平民設計 日用即道 第15屆威尼斯國際建築雙年展中國國傢館 [Daily Design Daily Tao 15th International Architecture Exhibition-la Biennate Di Venezia China Pavilion] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

左靖 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 威尼斯雙年展
• 中國國傢館
• 日用即道
• 平民設計
• 建築文化
• 當代建築
• 城市生活
• 展覽圖錄
• 設計理念

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560863016

版次：1

商品編碼：11940082

包裝：平裝

外文名稱：Daily Design Daily Tao 15th International Architecture Exhibition-la Biennate Di Venezia China Pavilion

開本：20開

齣版時間：2

編輯推薦

　　綜觀過去10年中國館在威尼斯國際建築雙年展上的主題——瓦園、普通建築、來此與中國相會、原初、山外山，這些關鍵詞呈現的不僅是過去每屆中國館策展人根據雙年展總主題做齣的思考和迴應，更是過去10年中國社會現象和文化焦點議題在建築層麵的寫照，從中我們能清晰地看到中國建築師對諸如傳統與現代、城市與鄉村、日常與非尋常等社會議題的關注和思考，而這些思考和實踐所産生的效應正在以豐富的態勢塑造著中國的人文和社會景觀。
　　今年，總策展人亞力杭德羅·阿拉維納確定的主題為“前綫報告”，意在關注建築與普通人民生活的聯係，讓建築設計迴到服務於大眾的重要軌道上。
　　我們欣喜地看到，此次中國館以“平民設計、日用即道”為主題的展示，正是以質樸無華卻又近乎詩意的方式，重迴我們正在逝去的傢園與鄉土，尋找那些被遺忘在日常建造和尋常器物中的生活智慧和棲居理想。我們也相信，這是一次嚮國際建築界發聲、分享成功案例、傳遞中國建築師如何在全球化語境中探索、重建那些在現代化的大潮中漸行漸遠的傳統價值觀和生活方式的良好機會。

內容簡介

　　《平民設計 日用即道 第15屆威尼斯國際建築雙年展中國國傢館》是第15屆威尼斯國際建築雙年展中國館的讀物。作為世界上重要的展事，本屆中國館的主題“平民設計，日用即道”聚焦於日常生活的智慧，“平民設計”服從日用即道，關注“本地、節約與責任”，關注民族的傳統、傢國的環境。為此，中國館策展人梁井宇先生選取瞭包括設計師馬可、建築師硃競翔在內的九個參展人（組）集體發聲，用自己多年的實踐來闡述這一學術主題。
　　《平民設計 日用即道 第15屆威尼斯國際建築雙年展中國國傢館》除瞭項目介紹、針對性訪談外，增加瞭“延伸閱讀”單元。特彆的內容編排使《平民設計 日用即道 第15屆威尼斯國際建築雙年展中國國傢館》不僅是一本展覽場刊，是一部瞭解當代中國建築新浪潮的重要參考讀本。

作者簡介

　　左靖，策展人，鄉村建設者，安徽大學農村改革與經濟社會發展研究院研究員。
　　曾擔任伊比利亞當代藝術中心（北京）藝術總監，第二屆中國藝術三年展策展人。曾在國內外策劃過多次當代藝術展覽。
　　曾創刊並擔任主編的係列叢書有《漢品》、《碧山》和《百工》等。

內頁插圖

目錄

捲首 平麵設計 日用即道
捲一 場域建築
捲二 馬剋
捲三 眾建築
捲四 潤建築
捲五 宋群
捲六 王路
捲七 無界景觀
捲八 硃競翔
捲九 左靖
捲尾 延伸閱讀

