日系清新摄影：拍出最美风景与花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 石田德幸 等 著，吴宜劭 译

图书标签:

• 摄影
• 日系
• 清新
• 风景
• 花卉
• 构图
• 光线
• 色彩
• 旅行
• 治愈

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207462

版次：1

商品编码：11929558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　1.通过实用的实例，透析各种摄影技巧，瞬间提升摄影水品；
　　2.12种基本的拍摄法则、128幅代表性的花卉与风景摄影样片解析；
　　3.5位摄影师亲授的一堂难得的风景摄影课，相信能让你从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。

内容简介

　　由日本5位专业摄影师介绍数码相机拍摄花卉和风景作品的技巧，通过12种拍摄手法的基本讲解和128张精挑细选的代表作品分析，为广大摄影爱好者直观讲解了花卉与风景摄影中基本掌握的技巧，分享他们实际摄影中的一些独到见解。5位摄影师用精美的作品展示、详尽的拍摄手法讲述以及不可不知的拍摄小技巧为摄影爱好者们亲授了一堂难得的摄影课，相信能让你在此学习到宝贵的摄影知识，从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。

作者简介

　　石田德幸（ISHIDANORIYUKI），出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。

内页插图

前言/序言

　　对于摄影爱好者而言，花卉与风景是决不可错过的拍摄对象。不过，大家是否每次都能拍摄到理想的照片呢？是否也想用自己的爱机拍摄出具有专业水准的优质摄影作品呢？拍摄花卉与风景是否能给我们带来无限的摄影乐趣呢？为了帮助大家拍出多姿的花卉与美丽的风景，本书用通俗易懂的语言为大家介绍了摄影的必备常识。内容范围广泛，从基础知识到应用技巧无所不有，并对每一种题材的拍摄进行了分类讲解。不管你是摄影初学者还是中级摄影师或专业摄影师，都能在这里找到你所需要的东西。5名超高人气的专业摄影师也将毫不吝啬地与大家一同分享他们的摄影技巧。希望本书能为你带来更大的摄影乐趣！当你合上本书的瞬间，一定会迫不及待地拿起相机出门摄影的！

