女生 柔风 唯美：李小月的人像摄影美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李小月mooncake 著

图书标签:

• 人像摄影
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• 李小月
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• 艺术摄影
• 肖像摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422156

版次：1

商品编码：11930943

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：231

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　15万粉丝之超人气美女摄影师
　　柔风唯美系人像摄影之独创者
　　16个精彩拍摄案例美图全分享
　　拍摄思路与心得全数倾囊相授
　　助你拍出心中至美的人像作品

内容简介

　　如果你是一名摄影师，你镜头中的女孩一定是唯美的，你要做的就是懂得如何表现这种美，你必须学会。
　　正如本书的作者李小月一样，她坚信年轻的女孩，本身就是美的化身，只要抓住女孩子内心柔软、温柔的一面，并从照片中展示出来，画面就很美。这是一本教你如何表达美的人像摄影书，作者在书中把人像拍摄的想法与思路，毫不藏私，全数倾囊相授。
　　本书一共展示了16个不同风格的人像拍摄案例，每个案例都会从前期的创意想法、准备工作，到实拍过程分享等几个方面进行描述。文中出现的每一幅照片，都会给观者带来美的享受。同时，照片背后也有很多故事与拍摄心得值得去回忆，去思考。只有了解了摄影师的想法，才能更好地帮助你提高摄影技艺。
　　本书适合每一个热爱人像拍摄的朋友阅读与分享。

作者简介

李小月，超15万微博粉丝之美女摄影师，柔风唯美系人像独创者，佳能影像天地讲师。与湖南卫视等众多知名机构与艺人合作，各大知名摄影网站超人气摄影师，时尚杂志《YOHO》 、摄影杂志《摄影之友》合作摄影师，更是多家书籍封面拍摄作者。

目录

第1章　桃花恋语 10
第2章　异域的灵感 28
第3章　森林里的精灵 42
第4章　红豆生南国 54
第5章　静·时光 70
第6章　浪漫满天星 86
第7章　慵懒的酒店 104
第8章　初·夏 118
第9章　等待照亮我的那一束光 134
第10章　梦境 148
第11章　属于自己的下午 158
第12章　东风破 168
第13章　圣诞节 182
第14章　最美的公主 194
第15章　一个人的海边 208
第16章　小资生活 220

