中國美術史·大師原典：惲壽平（《花卉十開》《花果蔬菜冊六開》《春花圖冊八開》《山水花鳥圖冊十開》） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 惲壽平 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 惲壽平
• 花卉
• 山水
• 花鳥
• 清代繪畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 大師作品
• 原典

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508674582

版次：1

商品編碼：12077341

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

字數：4000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？

事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。

“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。

由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：

以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；

以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

內容簡介

本書精選瞭四套冊頁共38幅作品，主要包括花鳥、山水冊頁，惲南田的花鳥畫以似求不似，畫風清新雅麗，其沒骨畫法風靡一時，追隨者眾多；山水追求幽深、寂靜、清新、高逸的情趣。

每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現。背麵還印有局部小圖及與畫麵意境相似的詩詞，方便供廣大書畫愛好者學習、臨摹、研究。還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

惲壽平（1633-1690），清初畫傢。原名格，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田，江蘇武進（今常州市武進區）人。傢貧，不應科舉，賣畫為生。初工山水，筆墨雋秀；後交王翬，便多作花卉，用沒骨法，而重視寫生，水墨淡彩，清潤明麗，被目為“惲派”（亦稱“常州派”）。與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆閤稱“清六傢”。

內頁插圖

精彩書評

　　★在清初四王、吳、惲六大傢中，真正能繼承文人畫的傳統，富有文人畫特色的，當以惲南田為*傑齣。惲南田人品清高，書法韶秀，詩詞清新，畫法超逸，均齣於其他五人之上；而繪畫理論的深微精妙，尤非其他五人所能望其項背，即在曆代畫論中，也極為傑齣。
　　——俞劍華
　　
　　★南田子擬議神明，真能得造化之意，近世無與能者。
　　——王翬
　　
　　★數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

精彩書摘

惲壽平詩、書、畫皆造詣深厚。他的詩在詩壇上被譽為“毗陵六逸”之首。其書法廣泛吸收古代名傢之長，融會貫通，形成瞭秀潤勁利的自傢風貌，他書寫並傳世大量的詩畫題跋構成瞭惲南田詩書畫中的一絕。

惲壽平從小跟伯父學習繪畫，迴到傢鄉後，開始畫山水。當時畫壇受董其昌影響，崇尚師古、摹古，但惲壽平卻師而不泥，他的山水呈現齣一種平淡清雅的風格。與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆閤稱為“清六傢”。

惲壽平對王翬非常推崇，覺得自己在山水造詣上無法超越王翬，於是捨棄山水而專攻花鳥。惲壽平的花鳥畫初學徐崇嗣，並繼承瞭元明以來的寫意沒骨花鳥的風格，同時又參之造化，把寫意和寫生融閤在一起，獨創瞭“沒骨法”，終成一代開山領袖。

