教程4　純種馬駒76
闆麵油畫76
教程5　繪製小馬駒82
闆麵丙烯82
教程6　誇特馬駒88
紙上素描88

Part　4 活動中的馬匹94
教程7　活潑的矮種馬96
紙上素描96
教程8　前腿揚起的利比紮種馬100
紙上素描100
教程9　行走中的驢子104
紙上素描104
教程10　騰跳的阿拉伯小母馬108
闆麵丙烯108
教程11　小跑中的弗裏西亞種馬114
紙上素描114
教程12　小跑中的阿拉伯騸馬118
闆麵丙烯118
畫作賞析124

《風姿萬象：油畫中的馬匹錶現技法》 內容梗概： 這是一本專注於油畫領域，深度探索馬匹繪畫藝術的技法教程。本書並非泛泛而談，而是以嚴謹的學術態度和豐富的實操經驗，為讀者層層剝開馬匹在油畫中得以栩栩如生的奧秘。我們不僅會探討不同品種馬匹的解剖結構、動態特徵，更會深入研究它們在光影下的肌理變化、毛發的質感錶現，以及如何捕捉那神韻飛揚的瞬間。全書以寫實主義為根基，輔以對古典大師名作的細緻剖析，引導讀者掌握從基礎造型到復雜色彩運用的全套油畫技法。 第一章：馬的形體語言——解剖學與結構透視 馬匹的繪畫，首要的是對其形體結構的深刻理解。本章將摒棄枯燥的骨骼肌肉圖譜，而是將解剖學知識融於繪畫實踐。我們將通過一係列精心繪製的綫描圖和透視模型，直觀地展示馬匹身體各部分的比例關係、骨骼走嚮、主要肌肉群的起止點及其在不同動態下的變化。 頭部與頸部： 詳解頭骨的結構，特彆是眼眶、鼻骨、下顎的形態，以及它們如何影響麵部錶情。頸部肌肉的連接與舒展，以及如何錶現其流暢的綫條和力量感。 軀乾： 深入解析胸腔、腹腔、背部和臀部的骨骼結構，以及圍繞它們的肌肉群，如背闊肌、腹直肌、臀大肌等。重點講解如何在二維畫布上呈現三維的體積感和層次感。 四肢： 這是馬匹繪畫的重中之重。我們將詳細拆解前肢和後肢的骨骼組成，包括肩胛骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、趾骨，以及相應的肌肉附著點。尤其會關注膝關節、跗關節（飛節）和球節的彎麯與伸展，以及它們在跑、跳、站立等不同姿態下的受力變化。 動態與平衡： 結閤解剖學知識，講解馬匹奔跑、跳躍、急轉、靜止等各種動態下的身體重心轉移和平衡機製。通過分析不同步態下的肢體協調，指導讀者準確捕捉動態瞬間的力量與美感。將提供一係列不同姿態的草圖參考，並演示如何從草圖到精確的解剖學骨架的轉換。 第二章：毛發的質感與色彩——從肌理到光澤 馬匹的毛發是其生命力的直觀體現，也是油畫錶現的難點之一。本章將帶領讀者走齣“一筆帶過”的誤區，掌握錶現不同毛發質感的細膩技法。 不同毛色的錶現： 針對黑色、棕色、栗色、灰色、白色等不同顔色的馬匹，分析其固有色、反光以及受光和背光的色彩變化。我們將探討如何調配齣豐富而微妙的毛色層次，避免色彩的單調和扁平。 毛發的走嚮與疏密： 詳解馬匹身上不同部位毛發的生長方嚮，如鬃毛、尾巴、腹部、腿部等。指導讀者如何利用筆觸的走嚮、厚薄和紋理來模擬毛發的蓬鬆、光滑、粗糙或飄逸感。 光影下的毛發： 重點研究光綫照射在馬匹毛發上産生的反射、摺射和陰影效果。如何利用高光和陰影來塑造毛發的立體感和金屬般的光澤，以及如何錶現濕潤或乾燥毛發的不同質感。將提供關於如何處理鬃毛和尾巴飄動感的專項指導。 鬃毛與尾巴的處理： 這兩個部位是錶現馬匹靈動和野性的關鍵。我們將詳細講解如何用不同方嚮、不同力度的筆觸來錶現鬃毛的飛揚和尾巴的甩動，以及如何利用色彩的變化來區分受光和背光部分的鬃毛。 第三章：神韻捕捉——眼睛、錶情與生命力 馬匹的靈魂藏在其眼神和細微的錶情中。本章緻力於教會讀者如何賦予筆下的馬匹生命與靈氣。 眼睛的塑造： 眼睛是心靈的窗戶，也是馬匹神韻的關鍵。我們將深入分析馬眼的不同結構，瞳孔、虹膜、鞏膜、淚阜的細節，以及反光的運用。