色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张桂烨 编

图书标签:

• 色彩学
• 工艺美术
• 职业教育
• 教材
• 设计
• 艺术
• 色彩搭配
• 绘画
• 实用美术
• 高等教育

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040448719

版次：1

商品编码：12154162

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划立项教材

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。
　　“色彩”是工艺美术专业学生的基础课。作为视觉艺术的重要语言之一，色彩课程的学习，旨在培养学生对色彩的感受、感知能力，了解色彩的基础知识及基本技法，掌握正确的观察和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达设计与创作中的审美感受。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。
　　全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基本原理及技能，懂得并学会用色彩规律语言表达思想和情感。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》抓住中职学生的学习特点及年龄特征，将理论与实践结合，既有绘画性，又具上艺实用性，对培养新时代美术人才具有较强的指导作用。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可供中等职业学校工艺美术专业学生使用，也可供美术爱好者及美术工作者作为色彩教程或参考用书。

目录

单元一 走进色彩世界
主题一 色彩的发展历程
主题二 色彩的呈现形式
主题三 色彩的表现方式
思考与练习

单元二 色彩知识
主题一 色彩常识
主题二 色彩的协调与对比
主题三 色彩的观察与印象
主题四 色彩关系
主题五 色彩感觉的培养
思考与练习

单元三 色彩的工具材料及技法
主题一 水粉画
主题二 水彩画
主题三 油画
主题四 色粉画
思考与练习

单元四 静物写生
主题一 静物的摆设
主题二 静物的构图
主题三 静物的分类与表现
主题四 静物写生的方法与步骤
主题五 静物小色稿练习
主题六 光源角度特点及写生
主题七 静物写生中的问题与对策
思考与练习

