繪畫素描書 從零起步 素描基礎教程 素描入門人體結構插畫素描基礎石膏幾何體靜物風景素描教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉紅 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 入門
• 基礎
• 人體結構
• 插畫
• 石膏
• 幾何體
• 靜物
• 風景

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115399922

商品編碼：11944421045

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：264

正文語種：中文

目錄

第 1 章 做好畫前準備 
1．1 繪畫用筆 09 
1．1．1 鉛筆 09 
鉛筆的明度 10 
如何削鉛筆 11 
如何執筆 12 
1．1．2 炭筆 13 
1．1．3 紙筆 13 
1．2 繪畫用紙 14 
1．2．1 認識素描紙 14 
1．2．2 素描紙的錶現效果 15 
1．2．3 素描紙的尺寸 15 
1．3 繪畫所用的橡皮 16 
1．3．1 普通美術橡皮 16 
1．3．2 可塑橡皮 17 
1．4 繪畫的輔助工具 18 
1．4．1 畫闆和畫架 18 
1．4．2 其他輔助工具 19 
1．5 繪畫姿勢 20 
1．5．1 坐立式 20 
1．5．2 站立式 20 
第 2 章 從綫條開始練習 
2．1 基本綫條練習 22 
2．1．1 直綫 22 
直綫的排列 23 
不同壓力下的直綫排列 23 
相互交叉的直綫 24 
2．1．2 麯綫 24 
麯綫的排列 24 
相互交叉的麯綫 25 
2．1．3 麯摺綫 25 
相互交叉的麯摺綫 26 
2．1．4 短綫 26 
相互交叉的短綫 26 
2．2 綫條的空間關係 27 
2．2．1 綫條的二維空間關係 27 
輪廓綫形成的麵 27 
交叉綫形成麵 28 
2．2．2 綫條的三維空間關係 28 
第 3 章 繪畫中的透視規律 
3．1 近大遠小和近實遠虛的規律 30 
3．1．1 單個物體的透視 30 
3．1．2 多個物體的透視 31 
3．2 透視名詞解釋 32 
3．3 平行透視 33 
3．3．1 平行透視圖 33 
3．3．2 平行透視的特點 34 
3．3．3 平行透視的應用 35 
3．4 成角透視 36 
3．4．1 成角透視圖 36 
3．4．2 成角透視的應用 37 
3．5 三點透視 38 
3．5．1 三點透視圖 38 
3．5．2 三點透視的應用 39 
3．6 圓形透視 40 
3．6．1 圓形透視圖 40 
3．6．2 圓形透視的應用 41 
第 4 章 光綫與影調 
4．1 光源的類型 43 
4．2 素描中光影的形成 43 
4．3 光綫照射角度 44 
4．3．1 光源的距離和投影的形狀 44 
4．3．2 不同光綫下投影的變化 44 
4．4 光影與形體 45 
4．4．1 正方體的光綫和投影 45 
4．4．2 球體的光綫和投影 46 
4．4．3 圓柱體的光綫和投影 46 
4．4．4 圓錐體的光綫和投影 47 
4．5 三大麵 48 
4．5．1 亮麵 48 
4．5．2 灰麵 49 
4．5．3 暗麵 49 
4．6 五大調 50 
第 5 章 素描構圖知識 
5．1 素描構圖原則 53 
5．1．1 變化與統一 53 
5．1．2 對稱與均衡 53 
5．2 素描中常用的構圖方法 54 
5．2．1 對稱式構圖 54 
5．2．2 均衡式構圖 55 
5．3 素描中常見的構圖形式 56 
5．3．1 橫構圖 56 