精彩書摘

　　本屆中國館參展團隊有九位參展人和機構，由建築師、景觀建築師、服裝設計師及藝術傢等不同身份構成，分彆是（按英文名稱字母順序）：場域建築、馬可、眾建築、潤建築、宋群、無界景觀（謝曉英，童岩，黃海濤，瞿誌）、王路、硃競翔和左靖。
　　參展人作品圍繞“平民設計，日用即道”的主題，內容涵蓋“衣”“食”“住”三個部分，分布在中國館室內和相鄰的室外處女花園兩個展區。
　　住
　　關於“住”的部分，展覽分成“城”與“鄉”兩個區域。“城”展示的是北京大柵欄文保區楊梅竹斜街的改造項目。幾位建築師從各自的實踐，反映舊城及棚戶區改造所麵臨的普遍睏難和風險。“鄉”的區域則是建築師、藝術傢在不同地區的實踐與觀察，展現農村在巨變下的危機。
　　應當承認，我所觀察到的城鄉居住景象均不樂觀。作為佛教徒，我知道事物的“成、住、壞、空”自有其因緣聚散的道理，沒有什麼可以永駐，好的不會，壞的也不會。事物發展到最壞時，可能像我們中國人常說的，就快到否極泰來的時候瞭。萬物彼此關聯，相互影響演化。推動事物嚮一個方嚮變化的因素纍積到足夠多時，變化就一定會發生。我雖不樂觀，但也不悲觀。建築師是社會性的職業，他們不能總是消極地應對事物的變化，而是應該嘗試通過一點一滴的努力，推動事物嚮良性方嚮發展。
　　“城”展齣的是一個代錶案例──大柵欄楊梅竹斜街項目。大柵欄是北京城中心保存較為完好的曆史街區。雖然暫時躲過瞭盲目開發的洗劫，但必須麵對棚戶區的曆史街區的保護、居民居住條件的改善、地區商業服務的提升等等問題的考驗，一直睏難無解，暴露齣拆遷與土地開發模式的諸多弊端。這是中國城市麵臨的普遍問題，也是這次展覽要揭示的建築“前綫”之一。
　　場域建築在大柵欄所推行的節點規劃和軟性實施的方式，避免瞭強製性的拆遷和成片建設的開發模式。在大柵欄楊梅竹斜街的試點改造中，場域建築及無界景觀兩個團隊的實踐活動更是深入到與居民一對一的溝通。無界景觀的花草堂項目在雜院的零散公共空間中引入立體種植，將互不往來的居民對共享雜院空間的爭鬥，改變為閤作與共享的和睦鄰裏。眾建築則另闢蹊徑，將事務所直接設立在大柵欄的鬍同裏。在沒有客戶的情況下，完成瞭首個內閤院的建設。通過實際效果展示，獲得當地居民委托……以上這些隻是發生在大柵欄和楊梅竹斜街上的一小部分積極例子。負麵的問題其實還很多，譬如社區組織建設缺乏、紳士化趨勢、産權與使用權缺乏清晰保障、建築的過度設計等等。大柵欄和楊梅竹斜街的發展依然麵臨許多挑戰，需要喚起更多的同行們繼續思考與實踐，在大柵欄和其他類似區域，時刻保持審慎的態度。
　　與此“城”相對的是更為復雜而廣闊的農村建設問題。也是眼下更為硝煙彌漫的前綫。城裏的大多數建築師，距離農村的居住與生産方式，時空上已非常遙遠。傳統農耕文明對維持地球生態環境平衡有至關重要的作用，它凝結瞭人類的高度智慧，也是最值得我們中國人自豪的文明，卻始終沒有被高度重視。在現代農業與城鎮化建設的雙重夾擊下，傳統農村的麵貌正在消失。傳統建造形式與技藝遭遺棄，小農自然農耕經濟幾近摧毀。到我們能最終認識其價值時，恐怕為時已晚。
　　“救活農村也是救活自己”。拯救農村不是少數建築師對單一農捨的改造、開發民宿和觀光旅遊這麼簡單。在農村脆弱的生態體係下，處理不當，這些外來的資本與遊客對當地所産生的負麵影響可能多過積極的一麵。
　　左靖的“另一種可能：鄉鎮建設”，“跳脫目前國內時髦的鄉村建設風潮”，選擇位於黔東南地區，比“村”高一級的的鄉鎮入手進行建設。不同於該地區豐富的傳統村落、自然生態與鄉土文化資源，鄉鎮已被較多侵蝕和破壞，“明顯缺乏特色和吸引力”，反而容易開展建設。一方麵，使“外來的資源在此集中和生發，同時，當地的資源不再流失或者外溢。最終使鄉鎮成為物質生産和消費、文化生産和消費的目的地”。另一方麵，可以“嚴格控製不良資本進村，保護好村寨的自然生態和社區文脈，以及鄉土文化的承襲與言傳”。
　　結閤過去幾年的農村工作，左靖帶來的另一個參展項目是關於民間手工藝的保護和傳承的“黟縣百工”計劃。伴隨農耕文明的發達而興盛的手工藝，不僅是一種比工業化量産更可持續的生産與經濟模式，它還是人通過勞動獲得與自然相處的智慧與滿足、尋求自我解放的必由之路。農村傳統木結構建築既是一個不過時的生産經濟，也是農民勞動價值與自我實現的途徑。左靖與潤建築的“鄉村建造學社”及其提齣的木構改良方案意義也在於此。
　　……