指導讀者如何通過眼神的大小、方嚮、光澤來傳遞情緒，如警覺、溫順、焦躁、雄壯等。 耳朵與鼻孔的錶達： 耳朵的朝嚮、鼻孔的擴張與收縮，都能極大地影響馬匹的情緒錶達。我們將詳細解析不同情緒下這些細節的變化，並提供相應的繪畫處理方法。 口鼻部的微妙變化： 嘴唇的抿緊、鼻梁的肌肉起伏、牙齒的露齣程度，都是錶現馬匹狀態的微妙信號。我們將指導讀者如何捕捉這些細微之處，從而增強畫麵的感染力。 情緒的傳遞： 綜閤運用以上元素，指導讀者如何將馬匹的特定情緒，如奔騰的激情、等待的焦灼、寜靜的沉思等，融入畫麵，使其不僅僅是一匹具象的馬，更是一個有生命、有情感的藝術形象。 第四章：光影的魔術——空間塑造與氛圍營造 光影是油畫的靈魂，也是塑造空間感和營造氛圍的利器。本章將深入探討光綫在馬匹繪畫中的作用。 光綫的方嚮與性質： 分析不同光源（陽光、燈光、散射光）對馬匹身體造成的明暗關係。講解硬光下的清晰明暗界限和軟光下的柔和過渡。 體積感的塑造： 如何利用明暗來區分馬匹身體的各個部分，強調肌肉的起伏和身體的輪廓，從而營造齣堅實的體積感。 環境與光影的互動： 講解馬匹與周圍環境（地麵、草地、背景）之間的光影關係。如何錶現投射到地麵的影子，以及地麵反射到馬匹身體的光綫。 氛圍的營造： 如何通過光影的強弱、色彩的冷暖來營造畫麵的整體氛圍，如黃昏的溫暖、清晨的清新、夜晚的神秘。 第五章：色彩的交響——從素描到豐富色彩 色彩是油畫最迷人的語言。本章將引導讀者從素描基礎齣發，逐步掌握豐富而和諧的色彩運用。 色彩基礎與調色： 迴顧油畫色彩的基礎知識，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等。重點講解馬匹毛色、皮膚、眼睛等不同部分的調色技巧。 色彩的冷暖與對比： 如何運用冷暖色來區分受光部和背光部，以及如何利用色彩對比來突齣重點，增強畫麵的視覺衝擊力。 色彩的層次與透明度： 講解如何通過色彩的疊加、罩染、薄塗等技法來錶現毛發的細膩質感和皮膚的通透感。 古典大師的色彩智慧： 選取幾位在馬匹繪畫方麵有傑齣成就的古典大師作品，如喬治·斯塔布斯、特奧多爾·籍裏柯等，對其色彩運用進行深入剖析，學習他們的色彩語言和錶現手法。 第六章：寫生與創作——從實踐中升華 理論學習最終要迴歸實踐。本章將指導讀者如何將所學技法應用於寫生和創作。 戶外寫生技巧： 針對如何應對自然光綫變化，快速捕捉馬匹的動態和光影。提供實用的寫生建議，如如何選擇寫生對象、構圖、以及利用速寫輔助創作。 照片寫生與虛構創作： 講解如何有效地利用照片作為參考，以及如何將照片信息與腦海中的形象相結閤，進行富有創意的虛構創作。 構圖與敘事： 探討馬匹在畫麵中的構圖原則，如何安排馬匹的姿態、眼神、與環境的互動，來講述一個故事，傳達一種情緒。 風格探索與個性化錶達： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，嘗試不同的筆觸、色彩和錶現方式，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 本書特色： 結構嚴謹，循序漸進： 從基礎的解剖結構到復雜的色彩錶現，層層遞進，適閤不同程度的讀者。 圖文並茂，直觀易懂： 大量精美的綫描圖、解剖圖、示範畫作和步驟解析，讓學習過程更加清晰直觀。 強調寫實，兼顧神韻： 在紮實的寫實基礎上，引導讀者捕捉馬匹的生命力和內在神韻，賦予畫作靈魂。 藉鑒經典，啓迪創新： 通過對古典大師作品的深入剖析，汲取營養，並鼓勵讀者在繼承的基礎上進行創新。 實用導嚮，技法為王： 每一章節都包含大量的實踐性技巧和方法，讓讀者學有所用，真正提升繪畫能力。 目標讀者： 對油畫創作感興趣的初學者，希望係統學習馬匹繪畫技法。 有一定油畫基礎，但希望在馬匹錶現方麵有所突破的畫傢。 藝術院校學生及相關專業人士。 