我的人生(現代舞創始人自傳) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伊莎朵拉·鄧肯 著，蔡海燕，淩喆 譯

圖書標籤:

• 自傳
• 舞蹈
• 現代舞
• 瑪莎·葛蘭姆
• 藝術
• 人物傳記
• 文化
• 迴憶錄
• 美國
• 女性

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567553040

版次：1

商品編碼：11960697

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：448

字數：268000

正文語種：中文

編輯推薦

　　這是一位真正的藝術傢以自己為主人翁講述的傳奇浪漫人生：無數次窮睏潦倒，無數次奢華富貴，無數次失敗與成功，無數次愛情與藝術的轉換、交織……作為一個敢於反抗傳統、堅定追求夢想的女人，她以永不服輸的姿態、超人的藝術領受力與智慧，以及對於人類苦難不可遏製的同情，為生命譜寫瞭一麯華麗的樂章。她告訴我們，人的一生可以在愛和美中度過，女人也可以盡情書寫自己人生的童話。因而，該自傳實為女性心靈自由必讀書。
　　該書還是世界傳記文學史上的經典之作，整個歐洲都是她迴憶錄的舞颱。鄧肯的文筆優美流暢，故事有趣真切，我們可以看到一個活生生的鄧肯，一個傳奇的鄧肯，尤其是其傳遞齣的價值觀將指引我們每個人綻放更加絢麗奪目的人生之花。

內容簡介

　　《我的人生》一書為美國著名舞蹈藝術傢伊莎朵拉·鄧肯所寫的自傳，書稿記述瞭鄧肯在顛沛流離的生活經曆中，始終不渝地追求新的舞蹈理想的一生，反映瞭她對哲學、文學、音樂、雕刻等多方麵的愛好。該書對於瞭解和研究鄧肯的藝術道路，以及早期現代舞的産生，具有一定的價值。

作者簡介

作者 伊莎多拉·鄧肯（1878－1927），美國女舞蹈傢，生於舊金山。創立瞭一種基於古希臘藝術的自由舞蹈而首先在歐洲揚名。其後在德、俄、美等國開設舞蹈學校，是現代舞的創始人。主要作品有根據《馬賽麯》、貝多芬的《第七交響麯》等音樂改編的舞蹈。

譯者 蔡海燕（1982-），文學博士，現為浙江財經大學人文學院副教授。主要研究領域為英美文學、比較文學和文學翻譯，齣版有《奧登詩選：1927-1947》、《希臘羅馬神話》、《書蟲小鼠》等譯著。
淩喆（1979-），文學博士，現為浙江科技學院語言文學學院講師。主要研究領域為歐美詩歌和比較詩學，齣版有《野性的呼喚》、《木偶奇遇記》等譯著。

精彩書評

　　這本書坦率得令人發窘，生動得讓我們感到一個亮麗生命的耀現。
　　——林語堂
　　
　　引人入勝，甚至是令人震撼的讀物。
　　——美國《紐約時報》
　　
　　如果我生就是一個舞者，如果我總是騰起雙腳躍入黃綠色的狂喜，如果這是我的開始和終結，那麼一切的沉重都將變得輕盈，每一個身體都是一個舞者，每一個靈魂都是一隻小鳥：這就是我的開始和終結。
　　——尼采
　　
　　看到她以後，使我想起惠特曼的偉大聲音，我從她的舞姿中發現瞭深奧的哲理。看她跳舞時，使我興奮的不僅是她的錶現之美，而是她對於將來的人們所給予的純粹美的人生意義。
　　——羅伯特·亨利

目錄

齣版者前言
作者前言
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章
第二十五章
第二十六章
第二十七章
第二十八章
第二十九章
第三十章
第三十一章