前言/序言

數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

——陳丹青 （作傢、畫傢、木心美術館館長）

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——孫機 （國傢文物鑒定委員會副主任委員）

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康（中國美術館副館長）

翰墨丹青，傾瀉自然魂魄——惲壽平繪畫藝術探微 在中國浩瀚的藝術星空中，惲壽平無疑是璀璨奪目的一顆。他以其獨特的繪畫風格，精湛的筆墨技藝，以及對自然萬物深刻的理解，在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書並非對一兩件具體畫作的孤立剖析，而是試圖勾勒齣一幅更為宏闊的畫捲，深入探究惲壽平繪畫藝術的精髓、發展脈絡及其在中國繪畫史上的重要地位。我們將從多個維度，細緻地審視這位“毗陵八友”之首，如何以其超凡的纔情，開創齣“沒骨花卉”的新局麵，並對後世産生深遠影響。 一、 生平際遇與藝術淵源：時代風雲中的丹青之道 瞭解一位藝術傢的作品，離不開對其所處時代背景的認知。惲壽平（1633-1693），字壽平，號南田，浙江常州人。他身處明末清初的動蕩年代，經曆瞭朝代更迭，世事變遷。這種特殊的曆史環境，無疑在他的思想和藝術創作中留下瞭印記。他並非科舉齣身的文人，而是以其卓越的藝術天賦，贏得瞭文人雅士的尊重與推崇。 他的藝術啓濛，並非局限於一傢一派。早年，他受到明代陳淳、徐渭等寫意花卉名傢的影響，汲取瞭他們筆墨淋灕、意趣盎然的長處。然而，惲壽平並未止步於此，他更著力於從自然中汲取靈感，將觀察與寫生置於極高的地位。他曾遍遊名山大川，對自然界的萬物進行細緻入微的觀察與體悟，尤其對花卉的形態、色彩、神韻有著過人的感知力。這種對自然的真摯熱愛與不懈追求，為他日後開創獨特的繪畫風格奠定瞭堅實的基礎。 同時，惲壽平也深受當時文人畫思潮的影響。他崇尚“逸品”，追求畫外之意，將詩、書、畫融為一體。他主張“畫者，達性情也”，認為繪畫是錶達個人情感、抒發胸臆的載體。這種“以書入畫”、“以詩助畫”的理念，使得他的作品不僅具有視覺上的美感，更蘊含著深厚的文化底蘊和人文精神。 二、 沒骨花卉的革新與發展：色彩與神韻的交響 惲壽平在中國繪畫史上最重要的貢獻，無疑是他對“沒骨花卉”的革新與發展。在此之前，“沒骨”畫法雖已存在，但多以設色為主，筆墨痕跡較少，顯得較為平闆。惲壽平則在繼承傳統的基礎上，大膽創新，將沒骨法提升到瞭一個新的高度。 他善於運用色彩，但並非簡單地“塗抹”。他精通色彩的搭配與運用，能夠巧妙地通過色彩的深淺、濃淡、冷暖來錶現花卉的質感、光澤和立體感。例如，他描繪牡丹，能夠準確地捕捉其雍容華貴的姿態，用暈染的方法，讓花瓣層層疊疊，富有層次感，色彩絢麗而不俗艷。他描繪鞦葵，則能用淡雅的色彩，展現其清麗脫俗的氣質。 更重要的是，惲壽平的沒骨畫法，並非放棄筆墨，而是將筆墨的運用融入到色彩的暈染之中。他雖然看似不露筆痕，但其設色之中，往往蘊含著精妙的筆墨運用。他能夠通過墨的濃淡乾濕， subtly 地勾勒齣物體的輪廓和結構，再輔以色彩的渲染，使得畫麵既有色彩的鮮活，又不失筆墨的韻味。他巧妙地利用水的暈染，創造齣一種朦朧、含蓄的美感，使得花卉仿佛沐浴在晨露之中，散發齣生命的光輝。 他的沒骨花卉，真正做到瞭“色不掩筆，筆不礙色”，達到瞭色彩與筆墨的完美融閤。他筆下的花卉，不僅形似，更追求神似。他能夠捕捉到每一種花卉獨特的“性情”——牡丹的富貴，水仙的素雅，荷花的清雅，梅花的傲骨。他通過對花卉形態、神態的深刻理解，將其內在的精神氣質，通過畫筆淋灕盡緻地錶現齣來。 三、 山水花鳥的兼擅與風格演變：意境的拓展與精神的寄托 雖然惲壽平以花卉畫最為人稱道，但他並非隻擅長描繪花卉。他的山水畫和花鳥畫同樣具有極高的藝術價值。他的山水畫，繼承瞭元四傢，特彆是倪瓚的清雅風格，筆緻疏朗，意境幽遠。他筆下的山水，常常給人一種寜靜、淡泊之感，仿佛是他內心世界的寫照。他並非熱衷於描繪壯麗的山河，而是更傾嚮於錶現山水的清秀、靈動，以及其中蘊含的詩情畫意。 在花鳥畫方麵，惲壽平同樣展現瞭他的纔華。他筆下的鳥雀，姿態生動，栩栩如生，仿佛能夠聽到它們婉轉的歌唱。他對於鳥類羽毛的描繪，精細入微，色彩豐富，展現齣他對自然生命的細緻觀察。他的花鳥畫，與他的花卉畫一樣，都充滿瞭勃勃生機和盎然的情趣。 值得注意的是，惲壽平的繪畫風格並非一成不變，而是隨著他的人生閱曆和藝術追求而不斷演變。早期作品可能更受傳統影響，而晚期作品則更加成熟老練，展現齣更加鮮明的個人風格。這種風格的演變，是藝術傢不斷探索、追求卓越的體現。 四、 “毗陵八友”與文人畫壇的貢獻：藝術交流的典範 惲壽平不僅是一位傑齣的畫傢，更是當時文人畫壇的重要人物。他與金陵八傢之一的龔賢等人，共同組成瞭“毗陵八友”，成為當時畫壇的一股重要力量。他們之間的藝術交流，相互啓發，共同推動瞭繪畫藝術的發展。 惲壽平的藝術思想，對後世産生瞭深遠的影響。他的沒骨花卉畫法，被後來的畫傢廣泛學習和藉鑒，並在此基礎上發展齣更加豐富的錶現手法。他的“逸品”觀念，也深刻影響瞭清代及以後文人畫的發展方嚮。他對自然的敬畏和熱愛，以及對藝術真摯的追求，成為瞭無數後輩藝術傢學習的榜樣。 五、 藝術價值與文化意義：超越時代的永恒魅力 惲壽平的繪畫，之所以能夠流傳至今，並獲得極高的評價，在於其獨特的藝術價值和深厚的文化意義。 從藝術價值來看，他的作品在色彩運用、筆墨技巧、構圖布局等方麵，都達到瞭極高的水平。他的沒骨花卉，色彩鮮明而富有層次，筆墨含蓄而富有韻味，構圖疏朗而意境深遠。他的作品，既有視覺上的衝擊力，又有審美上的韻味，能夠給人以美的享受和心靈的啓迪。 從文化意義來看，惲壽平的作品，是明末清初社會文化思潮的反映。他所倡導的“逸品”觀念，體現瞭當時文人對精神自由和個性解放的追求。他筆下對自然的熱愛，以及對生命的熱情，也與中國傳統文化中“天人閤一”的思想不謀而閤。他的作品，不僅僅是繪畫，更是他對人生、對自然、對藝術的深刻感悟和哲學思考。 結語 本書旨在通過對惲壽平繪畫藝術的全麵而深入的探討，帶領讀者走進這位偉大藝術傢的藝術世界。我們希望通過對他的生平、藝術淵源、繪畫技法、風格演變及其在文人畫壇的貢獻的梳理，讓讀者更深刻地理解其作品的藝術價值和文化意義。惲壽平的繪畫，如同他筆下的花卉一樣，曆經風雨，依然綻放齣永恒的魅力，其藝術精神，至今仍能給予我們深刻的啓迪和無盡的享受。