单元五 风景写生
主题一 选景与构图
主题二 观察与表现
主题三 风景写生的方法与步骤
主题四 风景小色稿练习
思考与练习

单元六 人物头像写生
主题一 观察与感受
主题二 色调与造型
主题三 人物头像写生的方法与步骤
思考与练习

单元七 装饰色彩
主题一 装饰色彩的特征
主题二 装饰色彩的组合
主题三 装饰色彩的表现方法
主题四 装饰色彩绘制的方法和步骤
思考与练习

单元八 设计色彩
主题一 形式构成的基本要素
主题二 不同形态的色彩组合
主题三 设计色彩的采集和重构
思考与练习

单元九 色彩作品欣赏
主题一 静物
主题二 风景
主题三 人物

主要参考书目

色彩：工艺美术的基石与灵动之翼 色彩，是构成视觉世界最基本、最活跃的元素之一。在工艺美术领域，色彩更是承载着情感、传递着信息、塑造着风格的灵魂所在。它既是描绘现实的画笔，也是超越现实的想象力翅膀。一本深入探索色彩奥秘的书籍，对于每一个渴望在工艺美术领域有所建树的学子而言，都如同一把开启无限可能之门的钥匙。 本书，《色彩（工艺美术专业）》，作为“十二五”职业教育国家规划立项教材，正是这样一部旨在为工艺美术专业学生构建坚实色彩理论基础，并激发其创新实践能力的权威读物。它不仅仅是关于红、黄、蓝三原色的简单罗列，更是一次系统性、多维度、全方位的色彩认知与运用之旅。 一、 从基础到原理：构建科学的色彩认知体系 任何高深的技艺都建立在扎实的基础之上。本书的开篇，将带领读者从最基础的视觉感知出发，深入浅出地阐释色彩的科学原理。 光与色的关系： 我们如何感知色彩？这源于光。本书将详细讲解光线的组成，以及物体如何吸收、反射和透射光线，从而产生我们所见的色彩。从可见光谱的构成，到不同光源（如白炽灯、荧光灯、LED灯）对色彩呈现的影响，都将一一剖析，让读者从根本上理解色彩的物理基础。 色彩的物理属性： 色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和饱和度（Saturation）是描述色彩最核心的三个属性。本书将逐一解析这些属性的含义、测量方法以及它们之间的相互关系。例如，色相决定了色彩的种类，明度影响了色彩的轻重感，而饱和度则决定了色彩的鲜艳程度。通过理解这些属性，读者将能更精准地控制和调配色彩。 色彩混合理论： 色彩的魔力在于它的组合与变化。本书将系统介绍两种主要的色彩混合方式：加法混合（Additive Mixing） 和减法混合（Subtractive Mixing）。加法混合，主要应用于屏幕显示和光线混合，介绍RGB三原色的原理。减法混合，则与颜料、染料等相关，详述CMY（或CMYK）三原色在印刷和绘画中的应用。此外，还将探讨不同色彩媒介（如水彩、油画、丙烯、数码绘画）在色彩混合上的特性与差异。 色彩的心理学： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更能引发深刻的心理反应。本书将深入探讨色彩的心理效应，解析不同色彩所能唤起的情感、联想和文化象征意义。例如，红色常常与热情、危险、力量相关联；蓝色则常与宁静、忧郁、信任联系在一起。理解色彩的心理学，对于工艺美术作品的情感表达和文化传达至关重要。 二、 色彩的和谐与对比：构图中的色彩语言 在工艺美术的创作过程中，色彩的运用并非随机的填充，而是经过深思熟虑的战略部署。本书将引导读者掌握色彩的和谐与对比法则，学会运用色彩来引导观众视线，营造氛围，表达主题。 色彩的对比关系： 对比是激发视觉活力、增强画面表现力的重要手段。本书将详细讲解各种类型的色彩对比，包括： 色相对比： 利用色轮上不同色相之间的差异来产生视觉冲击力。 明度对比： 通过高低明度色彩的组合，营造画面的立体感和层次感。 饱和度对比： 鲜艳与灰暗色彩的碰撞，能够突出重点，引导情绪。 冷暖对比： 冷暖色调在画面中的交替运用，可以产生空间感和情绪的起伏。 互补色对比： 将色轮上相对的色彩并置，能够产生强烈的视觉张力。 面积对比： 大面积的色彩与小面积的色彩形成对比，能够控制视觉的焦点。 色彩的和谐原则： 在追求对比的同时，和谐的色彩关系是作品整体美感的重要保证。本书将介绍多种色彩和谐的构建方法： 同类色和谐： 使用同一色相的不同明度、饱和度变化，营造统一、宁静的氛围。 邻近色和谐： 选择色轮上相邻的色彩进行组合，产生柔和、统一的效果。 三色组和谐（Triadic Harmony）： 利用色轮上等距分布的三种色彩，形成均衡而活泼的色彩关系。 分裂互补色和谐（Split-Complementary Harmony）： 在互补色的基础上，选择互补色两侧的邻近色，既有对比又不失和谐。 复色和谐（Compound Harmony）： 运用较多色彩，但通过色彩之间的巧妙搭配，营造出丰富而协调的整体感。 色彩的构成与构图： 色彩的运用并非孤立存在，而是与构图紧密结合。本书将探讨色彩在构图中的具体应用，例如，如何利用色彩的冷暖变化来表现空间深度，如何通过色彩的明度对比来引导观者的视线，以及如何运用色彩来烘托主题，营造特定的场景氛围。 三、 色彩的运用与实践：工艺美术创作的指导 理论的最终目的是指导实践。本书将把抽象的色彩原理转化为具体的工艺美术创作指导，帮助读者将所学知识融会贯通，应用于各种工艺美术领域。 不同工艺美术门类中的色彩应用： 平面设计与视觉传达： 在海报、标志、UI设计等领域，色彩的有效运用是传递信息、塑造品牌形象的关键。本书将探讨如何在商业设计中运用色彩来吸引目标受众，如何通过色彩来表达品牌的情感属性。 