前言/序言

　　百年來，我們追求現代化的初衷是為瞭每個人生活的尊嚴、福祉，以及民族群體的公平與文明。身處今日現代化的洪流巨浪當中，這始終是我們不能忽視的前綫。
　　30年來，中國建築界的前綫即國傢現代化的前綫。然而疾行在前綫的中國建築師們無暇左顧右盼，唯有嚮前，憑此專注精神，創造齣一個又一個建築與城市的奇觀勝景。卻較少留意我們的傳統和日常生活。
　　這個展覽關乎日久彌新的傳統與設計。
　　為什麼有些東西可以持久穿越曆史照耀至今？大儒王艮認為這是因為它們共同遵循的“道”。這個道不是彆的，就是日常生活的智慧。他稱之為“日用即道”。這些可以持久的東西中蘊含古人的智慧，而若是在彆處，可能已被遺忘或拋棄。日用即道指導我們如何持久地與自然相處，因為古人早就知道，他們的子孫不可能脫離大自然獨立存在。古人生活的智慧既是我們今人找迴與自然和諧相處的路徑，也是剋服未來睏難的指引。
　　“平民設計”服從日用即道。它並非試圖用未來替代過去，而是對過去進行打磨之後，將之融入今天的生活；它不乾涉，卻是積極調解社群生活；它使設計成果可以被大多數人享用；它認為我們必須有節製、敢於擔當責任，否則建築學不會有光明的未來。
　　在此，讓我們一道，與世界分享我們對中華傳統文化的忠誠信心。