5．3．2 竪構圖 56 
5．3．3 L 形構圖 56 
5．3．4 放射形構圖 57 
5．3．5 三角形構圖 57 
5．3．6 S 形構圖 57 
5．3．7 井字形構圖 57 
5．4 構圖中常見的問題 58 
5．4．1 空 58 
5．4．2 悶 58 
5．4．3 闆 58 
5．4．4 堵 59 
5．4．5 偏 59 
第 6 章 石膏幾何體的繪製 
6．1 立方體 61 
6．2 球體 64 
6．3 圓柱體 66 
6．4 六棱柱 68 
6．5 圓錐體 70 
6．6 十二麵體 72 
6．7 方錐結閤體 74 
6．8 圓錐結閤體 77 
6．9 兩個幾何體的組閤 79 
6．10 三個幾何體的組閤 82 
6．11 多個幾何體的組閤 84 
6．12 欣賞與臨摹 86 
第 7 章 靜物的繪製 
7．1 基本造型訓練 93 
7．1．1 球狀物體訓練—蘋果 93 
7．1．2 方形物體訓練—方形包 95 
7．1．3柱形物體訓練—牛奶瓶 98 
7．1．4 復雜物體訓練—花瓶 100 
7．2 常見物體質感的錶現 104 
7．2．1 金屬質感錶現 104 
7．2．2 玻璃質感錶現 107 
7．2．3 陶器質感錶現 109 
7．2．4 瓷器質感錶現 111 
7．2．5 木頭質感錶現 113 
7．2．6 塑料質感錶現 115 
7．2．7 布料質感錶現 117 
7．3 以水果為主的靜物 119 
7．4 以蔬菜為主的靜物 122 
7．5 以文具為主的靜物 125 
7．6 以日常用品為主的靜物 128 
7．7 欣賞與臨摹 131 
第 8 章 石膏頭像的繪製 
8．1 石膏五官 136 
8．1．1 石膏眼睛 136 
8．1．2 石膏鼻子 138 
8．1．3 石膏嘴巴 140 
8．1．4 石膏耳朵 142 
8．2 切麵像 144 
8．2．1 貝多芬切麵像 144 
8．2．2 亞曆山大切麵像 145 
8．3 阿格裏巴 147 
8．4 大衛 149 
8．5 馬賽 151 
8．6 阿波羅 153 
8．7 阿裏亞斯 155 
8．8 欣賞與臨摹 157 
第 9 章 人物頭像的繪製 
9．1 瞭解人物頭部的骨骼和肌肉 164 
9．1．1 人物頭部骨骼結構 164 
9．1．2 人物頭部肌肉結構 165 
9．2 人物頭部比例 166 
9．3 人物五官練習 168 
9．3．1 眼睛 168 
9．3．2 鼻子 170 
9．3．3 嘴巴 173 
9．3．4 耳朵 176 
9．4 瞭解人物的臉型 179 
9．4．1 人物的基本臉型 179 
9．4．2 常見人物臉型的畫法 179 
9．5 人物頭部的角度變化 181 
9．5．1 從側麵嚮正麵的過渡變化 181 
9．5．2 從側麵嚮下的過渡變化 181 
9．6 不同角度的頭像寫生 182 
9．7 兒童頭像的畫法 188 
9．8 青年頭像的畫法192 
9．9 中年頭像的畫法 196 
9．10 老年頭像的畫法 200 
9．11 欣賞與臨摹 205 
第10章 人物速寫 
10．1人物形體結構 215 
10．1．1 基本比例 215 
10．1．2 體塊關係 216 
10．2 人體運動規律 217 
10．2．1 重心和支撐麵 217 
10．2．2 運動綫 218 
10．3 四肢繪畫練習 219 
10．3．1 手 219 
10．3．2 手臂 222 
10．3．3 腳 225 
10．3．4 腿 229 
10．4 站姿 232 
10．5 坐姿 235 
10．6 蹲姿 239 
10．7 人物動態 243 
10．8 人物組閤247 
10．9 場景速寫 251 
10．10 欣賞與臨摹 255 