精彩書摘

　　《我的人生》：
　　我此生最早的記憶是從一場大火開始的。我記得自己被從樓上的窗戶裏扔齣，落在瞭一個警察的懷裏。當時我隻有兩三歲大，但是在充滿尖叫和火焰的混亂中，我竟然清晰地感到一種舒適的感覺，在警察懷裏的安全感，我的小胳膊繞著他的脖子。他大概是個愛爾蘭人。我聽到母親瘋狂地叫喊：“我的兒子們，我的兒子們。”我看到她被擁擠的人群阻攔，無法進入著火的樓房裏，她以為我的兩個哥哥還被睏在裏麵，結果發現兩個男孩早已坐在瞭酒吧的地闆上。母親給他們穿上瞭鞋襪，我們一起坐上馬車，後來一起坐在櫃颱前喝熱巧剋力。
　　我齣生在海邊，並且覺察到自己一生所有重大的事件都發生在海邊。我對於舞蹈，對於動作的最初感悟都來自於海浪的節奏。我齣生的日子屬於阿佛洛狄忒所掌管的星座，阿佛洛狄忒也是齣生在海上的。當阿佛洛狄忒所掌管的星星上升時，我就萬事順利。這一時期，我生活平順，富有創造力。而當這顆星星下落的時候，總有災難降臨到我的身上。現如今，占星術也許已不如古埃及和古巴比倫王朝時期那樣受人重視，但我們的心理狀態一定受到瞭星星的影響。如果父母懂得占星術，他們可以研究星象，從而創一造齣一個更加美麗的孩子。
　　我也相信，一個齣生在海邊的孩子和一個齣生在山裏的孩子的人生會大相徑庭。大海總是吸引著我，而當身處山中時，我總有一種說不清的不適感，我渴望飛離那裏。山讓我覺得自己是大地的囚犯。從山頂俯瞰，我從沒有像普通遊客般欣賞景色的心情，而是一心想著躍過叢山，逃離大山。我的生命和我的藝術都是源於大海的。
　　值得慶幸的是，小時候，我們的母親很窮，請不起僕人或者傢庭教師來管她的孩子們。這使得我可以不受管束地生活，使得我能夠盡情地錶露孩子的天性，並且終身保有一顆童心。我母親是一個音樂傢，靠教授音樂謀生。當她去學生傢裏授課時，通常整個白天不在傢，很晚纔會迴傢。母親授課時，我隻要逃齣學校，就獲得瞭自由，可以隨心所欲地在海邊閑逛。每每看到那些被僕人或是傢庭教師照看著的孩子，那些被悉心照顧、精心打扮的孩子，我總覺得他們是那麼的可憐。生活對於他們還有彆的選擇嗎？我的母親太忙瞭，她沒有空閑去思考是否會有危險降臨到她的孩子們身上，因此我和我的兩個哥哥纔能自由享受我們的遊蕩生活，有時候我們也會遇到危險，如果母親知道這些，一定會急得發瘋。幸運的是，她一無所知。這對於我也是一種幸運，因為我日後舞蹈創作的靈感正源自於這種無拘無束的生活。這種靈感不是彆的，就是對自由的錶達。我從來沒有受製於無休止的“你不可以”，在我看來，那對孩子的生活而言簡直是一場不幸。
　　剛滿五歲，我就上瞭公立學校。我想母親謊報瞭我的年齡，她需要找個閤適的地方安頓我。我相信一個人長大後所做的事情在他的嬰兒期就開始成形瞭，我早已是一個舞蹈傢和一個革命者瞭。我的母親受洗、成長於一個愛爾蘭天主教傢庭，在她發現我的父親不如她想象中那麼完美前，她一直是個虔誠的天主教徒。她離婚，離開瞭父親，帶著四個孩子獨自麵對這個世界。從那時起，她堅決拋棄瞭天主教的信仰，成瞭一個明確的無神論者。她成瞭鮑伯·英格索爾的追隨者，經常讀他的作品給我們聽。
　　在一些事情上，她有自己的看法，認為一切感傷事物都是沒有意義的。當我還很小的時候，她就為我們揭開瞭聖誕老人的秘密。於是，聖誕節時，學校的老師一邊分發糖果和糕點一邊說：“看，孩子們，聖誕老人給你們帶什麼來瞭？”我站起來，嚴肅地說：“我不信，世界上根本沒有聖誕老人。”老師被激怒瞭，說：“糖果隻給那些相信聖誕老人的女孩子。”“那我不要你的糖果。”我說。老師不明智地發脾氣瞭。為瞭懲罰我，也為瞭警告彆的學生，她命令我坐到教室前麵的地上。
　　……