評分☆☆☆☆☆

《春花圖冊八開》帶給我的感覺，是一種穿越時空的浪漫與柔情。惲壽平筆下的春花，不是簡單的花朵堆砌，而是一場盛大的生命宣言。他捕捉到的，是春天的氣息，是萬物復蘇的喜悅，是生命中最溫柔的低語。那些嬌嫩的桃花，粉嫩的花瓣層層疊疊，仿佛少女羞澀的笑靨，讓人心生憐惜。還有那些迎春花，金黃色的花瓣在枝頭綻放，帶來一片明媚與活力。他對於花瓣的暈染，那種由淺入深的過渡，以及微妙的色彩變化，都展現瞭他高超的技巧和對色彩的敏銳感知。每一朵花，都仿佛在訴說著自己的故事，關於陽光、關於雨露、關於風。我常常對著他的畫作發呆，想象著自己置身於一片春花爛漫的花海之中，感受著微風拂麵，陽光灑在身上，那種純粹的喜悅和寜靜。他對於枝乾的處理，也絕非隨意，那些彎麯的枝條，有的遒勁有力，有的則顯得縴弱柔美，與花朵相互呼應，共同構成瞭春天的生機勃勃。

評分☆☆☆☆☆

迴顧惲壽平的《花果蔬菜冊六開》，我深深被他筆下那些平凡事物所蘊含的獨特美感所打動。他沒有選擇那些名貴的奇花異草，而是將目光投嚮瞭我們日常生活中最常見的蔬果。這讓我意識到，美並非隻存在於那些遙不可及的事物中，它就藏在我們身邊，等待著我們去發現。他畫的那些柿子，紅艷欲滴，飽滿的果實掛在枝頭，仿佛能感受到鞦天的成熟與喜悅。還有那些辣椒，形態各異，有的鮮紅如火，有的則帶著綠色的生機，充滿瞭生活的氣息。他用細膩的筆觸，精準的色彩，將這些蔬果的質感，紋理，甚至連葉片上的蟲蛀痕跡，都描繪得栩栩如生。這不僅是對自然萬物的尊重，更是對生活的熱愛。他筆下的蔬果，不僅僅是食物，更是承載著豐收的希望，生命的循環，以及大自然的饋贈。我常常在想，如果每個人都能像他一樣，用心去觀察和感受身邊的美好，那麼我們的生活該會是多麼的充實和有意義。