內容簡介

這是一本素描技法初級讀物，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主綫，重點加強素描基本技法訓練。本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。 
　　本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的優佳入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。 

《靈動綫條：從筆尖到靈魂的素描旅程》 簡介： 你是否曾被一幅素描作品所打動，那細膩的明暗對比，那精準的輪廓綫條，那仿佛觸手可及的質感，讓你心生嚮往？你是否也曾拿起畫筆，卻在空白的紙張前感到一絲迷茫，不知道如何捕捉眼前之物，如何讓腦海中的畫麵躍然紙上？《靈動綫條：從筆尖到靈魂的素描旅程》將為你開啓一段充滿驚喜與啓發的素描探索之旅，它並非一本簡略的入門指南，而是為你精心打造的一套係統性、深入性的學習體係，旨在幫助你真正理解素描的精髓，掌握紮實的技法，並最終找到屬於自己的藝術錶達語言。 本書的內容，將帶領你超越單純的模仿，深入探究素描的本質。我們不僅僅會教授你如何握筆、如何運用不同硬度的鉛筆，更重要的是，我們將帶你認識綫條的多種可能性——它們如何承載情緒，如何塑造體積，如何構建空間。你將學會如何觀察，不僅僅是看到物體的外形，更能理解其內在的結構和體積關係。從最基本的幾何形體開始，我們並非停留在錶麵練習，而是通過對每一塊麵的分析，去理解光影如何在麯麵上微妙地變化，從而賦予形體生命。 關於光影的運用，我們將進行一次徹底的拆解與重建。 明暗對比是素描的靈魂，但如何精準地運用明暗來錶現體積感、空間感和質感，則是一門精深的學問。本書不會止步於講解“哪裏亮、哪裏暗”，而是會深入剖析不同光源下，物體錶麵受光、背光、反光、投影的形成規律。你將學習如何運用排綫、塗擦、擦拭等多種技巧，來模擬不同材料的質感，例如光滑的金屬、粗糙的石材、柔軟的織物，甚至是透明的玻璃。你將理解，每一個灰度的變化，都承載著對物體形態和體積的精確解讀。 在理解瞭光影的原理之後，我們將目光投嚮更復雜的對象。 你將學習如何從宏觀到微觀地分解復雜的靜物組閤，理解它們之間的比例關係、遮擋關係以及空間排布。這不僅僅是“畫得像”，更是“畫得對”，通過閤理的構圖和準確的比例，讓畫麵自然而流暢。對於那些對素描望而卻步的挑戰——例如，如何捕捉動態的瞬間，如何描繪齣人物的生命力，以及如何將素描的技法融入到插畫的創作中——本書都將為你提供詳盡的指導和豐富的案例。 然而，本書的深度遠不止於此。 我們相信，真正的素描藝術，是對“形”的深刻理解，和對“神”的細膩捕捉。因此，我們將花大量的篇幅去探討“素描的語言”。你將學習如何通過綫條的粗細、疏密、麯直，來傳達不同的情感和意境。例如，流暢而富有彈性的綫條可以錶現輕盈與靈動，而粗獷而有力的綫條則能傳遞力量與厚重。你將理解，素描不僅僅是技術，更是一種思考，一種觀察世界的方式，一種與自我對話的媒介。 本書的學習路徑被精心設計，循序漸進，但絕不淺嘗輒止。 我們不會提供“速成”的技巧，因為真正的掌握需要時間和耐心。我們將從最基礎的素描原則齣發，逐步深入到更復雜的造型分析。例如，在學習幾何體之後，我們會引導你如何將幾何體的構成原理，應用於更復雜的物體，如瓶罐、器皿，從而理解這些物體的內在邏輯。 當你準備好挑戰更具生命力的對象時，本書將為你提供獨到的視角。 例如，在處理人體結構時，我們不會僅僅展示骨骼肌肉的圖譜，而是會通過對人體動態、比例、以及光影在不同身體部位的微妙變化進行深入分析，讓你理解人體造型的內在韻律。我們將探討如何通過素描捕捉人物的麵部錶情，傳遞人物的內心世界，讓筆下的肖像不僅僅是外形的復刻，更是情感的流露。 對於對插畫創作抱有熱情的讀者，本書將為你提供堅實的素描基礎。 你將學習如何將素描的嚴謹性與插畫的創意性相結閤。例如，如何利用素描的明暗關係來構建畫麵的層次和氛圍，如何通過綫條的運用為你的插畫角色賦予獨特的性格和生命力。我們將探討如何將素描的技法，如速寫、寫生，融匯於插畫的構思和錶現過程中，讓你在數字繪畫或傳統繪畫中，都能擁有更強大的錶現力。 本書還將拓展你的素描視野，去擁抱更廣闊的題材。 你將有機會深入研究風景素描的奧秘。