《光影织梦：探索自然之美的摄影指南》 在快节奏的都市生活中，我们常常渴望逃离水泥丛林，去追寻那份宁静与美好。自然，以其无尽的魅力，成为我们心灵的栖息地。而摄影，则是捕捉这份美好的绝佳媒介。这本书，并非要教你如何复制流行的日系清新风格，而是带领你走进更广阔的自然摄影世界，从光线、构图、色彩到后期，全方位地解锁你的创作潜力，让你用镜头描绘出属于你自己的，最动人的风景与生命之歌。 第一章：瞳中的光辉——理解自然光的奥秘 光，是摄影的灵魂。而自然光，更是赋予景物生命力的源泉。本书将带你深入理解不同时段、不同天气下的光线特性，让你不再是被动地等待，而是主动地驾驭光线，让它成为你创作的得力助手。 晨曦初露的温柔： 探索日出时分那柔和、温暖的光线，如何为风景注入梦幻般的色彩，如何让静谧的花朵在晨露中闪耀。我们将分析不同朝向的地形在晨曦中的光影变化，以及如何利用顺光、侧光来展现景物的立体感和层次感。 烈日下的挑战与机遇： 许多人认为烈日不利于摄影，但书中将揭示如何在高光比的环境下，通过选择合适的拍摄角度、利用阴影、或者运用高动态范围（HDR）技术，捕捉到强劲有力的画面。我们会讲解如何寻找有趣的光影斑驳，以及如何用大光圈虚化背景，突出主体，即使在正午也能拍出令人惊艳的作品。 黄昏的绚烂与静谧： 日落前的“黄金时刻”和日落后的“蓝色时刻”，是摄影师们钟爱的时段。我们将详细解析这两个时段的光线特点，如何利用暖色调的光线渲染出温暖、浪漫的氛围，又如何在蓝色时刻捕捉到天空的深邃与宁静。你将学会如何预测光线变化，提前布景，等待那一瞬间的极致美景。 阴雨天与雾气的诗意： 许多人害怕阴雨天和雾气，认为它们会让画面变得灰暗。然而，这正是你展现独特视角的机会。我们会讲解如何利用柔和的散射光，捕捉到湿润、朦胧的美感，如何利用雾气制造出空间的纵深感和神秘感，以及如何为雨滴、水洼注入生命力，使其成为画面中的亮点。 光线的方向与质感： 无论是顺光、侧光、逆光还是顶光，每一种光线都有其独特的表现力。本书将通过大量的实例分析，讲解不同光线方向如何塑造景物的轮廓、纹理和体积感，以及如何利用逆光创造出梦幻般的轮廓光和光晕效果，让画面充满灵动感。 第二章：视觉的语言——构图的艺术与科学 构图，是摄影师思想的表达方式。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主题，传递情感。本书将为你梳理构图的基本原理，并在此基础上，激发你的创新思维，让你摆脱陈旧的模式，创造出更具个性的画面。 黄金法则与三分法： 经典的构图法则并非束缚，而是指引。我们将深入剖析黄金分割、三分法等构图原则，解释它们为何能让画面更加和谐、稳定，并提供大量实践技巧，教你如何在不同场景下灵活运用。 线条的引导与韵律： 自然界中的线条，如河流、山脊、树枝，是天然的引导线，能够将观者的视线引向画面深处。我们会讲解如何识别和利用各种线条，如S型曲线、对角线、平行线等，来增强画面的纵深感、动感和节奏感。 框架与景深： 利用前景元素作为“画框”，能够有效地框选主体，突出主体，并增加画面的层次感。同时，如何运用景深来虚化背景，分离主体，也是构图的重要一环。本书将详细讲解如何寻找和利用前景，以及如何通过光圈、焦距的选择来控制景深。 留白与负空间： 留白，并非空白，而是有意识地预留的空间，它能够让画面更具呼吸感，突出主体，营造意境。我们将探讨如何在风景和花卉摄影中巧妙运用留白，使其成为画面不可或缺的一部分。 视角的力量： 尝试不同的拍摄角度，会带来截然不同的视觉感受。我们会鼓励你尝试低角度、高角度、仰视、俯视等多种视角，让你从全新的维度去观察和表现自然，发掘不为人知的细节之美。 对称与平衡： 自然界中存在着许多对称的美，如湖面的倒影、花瓣的排列。我们将讲解如何利用对称构图来增强画面的稳定感和视觉冲击力，以及如何通过色彩、明暗的平衡来达到画面的和谐统一。 第三章：色彩的交响——调和与对比的魅力 色彩，是情感的载体，是画面的灵魂。本书将带你走进色彩的世界，学习如何理解和运用色彩，让你的作品充满生命力与感染力。 色彩的基本原理： 从色相、饱和度、明度等基本概念出发，深入理解色彩之间的关系。我们将介绍冷暖色调、对比色、邻近色等，以及它们在画面中所能营造出的不同氛围。 色彩的情感表达： 不同的色彩会唤起不同的情绪。例如，绿色代表生机与平和，蓝色代表宁静与深邃，红色代表热情与活力。本书将通过大量实例，教会你如何根据想要表达的情感，选择和搭配色彩。 色彩的和谐与对比： 学会如何利用色彩的和谐，使画面更加柔美、统一，例如同一色系或邻近色的运用。同时，也要掌握如何利用色彩的对比，来突出主体，增强画面的视觉冲击力，例如利用互补色的强烈碰撞。 白平衡的艺术： 白平衡的调整，是影响画面色彩准确性的重要因素。我们将详细讲解在不同光源下如何设置白平衡，以及如何利用白平衡来营造特定的色彩倾向，例如将暖色调照片变得更加温暖，或将冷色调照片变得更加清冷。 