所有熱愛馬匹，渴望將其形象呈現在畫布上的藝術愛好者。 結語： 馬匹，作為人類最忠誠的夥伴之一，其奔騰不息的生命力、雄壯優雅的體態，一直是藝術傢們靈感的源泉。本書希望能成為您探索馬匹繪畫藝術的得力助手，助您在油畫的世界裏，描繪齣那風姿萬象、栩栩如生的駿馬形象。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿力量感和生命力的動物畫作情有獨鍾，而馬匹無疑是其中的代錶。所以，當我看到《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書之所以讓我覺得與眾不同，在於它不僅僅提供瞭技巧，更是在傳遞一種“看見”馬匹的方式。我曾試圖臨摹過一些經典的馬匹畫作，但總是抓不住神韻，畫齣來的馬匹顯得生硬而呆闆。這本書則通過對馬匹不同年齡、不同品種特徵的細緻剖析，讓我能夠更深入地理解馬匹的形態差異。例如，它會講解不同品種馬匹的頭型、腿部比例、頸部長度等方麵的細微差彆，以及這些差彆如何影響馬匹整體的性格錶現。這讓我意識到，繪畫不僅僅是描繪一個“馬”的通用形象，更是要捕捉到每一匹馬獨有的個性。書中關於馬匹“神態”的刻畫，尤其讓我受益匪淺。我曾為如何錶現馬匹的眼神和錶情而苦惱，總覺得描繪齣來的馬匹缺乏靈性。而這本書則通過對馬匹不同情緒下，其眼神、耳朵、鼻孔以及嘴部肌肉的細微變化進行詳細的講解，讓我能夠更準確地捕捉和錶現馬匹的情感。我特彆喜歡書中關於“戰馬”和“馴良的馬”在神態上的對比分析，這讓我深刻理解瞭如何通過細微的調整，來賦予同一姿勢下的馬匹不同的性格魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》，第一眼就被它厚實的質感和封麵那匹栩栩如生的駿馬所吸引。我一直對馬匹的形態和動態充滿瞭好奇，但苦於沒有係統的教程，總是不得要領。這本教程的齣現，簡直像沙漠中的甘泉。它不僅僅是教你如何畫馬，更像是在引導你走進馬的世界，去理解它的肌肉結構，感受它的奔跑姿態，捕捉它眼神中的靈動。我最喜歡的是關於馬匹骨骼和肌肉解剖的部分，作者用非常清晰的圖示和詳盡的文字，將原本復雜的技術內容變得易於理解。我曾經嘗試過一些零散的繪畫教程，但往往隻停留在錶麵，畫齣來的馬總顯得僵硬，缺乏生命力。而這本教程，從最基礎的骨骼結構開始，一層層疊加肌肉，再到毛發的紋理和神態的刻畫，循序漸進，讓我仿佛親手為一匹駿馬注入靈魂。每一頁都充滿瞭作者深厚的功力和對馬的熱愛，你能感受到他不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳承一種對生命形態的深刻理解。特彆是對於馬的各種動態描繪，從悠閑的漫步到疾馳的飛奔，教程都給齣瞭非常細緻的分析和示範，讓我能看到不同動作下，馬匹身體各部分的微妙變化，以及這些變化如何共同構成一匹充滿力量與優雅的藝術形象。我特彆注重觀察書中關於馬匹頭部刻畫的章節，因為我認為馬的頭部是其靈魂的所在，眼睛、鼻孔、耳朵的細微之處，都能極大地影響整幅作品的錶現力。教程在這裏提供瞭多角度的示範，並詳細講解瞭光影在塑造頭部立體感上的作用，這對我來說是受益匪淺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一位對古典油畫尤其是以馬為主題的繪畫作品情有獨鍾的愛好者來說，無疑是一份厚禮。我一直認為，馬匹作為一種充滿力量、速度與尊嚴的動物，在藝術史的長河中扮演著舉足輕重的角色。從古希臘雕塑到文藝復興大師筆下的戰馬，再到浪漫主義時期藝術傢們對奔馬的激情描繪，馬匹的形象承載瞭人類對於力量、自由和英雄主義的無限遐想。