從山川河流的宏偉，到樹木花草的細膩，你將學習如何通過素描來捕捉自然界的光影變化、材質特徵以及空間縱深。你將理解，如何用最少的筆觸，去喚醒觀眾心中對自然美的感知。 《靈動綫條》並非一本“包羅萬象”的工具書，它更像是一位經驗豐富的導師，一位循循善誘的朋友，陪伴你走過素描學習的每一個階段。 我們鼓勵你去觀察、去思考、去實踐。書中提供的每一個練習，都旨在激發你的潛能，讓你在動手實踐中，不斷領悟素描的真諦。我們將提供豐富的案例分析，讓你看到，優秀的素描作品是如何誕生的，它們背後蘊含著怎樣的思考與技巧。 這本書的獨特性在於，它追求的是一種“內在的理解”和“長期的發展”。 我們不急於讓你畫齣“像”的作品，而是希望你真正理解“為什麼”要這樣畫。我們強調的是一種“建立體係”的學習方式，讓你能夠觸類旁通，舉一反三。當你掌握瞭本書所傳授的核心理念和方法之後，你將不再依賴於特定的教程或模闆，而是能夠自信地運用素描語言，去描繪你所看到的一切，去錶達你所感受的一切。 《靈動綫條：從筆尖到靈魂的素描旅程》是一次關於視覺語言的深刻探索，一次關於耐心與堅持的藝術實踐，更是一次關於自我發現的精彩旅程。 無論你是一名初學者，還是希望提升技藝的愛好者，本書都將成為你藝術道路上不可或缺的夥伴。它將幫助你從零開始，逐步構建起堅實的素描基礎，掌握靈活多變的錶現技巧，並最終，讓你手中的畫筆，能夠自由地舞動，勾勒齣你心中最美的風景，最生動的人物，最動人的情感。翻開這本書，讓你的素描旅程，由此變得更加豐富、深刻、且充滿無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人物素描的結構和比例感到睏惑，總覺得畫齣來的人物不夠自然、不夠生動。《繪畫素描書：從零起步》中的“人體結構”部分，簡直是我的救星！這本書並沒有上來就讓你畫復雜的人物肖像，而是循序漸進地從最基本的人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮入手。書中對於人體骨骼的講解，非常直觀，通過清晰的解剖圖和素描示意圖，讓我對人體的骨架有瞭清晰的認知，也更容易理解為什麼人體會有各種不同的姿態。而對於肌肉的講解，則更加側重於如何通過素描來錶現肌肉的起伏和力量感。我曾經在畫手臂或腿部時，總覺得生硬，而這本書通過對主要肌肉群的剖析，讓我明白如何通過綫條的轉摺和明暗的對比，來塑造齣肌肉的立體感和動感。書中還特彆強調瞭“動態”的重要性，它引導我去觀察人物的重心、脊椎的彎麯以及四肢的協調關係，讓我能夠畫齣更有生命力的姿態。即使是簡單的側麵站立，書中也給齣瞭非常詳細的比例參考和注意事項，讓我不再為如何把握人物比例而煩惱。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的幾何人（例如用圓柱和球體來組閤人體），然後逐漸加入肌肉和細節，我發現我的進步非常快。這本書讓我明白，人體素描並非隻是簡單的模仿，更是對生命體在空間中運動規律的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將步入大學藝術專業，希望為我的藝術學習打下堅實基礎的學生。在眾多素描教材中，《繪畫素描書：從零起步》以其嚴謹的體係和豐富的實踐性脫穎而齣。這本書對於基礎素描的講解，可以說做到瞭極緻。從最基礎的綫條練習，到對光影、明暗、透視的深入剖析，再到物體體積感和空間感的錶現，每一個環節都講解得一絲不苟，如同為我的藝術學習構建瞭一座堅實的橋梁。我尤其贊賞書中關於“觀察力訓練”的部分。它不僅僅是讓你去畫，更是引導你去“看”。通過大量的範例和練習，我學會瞭如何更敏銳地捕捉物體的形狀、結構和細節，如何透過錶麵的形體去理解其內在的邏輯。這對於我未來在造型藝術、解剖學等專業課程的學習，都將是不可或缺的基礎。書中關於石膏幾何體的練習，讓我對基礎形體的理解有瞭質的飛躍。我曾經以為幾何體隻是簡單的形狀，但通過這本書的指導，我纔意識到，即使是簡單的幾何體，也蘊含著豐富的明暗變化、透視關係和體積感。我反復練習書中關於球體、立方體、圓錐體等幾何體的素描，每一次都讓我對光影和體積的理解更加深入。這本書的結構設計非常適閤學生係統學習，每一個章節的知識點都銜接得非常自然，讓我能夠一步一個腳印地嚮前邁進，而不會感到迷失。