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[美] 亚龙·斯唐 著

图书标签:

• 吉他
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 教育
• 入门
• 21世纪
• 完全吉他
• 课程1
• CD

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313925

版次：1

商品编码：12260115

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

内容简介

目录

摇滚启示录：现代吉他演奏的终极进阶指南 本书聚焦于对传统吉他学习范式的超越与革新，旨在为已经掌握基础和弦、音阶以及基础乐理的进阶学习者，提供一套全面、深入且极具实战意义的现代吉他演奏体系。我们不再重复基础的指法练习或简单的和弦转换，而是直接切入风格的塑造、声音的雕琢以及复杂乐句的构建。 --- 第一部分：精通和声的深度与广度 本篇章将彻底解构吉他指板上的和声结构，帮助学习者从“知道和弦”进化到“理解并创造和弦”。 1. 扩展和弦体系的色彩革命： 深入探讨九和弦（9th）、十一和弦（11th）与十三和弦（13th）的构成、功能及在不同音乐风格中的应用。重点解析和弦内音的排列（Voicing）如何直接影响听感。 功能性扩展： 如何利用大七、小七和弦的替代（Substitution）技巧，为熟悉的进行注入新鲜感。 色彩音的运用： 详解5、b5、11、b9等张力音（Tension Tones）的选择与释放，精确控制和声的紧张度。 指板记忆： 建立基于“和声功能”而非“和弦形状”的指板认知网络，确保任何一个和弦都能在指板的任意位置高效、合理地演奏出来。 2. 现代节奏与律动的精妙设计： 超越基础的四四拍，本部分着重于复杂节奏的解构与内化。 复合拍号探索： 深入学习5/4、7/8、6/8拍在摇滚、爵士融合及前卫音乐中的实际应用。通过拆解经典乐曲中的切分节奏，训练听觉对非对称律动的敏感度。 切分音的艺术： 剖析重音（Accent）与休止符（Rest）的精确使用，如何通过节奏的微小变化制造强烈的律动感（Groove）。 扫弦的细节雕琢： 针对电吉他，讲解不同拨片角度、力度对扫弦音色的影响，以及如何模仿Funk、R&B中那种“卡点”式的切音（Muting）技术。 第二部分：独奏的叙事艺术与音阶的融合 本部分将独奏提升到“对话”的层面，专注于如何用吉他语言构建完整的音乐叙事。 3. 调式与调性的自由切换： 彻底摆脱单一音阶的限制，学习在复杂和声背景下实现流畅的调式转换。 替代音阶的武器库： 详细解析布鲁斯音阶（Blues Scale）之外的调式，如弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）等在现代乐曲中的特定色彩和适用场景。 和弦内音的旋律化： 强调旋律应基于当前和弦的特定音符，而非仅仅是当前调性的音符。讲解如何利用“三度音程”和“五度音程”构建强有力的动机。 半音阶与经过音： 学习如何策略性地运用半音阶跑动（Chromaticism）来增加乐句的张力，并确保其听起来是“有目的性”的，而非随机的音符堆砌。 4. 揉弦、推弦与颤音的终极控制： 技术不再是目标，而是表达的工具。本节侧重于“声音的打磨”。 推弦的精确度： 区分全音推弦（Whole Step Bend）、大二度推弦（Step and a Half）和四分之三推弦（Three Quarter Bend）的音准要求。通过对比音高练习，实现如同人声般的精确控制。 颤音（Vibrato）的个人印记： 分析不同大师（如B.B. King、David Gilmour）的颤音风格，并指导学习者如何通过手腕、手指和手臂的协同作用，发展出独一无二、富有情感的颤音形态。 击弦与勾弦的动态： 深入探讨Legato技巧的力度分配，确保击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的音量与清晰度与正常拨弦保持一致。 第三部分：风格化与音色设计的前沿探索 成功的现代吉他手不仅要会弹，更要懂得如何“听起来”与众不同。 5. 现代吉他音色的构建逻辑： 放弃盲目堆砌效果器，转而理解“信号链”对最终音色的决定性影响。 前级与后级： 深入剖析失真（Overdrive）、失真（Distortion）、模糊（Fuzz）和提升（Boost）在信号链中的不同作用。学习如何利用轻微的过载作为基础音色，再通过其他模块增加冲击力。 调制与时空效果的艺术： 掌握镶边（Flanger）、相位（Phaser）、合唱（Chorus）的频率、深度与速率设置，并重点讲解延迟（Delay）与混响（Reverb）如何用于空间感的塑造和节奏的重叠。 模拟与数字的取舍： 了解优秀的模拟电路与现代数字建模（Modeling）技术之间的音色差异，指导学习者根据自己的演奏环境（录音棚、现场）选择最优的设备组合。 6. 跨界融合的实战案例分析： 本部分通过分析多个风格的标志性段落，教导如何“窃取”不同领域的元素并融入自己的演奏中。 金属乐的节奏驱动力： 讲解速弹（Shredding）背后的右手交替拨弦精度训练，以及如何利用低音区的扫拨（Palm Muting）制造低沉的“下潜感”。 爵士放克（Fusion）的即兴框架： 学习如何将大调五声音阶与和声小调音阶进行交替使用，以创造出融合了布鲁斯色彩和爵士复杂性的Solo乐句。 后摇滚（Post-Rock）的氛围营造： 侧重于长延时和大幅度混响的运用，讲解如何通过重复的、简单的主题片段，配合音量踏板（Volume Pedal）的渐变，构建史诗般的音乐层次。 --- 本书的最终目标是使学习者将技术动作转化为音乐思考，让指板成为你自由表达思想的延伸，而非记忆音符的囚笼。