后期中的色彩调整： 后期处理是为色彩注入生命的第二步。我们将介绍如何在后期软件中，通过调整白平衡、色温、饱和度、色相，甚至局部色彩，来进一步强化和 refined 你的色彩表达。 第四章：捕捉生命的瞬间——花卉摄影的精髓 花卉，是自然界中最精致、最迷人的生命形态之一。本书将为你揭示花卉摄影的独特技巧，让你捕捉到花朵最动人、最富有生命力的瞬间。 微观世界的细腻： 花卉摄影，往往需要我们以更细致的视角去观察。我们将讲解如何利用微距镜头，捕捉到花瓣的纹理、露珠的光泽，以及昆虫停留在花朵上的微妙瞬间。 光影下的花姿： 不同的光线会赋予花朵不同的气质。我们将指导你如何在晨曦、侧光、逆光下拍摄花卉，如何利用背景虚化来突出花朵的主体地位，以及如何捕捉到花瓣在光影下的通透感。 花卉的构图哲学： 单独拍摄一朵花，还是将其融入周围的环境？我们将探讨不同的花卉构图方式，例如利用极简构图突出花朵的形态，利用引导线将花朵与背景联系起来，或者将多朵花卉组合成富有韵律的画面。 色彩的对话： 花卉本身就拥有丰富的色彩，如何在这份色彩的基础上进行创作？我们将讲解如何利用背景的色彩来衬托花朵的色彩，如何通过冷暖对比来突出花朵的鲜艳，以及如何利用单色调来营造宁静、雅致的氛围。 捕捉生命的动感： 花朵的绽放、摇曳，以及昆虫的造访，都为花卉摄影增添了生命力。我们将探讨如何使用高速快门捕捉露珠的轨迹，如何利用慢门捕捉风中花朵的舞姿，以及如何耐心地等待与拍摄昆虫与花卉的互动。 天气与季节的韵味： 不同天气下的花朵，展现出不同的姿态。雨中的花朵娇嫩欲滴，雾中的花朵朦胧神秘。我们将鼓励你捕捉不同季节、不同天气下的花卉，感受生命在时光中的变化。 第五章：不止于眼前——风光摄影的诗意表达 风光摄影，是记录大地之美、天空之魂的艺术。本书将引导你超越简单的记录，用镜头去解读和表达山川湖海、云卷云舒的壮丽与温柔。 地域风情的捕捉： 无论是巍峨的山峦、辽阔的草原，还是宁静的湖泊、奔腾的河流，每一种地貌都有其独特的魅力。我们将探讨如何根据不同的地貌特征，选择最合适的拍摄时机和构图方式。 天气与季节的叙事： 天气和季节是风光摄影的灵魂。我们会深入分析不同天气（如风暴、彩虹、雪景）和不同季节（如秋叶的斑斓、春花的烂漫）如何为你的风光作品增添故事性和情感。 透视与纵深： 如何在二维的画面中展现三维的空间感？我们将讲解利用前景、中景、远景的层次感，利用线条的延伸，以及利用大气透视的原理，来增强风光画面的纵深感。 情绪的传递： 风光摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。我们将引导你如何通过光线、色彩、构图和后期，来营造出壮阔、宁静、神秘、孤寂等不同的情绪氛围，让观者产生共鸣。 星空与夜景： 夜晚的星空，是另一片迷人的天地。我们将介绍星空摄影的基本技巧，如何拍摄璀璨的银河，如何利用星轨记录时间的流逝，以及如何在高光污染的城市环境中捕捉夜景的魅力。 长曝光的魔力： 长曝光能够将流动的景物（如水流、云层）凝固成丝绸般的质感，赋予画面一种梦幻般的宁静。我们将讲解不同场景下长曝光的运用技巧，以及如何选择合适的滤镜。 第六章：画龙点睛——后期处理的艺术与技术 后期处理，是摄影创作的延伸，是为你的作品注入灵魂的关键步骤。本书将带你掌握实用的后期技巧，让你的照片更上一层楼。 RAW格式的优势： 了解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式是后期处理的最佳选择。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 掌握最基础但最重要的调整工具，如何修正曝光不足或过度，如何增强画面的层次感，以及如何精确还原色彩。 色彩的精细雕琢： 学习如何运用曲线、色阶、HSL工具，进行更细致的色彩调整，例如分离色调、局部色彩增强等。 锐化与降噪： 如何在保证细节清晰的同时，有效控制噪点，让画面干净、通透。 局部调整与蒙版： 学会如何针对画面中的特定区域进行调整，例如提亮暗部、压暗亮部、突出主体等。 风格化的探索： 在掌握基础技巧后，我们将鼓励你尝试不同的风格化处理，例如黑白影调、复古色调、艺术化处理等，找到属于自己的后期风格。 作品的呈现： 从照片的输出、打印到网络分享，我们将提供关于如何更好地呈现你的摄影作品的建议。 这本书，将是你探索自然之美、提升摄影技巧的忠实伙伴。我们不追求模仿，而是鼓励创新；我们不提供标准答案，而是引导你独立思考。通过理论与实践的结合，你将学会如何用心去感受自然，用眼去发现美，用镜头去记录那些触动你灵魂的风景与生命。现在，就让我们一起，踏上这段光影织梦的旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻简直像一位温柔的导师在耳边细语，完全没有那种高高在上的技术说教感。