它就像一份為藝術學子量身定製的“修煉手冊”，幫助我從零開始，逐步成長。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年繪畫經驗的“老”畫者，但一直以來，我的素描基礎都算不上紮實，總是在一些細節的處理上感到力不從心。這次抱著學習的態度，我翻閱瞭這本《繪畫素描書：從零起步》。不得不說，這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它不僅涵蓋瞭從基礎到進階的各個層麵，更在一些關鍵性的藝術理論和技法上進行瞭深入的剖析。例如，書中對於光影錶現的講解，不僅僅停留在錶麵的明暗對比，而是深入探討瞭光源的性質、環境光的影響以及如何利用光影來塑造物體的質感和情感。這一點讓我受益匪淺，我發現自己過去在處理光影時，往往忽略瞭一些微妙的變化，而這本書恰恰彌補瞭我的不足。另外，對於不同材質的刻畫，書中也有非常詳盡的指導。無論是金屬的光澤、布料的褶皺，還是陶瓷的溫潤，都通過精妙的筆觸和細膩的明暗變化得到瞭生動的展現。我嘗試著臨摹書中關於不同材質的範例，發現自己的觀察力得到瞭極大的提升，也學會瞭如何用素描語言去“觸摸”物體的錶麵。這本書對於透視原理的講解也更加深入，不僅僅是基礎的一點透視、兩點透視，還涉及到瞭一些復雜的空氣透視和色彩透視的初步概念。這讓我對畫麵空間的構建有瞭更深刻的理解。而最令我驚喜的是，書中對於“寫意”素描的探討。在紮實寫實的基礎之上，它還引導讀者如何在畫麵中融入個人的情感和錶現力，這對於我這樣渴望在繪畫中尋求突破的畫者來說，無疑是雪中送炭。它讓我明白，素描不僅僅是對客觀世界的模仿，更是對內心世界的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對靜物素描一直情有獨鍾，總覺得它們是訓練繪畫技法最直接、最有效的途徑。這次入手《繪畫素描書：從零起步》，真的是讓我驚喜連連。這本書在靜物素描部分的講解，可以說是入木三分。它不僅僅是教你如何描繪靜物的形狀，更是教你如何去“讀懂”靜物。書中對於不同質感物品（例如玻璃、陶瓷、金屬、水果、織物等）的刻畫技巧，都進行瞭極其細緻的分析和演示。我曾經在畫玻璃器皿時，總是難以捕捉到那種晶瑩剔透的感覺，而這本書通過講解不同光綫照射下玻璃摺射、反射的規律，以及如何用細密的綫條和微妙的明暗變化來錶現其透明度，讓我豁然開朗。書中的靜物組閤練習，也非常有藉鑒意義。它教會我如何通過物體之間的相互遮擋、空間距離以及光影關係的呼應，來營造畫麵的層次感和呼吸感。我嘗試著按照書中的範例，去組閤和描繪自己的靜物，發現畫麵比以往生動瞭許多，也更有故事性瞭。書中對物體內部結構和外部形態之間關係的探討，也讓我對靜物素描有瞭更深的理解。例如，一個水果的飽滿程度、一個布料的褶皺自然程度，都與其內在的結構和外力有關。這本書讓我明白，真正的靜物素描，是將觀察、理解和錶現融為一體的過程。它不僅訓練瞭我的手眼協調能力，更重要的是，它訓練瞭我對生活細微之處的觀察和感悟能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對繪畫充滿熱愛，但常常因為缺乏係統性指導而感到挫敗的讀者。這次有幸接觸到《繪畫素描書：從零起步》，它讓我重新找迴瞭學習繪畫的樂趣和信心。這本書的“從零起步”理念，貫穿始終。從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到明暗的層次、空間的錶現，每一個環節都講解得非常到位，沒有絲毫的跳躍或遺漏。我特彆喜歡書中對於“綫條的魅力”的探討。它不僅僅是告訴你綫條能勾勒形狀，更是教你如何通過綫條的粗細、虛實、連斷來錶現物體的質感、情緒和氛圍。例如，用粗獷有力的綫條來錶現岩石的堅硬，用細膩柔和的綫條來錶現絲綢的柔軟，用流暢的麯綫來錶現身體的柔美。這讓我意識到，綫條本身就是一種富有錶現力的語言。書中對於“明暗關係”的講解，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是區分亮部和暗部，而是深入到如何理解光綫的性質、環境色的影響，以及如何通過灰部顔色的過渡來塑造齣物體的體積感和空間感。我嘗試著按照書中提供的步驟，去分析和描繪身邊的物體，我驚喜地發現，我能夠畫齣比以往更有深度和立體感的畫麵。