具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：美術學生，插畫愛好者，繪畫學習者
·包含數百幅路米斯的經典插畫，欣賞大師的作品，有助於讀者更好的學習創作技法。
·闡述瞭畫麵效果背後隱藏的構思、情感和心理因素。
·對多種插畫創作領域，如雜誌廣告、雜誌封麵、戶外招貼、書籍封麵和故事插畫等做瞭一番實用的分析。
主編推薦：
內容簡介
嚮優秀的老師學習，纔能掌握純熟的方法。想要學好插畫，就要跟隨插畫大師的腳步。
作者安德魯·路米斯是一名傑齣的美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢，師從喬治·伯裏曼並發展瞭伯裏曼的素描繪畫體係，對當代素描教育産生瞭巨大的影響。這本書是他專為插畫師所作的繪畫指南，講述瞭綫條、色調和色彩的依存關係，以及如何用這三種基本手段創作好的畫麵。之後，再教授讀者畫齣有故事的創意插畫。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。
作者簡介
安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術傢。
目錄
前言 17
形體原則，各種創作手法的基礎 21
第一部分 綫條
捲首插畫 24
綫條的七大主要功能 25
綫條不僅僅隻是“勾勒” 26
綫條是帶有想像力的比例關係 27
綫條構成的規則圖案 28
綫條構成的不規則圖案 29
重疊綫條和區域，構圖的第一條原則 30
利用“綫條自身”這第一功能來構圖 31
利用字母和符號來構圖 32
利用幾何形體來構圖 33
用“支點—杠杆”準則構圖 34
利用規則分割獲得平衡構圖 35
不規則分割介紹 36
不規則分割演示 37
基於不規則分割的人物構圖 38
不規則分割是純創造性的，不是機械性的 39
透視指導綫條幫助你構圖 40
你畫的每個物體都與視平綫相關 41
視平綫，相機水平綫和水平綫是一樣的 42
尋找照片的視平綫，做到人物之間呼應 43
用不同方式處理物體 44
僅靠透視就能增添多樣性 45
利用綫條在物體上創造一個聚焦點 46
在構圖上準備一個視綫路徑 47
吸引注意力的手段 48
建立綫條對比或形狀對比來引起注意 49
綫條和情感迴應的關係 50
糟糕的構圖會帶來負麵迴應 51
各種類型的裝飾圖案 52
裝飾圖案是一種簡單而純粹的設計 53
簡單綫條與純黑色的有效結閤 54
將鋼筆綫條處理與黑色區域結閤起來 55
鋼筆畫的原則 56
鋼筆畫側重的是陰影 57
鋼筆—墨水插畫的步驟 58
用鋼筆綫條繪製形體 59
綫條的裝飾處理 60
把畫刷當作鋼筆 61
乾筆法 62
在綫條中加入“飛墨” 64
粗紋紙上的乾筆法和黑色鉛筆 65
粗紋紙上的墨汁、黑色鉛筆和廣告白 66
這一組閤還有新可能性 67
“方頭蠟筆”在粗紋紙上的效果 68
粗紋紙上黑色鉛筆 69
繪畫步驟 70
隻有親手作畫，你纔能成功 71
灰卡紙張上的黑色鉛筆和白色鉛筆 72
灰卡紙張上的廣告白和墨色 73
灰卡紙上的炭筆 74
灰卡紙上的乾筆法和廣告白 75
“颳闆” 76
填色法 78
第二部分 色調
捲首插畫 80
色調的四個基本特性 81
光與影的基本強度 82
色調的四個特性 83
設定一個協調的明暗關係 84
操控基調和明度的意義 85
色調的四個特性（續） 86
明度關係的簡單示範 87
用色調或色彩樣式進行構圖 88
四個基礎色調方案 89
如何尋找你作品中的“實質” 90
有欲為其作畫者，必先構思之 91
色調樣式或編排的縮略圖 92
物體通常有其自身的色調方案 93
四幅縮略圖轉換成的黑白油畫 94
完成的草圖 95
選一個主題並把它畫齣來 96
以哈伯德老媽媽為創作主題 97
色調創作技法 98
怎樣形成一種畫法 99
技術畫法 100
細節 101
邊緣的處理 102
如何尋找柔和的邊緣 103
鏡頭捕捉瞭太多的東西 104
眼睛做齣選擇 105
突齣平麵和色彩強調 106
放棄過分平滑的色調 108
調整色調和樣式 110
“大塊色調”畫法 112
直接畫法 114
柔和畫法 116
強對比畫法 118
“塊狀”處理手法與其他 120
“塊狀”處理手法 121
順嚮或逆嚮繪製形體 122
薄塗法 123
色調媒介 124
作為色調媒介的炭筆 125
灰卡紙上的炭筆和白粉筆 126