作者在讲解布光和构图的技巧时，总是会穿插很多关于“如何感受光线”和“如何与自然对话”的哲学思考。比如，在描述如何捕捉清晨雾气弥漫的林间光影时，他不是直接给出光圈快门数值，而是引导你去观察“光线穿过树叶时的那种破碎感和温柔感”。这种引导式的教学，让我从根本上理解了日系摄影追求的“物哀”与“侘寂”的意境。我过去总是在追求清晰锐利的细节，但读完这本书，我开始懂得留白和虚化带来的情感张力。书里提到了很多关于“情绪的调色板”的探讨，让我明白色彩不仅仅是RGB数值的堆砌，更是心情的投射。这本书的文字功底非常扎实，读起来很舒服，完全没有技术书常有的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在“场景构建”上的讲解，对我来说是颠覆性的。我以前总觉得，拍出日系风格就是要找特定的小物件，比如木质茶杯、干净的白墙或者一束干花。但这本书让我意识到，重点在于“环境的氛围提炼”。作者花了大篇幅去解析如何利用道具来“引导视线”而非“占据画面”，这点非常高明。他没有要求你必须拥有昂贵的日式杂货，而是教你如何利用身边最普通的物品——比如一块纹理独特的石头、一小片苔藓——通过景深和角度的变化，营造出那种遗世独立的宁静感。特别是关于“雨天光线的处理”那一章节，我以前总觉得雨天画面会灰暗，但作者展示了如何利用雨滴反射的微弱环境光，创造出晶莹剔透、富有生命力的质感。这本书真正教会我的，是如何用摄影的语言，去“翻译”生活中的日常瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分对于后期处理的讲解，可以说是目前市面上最“不套路”的教程之一。它没有一上来就甩出各种曲线和色阶图，而是先从“摄影师的审美取向”入手。作者强调，后期的核心是“还原记忆中的触感”，而不是还原肉眼看到的真实。他详细剖析了如何通过微妙的影调调整，来模拟胶片时代那种略带颗粒感的温柔过渡，尤其是关于“去饱和度与高光提亮”之间的微妙平衡，处理得非常细腻。我尝试着按照书里提到的那种“局部提亮阴影处的细节”的方法去实践，结果发现画面一下子就有了呼吸感，那种仿佛时间变慢了的通透感立刻就出来了。这本书的后期指导不是教你一套固定的流程，而是给你一套思考框架，让你知道每一步调整背后的情感逻辑，这一点太宝贵了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，光是翻阅内页，就能感受到那种扑面而来的日式美学。封面选用的纸张质感很高级，摸起来温润细腻，主色调是那种清透的淡蓝和柔和的米白，一看就让人心头一静。我特别喜欢它内嵌的几张摄影作品的微缩印刷，色彩处理得极其克制和精准，那种“刚刚好”的氛围感拿捏得死死的。每次把它捧在手里，都像是进行了一场心灵SPA，完全沉浸在那种干净、治愈的视觉语言里。而且，书的排版布局也很有讲究，文字和图片的留白处理得恰到好处，不会让人觉得拥挤，阅读体验非常流畅舒适。它不像那种硬邦邦的教科书，更像是一本精心制作的艺术画册，让人忍不住想多看几遍，细细品味每一个光影的过渡。这本书的实体质量绝对值回票价，无论是送给朋友还是留给自己收藏，都是极佳的选择。我甚至会把特定的几页放在书桌边，作为日常的灵感“锚点”。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于如何按快门，它更像是一本关于“生活态度的指南”。作者在每介绍完一个拍摄技巧后，总会引申到对“慢生活哲学”的思考。例如，在讲解如何拍摄一朵含苞待放的花时，他会建议读者花五分钟时间，只是静静地观察它，感受它的生长节奏。这种将摄影视为一种冥想练习的视角，极大地缓解了我过去那种“为了拍照而奔波”的焦虑感。读完这本书，我出门拍照的频率反而降低了，但我每次拿起相机，都更加有目的性，更加懂得如何在平凡的角落里“发现美”而非“制造美”。这本书的影响是深远的，它改变了我看待世界的方式，让我更加珍惜那些转瞬即逝的、不加修饰的自然之美。它不仅仅是一本技术书，更是一本关于如何“慢下来，看清楚”的人生哲学书。

评分☆☆☆☆☆

现在的书都太贵了

评分☆☆☆☆☆

很好，京东值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

一般没想象中好，初级适合，后期讲得少。

评分☆☆☆☆☆

一系列全部买入，太开心了，而且折扣力度很大

评分☆☆☆☆☆

很好的攝影師，買了這個系列，日本的小清新不錯。

评分☆☆☆☆☆

还行，一直在京东买书，非常靠谱，下次还会来的。

评分☆☆☆☆☆

日系人像，不错，就是背景全是日本的，国内难找啊

评分☆☆☆☆☆

内容丰富多彩！

评分☆☆☆☆☆

自从知道京豆可以抵扣现金，现在要积极回复了，为了京豆，我也是拼了。