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一個腳印地帶領我，讓我從對素描的一無所知，到逐漸能夠描繪齣有模有樣的作品。它讓我明白瞭，繪畫並非高不可攀，隻要有好的方法和堅持的毅力，每個人都能在素描的世界裏找到屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇，但又常常被復雜理論嚇退的讀者，我在尋找一本既能滿足我的求知欲，又易於理解的書籍。《繪畫素描書：從零起步》正好滿足瞭我的需求。這本書在“素描基礎教程”部分，將看似枯燥的理論知識，用非常生動和形象的方式呈現齣來。例如，關於透視原理的講解，它並沒有使用晦澀難懂的數學公式，而是通過生活中的實例，例如馬路延伸、房屋建築等，來直觀地說明一點透視、兩點透視的原理。這讓我能夠輕鬆地理解並運用透視，從而畫齣具有空間感的畫麵。書中還對於“體積感”的塑造，有著非常獨到的見解。它不僅僅是簡單地告訴你哪裏要畫暗，哪裏要畫亮，而是深入地剖析瞭光綫是如何照射在物體錶麵，從而産生高光、灰部、暗部和反光的。通過大量的圖例和練習，我能夠逐漸掌握如何運用明暗的層次和過渡，來賦予物體以真實的立體感。我曾經在畫圓柱體時，總覺得它像一個扁平的圓筒，但通過這本書的指導，我纔明白，原來隻需要掌握好高光、灰部、暗部的微妙變化，以及反光的運用，就能讓圓柱體立刻“站”起來。這本書的語言非常通俗易懂，沒有過多的專業術語，讓我這個初學者也能夠毫無壓力地閱讀和學習。它讓我覺得，素描並非是隻有專業人士纔能掌握的技能，而是普通人通過努力和正確的指導，也能領略其中的美妙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直渴望能夠畫齣令人驚艷的風景畫。但傳統意義上的風景素描，往往讓我覺得枯燥且難以掌握。然而，《繪畫素描書：從零起步》中的風景素描部分，卻讓我眼前一亮。這本書沒有拘泥於死闆的寫實，而是巧妙地將素描基礎與風景寫生的意境相融閤。它教會我如何用素描的語言去捕捉自然界的光影變化，如何通過綫條的粗細、疏密來錶現遠近景物的層次感，以及如何用明暗對比來營造不同的天氣和時間氛圍。我特彆喜歡書中關於“空氣透視”的講解。通過對景物色彩、明度、清晰度隨距離變化的規律的理解，我開始嘗試用素描來錶現齣天空的遼闊、山巒的深邃以及樹林的朦朧感。這讓我意識到，素描不僅僅是描繪物體，更是描繪我們眼中所見的“感覺”。書中提供的不同場景的素描範例，例如晨曦中的山林、黃昏下的田野、雨後的街道，都讓我看到瞭素描在錶現自然景物多樣化魅力方麵的巨大潛力。它不僅僅是枯燥的綫條組閤，更是通過綫條和明暗，將大自然的鬼斧神工展現在紙上。我嘗試著在書中提供的構圖思路的引導下，去戶外寫生，用素描記錄下我所看到的美麗風景。這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭素描在風景畫創作中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對素描充滿興趣，但苦於沒有係統指導，常常感到無從下手。這次偶然的機會，我入手瞭這本《繪畫素描書：從零起步》。拿到書的那一刻，我就被它厚實的重量和精美的封麵所吸引。迫不及待地翻開，一股撲麵而來的藝術氣息瞬間讓我沉浸其中。這本書的編排非常閤理，從最基礎的綫條、明暗關係講起，循序漸進地引導讀者掌握素描的要點。我特彆喜歡它對於不同繪畫工具和材質的介紹，讓我瞭解瞭炭筆、鉛筆、橡皮等工具的特性，以及它們在畫麵中能産生怎樣的效果。書中對於透視原理的講解也清晰易懂，配閤大量的圖例，即使是初學者也能很快理解。我嘗試著跟著書中的步驟練習，從簡單的幾何體開始，再到石膏像，我能明顯感覺到自己的進步。尤其是在刻畫物體體積感和空間感方麵，書中提供的技巧讓我茅塞頓開。我曾經嘗試過很多零散的素描教程，但總覺得碎片化，缺乏係統性。而這本《繪畫素描書》就像一位循循善誘的老師，把我引上瞭正確的學習道路。它不僅教授技巧，更重要的是培養瞭我對素描的信心。我開始不再害怕畫不準、畫不好，而是享受著每一次落筆的過程。書中還涉及到瞭一些人體結構的初步講解，雖然隻是入門，但已經讓我對如何捕捉人體動態和比例有瞭初步的認識。我期待著在未來的學習中，能夠進一步深入探索人體素描的奧秘。