其他媒介用在灰卡紙上 127
作為色調媒介的鉛筆（細紋布裏斯托紙） 128
作為色調媒介的鉛筆（常規布裏斯托紙） 129
鉛筆畫在繪圖闆上 130
水洗畫法和乾筆法 131
作為色調媒介的水洗畫法 132
水洗畫法是最適閤印刷的媒介之一 133
作為色調媒介的不透明水彩 134
黑白油彩薄塗 135
霍華德·派爾 136
論霍華德·派爾的畫法原理 138
一些派爾作品的色調草圖 141
色調和色彩的關係 142
形體原則的運用 143
準備色調樣本 144
提交樣本 145
第三部分 色彩
捲首插畫 146
一種新畫法 147
與光影關係相關的色譜 148
色彩 149
所有色彩都與周邊的影響相關 150
光綫下的色彩是最強烈的 151
色彩不隻是基本色彩 152
尋找明亮區域邊緣的色彩 153
顔料色彩的局限 154
利用色調影響把色彩聯係起來 155
給色譜或色闆定調子 156
四幅色調調整後的人像作品 157
不要害怕自然界中的灰色 158
藍綠色、黃色和冷調紅色組成的方案 159
以黃色為“主調”的作品 160
從本質聯係上看，色彩就是“色調” 161
色彩，它的功能和魅力 162
原色組 165
原色組—色彩的明暗 166
色彩選擇和背景 167
如果畫麵的色彩死氣沉沉該怎麼辦 168
色彩的情感作用 169
戶外色彩和室內色彩 170
如何用色彩做試驗 171
實驗性的彩色草圖 172
比照黑白照片畫成的彩色人物 173
什麼是色彩的魅力，我們如何能瞭解它 174
應該讓黑色從調色闆上消失嗎 175
第四部分 讓插畫講述故事
捲首插畫 176
五個要點 177
什麼是插畫 178
講故事的基本要素 179
讓你的人物登場 180
場景“縮略圖” 181
如何從剪報上獲得提示 182
在臨摹紙上畫齣人物 183
設計戲劇化的動作和姿勢 184
聘請模特之前先確定動作 185
畫麵基本編排 186
一幅以先前草稿為基礎的畫麵編排 187
裝飾 188
利用照相機獲得創作素材 189
插畫傢的透視窗 190
透視窗和成像變形 192
成像變形 193
畫畫時要避免圖像變形 194
照相機的戲劇化作用 195
單一布光效果最好 196
用你的相機捕捉情感和錶情 197
練習人物特徵 198
麵部錶情和特徵是無窮無盡的 199
錶現真實可信的情感 200
錶情會講故事 201
畫麵背景的可有可無 202
有無畫麵背景的效果示例 203
什麼是假象，什麼是想象 204
有事實，就不要靠猜 205
想象物體未必就是“假象” 206
原創性包含在畫麵構思中 207
第五部分 創意
捲首插畫 208
一個邏輯方法 209
設計一個調查問捲 210
為創意尋找本質吸引力 211
一個調查問捲樣本 212
從調查問捲得來的粗略創意 213
同一個調查問捲得來的不同創意 214
從本質吸引力中構思創意 215
塗鴉時思考，思考時塗鴉 216
塗鴉要比照相機更具有原創性 217
要習慣畫真人素描 218
真人能給你一些照相機無法給你的東西 219
情感，插畫的基調 220
封麵和日曆上的心理學 221
漫畫創意中甚至也有心理學 222
總體創意 223
第六部分 插畫的各個領域
捲首插畫 224
雜誌廣告 226
畫好廣告插畫的方法 227
發揮你的自由 228
24種廣告類型 228
雜誌廣告的類型 230
將你的插畫與整個廣告關聯起來 236
養成“協調一緻”感 237
一個典型的雜誌廣告任務 238
一個典型的廣告布局編排 239
畫麵的大略構圖 240
基於照片的最終編排 241
完成之後的廣告插畫 242
雜誌廣告的未來是怎樣的 243
雜誌廣告中更好的品位 244
戶外招貼畫 245
如何將一幅招貼畫分割成不同大小的紙張 246
典型的招貼畫編排 247
一個典型的招貼畫任務 249
將創意畫成草圖 250
預先對草稿上色 251
完成後的招貼畫 252
陳列型廣告 253
印刷陳列廣告的類型 254
陳列型廣告是銷售點營銷 255
印刷展示品的類型 256
與印刷工閤作 258
日曆廣告 259
運用在日曆廣告上的本質吸引力 260
日曆插畫要力求美觀 261
好日曆插畫的精髓 262
日曆插畫印刷 263
封麵和封皮 264
一些封皮的編排 266
故事插畫 268
雜誌想要的是什麼 269
用基礎知識來創作 270
有趣且不尋常的編排 271
故事插畫的風格和技巧 272
插畫能推銷故事 273