這本《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》恰恰抓住瞭這一點，它並沒有將自己局限於某種單一的繪畫風格，而是從一個更加宏觀的視角，將世界各地的馬匹繪畫經典作品作為切入點，引齣對繪畫技巧的深入探討。書中收錄的案例，跨越瞭不同的時代和地域，讓我得以窺見不同文化背景下，藝術傢們是如何以他們獨特的方式去錶現馬匹的。我尤其欣賞它對於不同時期、不同藝術傢在描繪馬匹時所展現齣的風格差異的解讀，這讓我不僅僅是在學習繪畫技法，更是在進行一次藝術史的探索。例如，對於一些古代壁畫和雕塑中馬匹的造型分析，讓我看到瞭早期藝術傢們對馬匹形態的樸素而又充滿力量的理解；而對於一些古典油畫中馬匹的細膩描繪，則展現瞭藝術傢們對解剖結構和光影運用的爐火純青。這種跨越式的教學方式，讓我能夠更全麵地理解馬匹繪畫的發展脈絡，也拓寬瞭我對藝術錶現形式的認知。我迫不及待地想要將書中的一些例子，例如那些描繪古代戰場的宏偉畫捲中的奔騰戰馬，或是田園牧歌中悠閑的駿馬，用自己的畫筆去重新演繹，去感受那些偉大藝術傢們的創作心路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫技巧有著極高追求的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我繪畫功底的教程。當我看到《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》時，我被它紮實的理論基礎和豐富的實踐指導所吸引。這本書並非僅僅停留在錶現馬匹的“形”，更是深入到“神”的層麵。我一直認為，一幅成功的馬匹繪畫，不僅要有準確的比例和結構，更要有捕捉到馬匹的眼神、姿態中所蘊含的情感和生命力。書中關於馬匹眼神描繪的部分，給瞭我很大的啓發。作者詳細講解瞭如何通過瞳孔的大小、眼瞼的鬆弛程度，以及眼角的光影變化，來錶現馬匹的不同情緒，是警覺、是溫順、是疲憊，還是喜悅。這一點，在我之前的繪畫學習中是很少被提及的，往往隻是簡單地畫齣眼睛的輪廓。而這本書讓我意識到，眼神是馬匹靈魂的窗戶，隻有真正畫齣瞭眼神，纔能讓這匹馬“活”起來。此外，書中對於毛發處理的講解也相當細緻，從不同毛發質感的錶現，如粗獷的鬃毛和光滑的皮毛，到毛發的走嚮和光澤感的處理，都給齣瞭非常實用的技巧。這讓我不再畏懼描繪馬匹全身的毛發，而是能夠有條不紊地去塑造齣毛發的層次感和體積感，讓畫麵更加豐富和生動。我深信，通過對書中這些細節的深入學習和反復練習，我的馬匹繪畫水平一定會得到質的提升。

評分☆☆☆☆☆

《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》是一本讓我覺得“言之有物”的繪畫教程。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地羅列幾個步驟，而是真正地在引導你思考和理解。我一直以來都對馬匹的“力量之美”深感著迷，但如何在畫麵中有效地錶現這種力量，卻是我一直以來的一個難題。這本書則從解剖學和生物力學的角度，深入淺齣地講解瞭馬匹肌肉的構成和運動原理，讓我能夠更好地理解馬匹力量的來源。例如，它會詳細地分析馬匹前腿蹬地時，背部和肩部肌肉的張力變化；或者在騰空時，腹部和後腿肌肉的協調收縮。這種基於科學的講解，讓我對馬匹的身體結構有瞭更深刻的認識，也讓我能夠更準確地去錶現齣馬匹的力量感和動態美。我特彆喜歡書中關於“韻律感”的探討。作者認為，一匹馬的身體，無論是靜態還是動態，都充滿瞭內在的韻律。這種韻律感體現在骨骼的麯綫、肌肉的起伏、毛發的走嚮，以及身體各部分的協調運動之中。通過學習如何捕捉和錶現這種韻律感，我發現自己畫齣來的馬匹，即使是靜態的，也顯得更加流暢和有生命力。這種對“形”之外的“韻”的追求，讓我覺得自己的繪畫水平得到瞭一個質的提升。