前言/序言

《流光织梦：李小月镜头下的女性肖像艺术》 一、 序言：捕捉瞬间的灵魂之语 光影，是摄影师手中的画笔；情感，是镜头捕捉的灵魂。李小月，一位以细腻视角和深刻洞察力著称的人像摄影师，她用镜头语言构建了一个又一个关于女性的美丽叙事。她的作品，与其说是在记录一个人的容颜，不如说是在揭示一段生命的轨迹，一次情感的潮汐，一种精神的低语。本书《流光织梦：李小月镜头下的女性肖像艺术》并非一本技法手册，也非流水账式的作品集，而是一次深入李小月摄影美学的探索之旅，一次对她如何通过镜头“看见”女性、理解女性、并最终“唤醒”女性内在之美的深度解读。 我们将在本书中，跟随李小月的脚步，走近她的创作世界，感受她对光线的独到运用，对人物情绪的精准把握，以及对画面构图的匠心独运。这不是一次简单的“介绍”，而是一次“对话”，一次通过作品与作者心灵的深度沟通。本书旨在为读者提供一个理解李小月摄影美学的独特视角，从中汲取灵感，思考摄影与人性的关联，并在欣赏美的同时，发现自身潜藏的光芒。 二、 光影的叙事：柔风拂过的细腻笔触 李小月的人像摄影，以其“柔风”般的细腻笔触著称，这不仅仅是技术层面的柔光处理，更是她对拍摄对象内心世界的一种温和而深刻的触碰。她似乎总能找到那个最恰当的光线角度，让它如同拂过面颊的微风，轻柔地勾勒出女性的面部轮廓，映照出眼底的闪烁。 光的低语与情绪的共振： 在李小月的作品中，光线并非仅仅是为了照亮主体，它本身就承载着情绪。她善于利用自然光，无论是晨曦的柔和、午后的温暖，还是暮色的神秘，都能被她巧妙地转化为表达情绪的语言。例如，逆光下的剪影，勾勒出的是一种朦胧的美感，仿佛是女性内心深处不为人知的思绪；侧面的柔光，则细腻地刻画出鼻梁的挺拔、嘴角的弧度，传递着宁静或思索。她并非刻意追求戏剧性的光影对比，而是更倾向于一种“恰到好处”的明暗关系，让光影在画布上舒展，如同呼吸般自然，营造出一种宁静而富有生命力的氛围。她对散光、散射光的运用，更是能够柔化一切生硬的线条，让画面呈现出一种油画般的质感，使观者在不知不觉中沉浸其中。 色彩的调和与情感的渲染： 李小月对色彩的运用同样充满了“柔风”的特质。她偏爱柔和、饱和度不高的色彩，如莫兰迪色系般低语，或者如同水彩般晕染开来。这些色彩并非喧宾夺主，而是静静地衬托着人物的情感，增强画面的整体美感。例如，一件淡雅的连衣裙，在柔和的背景下，仿佛与人物融为一体，传递出一种淡然、自持的气质。即使是偶尔出现的亮色，也被处理得恰到好处，如同点睛之笔，勾勒出人物内心的活力或热情。她并非追求视觉上的冲击，而是注重色彩的和谐统一，让画面在整体的“柔”中，蕴含着丰富的层次和微妙的情感变化。 构图的呼吸与空间的留白： 在构图上，李小月同样体现出“柔风”般的考量。她并非将主体填满画面，而是懂得利用“留白”的艺术。画面中的空间并非空无一物，而是充满了呼吸感，让观者有想象的空间。人物的姿态，眼神的流转，甚至发丝的轻扬，都在构图中扮演着重要的角色。她常常将人物置于画面的黄金分割点之外，利用线条和引导线，将观者的视线自然地引向主体，同时又让画面保持一种平衡与和谐。这种不拘泥于传统对称构图的方式，反而赋予了作品一种动态的美感，仿佛人物正处于一个流动的时空之中，而观者只是一个偶然的目击者。 三、 唯美意境：凝固的诗篇与流动的韵律 “唯美”，是李小月摄影作品中最令人印象深刻的标签之一。然而，她的唯美并非空洞的摆拍，而是根植于对人性的深刻理解和对生活细微之处的敏感捕捉。她镜头下的女性，是美的，更是充满生命力和故事感的。 瞬间的情感定格： 唯美，在李小月这里，体现在对瞬间情感的精准捕捉。一个不经意的微笑，一个若有所思的眼神，一次不经意的回眸，都被她用镜头凝固下来，成为一幅幅动人的画面。她懂得等待，等待那个最真挚、最自然的情感流露。在她的作品中，我们看不到刻意的表情，看不到斧凿的痕迹，只有最真实、最动人的情感在流淌。这种情感可能是淡淡的忧伤，可能是明媚的喜悦，可能是沉静的思考，也可能是对未知的好奇。这些情感，通过柔和的光线、细腻的色彩和恰到好处的构图，被放大并升华，形成一种强大的感染力。 时间的温度与空间的诗意： 李小月善于营造一种“时间”和“空间”的诗意感。她的作品仿佛邀请观者进入一个悠长的午后，或是某个静谧的黄昏。无论是复古的布景，还是现代的简约空间，在她镜头下都能焕发出独特的生命力。