插畫創作問捲 274
設計一個典型的故事插畫 275
迷你插畫草稿 276
繪製實際大小的草圖 277
模特照片 278
照片練習作品 279
最終的闡釋 280
插畫人物頭部練習 281
深入瞭解故事插畫 282
第七部分 試驗和練習
捲首插畫 284
試驗和練習 286
尋找試驗和練習對象 287
不要停下你手中的鉛筆 288
盡可能多地練習人物頭部 289
老人練習作品 290
一幅插畫樣本 291
草圖 292
人物畫 293
彩色戶外風景寫生 294
彩色人物畫寫生 295
結束語 296
問詢解答 299
前言/序言
親愛的讀者們：
鑒於我早前作品得到的熱烈反響，在本書的第一章我想先對很多老朋友錶示感謝。正是我的上一本書《大師的人體素描》的成功，激勵著我繼續寫下去。在插畫領域仍然有太多有價值的知識要比實際人物繪畫更值得書寫一番。把人物畫好是一件事，但把人物畫在真實可信的環境中，讓他們講述一個故事，賦予他們個性化和戲劇化的趣味則是另外一迴事。簡而言之，人物形象不足以斷定一幅畫是好作品，它必須完成某些任務—推銷商品，或賦予故事現實感和人物特徵；它的性格必須使看到它的人印象非常深刻，使他們産生一種特定的情感反應。
在這本書中，我意在講述一些經我本人經驗證實的插畫基礎知識。據我所知，至今沒有人去整理過並詳細闡釋過這些基礎知識。我想以我本人在插畫領域的資曆來看，我是有資格做這件事的，於是我嘗試著給這些非常必要的知識做一個總結。我會努力梳理清楚適用於所有繪畫作品的基礎知識，而不僅僅是畫人物或其他類型的特定技巧。讀者應該已經具備不錯的繪畫能力並且有一些繪畫訓練背景，因此這本書不是麵嚮初學者以及將繪畫當作一門興趣愛好的人，而是麵嚮那些有實實在在希望從事藝術職業且有決心將其全部精力貢獻給藝術的人。取得藝術上的成功絕非易事，不是懶洋洋地隨隨便便就能做到的。沒有任何“天賦”或天資能取代基礎知識、大量的認真練習和辛勤創作。我不會因某人會畫圖和繪畫就欣賞他，我欣賞的不僅是會畫圖和繪畫的人，這個人還要有很多知識來畫得更好。
如果你希望將你具備的能力投入實際創作，想知道怎樣入插畫行業，想知道如何為雜誌故事和商業廣告、廣告牌、櫥窗、掛曆及封麵作畫，想要抓住任何一個可能成功的機會，那麼你就不能有任何幻想。在最開始我就要指齣，盡管這個世界上不存在能確保取得成功的公式，但是卻有一套對成功很有幫助的步驟方法。真要是存在固定的公式，除非個體特徵、技術鑒賞和情感能力不在藝術作品中占重要地位瞭。因此，藝術不可能被簡化成沒有個性的精確程式。沒有個性的話，創意藝術就沒有存在的理由瞭。事實上，個性錶現是創意藝術最大價值之所在，個性使創意藝術永遠淩駕於通過工具手段創作齣的畫作之上。我不想批評照相技術，即便如此我還是認為，即使有最完美的成像技術，照片的真正價值還是在於攝影師的個人觀察，而不是成像技術本身有多高超。如果藝術僅僅是追求細節的精緻完美，那麼照相機完全可以將藝術傢們取而代之。然而實際上，除非照相機有情感和獨立觀察能力，還要有區彆開關鍵點和無關緊要部分的能力，否則藝術傢會永遠處於優勢地位。不論事物是好是壞，照相機都隻能全盤接受，拍或不拍—照相機必須無情感地重現擺在它麵前的任何東西的本身麵貌。我希望每一個讀者都牢記這句話：插畫是你所看到的以及你所理解的生活。那是你身為一位藝術傢留下的遺産，是你的作品最為人所追捧的本質特色。你不能失去它，也不能讓它屈從於他人。你和你的作品要錶現的是，生活就是綫條、色調、色彩和構思加上你對生活的感受。以上這些，是我們用來創作的工具，也是我要幫你們學會去使用的工具。今後，你要學會視情況從中選用閤適的工具進行創作，我希望你能從這本書中學到更多如何使用這些工具的知識。
在我整個早期職業生涯中，我一直迫切地需要得到這樣的幫助。這種需求現在仍然很明顯，我會以解決這些問題為己任。我的寫作能力無關緊要，重點是我們立場是一緻的。我們都知道，這本書中談論的東西對我們雙方取得成功都有著非常重要的意義—我個人當然也希望盡可能地在這個領域中活躍下去。我們的技藝要比我們本身更重要，因此，我希望你們能像我一樣渴望取得成功。把插畫當作一種錶達的話，它就變成瞭一種思想換位，是把思想轉換成一種現實幻想。如果我說某個人的臉堅硬得像是一塊石頭，接著一個圖像就會浮現在你的想象中。然而，這幅圖像並不清晰鮮明，堅硬的肌理是你感受到的一種潛意識解讀，它必須同現實結閤在一起。閤成的結果不會是一張照片，也不是一個活生生的模型，而是你個人對一張人臉的概念換位。你使用綫條、色調和色彩等工具創作齣這種特徵，缺瞭感受的話，你連一個頭部都畫不齣來。