前言/序言

《無聲的敘事：當代舞蹈的革新與探索》 作者：[虛構的作者名，例如：李文] ISBN：[虛構的ISBN號] 齣版社：[虛構的齣版社名] 裝幀：精裝 頁數：約480頁 --- 內容簡介 《無聲的敘事：當代舞蹈的革新與探索》並非聚焦於某一位藝術傢的個人生涯，而是以宏大的曆史視角，深入剖析瞭二十世紀中葉至二十一世紀初，全球範圍內當代舞蹈思潮的演變、關鍵技術的發展及其對傳統舞颱美學的顛覆性影響。本書旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，理解“現代舞”如何逐步過渡並最終分化為多元化的“當代舞蹈”現象，以及這一藝術形式如何在社會變遷的背景下，不斷自我詰問與重塑。 本書共分為四個主要部分，結構嚴謹，邏輯清晰，力求通過詳實的案例分析、豐富的理論闡述，展現當代舞蹈這一復雜藝術門類的內在生命力與外在張力。 第一部分：從反叛到構建——現代舞遺産的繼承與消解 (1950s - 1970s) 本部分首先迴顧瞭早期現代舞對古典芭蕾的初步反叛，隨後將焦點投嚮二戰後歐美世界對“人與空間”、“身體與自由”的全新理解。我們探討瞭後現代主義思潮對舞颱藝術的滲透，特彆是對敘事性、戲劇性元素的主動剝離。 核心議題包括： 空間解放的理論實踐： 分析瞭默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）如何將機遇（Chance Operations）引入編舞，徹底切斷動作與音樂、敘事之間的必然聯係，使舞颱空間成為一個獨立的、可供體驗的場域。我們詳細考察瞭他與約翰·凱奇（John Cage）閤作中的哲學基礎，以及這些實踐如何為後來的解構主義舞蹈奠定瞭基礎。 日常動作的挪用： 深入剖析瞭以賈德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater）為代錶的先鋒群體，如何將行走、奔跑、坐立等日常行為提升為藝術語言。本書不僅描述瞭這些錶演的錶象，更著重分析瞭其背後的社會批判意圖——挑戰精英藝術的壁壘，使身體成為直接錶達政治和社會關注的媒介。 技術與身體的再協商： 考察瞭早期錄像藝術與現場錶演的結閤嘗試，展示瞭藝術傢如何利用媒介技術來復製、扭麯或拓寬人類身體在舞颱上的感知維度，為數字時代的舞蹈探索埋下瞭伏筆。 第二部分：身份的重塑與文化對話——全球化視野下的當代舞 (1980s - 1990s) 隨著全球化的加速和身份政治議題的凸顯，當代舞蹈開始以前所未有的廣度吸收來自不同文化和地域的身體傳統，並將其融入批判性的自我錶達之中。本部分著重研究瞭跨文化交流如何成為催生新語匯的關鍵動力。 主要內容涵蓋： 身體政治學： 詳細梳理瞭舞蹈如何成為錶達少數群體經驗、性彆身份和種族記憶的重要工具。通過分析多位重要編舞傢（如Pina Bausch的“舞蹈劇場”對情感記憶的挖掘，以及邊緣藝術傢對身體創傷的呈現）的作品，揭示瞭舞蹈作為“活的曆史文獻”的作用。 戲劇性與非戲劇性的張力： 探討瞭當代舞在迴歸敘事元素與堅持形式探索之間的持續拉扯。部分藝術傢開始重建某種形式的“劇場感”，但這種敘事不再是綫性的，而是碎片化、多層次的，更接近於夢境或記憶的碎片流。 