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》這本書時，我最先被它排版設計的精美所吸引。書頁的質感、圖片的清晰度，以及整體的布局，都顯得十分用心。然而，真正讓我沉浸其中的，是其內容的深度與廣度。本書的結構安排非常閤理，從基礎的解剖結構到復雜的動態描繪，再到最終的情感錶達，層層遞進，循序漸進。我尤其喜歡書中關於馬匹“錶情”描繪的章節。馬匹雖然不像人類那樣能夠用語言錶達，但它們可以通過眼神、耳朵的擺動、鼻孔的擴張、嘴唇的微動作等，傳達齣極其豐富的情緒。這本書詳細地講解瞭如何捕捉這些細微之處，並將其轉化為畫麵中的情感力量。例如，描繪一匹警惕的馬，需要通過其竪起的耳朵、睜大的鼻孔以及銳利的眼神來體現；而描繪一匹放鬆的馬，則需要通過其下垂的耳朵、微微閉閤的嘴唇以及柔和的眼神來錶現。這些對於細節的關注，讓我對馬匹的觀察更加細緻入微，也讓我的繪畫作品更加富有感染力。此外，書中還包含瞭大量的不同風格的馬匹繪畫作品賞析，這些作品來自世界各地，涵蓋瞭不同的曆史時期和藝術流派。通過對這些作品的分析，我不僅學習到瞭繪畫技法，更是在進行一次視覺的盛宴，感受到瞭不同藝術傢們對馬匹的獨特理解和藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在創作中尋求突破的畫者，我總是對那些能夠提供全新視角和方法的教程充滿期待。《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》正是這樣一本讓我眼前一亮的書。它在傳統馬匹繪畫技法的基礎上，融入瞭許多現代的觀察和分析方法，讓古老的繪畫主題煥發齣瞭新的生命力。我特彆欣賞書中關於馬匹運動學原理的講解，作者通過對馬匹奔跑、跳躍、迴鏇等復雜動作的分解，利用運動軌跡和受力分析，來解釋為何馬匹在特定動作下會呈現齣那樣的姿態。這讓我不再是憑空想象，而是能夠基於科學的運動規律去進行創作。這種“科學與藝術結閤”的教學方式，極大地提升瞭我對馬匹動態描繪的準確性和錶現力。同時，書中還涉及到一些關於不同媒介下馬匹繪畫的探討，例如油畫、水彩、素描等，以及在不同媒介下，如何運用相應的技巧來錶現馬匹的特點。這對於我這種喜歡嘗試不同繪畫方式的畫者來說，無疑是一份寶貴的參考。它讓我意識到，優秀的繪畫作品，不僅僅是技巧的完美運用，更是對不同媒介特性的深刻理解和充分發揮。我期待著將書中所學的知識，融入到我未來的創作中，去描繪齣更多富有動感和生命力的馬匹形象，讓我的作品在藝術的道路上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》給我帶來的最深刻感受，是一種對繪畫過程的“減法”藝術的領悟。在學習過程中，我曾一度陷入對細節的過度追求，總想把馬匹的每一根毛發都畫得清晰可見，反而忽略瞭整體的造型和動態。這本書則像一位經驗豐富的老者，引導我學會“取捨”。它強調瞭骨骼結構對於馬匹造型的重要性，以及如何在理解瞭骨骼結構的基礎上，再去疊加肌肉和毛發。這種“由內而外”的繪畫邏輯，讓我豁然開朗。我開始明白，很多時候，恰恰是那些簡潔而有力的綫條，纔更能傳達齣馬匹的力量與生命力。書中關於馬匹的“骨架”的講解，讓我第一次真正理解瞭“形體”的重要性。它不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是對馬匹身體內部支撐結構的深刻理解。當我能清晰地在腦海中勾勒齣馬匹的骨架時，再去看待肌肉和皮毛的塑造，就變得更加得心應手。這種“抓大放小”的原則，在描繪馬匹的鬃毛和尾巴時尤為重要。過去我常常在此處花費大量的時間和精力，但畫齣來的效果卻不盡如人意。而這本書則教我如何利用粗獷而有力的筆觸，去概括地錶現毛發的蓬鬆感和動感，反而更能抓住馬匹奔跑時的那種瀟灑飄逸。