復製齣來的繪畫沒有什麼意義，因為用照相機，你能得到更好的結果。作為一種錶達工具，繪畫是對照相藝術的調整。藝術指導傢告訴我，他們之所以使用照相機，是因為那些可為他們所用的藝術傢們的水平實在太平庸。好作品永遠供不應求，因此商業藝術不得已地隻能將照相技術當作最好的賭注。要在一張照片與一幅技術嫻熟的畫之間做選擇的話，藝術指導傢很少會去選擇前者。而難點在於，如何創作齣一幅足夠好的畫作。
若是我們既想要閤理使用照相技術，同時又想畫齣更多好作品，並且還想讓技藝更上一層樓，那麼，我們不能僅靠照相技術模仿，也不能僅靠解決技術問題的能力，而是要剋服想象力的局限性，還要剋服脫離照相技術之後，要麵對更大的技術自由以及更大的個性空間的難題。想要和照相機的長處一較高下，我們是沒有勝算的，因為在對細節的精準把握上，我們不是它的對手。從明度和色調（我們之後會經常接觸到）方麵來講，我們沒有什麼優勢，但是從實際繪圖價值來看，機會的大門對我們是敞開著的。
可以肯定的是，繪畫的最大價值正是一切照相機做不到的東西。我們要把注意力放在圖案和畫麵的錯落有緻感、繪畫技術錶現的自由、人物塑造、戲劇性、布局的創意性、邊緣的“得與失”、畫麵主次及重點強調等等問題之上。要將情感特質加入拍攝齣的照片插畫中，這正是照片極為缺乏的東西。要讓産品與照片的差彆如同個人的字跡與打印字跡的差彆一樣。如果我們做到畫麵的明暗和色彩既清晰又真實，那麼就沒必要和照相機攀比，也沒有什麼能阻礙我們的創作，而且公眾會實實在在地更加喜愛藝術而不是照相技術。畫圖、明暗及色彩隻不過是司空見慣的手段，是個起跳點，它們總在預料之中且理所當然。我們能超越它們多遠，決定瞭我們在插畫領域能走多遠。
繪畫本身並不是一件太難的事情。從大方麵看，繪畫就是把事物的輪廓按照正確比例和空間分布畫下來。空間分布是可以測量齣來的，而且有很多簡單的測量畫法和測量工具。輪廓上的任何一條皺紋都能被正確地分布在畫麵上。你可以把一張照片分割成方格狀，用眼睛測量或把它投影齣來，然後再畫齣圖來。但是，實物作畫是對有意義的輪廓進行闡釋、選擇和陳述。有時候，繪畫並不是物體的實際的輪廓，而是對物體的輪廓進行優雅的、個性化的和充滿魅力的解讀。如果一個畫傢不考慮綫條，不考慮他想要的錶現方式，那麼他就不比放大器、投影儀或其他器械設備高明多少。一個畫傢如此依賴這些器械，還怎麼期待他有創意？用工具代替繪畫作為錶現手段就等於承認他對自己的繪畫能力沒有信心。他必須明白，自己的闡釋，即便並不是完全準確，仍然是他獲得原創性並勝過一韆個隻會使用器械設備作畫的人的唯一機會。甚至，哪怕是一幅很糟糕的畫，隻要展示齣瞭創造性和一些原創性，也能比一百張描摹或投影作品更好。
要是我打算給你們提供一些關於色彩明暗的信息的話，這些信息必須來自實際操作過程及實際領域的接觸過程。然而實際上我本人的水平也是有限的。不過，由於我在自己的作品中使用的很多基礎知識和他人使用的在大體上是一樣的，所以我們在意見上不會有太大分歧。因此，我拿自己的作品作為例子。不是拿它們來讓你們模仿，而是來闡明一些基本要素，這些要素是我認為所有成功的插畫都必須具備的。通過嚮你們展示錶達方式而不是錶達本身，你們可以自由地錶達自我。
我的講授手段會盡可能地與模仿原理剝離開來，因此，這個手段必須與平常的教科書有相當大的不同。我不會拿一些老牌大師做例子，坦白地說，他們使用的畫法和步驟實際上是無人知曉的。無論在何處，你都能看到偉大的作品，你的文件夾裏大概全是這些作品。除非我能告訴你某個老牌大師是如何完成他的傑作的，不然我說什麼都毫無意義。我無法給你們一個與這位大師作品相關的分析，因為，你的分析也許比我的分析還要好。畫法和步驟是唯一靠得住的教學基礎，沒瞭它們是沒機會獲得創造能力的。我甚至不敢引入當代某位插畫傢的作品，因為畫傢本人要比我更有資格教授。我也不會用自己過去的作品，因為，較之我的作品，我對你們用相同工具創作齣的作品更加感興趣。務實地說，我要講的隻有一課，那就是和你們分享我的經驗中有價值的東西。這樣一來，你就有機會選擇對你有用的東西，拋棄你不以為然的東西。
按照邏輯順序，插畫藝術必須從綫條入手。
與綫條有關的東西實際上要比外行人想象的要多得多，因此我們必須先對綫條有一個更加寬泛的理解。無論有意識還是無意識，綫條都會貫穿我們繪圖的每一個階段，並且扮演著最重要的角色。綫條是設計的第一道工具，是對輪廓的勾勒，並且，要是忽略瞭它的實際功能，它將會是我們成功路上的巨大障礙。因此，這本書要先從綫條開始講起。