评分☆☆☆☆☆

使用《21世纪完全吉他教程 课程1》的过程，就像是在与一位经验丰富的吉他老师进行一场跨越时空的对话。教程的语言风格非常接地气，没有使用过于专业的术语，而是用一种“大白话”的方式来解释复杂的概念。例如，当讲到和弦转换时，作者并没有一味地强调指法的复杂性，而是用“流畅”、“顺滑”等词语来形容，并且提供了大量的过渡练习，让我在练习过程中感受到和弦之间的自然衔接，而不是生硬的切换。我最喜欢的是书中关于“节奏感培养”的章节，作者将节奏拆解成最基本的单位，并通过各种有趣的小游戏和练习，让我在不知不觉中提升了自己的节奏感。很多时候，我们觉得弹不好吉他，并非手指不灵活，而是节奏感不强。这本书恰恰抓住了这一点，并提供了非常有效的解决方案。而且，教程中关于“耳朵的训练”的建议，也让我受益匪浅。它引导我多去聆听音乐，去感受旋律和和声的构成，而不是仅仅停留在指法的层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《21世纪完全吉他教程 课程1》，最先吸引我的是它那略显复古又透着一丝专业气息的封面设计，那种沉稳的蓝色搭配泛黄的纸张质感，似乎在低语着一段关于吉他与音乐的传奇。翻开第一页，扑面而来的是一种严谨而不失亲切的教学态度。教程没有上来就抛出一堆枯燥的乐理知识，而是以一种非常循序渐进的方式，引导初学者认识吉他这件神奇的乐器。从最基础的握琴姿势、拨弦手法，到认识吉他的各个部分，每一个步骤都讲解得详详细细，配以清晰的插图，即便是完全没有接触过吉他的人，也能轻松理解。尤其让我印象深刻的是，书中对指尖力量的控制、拨弦的力度与角度的调整，这些看似微不足道的细节，却被作者反复强调，并提供了实用的练习方法。我尝试着按照书中的指导练习，即使只是简单的单音弹奏，也能感受到指尖传来的清晰回响，这让我对弹奏出美妙音乐的信心倍增。教程的排版也十分用心，字体大小适中，行间距舒适，阅读起来一点都不会感到疲惫。整体而言，这本教程给我一种“扎实”的感受，仿佛为我打下了一个坚实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种系统性的、循序渐进的学习体验，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走向吉他世界的深处。《21世纪完全吉他教程 课程1》在讲解技巧的同时，也注重培养我对音乐的感知能力。我特别赞赏书中关于“音乐性”的探讨，它不仅仅教会我弹奏技巧，更鼓励我思考如何让弹奏更有感情，更有感染力。书中提供的一些关于“情感表达”的建议，虽然抽象，但通过实际的练习，我逐渐能够体会到不同的音色和节奏变化所带来的情绪差异。CD的伴奏非常实用，它让我的练习不再是枯燥的“一个人在战斗”，而是能够与音乐融为一体。当我跟着CD一起弹奏时，我能感受到自己与音乐的互动，这是一种非常奇妙的体验。而且，教程中的一些关于“自我纠错”的建议，也让我学会了如何独立地解决练习中遇到的问题，而不是一味地依赖老师。整体而言，这是一本非常优秀的入门教材，它不仅教授技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，绝对不仅仅是基础知识的讲解。当我深入学习后，我发现《21世纪完全吉他教程 课程1》在构建乐句和理解旋律方面，有着独到的见解。它并没有止步于教会你弹奏单个音符，而是开始引导你如何将这些音符串联起来，形成有意义的音乐片段。我特别欣赏它对“乐句呼吸”的描述，作者用生动的语言和具体的示范，让我理解到，就像说话有停顿和起伏一样，音乐的乐句也需要有“呼吸”感，才能更具表现力。教程中还穿插了一些简单的经典曲目的改编，这些改编曲目不仅有趣，而且能够很好地检验你前一阶段的学习成果。我尝试着去弹奏书中介绍的几段旋律，虽然很简单，但当我能够将它们流畅地弹奏出来时，那种成就感是难以言喻的。CD的配套也非常到位，收录了书中介绍的每一个练习音、每一个乐句，甚至是一些示范性的演奏，这让我能够随时随地进行模仿和练习，纠正自己弹奏中的不足。我发现在练习的时候，多听CD里的示范，能够帮助我更好地把握节奏和音色。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我入门的吉他教材，很多书都太过于理论化，或者只是简单罗列一些练习曲。《21世纪完全吉他教程 课程1》却给了我一种耳目一新的感觉。它不仅仅是关于“弹奏”，更是关于“理解”。教程中的一些小小的“知识点”设计，比如关于“共鸣”的解释，让我第一次了解到吉他声音的丰富性并非来自手指的力量，而是来自乐器本身的构造和弦的震动。书中的一些关于“放松”的建议，也对我帮助很大。我以前练习的时候总是很紧张，手指僵硬，弹出来的声音也不好听。看了书中的提示后，我尝试着在练习时放松肩膀和手臂，惊讶地发现弹奏变得更容易，声音也更加悦耳。CD的音频质量非常清晰，每个音符都像是敲击在我的心里一样。而且，它还提供了不同速度的伴奏，让我可以根据自己的水平来选择练习的难度。这种体贴的设计，让学习过程充满了乐趣和成就感。