永远的珍藏影响过我们的漫画 父与子 三毛流浪记怪老头子恺漫画全4册6-12岁儿童丰子恺等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画
• 儿童文学
• 丰子恺
• 父子关系
• 经典绘本
• 成长
• 三毛流浪记
• 怪老头
• 6-12岁
• 珍藏版

店铺： 博凡图书专营店

出版社： 四川少年儿童出版社

ISBN：9787536572355

商品编码：11942836657

编辑推荐

 《永远的珍藏》丛书精选中外经典漫画中的优秀篇章，以作家专辑形式出版。为更符合当下小读者的接受习惯，对黑白原作加上颜色，同时请专门作者对部分作品配上简短的幽默文字。力求以所收作品的经典代表性、书籍装帧设计的精美以及图文并茂的幽默效果，使之成为令小读者一生受益的经典漫画典藏。

内容介绍

为更符合当下小读者的接受习惯，对黑白原作加上颜色，同时请专门作者对部分作品配上简短的幽默文字。力求以所收作品的经典代表性、书籍装帧设计的精美以及图文并茂的幽默效果，使之成为令小读者一生受益的经典漫画典藏。

《怪老头》，作者是瑞典著名漫画大师奥斯卡·雅各布森，该作品自1921年出版单行本起，早已在全世界范围内产生影响，是欧洲漫画宝库中的经典之作之一。

《三毛》精选三毛漫画中的优秀篇章合集成册。作者是我国著名漫画家张乐平先生，从1935年张乐平先生笔下的diyi个三毛至今，三毛形象深入人心。人们喜欢三毛，因为他正直善良、见义勇为、聪明顽皮、富有童趣，具有独特的艺术魅力和深厚的社会内涵。 

《子恺漫画》为丰子恺先生漫画代表作的配文上色结集。 

《父与子》，作者是德国漫画家卜劳恩，他在《父与子》中所塑造的善良、正直、宽容的一束形象，深深地打动了千百万读者的心，被人们誉为德国幽默的象征。

作者介绍

《怪老头》

奥斯卡·雅格布是瑞士zui著名的漫画家，1889年出生于瑞典哥德堡，9岁痛失双亲，在农村生活。一周只能上三天学。13岁时辍学给人当雇工，后来又当过伐木工、打铁匠和火车司炉。雅各布生1919年在瓦兰美术学校学习美术，并为著名的《每日新闻》和其他报纸工作。

《三毛》

张乐平（1910.11.10 ～ 1992.9.28），男，浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。1949年后，在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海少年儿童出版社任专业画家。80年代后任中国美术家协会顾问、《漫画世界》主编。其漫画以政治讽刺见长。1949年后还画了三毛在新时代的经历系列画集，共出版10多部三毛形象的漫画集。

《子恺漫画》

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，中国浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。子恺少好书画，师从弘一法师（李叔同），又从夏丏尊游，诗书绘画皆有所成。 以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。画集《子恺漫画》

《父与子》

埃·奥·卜劳恩（E.O.Plauen）是德国著名漫画家。他是继海恩里希·霍夫曼（Heinrich Hoffmann）和威廉·布施（Wilhelm Busch）之后的又一位德国艺术巨匠，他的艺术生涯十分短暂，作品不多，但成就卓著，他的《父与子》被誉为德国幽默的象征。  