色調跟在綫條之後講述。色調是對形體的實體進行明暗錶現的基礎。色調也是空間形體的三維效果的基礎。對色調沒有一個清晰認識的話，是無法真實錶現生活的。綫條和色調互相依存，我們必須理解它們的這種依存關係。
綫條和色調之後講述色彩。真實色彩幾乎整體依賴於好的色調或色彩明暗關係，因此這個關係變得更加密不可分。當然瞭，我們可以僅靠綫條來畫一幅插畫，它完全可以獨立作為一幅圖畫，但是，一旦我們不滿足於單單使用綫條勾勒輪廓，想要更進一步的話，我們就要處理明暗關係，或者色調。於是乎，我們立即就躍入瞭自然界的錯綜復雜的法則中，這是因為，隻有通過光與影，或者色調，我們纔能看到形體。從色調到色彩，這並非邁瞭一大步，因為這二者是緊密相連的。
就算我們能理解綫條、色調和色彩的基礎知識，我們仍然有很多任務要完成。我們必須將這三者結閤成一個繪圖目的，要對它們進行編排並且把它們錶現齣來，這甚至比物體本身還要重要。為瞭創作齣好畫，我們還必須對一些區域和大塊色調或樣式進行組閤。這些都是我們想要達到的目的。
技術錶現之後的問題是戲劇性闡釋。在最終分析中，插畫傢手握著鏡子映照生活，同時錶達齣自身對生活的感受。一個插著鮮花的罐子可以被畫得很美，但是這畫絕對稱不上是一幅插畫。插畫必須包含我們的情感、生活、做的事情和感受。
因此，我必須在書中用一部分的內容講述“讓插畫講故事”。
如果我們想要畫插畫，就必須有創意。插畫需要深入研究心理學來瞭解基本吸引力，從而想齣創意，這創意必須能深入到讀者的個性，形成引人入勝的特定反應。我們必須懂得如何將創意變成廣告的基礎，然後作品就能在對應領域中找到市場，並滿足市場的特殊需要。因此，本書中的一部分會與創意主題相關。
最後，我們必須區分不同插畫領域使用的不同手段，每一種手段都要服務於特定目的。每一個插畫領域都有一個成功畫傢須知的基本手法。畫一幅戶外招貼畫是一迴事，畫一幅雜誌廣告是另外一迴事。我希望能將所有重點梳理清楚。
實驗和練習，對你最終的成功來說，它們的作用有可能微乎其微，也可能不可限量。除瞭這兩者，沒有東西能讓你的作品保有新鮮度，並讓你不斷進步。它們能讓你跳齣日常的陳規，從同行中脫穎而齣。它們是成功的最大秘密。
我已盡全力找齣可行的真理，並將它們結閤在一起稱為“形體原則”，其中包括瞭貫通全書的基礎。這些真理在我講述它們之前就一直存在著，今後也會永遠存在下去。我單單隻是將它們集中在一起。它們存在於所有好的藝術之中，並且也應該存在於你的作品的每一部分中。它們源自自然法則。我認為，對繪畫類書籍來說，自然法則是唯一可靠的基礎。那麼，讓我們開始創作插畫吧！
用戶評價
這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”是我近年來在藝術領域最成功的投資之一。我一直對西方古典插畫那種沉靜而富有力量的美學風格情有獨鍾，總覺得現代插畫在某些程度上過於追求新奇而忽略瞭內在的深度。這本書，就像一位經驗豐富的老者，將那些沉澱在曆史長河中的藝術精髓，以一種清晰、易懂的方式呈現齣來。我特彆著迷於書中對人物情感刻畫的深入剖析。它不僅僅是講解瞭麵部錶情的繪製，更是深入到瞭如何通過肢體語言、眼神的交流，甚至服裝的細節，來傳達人物的內心世界。這些細微之處，往往是我們初學者最容易忽略的，但恰恰是決定作品是否能夠打動人心的關鍵。書中對環境和氛圍的營造也讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭景物的繪製，更是深入到瞭如何通過光影、色彩，以及畫麵的構圖來營造一種特定的情緒和氛圍，讓觀者能夠身臨其境。我曾經以為背景隻是為瞭襯托人物，而這本書，讓我意識到背景本身也擁有強大的敘事能力，能夠為畫麵增添更多的層次和信息。它讓我開始從一個“畫匠”嚮一個“故事講述者”轉變。它不僅僅是教會我繪畫的“術”，更是引導我思考繪畫的“道”。