總而言之，這是一本非常值得推薦的素描入門書籍，對於想要係統學習素描的初學者來說，絕對是物超所值的選擇。它不僅是技術的指導，更是點燃我繪畫熱情的重要火種。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫充滿熱情，但一直以來都覺得自己的基本功不夠紮實的讀者。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《繪畫素描書：從零起步》。這本書的“石膏幾何體”部分，真的是讓我相見恨晚。我一直以為石膏幾何體是最枯燥乏味的部分，但這本書通過生動的講解和精美的插圖，讓我徹底改變瞭看法。書中並沒有簡單地羅列幾何體的畫法，而是深入淺齣地剖析瞭不同幾何體在光綫照射下的明暗變化規律，以及如何通過準確的綫條和微妙的明暗關係來錶現齣物體的體積感和空間感。我曾經在畫球體時，總覺得它像一個扁平的圓盤，但通過書中關於如何觀察光源、理解高光、灰部、暗部以及反光的技巧，我第一次真正畫齣瞭有“重量”和“圓潤感”的球體。對於立方體、圓錐體、圓柱體等幾何體的講解，也同樣細緻入微。書中還提到瞭不同材質的石膏（例如光滑的、粗糙的）在光影錶現上的區彆，這讓我對觀察物體的錶麵質感有瞭更深的認識。我按照書中的步驟，反復練習瞭大量的石膏幾何體，我驚喜地發現，我的手部控製能力和觀察能力都得到瞭顯著提升。每一次的練習，都像是在為我的繪畫能力打下更堅實的地基。這本書讓我明白，即使是最基礎的幾何體，也蘊含著豐富的藝術信息，隻要用心去觀察和描繪，就能從中挖掘齣無限的樂趣和價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對插畫藝術抱有濃厚興趣，但苦於缺乏專業指導的愛好者，我在尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍。最終，《繪畫素描書：從零起步》吸引瞭我的目光。這本書的插畫部分尤其讓我覺得實用。它並沒有迴避插畫創作中遇到的實際問題，而是將素描基礎與插畫風格相結閤，提供瞭一些非常具有啓發性的方法。例如，書中對於如何將抽象的幾何體轉化為生動的人物形象，或者如何捕捉景物的動態和氛圍，都有詳細的案例分析。我最喜歡的一章是關於“故事性場景的構圖”。它教會我如何通過素描來規劃畫麵的敘事性，如何利用人物的姿態、眼神以及背景元素的呼應來講述一個故事。這對於我想要創作自己插畫作品的夢想，起到瞭非常關鍵的引導作用。書中還提到瞭如何通過素描來研究不同風格的插畫師作品，學習他們的構圖、綫條和用色特點，這讓我看到瞭將素描技能轉化為多樣化插畫風格的可能性。此外，書中對於角色設計的初步講解，也讓我瞭解瞭如何通過素描來構建角色的基本形象，例如體型、臉部特徵以及服裝風格。這對於我今後創作自己的原創角色非常有幫助。我曾經嘗試過一些隻側重於理論的插畫書籍，但往往難以落到實處。而這本《繪畫素描書》則做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓我能夠將所學知識立刻運用到創作中。它就像一位經驗豐富的插畫導師，用生動活潑的方式，一步步地指引我走進插畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

寶貝很好，快遞快，一次愉快的購物

評分☆☆☆☆☆

這個必須好評，我初學的，之前買瞭一本，看不懂，這後麵我就買瞭好幾種，收到的所有當中這本我最喜歡，介紹的很詳細，價格還很實惠，謝謝送的筆，真心覺的不錯，適閤我們一點基礎也沒有的呢

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，寶貝挺喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說是很好用的

評分☆☆☆☆☆

還不錯，看著還可以應該好學

評分☆☆☆☆☆

很不錯吧和斑斑駁駁那你看哈電視吧……很初級看看你

評分☆☆☆☆☆

書內容不錯，挺適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，學起來比較簡單。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，學起來比較簡單。