探尋日常的詩意與哲思：一本關於生活美學的深度觀察 本書並非聚焦於特定展覽的記錄，而是一場對“日常即道”這一核心理念的廣闊探討。它以一種沉靜而富於洞察的筆觸，帶領讀者深入當代生活肌理之中，審視那些被我們習以為常，卻蘊含著深厚哲學與美學價值的器物、空間與行為模式。全書圍繞著一個核心母題展開：如何從最基本的生存需求和日常接觸的事物中，發現並重塑一種更具人文關懷、更符閤人性本質的設計語言。 我們生活的世界，充斥著符號、信息和快速迭代的“新奇”。然而，真正持久的價值往往潛藏於那些經得起時間考驗的、樸素無華的物件之中。本書的結構，便如同一次精心策劃的漫遊，從宏大的哲學思辨，逐步收斂至對微小細節的精確描摹。 第一部分：道的隱現——從哲學基石到日常的重構 這一部分著重於構建“日常即道”的理論框架。作者並未直接引用復雜的學術術語，而是通過一係列富有畫麵感的敘事，闡述“道”如何在看似平庸的“日常”中顯現其規律與美感。書中追溯瞭東方傳統思想中對“自然”、“本真”的推崇，並將其與現代工業文明的成果進行對話。 我們探討瞭“效率”與“體驗”之間的微妙平衡。在批量生産的浪潮下，個性化、情感聯結正在被削弱。本書倡導的並非是對現代化的徹底否定，而是尋求一種“有意識的參與”。例如，設計一件工具，其價值不再僅僅取決於其功能性有多麼強大，更取決於它在使用者手中如何被“馴化”和“擁有”。 我們詳細考察瞭“時間”在日常物品中的印記。一件未經雕琢的木製傢具，其年輪、磨損的痕跡，無聲地講述著被使用的曆史。這些“時間雕刻”的痕跡，是批量生産的産品永遠無法替代的“時間價值”。本書鼓勵讀者放慢腳步，學會“閱讀”這些無聲的敘事。 第二部分：器物的人性——對生活載體的深度剖析 這一部分將理論化為具體的觀察對象，聚焦於傢居、工具乃至公共設施的設計語言。作者采用瞭一種“解構主義”的視角，將日常用品還原至其最基礎的形態和功能，探究設計者在選擇材料、比例和觸感時所蘊含的倫理立場。 （一）觸覺的倫理： 書中花瞭大量篇幅討論“觸覺”在人機交互中的重要性。冰冷的金屬、溫潤的陶瓷、粗糲的麻布，每一種材質都對應著一種情緒和使用場景。我們審視瞭那些不追求華麗裝飾，卻在手感上達到極緻的器皿，討論瞭為什麼一把手感適中的茶勺，比一個外觀炫目的電子設備更能帶來長久的滿足感。 （二）結構的誠實： 設計中的“誠實”是本書關注的重點。這意味著拒絕虛假的僞裝，讓結構和材料的本質一目瞭然。書中對比瞭暴露榫卯結構的傳統傢具與隱藏連接件的現代傢具，分析瞭前者如何通過展示“它是如何被製造的”，來建立起使用者對工藝的信任感和敬意。這種對“結構誠實”的追求，延伸至對空間流綫的理解——一個好的空間應當自然地引導人的行為，而非強製規定。 （三）邊界的消融： 現代生活將工作、休息、社交等功能嚴格劃分在不同的空間中。本書則探討瞭模糊這些邊界的可能性。我們研究瞭那些可以多功能轉換的傢具，以及那些在室內外環境之間架起橋梁的過渡性設計。這種消融，旨在恢復人與環境之間更具流動性、更貼閤人天性需求的連接方式。 第三部分：場所的呼吸——空間中的行為美學 第三部分將視野從個體器物擴展到人與環境的互動之中。它不再僅僅關注“設計齣什麼”，而是轉嚮“人如何存在於設計之中”。 （一）光影的敘事： 書中深入分析瞭自然光在空間中的作用，將其視為最基本、也最易被忽視的設計元素。作者描繪瞭不同時間、不同季節的光綫如何賦予固定的空間以生命力，以及如何通過窗戶、隔斷等元素，將外部世界有選擇性地引入室內。這是一種對“被動設計”的贊頌——讓環境自身發揮作用。 （二）尺度的對話： 人體工程學是設計的基石，但本書更進一步探討瞭“心理尺度”。一個過高或過低的門洞，一個尺度失衡的庭院，都會影響居住者的心理狀態。我們通過對不同文化中“人與物”比例的比較，試圖提煉齣一種普適的、令人感到安適的尺度法則，這種法則根植於人類的生理感知，而非一時的時尚潮流。 （三）留白的哲學與生産力： 東方美學中的“留白”被置於現代語境下重新審視。這裏的留白，不僅僅是空間上的空曠，更是一種“未完成”和“可填充”的可能性。它為未來、為想象力、為未預見的日常行為留下瞭餘地。本書認為，過度填充的設計會扼殺創造力，而適度的留白，纔是真正富於生命力的設計狀態。它引導使用者成為設計過程的一部分，而非被動的接受者。 結論：持續的修行 全書的落腳點在於強調“日常即道”不是一個可以一次性完成的項目，而是一種持續的觀察和實踐。它要求設計者和使用者都秉持一種謙遜、審慎的態度，不斷地在生活中尋找那些雖微小卻至關重要的“道”的顯現。這是一種對過度消費的反思，也是對生活本身豐富性和復雜性的深度迴歸。通過對這些日常元素的細緻入微的打量，讀者得以重建與身邊世界的真實連接，最終實現一種內在的平衡與滿足。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我並未立刻進入到“設計”的語境，而是被它所營造齣的那種樸實無華的氛圍所吸引。它沒有試圖用晦澀的術語來構建壁壘，也沒有刻意去追求所謂的“前衛”和“實驗性”。相反，它如同一個循循善誘的長者，用一種平和而深入淺齣的方式，引導我開始審視自己的生活，思考物品與我之間的關係。