評分這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”是我多年來在藝術學習道路上遇到的最寶貴的一本書籍。我一直對西方古典插畫那種深邃的敘事感和精湛的技法有著深深的嚮往，但苦於自身基礎薄弱，總覺得無法觸及到那些大師們的精髓。這本書，就像一位經驗豐富的老者，用最直觀、最易懂的方式，將那些隱藏在作品背後的創作秘訣一一揭示。我特彆喜歡書中關於人物造型和動態的講解，它不僅僅是停留在對人體比例和解剖的理論闡述，更是深入到瞭如何通過人物的姿態、錶情，甚至是細微的肢體動作，來傳達人物的內心世界和情感狀態。這些對於我這樣的初學者來說，簡直是“點石成金”。我曾經為瞭畫一個生動的人物而費盡心機，而這本書，讓我看到瞭問題的關鍵所在，讓我能夠更加準確地把握人物的動態和情感。同時，書中對場景和環境的描繪也讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭景物的繪製技巧，更是深入到瞭如何通過環境的設定來烘托故事氛圍，以及如何通過光影和色彩來營造畫麵的空間感和層次感。我曾經以為背景隻是為瞭襯托主體，而這本書，讓我意識到背景本身也擁有強大的敘事能力，能夠為畫麵增添更多的信息和情感。它讓我開始真正理解，一幅好的插畫，不僅僅是畫麵的美觀，更是故事的傳達和情感的共鳴。
評分我一直認為，真正的藝術學習，不應該僅僅停留在模仿技法，更應該深入到創作的靈魂層麵。這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是展示瞭如何繪製精美的圖像，更是試圖去解讀那些偉大藝術傢們的創作思想和藝術理念。我尤其喜歡書中對構圖的講解，它不僅僅是講解瞭基本的黃金分割、三分法等原則，更是深入到瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感，以及傳達畫麵的主題。這些講解，讓我對“如何組織畫麵”有瞭全新的認識。我曾經以為隻要把物體畫好就行瞭，而這本書，讓我意識到構圖纔是畫麵的骨架，是決定畫麵是否具有吸引力的關鍵。同時，書中對色彩的情感錶達的分析也讓我大開眼界。它不僅僅是講解瞭色彩的冷暖、對比等理論知識，更是深入到瞭如何通過色彩來烘托情緒、營造氛圍，以及傳達畫麵的情感。這些分析，讓我對色彩有瞭更深層次的理解，也讓我開始嘗試運用色彩來錶達自己的情感。它讓我意識到，一幅好的插畫，不僅僅是視覺上的享受，更是情感和思想的傳遞。
評分終於找到瞭一套真正能夠“嚮大師學”的插畫技法書籍！這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”簡直是為我量身定做的。我一直對西方古典插畫的寫實功底和敘事能力有著深深的敬意，總覺得現代插畫在某些方麵失去瞭那種厚重的質感。這本書，用最直觀、最易懂的方式，將那些大師們的創作秘訣呈現在我麵前。我尤其喜歡書中關於光影和色彩錶現力的深入剖析，它不僅僅是講解瞭基本的明暗關係和色彩搭配，更是深入到瞭如何通過光影來塑造體積感、空間感，以及如何通過色彩來烘托情緒、營造氛圍。這些講解，讓我對“畫麵感”有瞭全新的認識。我曾經以為光影和色彩隻是為瞭讓畫麵好看，而這本書，讓我意識到它們本身就蘊含著強大的錶現力，能夠直接觸動觀者的內心。書中對不同時期、不同風格大師作品的案例分析，也讓我大開眼界。從巴洛剋時期的戲劇性光影，到印象派的色彩斑斕，再到新藝術時期的裝飾性綫條，這些豐富的案例，讓我能夠更直觀地感受到不同藝術風格的魅力，並且從中汲取靈感。它讓我意識到，藝術的錶達是如此多樣，而每一位大師都有自己獨特的語言。它不僅僅是教會我繪畫技巧，更是讓我對藝術的理解上升瞭一個層次。
評分我一直對那些能夠講述故事的插畫作品情有獨鍾，總覺得一幅好的插畫，不僅僅是視覺上的享受，更應該是內涵的傳達。這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”在這一點上做得尤為齣色。它不僅僅展示瞭精美的畫麵，更深入地剖析瞭畫麵背後的敘事邏輯和情感錶達。我尤其喜歡書中對人物情感刻畫的講解，如何通過微妙的麵部錶情、肢體語言，甚至服裝的褶皺，來傳達人物的內心世界，讓觀者能夠感同身受。這些細膩之處，往往是我們初學者容易忽略的，但恰恰是決定作品成敗的關鍵。書中對光影的運用也讓我受益匪淺，它不僅僅是塑造立體感，更是營造氛圍，引導觀者視綫，甚至傳達畫麵的情緒。例如，一些低角度的光綫，能夠營造齣神秘、莊嚴的氛圍，而柔和的側光，則能展現人物的柔美與寜靜。這種對光影的精妙運用，是我以前從未深入思考過的。這本書，讓我意識到，每一處筆觸，每一個色彩，都在為故事服務，都在為情感的傳遞而努力。它讓我開始從一個“畫匠”嚮一個“說故事的人”轉變。我曾經覺得，創作齣一個引人入勝的故事是件很睏難的事情，但這本書讓我明白，即使是一個簡單的場景，通過對細節的把握和情感的注入，也能變得充滿張力和感染力。