她会在画面中融入一些能够唤起怀旧或浪漫情怀的元素，如旧书、老物件、窗外的光影，这些元素与人物的情感交织在一起，共同构建出一种富有层次和深度的唯美意境。这种意境并非刻意堆砌，而是自然流淌，如同陈年的酒，越品越有味。 自然流露的自信与力量： 真正的美，是发自内心的自信与力量。李小月镜头下的女性，常常展现出一种不需言语的自信。她们可能是静静地坐在窗边，沐浴在阳光下，散发出安然的气质；也可能是奔跑在草地上，笑靥如花，洋溢着青春的活力。这种自信，并非外表的妆点，而是源于内心的平和与力量。李小月通过她的镜头，捕捉并放大了这种内在的美，让观者感受到女性的坚韧、温柔与智慧。她并非试图改变拍摄对象，而是努力去发现并呈现她们最本真、最动人的那一面。 四、 李小月的人像摄影美学：以“心”观“镜” 理解李小月的人像摄影美学，关键在于理解她“以心观镜”的态度。她并非一个冰冷的记录者，而是一个充满 empathy（同理心）的观察者和创作者。 人性的洞察与情感的共鸣： 李小月的人像摄影，最核心的价值在于她对人性的洞察。她相信每个人都有其独特的美丽和故事，而她的责任，就是通过镜头去发现、去挖掘、去呈现。她并非将拍摄对象视为单纯的模特，而是将其视为一个有血有肉、有喜怒哀乐的个体。在拍摄过程中，她会与拍摄对象进行真诚的沟通，理解她们的内心世界，捕捉她们的情绪变化。这种情感的共鸣，使得她的作品充满了温度和生命力，能够深深打动观者。 “柔”与“美”的哲学： “柔”与“美”，并非简单的风格标签，而是李小月对女性特质的一种深刻理解。她认为，女性的柔，并非软弱，而是一种内敛的力量，一种包容的智慧，一种细腻的情感。而她的“美”，也并非单一的容貌上的精致，而是包含着气质、内涵、以及生命力的光辉。她通过镜头，将这种“柔”与“美”融为一体，创造出一种既有力量又不失温柔，既有内涵又不乏灵动的女性形象。 超越技法的灵魂之舞： 尽管光线、构图、色彩都是摄影的重要元素，但在李小月的手中，它们不再是单纯的技术手段，而是服务于情感表达和灵魂呈现的工具。她不会为了追求所谓的“完美”而牺牲作品的真实性。她更看重的是，镜头是否能够穿透表象，触及灵魂；画面是否能够传递出一种超越时空的感染力。因此，她的作品，与其说是一种技术上的展示，不如说是一场关于人性的灵魂之舞。 五、 结语：镜中之影，心之回响 《流光织梦：李小月镜头下的女性肖像艺术》，旨在为您打开一扇通往李小月摄影世界的窗户。在这里，您将看到光影如何诉说故事，色彩如何渲染情感，构图如何引导思绪。更重要的是，您将通过她的镜头，重新审视和发现女性身上那些或隐匿、或奔放的美丽，以及那份源自生命本身的力量。 本书并非要教您如何去模仿李小月的风格，而是希望通过对她摄影美学的深入剖析，激发您自身的思考和创作灵感。愿您在阅读本书的过程中，也能在自己的生活中，捕捉到那些“柔风”般的细腻，发现那些“唯美”的瞬间，并最终，在自己的“镜”中，看见最动人的“心”的回响。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这本书之前，我对“唯美”这个词汇是持保留态度的，总觉得它容易流于矫揉造作。然而，作者用她精湛的摄影语言，彻底颠覆了我的固有印象。她所构建的“唯美”世界，是建立在对人体结构、光影特性以及情感表达的深刻洞察之上的，这是一种高级的、有深度的美学。书中的技术讲解部分，比如如何运用特定焦段镜头来获得理想的景深和空间压缩感，讲解得极其透彻，但又不会让人感到晦涩难懂，因为它总是与实际的拍摄效果紧密结合。最让我印象深刻的是她对于模特情绪引导的章节，如何通过非语言沟通，让模特在镜头前展现出最真实、最动人的瞬间，这一点，是很多技术书完全不会涉及的“软技能”。这本书的排版和图片质量也值得称赞，那些高清的样片本身就是最好的教学范本，让人忍不住想立刻拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像传统摄影教材那样枯燥乏味，反倒像是一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来她的创作心路历程。阅读过程中，我不断被作者那种对美的执着追求所感染。她对“女生”这个主题的理解，已经超越了单纯的外表捕捉，深入到了内在气质的挖掘。