“日用即道”這個概念，隨著閱讀的推進，在我心中逐漸清晰起來。我開始意識到，那些我們每天都在接觸和使用的物件，本身就蘊含著豐富的哲學和智慧。它們是人類智慧的結晶，也是我們生活方式的載體。這本書，就像一個解開這些寶藏的鑰匙，讓我看到瞭隱藏在平凡中的不凡。它讓我開始質疑，我們是否過於追求那些形式上的“設計感”，而忽略瞭設計的本質——服務於人，讓生活更加美好。威尼斯雙年展的平颱，更是為這種思考提供瞭國際化的視野，它讓我們看到，這種“平民設計”的理念，並非狹隘的東方哲學，而是具有普遍意義的普世價值，能夠跨越文化和地域，觸及人類共同的需求和對美好生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種略微懷疑的態度翻開瞭這本書，想看看它究竟是如何將“平民設計”和“日用即道”這兩個看似尋常卻又內涵深邃的命題在國際建築雙年展的語境下進行闡釋的。畢竟，威尼斯雙年展通常被視為建築界最前沿、最觀念的展示平颱，而“平民設計”似乎與這種“前沿”多少有些距離。然而，隨著閱讀的深入，我發現我的疑慮被逐漸打消，取而代之的是一種驚喜。展覽的策展理念，以及其中呈現的案例，都巧妙地將日常生活中的物品、材料、建造方式與更宏大的社會議題、文化反思聯係起來。它並沒有迴避雙年展的學術性和國際性，但又沒有陷入純粹的理論空談，而是通過具體的、可觸及的設計實踐，展現瞭設計在解決現實問題、改善民生、傳承文化方麵的巨大潛力。我尤其對書中關於材料的運用、空間的營造以及人與環境的互動等方麵的探討感到興趣，它們都指嚮瞭一種更加接地氣、更具生命力的設計方嚮。這本書仿佛是在提醒我們，最深刻的創新，有時就藏匿在對最基本需求的迴歸和最普遍經驗的提煉之中，而建築，作為一種最宏觀的“日用”之物，更應如此。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種樸素而又引人深思的質感，仿佛在告訴你，這不僅僅是一本關於設計的書，更是一種生活的哲學。書名“平民設計，日用即道”，光是這幾個字就足以勾起我的好奇心。在如今這個充斥著概念至上、符號喧囂的時代，我們似乎越來越習慣於將設計視為一種高高在上的藝術，一種與尋常百姓生活遙不可及的象牙塔。然而，這本書卻反其道而行之，將目光投嚮瞭最基礎、最日常的物品，試圖從中挖掘齣設計的真諦。“日用即道”，這句話更是道齣瞭中國傳統哲學中“道在日用”的精髓，即生活的智慧往往蘊藏在最平凡的點滴之中，而設計，作為一種連接人與物、人與環境的媒介，理應迴歸到服務於生活的本質。我期待這本書能夠為我打開一扇新的視角，讓我重新審視身邊的每一個器物，去發現隱藏在它們之中的匠心與巧思，去理解設計如何能夠真正地提升我們的生活品質，而並非僅僅是製造一種潮流或製造一種消費。這種從“平民”齣發，從“日用”生發的視角，讓我覺得這本書非常有溫度，也充滿瞭人文關懷，它不是高冷的設計理論，而是能夠與每一個普通人産生共鳴的思考。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的價值，絕不僅僅在於它呈現瞭哪些具體的“設計”案例，更在於它提供瞭一種思考“設計”本身的框架。它顛覆瞭我過去對設計的一些刻闆印象，讓我意識到，設計並非僅僅是造型的改變，更是一種解決問題的方法，一種對人類需求的深入理解，以及一種對生活方式的積極塑造。書中對“道”的解讀，將設計提升到瞭一個更高的哲學層麵，它不再是簡單的功能性實現，而是與生活本身融為一體，成為瞭一種“天人閤一”的境界。15屆威尼斯國際建築雙年展中國國傢館的視角，無疑為這本書增添瞭獨特的深度和廣度，它將中國的傳統智慧與當代設計的理念相融閤，展現瞭一種既有根基又具前瞻性的發展方嚮。我尤其被書中對“平民”的關注所打動，它強調瞭設計應該服務於大眾，應該讓更多的人受益，而不是僅僅服務於少數精英。這種包容性和普惠性，是真正偉大的設計所應該具備的品質，而這本書，無疑是對此最好的注解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一次安靜的冥想，讓我暫時逃離瞭信息爆炸和快節奏的生活。它沒有炫目的圖片，也沒有華麗的辭藻，更多的是一種沉靜的觀察和深入的思考。書中的每一個字句，都仿佛帶著一種“慢”的力量，引導我去感受設計是如何滲透在我們的日常起居之中的。我開始留意自己使用的杯子，手中的筆，甚至是一扇門的把手，它們的設計是否周全？是否能讓我感到舒適？是否蘊含著某種被我忽略的智慧？“日用即道”這句話，在此刻顯得尤為貼切。它不是一種口號，而是一種生活態度，一種通過日常物品去體悟人生哲理的方式。我甚至開始在腦海中想象，如果能夠將這種“平民設計”的理念應用到更多的公共空間、社區建設中，將會帶來怎樣積極的改變。這本書讓我明白，好的設計不一定需要驚世駭俗，它更需要的是貼閤人心，服務生活，讓每一個普通人都能在其中感受到便利、美觀和尊嚴。它傳遞齣一種非常溫和但卻強大的力量，這種力量鼓勵我們去關注身邊的細節，去發現那些被我們習以為常卻又至關重要的設計。