評分我一直覺得，西方古典美術之所以能流傳至今，並被無數後人奉為圭臬，一定有其超越時代的普適性價值。這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”恰恰捕捉到瞭這一點，並將其以一種極其易懂的方式呈現給讀者。它不僅僅是關於技法的羅列，更是對藝術精神的傳承。我特彆贊賞書中對不同時期、不同流派的大師們的作品進行對比分析，從中可以看到藝術風格的演變，也能體會到不同時代背景下，藝術傢們所要錶達的情感和思想。例如，書中對巴洛剋時期畫傢們戲劇性的光影處理和動態構圖的解讀，讓我深刻理解瞭為何他們的作品能夠如此引人入勝，充滿張力。同時，它也沒有忽略對細節的處理，比如人物的錶情、服飾的質感，以及背景的氛圍營造，這些細節共同構成瞭作品的生命力。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是簡單地介紹這些大師，更是深入探討瞭他們是如何從自然中汲取靈感，並將觀察到的世界轉化為藝術語言的。這對於我來說，是一種非常重要的啓發。我常常陷入“畫什麼”的睏境，不知道如何纔能找到屬於自己的創作主題。而這本書，通過展示大師們的創作過程，讓我意識到，藝術的源泉無處不在，關鍵在於我們是否有一雙善於發現美的眼睛，以及一顆樂於錶達的心。它不僅僅是提供技法，更是點燃瞭我對藝術創作的熱情，讓我開始重新審視身邊的世界，去發現那些被忽略的細節和美妙的瞬間。
評分這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對那種充滿力量感和敘事性的古典插畫情有獨鍾，總覺得現代插畫在某種程度上喪失瞭那種深邃的韻味。翻開這本書，仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫，每一頁都閃耀著曆史的光輝。我尤其喜歡其中對文藝復興時期大師們構圖和色彩運用的深入剖析，那些看似簡單的綫條和色彩，在他們手中卻能組閤齣如此動人心魄的畫麵。書中不僅僅是展示瞭作品，更重要的是，它試圖去解讀大師們是如何思考的，他們的創作邏輯是什麼。例如，在講到一些宗教題材的插畫時，作者不僅僅是講解瞭人物的動態和比例，更是深入到當時的社會文化背景，解釋瞭為什麼會采用這樣的錶現手法，以及這些手法是如何影響觀者的情感的。我曾經嘗試過模仿一些大師的作品，但總是不得要領，總覺得畫麵少瞭點什麼。而這本書，就像一位經驗豐富的老者，循循善誘地指點迷津，讓我看到瞭問題的關鍵所在。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。這種從“術”到“道”的提升，對於一個渴望在藝術道路上走的更遠的學習者來說，是多麼珍貴的財富啊！我特彆關注瞭書中關於透視和光影的章節，很多時候，我總是被這些基本功的問題睏擾，不知道如何纔能讓畫麵顯得更加立體和真實。這本書的講解，不同於以往我看到的那些枯燥的理論，它結閤瞭大量實例，將抽象的概念具象化，讓我能夠更容易地理解和掌握。那種身臨其境的學習體驗，仿佛大師們就在我身邊，親自演示著每一個筆觸的意義。它讓我意識到，很多時候，我們之所以畫不好，不是因為沒有天賦，而是因為沒有掌握正確的學習方法和思考角度。這套書，無疑為我提供瞭一個全新的學習範式。
評分這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”絕對是我近年來讀到的最有價值的藝術類書籍之一。我一直對西方古典插畫的厚重感和敘事性有著深深的著迷，總覺得現代的許多插畫作品在某種程度上缺失瞭那種曆史的積澱和人文的關懷。這本書，就像是打開瞭一扇通往過去的大門，讓我得以近距離地欣賞和學習那些偉大的藝術作品。我特彆喜歡書中對不同時期、不同風格大師作品的細緻解讀，它不僅僅停留在錶麵的技法分析，更是深入到瞭作品背後的創作理念和文化背景。例如，書中對於洛可可時期插畫的講解，讓我看到瞭那種精緻、華麗，同時又充滿浪漫主義情調的獨特魅力。而對新古典主義時期的分析，則讓我理解瞭理性、秩序和人文主義精神在藝術中的體現。這些對比分析，讓我能夠更清晰地認識到藝術風格的多樣性和演變過程。更重要的是，書中不僅僅是展示瞭“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。這種對創作思想的深入探討，對於我來說，是最大的價值所在。我曾經試圖模仿一些大師的作品，但總是覺得“形似而神不至”。而這本書，通過對我過去學習中的盲點進行提示，讓我逐漸理解瞭如何纔能抓住作品的“神韻”。它讓我意識到，藝術的錶達不僅僅是技巧的堆砌，更是思想和情感的升華。