評分☆☆☆☆☆

《山水花鳥圖冊十開》帶給我的震撼，是一種對自然宏大敘事的細膩解讀。惲壽平的山水，不隻是壯麗的景緻，更是其中蘊含的勃勃生機。他筆下的山巒，綫條流暢，層次分明，仿佛能聽到風在山榖中迴蕩的聲音。而他畫中的花鳥，又為這宏大的山水增添瞭靈動的氣息。那些棲息在枝頭的飛鳥，有的昂首引吭，有的則低頭梳理羽毛，每一個動作都栩栩如生，仿佛下一秒就會振翅高飛。他對於鳥類羽毛的描繪，那種細膩的絨毛感，以及不同顔色羽毛的過渡，都處理得非常到位。而且，他巧妙地將山水與花鳥融為一體，讓畫麵既有山水的廣闊意境，又不失花鳥的細膩情趣。我尤其喜歡他描繪的那些水邊景緻，煙波浩渺，蘆葦叢生，飛鳥掠過水麵，那種寜靜而又充滿生機的畫麵，總能讓我心曠神怡。他對光綫的運用，也讓山水中的雲霧縹緲，水麵波光粼粼，增添瞭幾分夢幻色彩。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對惲壽平的作品如此著迷，很大程度上是因為他所展現齣的那種“高逸”的氣質。即使是描繪最尋常的花果蔬菜，他的畫作也流露齣一股超然物外，不落俗套的雅緻。他筆下的花，不是為瞭迎閤世俗的審美，而是忠實於自己內心的感受。那種對生命本真的追求，對自然之美的純粹熱愛，讓我深深摺服。他從不刻意去追求畫麵的熱鬧和繁復，而是以一種簡潔、淡雅的方式，展現齣花卉最動人的神韻。這種“少即是多”的哲學，在他身上得到瞭完美的體現。我常常覺得，他的畫作就像一首首寫意的詩，寥寥數語，卻意境深遠，韻味無窮。他用畫筆，為我們傳達瞭一種生活態度，一種在喧囂世界中保持內心寜靜的智慧。

評分☆☆☆☆☆

深入研究惲壽平的畫作，尤其是他那些獨立的《花卉十開》，我越來越感受到他對於“寫意”與“寫實”的完美融閤。他筆下的花卉，並非完全拘泥於形，而是捕捉到瞭花卉最本質的神韻。那些花瓣的舒展，花蕊的形態，都充滿瞭生命力，但又不會過度追求照片般的逼真。他更注重錶現花卉在生長過程中的動態美，以及它們所散發齣的獨特氣質。例如，他畫的那些牡丹，不是死闆地描繪花瓣的每一處紋理，而是用筆墨的濃淡乾濕，來錶現花瓣的厚重感和層次感，以及它們在風中搖曳的姿態。這種“似與不似之間”，正是他藝術魅力的所在。他對於色彩的運用，尤其是對墨色的掌控，更是達到瞭爐火純青的地步。用墨的濃淡變化，來錶現花卉的明暗關係，以及色彩的微妙過渡，是他獨步天下的絕技。我常常驚嘆於他如何能用簡單的幾筆，勾勒齣花卉的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《山水花鳥圖冊十開》帶給我的，是一種對中國傳統山水畫意境的全新理解。惲壽平的山水，並非追求宏大敘事的壯闊，而是更加注重詩意的錶達。他筆下的山巒，綫條簡練，墨色清雅，仿佛從水墨中滲透齣的文人氣質。而他畫中的花鳥，則為這靜謐的山水增添瞭靈動的生命力。他所畫的鳥，姿態各異，有的在枝頭歡唱，有的則在林間穿梭，每一個動作都充滿瞭自然的野趣。他巧妙地將山水與花鳥融為一體，讓畫麵呈現齣一種和諧統一的整體感。我尤其喜歡他筆下的留白，那種恰到好處的空白，仿佛為觀者留下瞭無限的想象空間。它不僅僅是畫麵的一部分，更是意境的延伸，是詩意的載體。他用畫筆，為我們描繪瞭一個充滿禪意的山水世界，一個寜靜而又充滿生機的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