历史的碎片与时代的印记：一本关于中国近代社会变迁的非虚构作品 书名：《光影中的回响：民国风云与城市变迁录》 作者： [虚构作者名] 内容提要： 本书是一部深入挖掘中国近代史，特别是20世纪初至抗战爆发前夕，中国城市社会风貌与人文精神变迁的非虚构力作。它并非聚焦于宏大的政治叙事，而是通过对特定历史时期报刊文献、私人信件、城市记录以及幸存者口述史的细致梳理与交叉印证，重构了那个充满矛盾、活力与阵痛的年代图景。全书以“城市”为经，“人物”为纬，力求还原一个立体、多维的民国瞬间。 第一部分：都市的崛起与文明的引申 本书的开篇将目光投向上海、天津、广州等新兴的沿海大都市。这些城市，如同被强行灌输了现代性的胚胎，在东西方文化的激烈碰撞中迅速膨胀。我们探讨了洋务运动后期积累的工业基础如何在租界与通商口岸催生出第一批现代产业工人与新兴的资产阶级。 1. 咖啡馆与茶馆的对弈：思想的交锋地带 详细剖析了城市中新型的公共空间如何成为思想传播的温床。咖啡馆，作为舶来品的符号，承载了自由主义、实用主义等新思潮的讨论；而传统茶馆，则在维持原有社会网络的同时，也悄然接纳了进步思想的种子。书中通过对当时报纸副刊的分析，展现了知识分子如何在这些半公开的场所进行着对“中国向何处去”的深刻辩论。我们细致描摹了那一代人对“科学”与“民主”的狂热追求，以及这种追求背后所隐藏的对传统文化的疏离与焦虑。 2. 摩登女郎与家庭伦理的重塑 本章侧重于社会结构内部，尤其是女性地位的变化。我们将焦点放在“新式学堂”培养出的第一代职业女性——女教师、电话接线员、报馆编辑。她们穿着改良的旗袍，剪短了缠足的象征，进入公共领域，这不仅仅是服饰上的改变，更是对“三从四德”传统伦理的颠覆。我们通过对当时家庭教育手册和闺秀日记的解读，揭示了新旧家庭模式在日常琐碎中的拉锯战，探讨了“贤妻良母”概念在面对现代职业女性冲击时所产生的内在断裂。 3. 印刷术的革命：知识的下沉与大众传媒的兴起 不同于传统士绅阶层的藏书，民国时期报纸和期刊以其低廉的成本和高频率的更新速度，真正实现了知识的大众化。本书详述了铅字排版技术在中国的普及如何影响了政治动员和文化普及的速度。我们分析了以《新青年》、《申报》为代表的媒体，如何构建出一种“国民身份”的想象，以及这种想象如何反过来塑造了城市居民对国家命运的集体感知。 第二部分：市井百态与生存的韧性 如果说上层社会的变革是喧嚣的，那么底层民众的生活则是沉静而坚韧的。第二部分将视角下沉，关注城市边缘人群的生存状态与地方性文化的坚守。 1. 码头、工厂与“漂泊者”的合唱 本书细致描绘了长江流域和沿海港口城市中，大量来自农村的劳动力汇聚所形成的庞大“漂泊者”群体。我们考察了早期产业工人（如纺织厂女工、人力车夫）的工会组织萌芽，以及他们在恶劣工作环境中如何通过地方戏曲、行会组织来维系精神共同体。这些群体是现代化的代价，他们的故事是理解那个时代社会矛盾的关键。 2. 庙宇、戏台与地方信仰的再生 面对西学的冲击，传统宗教和民间信仰并未消亡，而是在城市化进程中找到了新的生存空间。本章对比了城隍庙的香火鼎盛与佛教院校的学术化转型。我们分析了地方戏曲如何从娱乐工具转变为一种承载民族情绪和抵抗精神的载体，特别关注了京剧、昆曲在特定历史事件中扮演的“无声的动员”角色。 3. 物质生活的变迁：从土布到西装的过渡 通过对当时百货公司、绸缎庄的商业记录分析，我们重建了民国时期物质消费的演变轨迹。从烟土贸易的残留影响，到本土民族资本企业的崛起，再到舶来品的流行，物质的符号反映了社会阶层的流动与身份的构建。书中详尽描述了西装、皮鞋、留声机等物品如何成为区分“体面人”与“乡下人”的清晰界线。 第三部分：灾难临近与精神的坚守 本书的后半部分聚焦于动荡时期的社会心理和文化保护行动。 1. 战争阴影下的文化撤离与抢救 随着日本侵华战争的爆发，文化精英被迫踏上西迁的漫漫长路。本书特别收录了西南联大时期教授们的书信片段，展现了他们在颠沛流离中对学术自由与民族气节的坚守。我们追溯了故宫文物、各大图书馆典籍在战火中被秘密转运的历史，赞扬了那一代学者和公务人员以生命为代价保护民族文化命脉的壮举。 2. 乡愁的具象化：知识分子的“归园田居” 面对政治动荡和都市的喧嚣，一部分知识分子开始反思现代性的代价，转向对田园生活的向往，并以艺术和文学的形式加以表达。本书探讨了这种“回归自然”思潮的复杂性——它既是对过度工业化的批判，也是一种对失去的传统秩序的缅怀。通过对特定文人的书信和笔记的细读，我们看到了他们在理想与现实的夹缝中寻求内心安宁的挣扎。 结论： 《光影中的回响》试图证明，民国时期并非是一个简单的断裂点，而是一个充满张力的“过渡态”。它塑造了我们理解现代中国的关键母题：现代化与本土性、个体解放与集体责任、激进变革与保守惯性。通过对这些被忽略的社会切片的研究，我们得以更深刻地理解今日中国社会的文化基因与集体记忆的复杂根源。本书为研究者和普通读者提供了一扇深入那段迷人而沉重历史的独特窗口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本画册的内容对于现代的孩子来说会不会过于“老旧”或“晦涩难懂”。毕竟现在的孩子接触的都是高饱和度的电子屏幕和快节奏的动画片。但事实证明，好的艺术是超越时代的。我发现，只要用一种轻松的方式引导他们，比如讲讲画中人物背后的故事，孩子们立刻就会被吸引住。这些故事里蕴含的正直、善良、对弱者的同情心，是任何时代都需要的核心价值。我特别喜欢其中一些关于亲情和师徒情谊的描绘，那些场景简单到近乎素描，但情感浓度却高得惊人。它教会孩子如何去“感受”而不是仅仅“观看”，如何去体会那些不言而喻的爱与责任。这绝对是比任何说教都更有效的教育工具。