染织与服装设计： 色彩是服装和染织品最直接的表现形式。本书将介绍如何运用色彩搭配来提升服装的时尚感和穿着者的气质，如何选择合适的染料和染色技术来达到预期的色彩效果。 陶瓷与玻璃艺术： 釉料的色彩变化是陶瓷和玻璃艺术魅力的重要组成部分。本书将讲解不同釉料的成分与烧制过程对色彩的影响，以及如何在器皿的造型与色彩之间寻求完美的平衡。 绘画与插画： 在绘画创作中，色彩是表达情感、塑造意境的有力工具。本书将指导读者如何运用色彩来表现光影，如何通过色彩变化来营造气氛，以及如何根据不同的绘画风格来选择和运用色彩。 环境艺术与公共空间设计： 色彩在公共空间中扮演着塑造环境氛围、引导人流、提升空间品质的重要角色。本书将探讨如何在室内外环境中运用色彩来创造舒适、安全、富有吸引力的空间体验。 色彩趋势与风格研究： 色彩的流行趋势不断变化，掌握这些趋势有助于创作出更具时代感和市场竞争力的作品。本书将对当下及未来的色彩趋势进行分析，并结合不同历史时期和艺术流派的色彩风格，为读者提供广阔的视野。 数字色彩技术与工具： 随着科技的发展，数字工具在色彩创作中扮演着越来越重要的角色。本书将介绍数字色彩软件（如Photoshop, Illustrator等）的基本操作，以及如何利用这些工具进行色彩的调配、管理和应用。 色彩的实际案例分析： 理论学习离不开对实际案例的分析。本书将精选国内外优秀的工艺美术作品，从色彩运用的角度进行深入剖析，让读者在实践中学习，在分析中领悟。 四、 实践指导与进阶探讨 本书的编写，不仅注重理论的系统性，更强调实践的可操作性。 丰富的图例与练习： 全书配有大量精美的彩色插图、示意图和实际案例图片，直观地展示色彩的原理和应用。同时，为每个章节设计了相关的练习题和实践任务，鼓励读者动手尝试，将理论知识转化为实际技能。 专业术语解释与索引： 为了帮助读者更好地理解和掌握专业知识，本书附有详细的专业术语解释和方便检索的索引。 进阶学习的引导： 对于掌握了基础知识的学习者，本书还将提供进阶学习的建议，例如，推荐相关书籍、参阅文献，以及参加实践工作坊等，以期不断提升在色彩领域的专业素养。 《色彩（工艺美术专业）》是一本集科学性、实践性、前沿性于一体的教材。它旨在为工艺美术专业的学生提供一条清晰的学习路径，帮助他们掌握色彩的奥秘，理解色彩的语言，并在未来的创作实践中，用色彩挥洒出无限的创意与美学价值。这不仅仅是一本书，更是通往色彩艺术殿堂的引路人，是开启工艺美术无限可能性的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，在日常创作中，色彩的运用直接决定了我作品的风格和情绪表达。我一直在寻找一本能够提供更系统、更深入的色彩理论指导的书籍，以提升我的专业技能。这本书的“工艺美术专业”定位，让我相信它一定包含了许多对于视觉艺术创作者非常有价值的色彩知识。我尤其关心书中关于色彩在不同媒介上的表现，以及如何在商业插画、绘本等领域中，根据不同的主题和受众，选择和运用最恰当的色彩方案。我希望书中能够提供一些关于色彩趋势、流行色以及如何打破常规、创造独特色彩风格的建议。这本书的出现，对我来说就像是获得了一位经验丰富的色彩导师，我迫不及待地想从中学到更多实用的技巧和前沿的理念，将我的插画作品提升到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达设计感兴趣的学生，我深知色彩在信息传递和情感沟通中的力量。这本书的“工艺美术专业”定位，让我预感它会涵盖许多关于色彩在平面设计、海报设计、品牌设计等领域的应用。我尤其关注书中是否会详细讲解如何根据不同的设计目标，选择能够引发特定情感共鸣的色彩，以及如何利用色彩的对比、平衡来吸引观众的注意力，并增强设计的视觉冲击力。我也希望了解色彩在不同文化背景下的解读差异，以及如何在国际化的设计中，进行有效的色彩策略。这本书的出现，对于我来说，就像是一本“色彩沟通指南”，它能帮助我更好地运用色彩这一强大的工具，将我的设计理念清晰有效地传达给目标受众。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对室内设计领域充满热情的新人，深知色彩在空间塑造和氛围营造中的关键作用。在选择教材时，我特别看重那些能够提供实用色彩搭配方案的书籍。这本书的“工艺美术专业”定位，让我期待它能包含许多关于色彩在实际应用中的案例分析。我希望书中能够详细讲解如何根据不同的空间功能、材质以及客户需求，进行色彩的选择和组合，例如客厅的温馨、卧室的宁静、儿童房的活泼等等。我也关注书中是否包含关于灯光对色彩的影响，以及如何利用色彩来优化空间视觉效果的技巧。这本书的出现，对于我来说，就像是一本“色彩宝典”，它能帮助我解决在设计过程中遇到的各种色彩难题，让我能够更有信心地为人们创造美好的居住空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感，封面色彩运用大胆而和谐，一眼就能感受到扑面而来的艺术气息。纸张的触感细腻，印刷清晰，无论是文字还是插图，都展现出极高的专业水准。我是一名刚刚步入工艺美术领域学习的学生，在选择教材时，对内容的系统性和实用性有着很高的要求。这本书的定价虽然不算低，但考虑到其“十二五”职业教育国家规划立项教材的身份，以及其精美的制作，我认为是非常值得的。拿到手中，沉甸甸的分量就给我一种可靠感，迫不及待地想翻开一探究竟。