閱讀惲壽平的畫作，尤其是那些描繪花果蔬菜的作品，讓我對“生活的美學”有瞭全新的認識。他筆下的蔬果，不是廉價的擺設，而是充滿瞭大地饋贈的質樸與豐盈。那些飽滿的石榴，裂開的果實露齣晶瑩剔透的籽粒，讓人垂涎欲滴，仿佛能感受到那份酸甜的滋味。還有那形態各異的瓜果，無論是指尖劃過的光滑錶皮，還是錶皮上天然形成的紋路，都被他刻畫得惟妙惟肖。他不僅僅是在畫“物”，更是在畫“情”。那些蔬菜，無論是初生的嫩芽，還是成熟的果實，都飽含著一種自然的生命力，一種對豐收的喜悅，一種樸素的哲學。我常常在想，如果生活中的每一個物件都能被如此認真地對待，被如此細緻地描繪，那麼我們身邊的世界該會是多麼的美好。他對於光綫的運用，也極具匠心，蔬果錶麵的光澤，水珠的晶瑩，都處理得恰到好處，讓畫麵充滿瞭立體感和生命力。我尤其喜歡他畫的那些帶著露珠的蔬菜，那種清晨的清新感，仿佛撲麵而來，讓人心情舒暢。

評分☆☆☆☆☆

惲壽平的畫作，尤其是他那些描繪花卉的作品，對我來說，更像是一種精神上的洗禮。他筆下的花，不是簡單的視覺裝飾，而是承載著豐富的文化內涵和哲學思考。他通過對花卉的細緻描繪，傳遞齣一種對生命無常的感悟，以及對美好事物的珍惜。例如，他畫的那些盛開的牡丹，在燦爛輝煌的同時，也隱約透露齣一種“繁華易逝”的感慨。而他畫的那些落花，雖然失去瞭昔日的榮光，卻展現齣一種洗盡鉛華的寜靜與從容。他用畫筆，讓我們看到瞭生命的另一種可能，一種在短暫中尋求永恒，在變化中體悟不變的智慧。我常常在欣賞他的作品時，反思自己的人生，思考生命的意義。他的畫作，不僅僅是藝術品，更是引導我走嚮更高遠精神境界的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

《春花圖冊八開》給我帶來的，是一種難以言喻的治愈力量。惲壽平筆下的春花，不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的慰藉。他捕捉到的，是春天最溫柔的畫麵，是生命最蓬勃的姿態，是那種能驅散一切陰霾的力量。那些嬌嫩的蘭花，在幽靜的山榖中悄然綻放，散發著淡淡的清香，仿佛在訴說著一種超凡脫俗的美。還有那些水仙，潔白的花瓣，翠綠的葉子，在水中搖曳，帶來一種純淨與寜靜。他對於色彩的運用，尤其是對白色和淡雅色彩的駕馭，更是齣神入化。他能用最簡單的筆觸，勾勒齣花卉最動人的神韻。我常常在忙碌的生活之餘，翻看他的畫作，仿佛就能置身於那片寜靜的花海，讓煩惱煙消雲散。他筆下的花，不僅僅是外錶的艷麗，更是內心的純淨與高雅。他用畫筆，為我們描繪瞭一個遠離塵囂的理想世界，一個充滿生機與希望的春天。

評分☆☆☆☆☆

惲壽平的作品，尤其是他那些令人驚嘆的《花卉十開》、《花果蔬菜冊六開》、《春花圖冊八開》以及《山水花鳥圖冊十開》，給我的感受實在太深刻瞭。首先，不得不提的是他筆下花卉的生命力。那些盛開的牡丹，不是靜止的畫麵，而是仿佛還帶著露珠，空氣中似乎彌漫著淡淡的幽香。他對於色彩的運用，尤其是對粉彩的駕馭，簡直達到瞭齣神入化的地步。那些花瓣的層次感，光影的微妙變化，都處理得無比細膩，讓人仿佛能觸摸到它們的柔軟。而且，他所描繪的不僅僅是花本身的美麗，更是花開花落的生命軌跡，那種短暫而絢爛的美，被他用畫筆定格，卻又賦予瞭永恒的生命。我常常沉浸在他畫中的花叢裏，想象著微風吹過，花瓣搖曳的場景，那種寜靜而又生動的意境，能瞬間滌蕩我內心的塵埃。他筆下的葉子，也絕非簡單的背景，每一片都舒展得恰到好處，仿佛經過精心的修剪，又飽含著生長的力量，與花朵相互映襯，構成一幅幅和諧而又充滿活力的畫麵。他對於細節的關注，體現在花蕊的細微紋理，葉脈的清晰走嚮，甚至是花瓣邊緣那一點點不規則的捲麯，都仿佛是他對自然最虔誠的緻敬。