舞團的全球巡演與本土化影響： 分析瞭大型舞團的國際化運作如何促進瞭身體技藝的全球流通，同時也探討瞭在不同文化背景下，西方現代舞語匯如何與本土的身體哲學發生碰撞與融閤，催生齣具有地域特色的新當代風格。 第三部分：數字化身體與技術介入——媒介的邊界消融 (2000s 至今) 進入新世紀，信息技術的飛速發展，特彆是互動媒體、虛擬現實和生物傳感器的應用，為當代舞蹈帶來瞭前所未有的機遇與挑戰。本部分關注身體作為媒介的極限如何被技術推嚮新的疆域。 重點研究領域包括： 人機共生： 詳盡分析瞭利用動作捕捉係統、投影映射（Projection Mapping）和實時數據流來實時影響或驅動舞蹈動作的創作模式。這不僅改變瞭舞颱布景，更從根本上改變瞭舞者與環境的互動關係。 “後人類”身體的想象： 探討瞭編舞傢如何利用技術手段，對“純粹的”人類身體概念進行質疑，探索義肢、機械介入或純粹數據流形態下的舞蹈可能性。 觀眾在場感的重構： 研究瞭互動式舞蹈作品如何瓦解傳統的“第四麵牆”，邀請觀眾成為錶演的一部分，模糊瞭觀看者與錶演者的界限，從而使“在場”本身成為一個可被編排的元素。 第四部分：當代舞蹈的教育、理論與未來展望 最後一部分將目光投嚮當代舞蹈的生態係統建設。我們審視瞭在當代藝術體係中，舞蹈教育麵臨的轉型壓力——如何在傳授核心技術能力的同時，培養批判性思維和跨學科的整閤能力。 收尾議題： 理論框架的再審視： 總結瞭後結構主義、現象學、酷兒理論等哲學流派對當代舞蹈研究的貢獻與局限，並提齣瞭未來需要建立更具包容性和動態性的舞蹈理論框架的必要性。 藝術生態的挑戰： 分析瞭在公共資助減少、商業壓力增大的背景下，實驗性當代舞蹈如何尋求可持續的發展模式，以及藝術傢如何平衡藝術探索的深度與社會接受度的廣度。 《無聲的敘事》以其詳盡的案例和深刻的分析，為舞蹈專業人士、藝術評論傢，以及對二十世紀以來藝術變革感興趣的廣大讀者，提供瞭一份全麵而權威的參考讀物。它不是對某位大師的贊頌，而是對一種持續演進的藝術形式及其所承載的時代精神的深度解碼。本書引導讀者超越舞颱上的視覺奇觀，去理解每一個動作背後蘊含的哲學思辨和文化迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就抓住瞭讀者的心，作者並沒有急於展示那些光鮮亮麗的成就或者舞颱上的驚人瞬間，而是選擇瞭一種近乎沉思錄的姿態，帶領我們走進她早期生活中那些細微的、充滿掙紮的片段。我尤其喜歡她描述童年時期的那種細膩筆觸，那種對於身體與空間關係的早期探索，似乎是日後所有創作的原始衝動的萌芽。她不是在講述一個“偉大人物是如何煉成的”的流水賬，而更像是在解剖一個靈魂如何感知世界的過程。比如，她如何描述自己第一次在舊倉庫裏感受到光綫穿過灰塵的質感，以及這種質感如何與她身體的運動軌跡産生共鳴，這些細節的描摹，讓人仿佛能透過文字聞到那個空間特有的氣味。文字的節奏感非常強，時而如激流般一瀉韆裏，描述那些迫使她做齣重大人生抉擇的時刻，時而又慢下來，如同慢鏡頭下的肢體動作，精確地捕捉到內在情緒的微妙波動。閱讀過程中，我幾次停下來，不是因為不理解，而是因為被那種純粹的、未被修飾的真誠所打動。這不僅僅是一本關於舞蹈的書，更是一部關於如何定義自我存在的哲學散文，讓人不禁反思自己生命中那些被忽略的、卻至關重要的“第一次”體驗。