评分☆☆☆☆☆

我最近在给我的侄子挑选课外读物，希望能找到一些既能启发想象力，又不失教育意义的作品。翻阅了市面上许多五花八门的绘本，总觉得少了点“味道”。直到发现了这本，我立刻被它的那种沉静的艺术气息所吸引。它的画面构图极其讲究，即使是给年幼的孩子看，也能潜移默化地培养他们的审美。这些画作的魅力在于，它们不依赖于华丽的色彩或复杂的叙事，而是通过人物的眼神、肢体语言，乃至场景的留白，来传递深层次的哲理。我试着和侄子一起看，他虽然还不能完全理解其中的深意，但对那些形象鲜明的人物总是充满好奇。这套书就像是一把钥匙，打开了一扇通往经典艺术和人文关怀的大门，对于培养孩子的耐心和对美的感知力，绝对是上佳之选。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本画册的装帧质量简直是业界良心。从纸张的厚度和韧性，到印刷的清晰度，都看得出制作者的匠心。很多老旧的画作，在重新制作时容易出现墨色不均或者细节丢失的问题，但这本完全没有这种困扰。即便是那些年代久远的线条，也得到了最大程度的还原和优化，使得每一个细节——无论是人物脸上的细微表情，还是背景中的一草一木——都清晰可见。我甚至花了好长时间去研究那些墨线的粗细变化，从中体会到不同作者独特的绘画节奏感。对于喜爱研究艺术风格的读者来说，这套书无疑提供了一个极佳的参照样本。它成功地架起了过去与现在之间的桥梁，让经典以最优雅的姿态，再次走入我们的视野，值得珍藏和反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是时光机，一翻开就感觉自己回到了那个无忧无虑的童年。那些线条虽然简单，却有着直击人心的力量。我记得小时候，每次在旧书摊上看到类似的画册，都会央求父母买下，然后一整个下午都沉浸在那些黑白或泛黄的纸张里。这本书的装帧设计也很有心，摸上去有一种年代的质感，让人倍感亲切。它不仅仅是收录了一些过去的经典作品，更像是为我们这些“老读者”提供了一个重温旧梦的契机。我尤其喜欢其中一些描绘家庭日常温情的片段，那种不加修饰的朴素情感，在现在这个快节奏的时代里显得尤为珍贵。每一次翻阅，都能从中汲取到一股温暖而坚韧的力量，仿佛那些陪伴我们成长的角色又回来了，在耳边轻声诉说着那些关于爱、关于成长的故事。它提醒着我，有些美好的东西是永远不会褪色的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深漫画爱好者，我对那些承载了时代烙印的作品有着近乎偏执的喜爱。市面上很多复刻版为了追求“完美”，反而丢失了原版那种特有的粗糙感和手绘的温度。然而，这套书的处理非常到位，它保留了原画稿特有的笔触痕迹和油墨的晕染效果，让人仿佛能感受到创作者当时挥笔作画时的心境。我尤其欣赏其中对社会百态的观察和记录，那些看似随意的几笔，却精准地捕捉到了特定历史时期人们的生活状态和内心世界。这不仅仅是娱乐作品，更是一部活生生的社会风俗画卷。读完之后，我常常会陷入沉思，思考那个年代的人们是如何在物质相对匮乏的环境中，依然保持着对生活的热爱与对真善美的追求。这种厚重感，是当下许多快餐式漫画无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

书便宜，也出乎意外。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒，真好的质量，都来看吧，特别好

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

质量很好。（ づ ωど）?逢考必过

评分☆☆☆☆☆

挺好的，孩子喜欢，这就比什么都强了，书的质量也行

评分☆☆☆☆☆

书便宜，也出乎意外。

评分☆☆☆☆☆

孩子们很喜欢，期待下次合作

评分☆☆☆☆☆

还没看，封面看着还行。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，内容丰富，孩子很喜欢。