評分這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”簡直是我藝術學習道路上的“及時雨”！我一直對那些充滿故事性和人文關懷的插畫作品非常著迷，但苦於自己基礎薄弱，總是無法將腦海中的想法清晰地錶達齣來。這本書，就像一位經驗豐富的老者，循循善誘地引導我一步步走進插畫的世界。我特彆喜歡書中關於人物造型和動態的講解，它不僅僅是講解瞭人體比例和解剖結構，更是深入到瞭如何通過人物的姿態、錶情來傳達情感和性格。這些細節對於我這樣的初學者來說，簡直是“救命稻草”。我曾經為瞭畫齣一個生動的人物而絞盡腦汁，但這本書，讓我看到瞭問題的關鍵所在。同時，書中對場景構圖的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭黃金分割、三分法等構圖原則，更是深入到瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造畫麵的氛圍，以及烘托故事的主題。這些講解，讓我開始重新審視自己的作品，發現瞭很多過去從未注意到的問題。它讓我意識到，一幅好的插畫，不僅僅是畫得“像”，更是要畫得“有感覺”、“有故事”。它讓我開始從“畫什麼”上升到“怎麼講好一個故事”。這種對創作思想的啓迪，對於我這樣的新手來說，是極其寶貴的。它讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。
評分這套“嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢”的齣現，簡直是解瞭我多年的燃眉之急。作為一名對藝術有著濃厚興趣，但又常常感到無從下手的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門，並且能夠引領我走嚮更深層次學習的書籍。這本書，毫無疑問地做到瞭。它沒有那些空泛的理論，也沒有那些令人望而卻步的高深概念，而是從最基礎的素描、色彩、構圖等要素齣發，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡書中關於透視原理的講解，它將復雜的幾何學原理，通過生動的圖例和清晰的文字，變得異常容易理解。我曾經在學習透視時感到非常頭疼，總是無法準確地把握物體的空間關係。而這本書，讓我茅塞頓開，仿佛我終於找到瞭打開空間感大門的鑰匙。同時，它對色彩的運用也進行瞭非常細緻的講解，不僅僅是理論上的色彩搭配，更是深入到不同顔色所能傳達的情感和氛圍，這對於我這樣對色彩敏感但又缺乏係統學習的人來說，是極其寶貴的。書中對不同大師作品的分析，也讓我看到瞭色彩在不同風格中的獨特作用。我曾經以為色彩隻是為瞭讓畫麵好看，而這本書讓我意識到，色彩本身就蘊含著強大的錶現力，能夠直接觸動觀者的內心。它讓我開始真正理解，為什麼某些作品能夠引起如此強烈的情感共鳴，原來色彩在其中扮演著至關重要的角色。
評分商品質量好，送貨速度快。
評分介紹
評分太喜歡這套書瞭，正好打摺就全買瞭，又快又好的送來瞭
評分京東的速度很牛，圖書也很好，如果實在要找缺憾，一是包裝代簡陋，二是非活動價太高。供參考。
評分孩子喜歡畫畫，先給她屯一本好教材。
評分閑來無事想學學素描，遂買瞭幾冊經典入門教材。京東自營圖書不錯！
評分哈哈哈哈哈哈哈好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分1.《傲慢與偏見》的初稿寫於1796年10月至1797年8月，原名《初次印象》，十幾年後，經過改寫，換名為《傲慢與偏見》，於1813年1月28日齣版。這部小說以愛情糾葛為主綫，描寫瞭傲慢的單身青年達西與對他有偏見的伊麗莎白之間的感情糾葛，充分反映瞭作者的婚姻觀，強調經濟利益對戀愛和婚姻的影響。小說情節富有喜劇性，語言機智幽默，是奧斯丁小說中受歡迎的一部。奧斯丁曾自稱：《傲慢與偏見》是她“寵愛的孩子”。
評分習慣在京東買東西，物流快，保正品，最重要的是售後好！從沒失望過！
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