目录的设计也很清晰，分门别类地介绍了色彩的各个方面，从基础理论到实际应用，仿佛为我搭建了一个扎实的学习阶梯。我特别期待书中关于色彩搭配的案例分析，希望能从中学习到更多行之有效的技巧，为我日后的创作打下坚实的基础。这本书的出版，无疑为我们这些艺术学子提供了一个宝贵的学习资源，也让我对自己的学习方向更加充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对数字艺术领域充满好奇的初学者，对如何在数字绘画和三维建模中运用色彩感到兴奋。这本书的“工艺美术专业”定位，让我期待它能提供关于色彩在数字媒介上的表现和应用。我希望书中能够探讨如何在电脑软件中精确地控制色彩，以及如何运用色彩来营造不同的光影效果和材质质感。我也对书中是否会涉及数字色彩空间的理解，例如RGB和CMYK的区别，以及如何处理不同显示设备之间的色彩差异感到兴趣。这本书的出现，对我来说，就像是打开了数字色彩世界的大门，它能帮助我理解和掌握在数字艺术创作中，如何让色彩发挥出最大的潜力，创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《色彩》，首先映入眼帘的是其严谨的学术态度和丰富的内容体系。作为一本国家规划立项教材，它不仅仅是简单的知识堆砌，更是对工艺美术领域色彩学知识的一次系统梳理和升华。我是一名有着几年从业经验的设计师，在实际工作中，经常会遇到一些关于色彩运用的瓶颈。我希望通过这本书，能够更深入地理解色彩的科学原理，掌握更前沿的色彩理论，并将这些理论巧妙地运用到我的设计实践中。书中对于不同色彩属性的讲解，例如色相、饱和度、明度等，都力求做到精准和透彻，这一点对于任何一个从事视觉相关工作的人来说都至关重要。同时，我也非常关注书中关于色彩心理学和文化象征的阐述，我相信色彩不仅仅是一种视觉现象，更承载着丰富的情感和文化内涵。这本书的出现，为我提供了一个重新审视和深化对色彩认知的机会，也让我看到了在色彩运用上更多的可能性和创造空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对时尚设计领域有着浓厚兴趣的学生，深知色彩在服装设计中的重要性。这本书的“工艺美术专业”定位，让我相信它会提供关于色彩在服饰领域的专业知识。我非常期待书中是否会涉及流行色趋势的分析，不同面料和材质对色彩表现的影响，以及如何通过色彩来突出服装的廓形和设计理念。我也想了解在时尚界，色彩的象征意义和文化内涵是如何被运用和解读的。例如，某些颜色是否具有特定的季节性或场合性，以及如何通过色彩搭配来传达设计师的情感和态度。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解色彩在时尚设计中巨大潜力的窗口，我希望它能为我的设计之路带来更多的灵感和指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将踏上教育岗位的老师，我肩负着将色彩知识传授给下一代的重任。选择一本优质的教材，对于教学质量有着决定性的影响。这本书的“十二五”职业教育国家规划立项教材的荣誉，让我对它的权威性和实用性给予了高度评价。我希望这本书能够提供一套完整、科学、易于理解的教学体系，帮助我有效地向学生传授色彩的基础知识、原理和应用方法。书中是否包含丰富的教学案例、实践练习以及评估体系，是我非常关注的方面。我希望这本书能够引导学生从理论走向实践，培养他们对色彩的敏感度和创造力。同时，我也希望这本书能够体现最新的教育理念和教学方法，帮助我打造一堂生动有趣、富有成效的色彩教学课程。这不仅仅是一本教材，更是我教育生涯中的重要工具，我期待它能给我带来启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的工艺美术爱好者，拥有数十年与色彩打交道的经验。虽然已经告别了职业生涯，但我对色彩的探索从未停止。我非常欣赏那些能够将复杂理论以清晰易懂的方式呈现出来的书籍。这本书的“工艺美术专业”以及“国家规划立项教材”的身份，让我认为它一定具有相当的学术深度和知识体系。我更感兴趣的是书中是否对色彩的演变、不同历史时期和文化背景下的色彩运用进行了梳理，以及这些历史沉淀如何影响着当代的色彩观念。我希望通过阅读这本书，能够更宏观地理解色彩在人类文明发展中的作用，以及工艺美术在色彩传承和创新方面的独特贡献。这本书的价值，在于它能够连接过去与现在，让我这位老爱好者也能在其中获得新的认知和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺美术情有独钟的爱好者，平时喜欢研究各种民俗艺术中的色彩运用。一直以来，我都在寻找一本能够将传统色彩智慧与现代工艺美术理论相结合的书籍。这本书的“十二五”职业教育国家规划立项教材的定位，让我预感它在内容的深度和广度上会超出普通读物。我尤其对书中可能涉及到的中国传统色彩体系，例如五行、五色以及不同地域、不同民族在色彩运用上的独特性感到好奇。我知道，工艺美术的发展离不开对传统文化的传承和创新，而色彩是其中不可或缺的重要组成部分。我希望这本书能够帮助我系统地了解这些传统色彩的渊源、内涵和表现形式，并启发我思考如何在当代的工艺美术创作中，有效地借鉴和运用这些宝贵的遗产。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术探索的大门。