书中穿插的那些摄影案例分析，细致到让人咂舌，从模特的服装选择到场景布置，再到后期影调的微调，每一个步骤都有着清晰的逻辑和感性的考量。我尝试着模仿书中的一些布光思路，结果发现，即使是同样的器材和模特，因为理念的转变，最终出片的效果也大相径庭，这是一种质的飞跃。这本书给我最大的启发是关于“留白”的艺术，如何在画面中留下足够的想象空间，让观看者自己去构建和完成故事，这需要极高的摄影修养。读完后，我感觉自己对“美”的理解更加立体和多元了，不再局限于某种模板化的精致，而是追求一种更具生命力的自然流露。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满诗意的摄影指南，它成功地将技术性的指导包裹在一层温暖而富有感染力的美学外衣之下。每读一章，我都能清晰地感受到作者对于女性形象的尊重与赞美，那种“尊重”是构建一切“唯美”的前提。书中关于“后期处理”的探讨也很有见地，作者强调后期是为了更好地服务于前期设想的氛围，而不是用来“修补”失败的作品，这是一种非常健康的创作观。她分享的很多后期调色思路，都紧密围绕着“柔和”与“自然”，没有过度锐化或生硬的对比度调整，一切都恰到好处，仿佛时间被调慢了。这本书的价值在于，它不是教你如何成为一个“匠人”，而是引导你成为一个拥有独特审美眼光的“艺术家”。我强烈推荐给所有对生活充满热爱，并希望通过镜头捕捉生活中的美好瞬间的人们，这本书会是你最耐心的导师。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市场上关于人像摄影的书籍多如牛毛，但真正能让人产生“相见恨晚”感觉的，屈指可数。这本书无疑就是其中之一。它最大的价值在于，它提供了一套完整的、可复制的“审美系统”。作者并没有急于教你如何使用复杂的影室灯，而是先从最基础、最能体现“柔风”意境的环境光入手，循序渐进地建立起读者的光影感知力。我尤其欣赏作者对于“韵味”的捕捉，那种转瞬即逝的、难以言喻的微妙感觉。书里有一段关于如何通过调整模特的呼吸节奏来影响照片氛围的描述，让我茅塞顿开。这已经不是纯粹的摄影技术了，更像是对人类行为艺术的细致观察和提炼。对于那些长期停留在“按快门”阶段的摄影师来说，这本书就像一剂强效的“精神催化剂”，它能让你重新审视自己的创作动机和最终追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本关于人像摄影的书啃完了，说实话，挺受触动的。这本书给我的感觉就像是走进了一个光影交织的梦境，尤其是那些关于“柔风”的描述，简直能让人身临其境地感受到那种轻盈和飘逸。作者在探讨如何捕捉女性的“唯美”神韵时，真的下了很大功夫，不是那种空泛的理论，而是很多非常具体的技巧和心得。比如，她对光线的运用，简直是出神入化，把自然光处理得像艺术家的笔触一样细腻。我以前总觉得拍人像就是对焦、按下快门，但读完这本书，才明白每一个眼神、每一个手势背后都有着深刻的构图和心理学原理。特别是书中提到的人与环境的融合，让模特不再是冰冷的摆拍对象，而是成为了画面故事中不可分割的一部分。对于那些想要提升自己人像摄影水平的爱好者来说，这本书绝对是一本能让人醍醐灌顶的宝典，它教会的不仅仅是技术，更是一种观察世界、理解美的全新视角。我尤其喜欢她处理色彩的方式，那种低饱和度的胶片感，带着一种时间的沉淀，让人百看不厌。

评分☆☆☆☆☆

双十一大折扣，便宜

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代朋友买的，朋友反映，应该还不错吧。

评分☆☆☆☆☆

一种感悟！

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质量看起来的还不错

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ok

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正版，一本值得推荐的好书，给快递小哥点赞

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东西还行吧，凑合着看。

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