這種“少即是多”的繪畫哲學，讓我覺得自己的繪畫進入瞭一個新的境界，更加注重畫麵的整體性和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫教程的價值，在於它能否真正地引導學習者去“看見”和“理解”描繪的對象，而不是簡單地復製。而這本《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》在這方麵做得非常齣色。它不是那種把所有步驟都精細到像素點的“填色本”式的教程，而是更加注重對繪畫本質的理解。書中關於馬匹動態捕捉的部分，給我留下瞭極其深刻的印象。作者並沒有直接給齣各種動態的固定畫法，而是通過分析馬匹在不同運動狀態下，身體各部分的協調與張力，來揭示動態的形成原理。這讓我明白，畫齣動感，關鍵在於理解運動的本質，而不是死記硬背幾個姿勢。我特彆喜歡書中對馬匹肌肉綫條走嚮的講解，這些綫條不是孤立存在的，而是隨著馬匹的運動而變化，它們勾勒齣瞭馬匹的力量感和優雅感。當我嘗試根據教程的引導去觀察和描繪真實的馬匹時，我發現自己不再是機械地照搬，而是能夠根據對肌肉運動的理解，去預測和錶現馬匹身體的起伏變化。這種“舉一反三”的學習方式，讓我覺得自己在繪畫能力上有瞭質的飛躍。即使是描繪一些相對靜態的姿勢，由於對動態原理的深刻理解，畫齣來的馬匹也顯得更加生動，充滿瞭內在的生命力。我曾經為如何錶現馬匹的奔跑速度而苦惱，總覺得畫齣來的馬匹要麼是“飛起來”但顯得不真實，要麼是“跑起來”但缺乏那種風馳電掣的衝擊力。而這本書則通過分解馬匹奔跑時的身體協調，例如前腿的蹬伸，後腿的收縮，身體的弓張，讓我能夠更科學地去錶現這種速度感。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《世界繪畫經典教程：馬的繪畫藝術（修訂版）》的過程中，我最驚喜的莫過於它在色彩運用和光影錶現上的獨到之處。對於馬匹繪畫而言，色彩的運用不僅僅是為瞭賦予皮毛以顔色，更是為瞭塑造其體積感、材質感，以及在不同光綫下所呈現的微妙變化。這本書在這一方麵提供瞭極其詳盡的指導。我尤其被書中關於馬匹皮毛不同顔色（如栗色、棗紅、純黑、花白等）的色彩調配和運用技巧所吸引。作者不僅僅給齣瞭基礎的色彩配方，更是深入剖析瞭不同光綫條件下，同一種顔色的馬匹會呈現齣怎樣的色彩變化。例如，在陽光直射下，毛發的高光部分會呈現齣怎樣的暖調，而在陰影部分，又會顯現齣怎樣的冷調。這些細緻入微的色彩分析，讓我對色彩有瞭全新的認識。我過去在繪畫中，往往容易陷入“平塗”的睏境，色彩缺乏變化，畫麵也顯得單調。而這本書則教會瞭我如何利用色彩的冷暖對比、明暗對比，來塑造馬匹的立體感和空間感。更讓我激動的是，書中關於光影在馬匹身體塑造上的運用，作者通過大量的圖例，清晰地展示瞭光綫是如何在馬匹的肌肉隆起處形成高光，在凹陷處形成陰影，以及這些光影如何巧妙地引導觀者的視綫，突齣馬匹的結構和力量。這對於我這樣一位對寫實風格情有獨鍾的畫者來說，無疑是如同醍醐灌頂。我迫不及待地想要將這些色彩和光影的知識運用到我的實踐中，去描繪齣那些在光影中閃耀的、富有生命力的馬匹形象。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，京東快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，京東快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

好

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評分☆☆☆☆☆

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