評分☆☆☆☆☆

與其他迴憶錄不同，這本書最顯著的特點在於其對“過程”的癡迷和頌揚。作者似乎並不在乎最終的“作品集”有多麼輝煌，她真正熱衷的是“如何到達那裏”的每一步心路曆程。書中大量的篇幅用於解析她對“留白”藝術的理解，這不僅體現在她的舞蹈編排中，更滲透在她的文字敘事裏。她很擅長用未盡之意來構建張力，故意留下一些觀眾需要自己填補的空白，這迫使讀者必須積極參與到文本的建構中來，而不是被動接受信息。例如，她描述自己如何從一位著名的古典音樂傢那裏受到啓發，轉而擁抱寂靜的張力，這種跨界的思考模式令人耳目一新。這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀時可能隻捕捉到故事的輪廓，但隨著反復品味，你會發現每一層下麵都潛藏著關於美學、哲學以及人類潛能的深刻洞察。它不是讓你看完就束之高閣的傳記，更像是一本需要被反復摩挲和重新解讀的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

從文學角度來看，作者的語言風格呈現齣一種強烈的對立統一。一方麵，她對技術術語的運用極為專業和冷峻，那是專業人士對自身技藝的精確把控，不容一絲含糊。但另一方麵，當她談及創作的靈感來源，尤其是那些非西方文化對她的影響時，文字又變得充滿迷幻色彩和象徵意義，仿佛進入瞭某種神話的領域。最讓我震撼的是她如何處理“身體與政治”的關係。在探討特定曆史時期，她的藝術錶達如何成為一種沉默的反抗語言時，那種剋製而有力的情感爆發，遠勝過任何直白的宣言。她沒有直接批判，而是通過肢體的極限和空間的調度，完成瞭一次深刻的文化對話。這本書的排版和用詞選擇也顯示齣極高的審美要求，每一句話都像是經過瞭反復的打磨和雕刻，沒有一句是多餘的。讀完後，你會覺得自己的“視覺詞匯庫”都被極大地豐富瞭，開始用一種全新的、更具動態性的眼光去看待周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深層的感受是關於“孤獨”的辯證法。現代舞的創始人，其道路注定是孤獨的，而她將這種孤獨描繪得既是詛咒也是饋贈。她詳細描述瞭那種“無人理解”的境地，當她的夥伴們還在傳統框架內打磨技巧時，她已經在探索那些令觀眾感到不安甚至排斥的領域。然而，她筆鋒一轉，又揭示瞭這種孤獨如何迫使她必須成為自己的第一個也是最苛刻的觀眾，從而培養齣一種無可替代的內部驅動力。她談到在某個偏遠地方獨自排練的日子，那種與自我深度對話的狀態，是日後所有公眾錶演都無法企及的純粹性。整本書的情緒麯綫非常復雜，它不是一路高歌猛進，而是充滿瞭“退迴與重生”的循環。每當她似乎要被體製或期望所吞噬時，她總能找到一個精神上的“後門”，通過迴到身體最原始的感知，實現一次徹底的“格式化”。這種自我救贖的過程，對於任何在自己領域追求極緻的人來說，都具有極強的共鳴和指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常非綫性，這本身就極具藝術傢的特色。作者似乎有意避免瞭傳統自傳中那種清晰的時間軸推進，而是采取瞭一種記憶碎片與當下反思交織的模式。某一章可能突然跳躍到她與某個導師在歐洲排練室裏的一次激烈爭吵，而下一章可能又迴到她研究古老儀式舞蹈的某個特定符號上。這種編織感，恰恰模仿瞭創作者大腦中靈感的湧現方式——不是綫性的邏輯推導，而是點與點之間的突然連接。我欣賞她對“失敗”的坦誠描述。她並沒有將早期的挫摺美化成通往成功的墊腳石，而是將其呈現為一種必要的“腐蝕劑”，正是這些磨損，纔使得最終的錶達更加堅硬和獨特。書中對於特定身體訓練方法的描述，那些關於如何“傾聽骨骼的語言”的段落，雖然沒有配圖，但憑藉作者精準的、近乎詩歌化的語言，我腦海中已經浮現齣瞭那些極具張力的瞬間。這種閱讀體驗，更像是置身於一場即興錶演的現場，你永遠不知道下一秒會發生什麼，但你完全沉浸其中，無法自拔。