巴斯蒂安钢琴教程(4) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安（JamesBastien） 著

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• 音乐教育
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• 儿童启蒙

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515463

商品编码：10554308594

开本：8开

出版时间：2009-11-01

页数：184

作  者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安(James Bastien) 编著 定  价:98 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2009年11月01日 页  数:184 装  帧:平装 ISBN:9787807515463 ●《巴斯蒂安钢琴教程.4：基础》
●周末布吉舞
●关系小调音阶
●骆驼商队
●海浪
●大三和弦和小三和弦
●大小调博普
●A小调基本和弦
●进行曲
●A小调前奏曲
●山谷下
●朦胧的山顶
●D小调音阶
●游吟诗人之歌
●三和弦及其转位
●起床号
●皇家队列
●三连音
●三连音进行曲
●斗牛士
●部分目录

内容简介

《巴斯蒂安钢琴教程4(原版引进)(套装共5册)》增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。主要的五本核心教程—《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了很完整的材料。在学习过程中，请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。

好的，以下是为您撰写的一份图书简介，旨在介绍一部与《巴斯蒂安钢琴教程（4）》无关，但内容丰富、引人入胜的图书。 --- 《追光者的航程：十九世纪欧洲音乐的变迁与革新》 内容简介： 《追光者的航程：十九世纪欧洲音乐的变迁与革新》是一部深入剖析十九世纪欧洲古典音乐史的宏大叙事。它并非一部枯燥的音乐理论教科书，而是一部充满人文关怀与艺术激情的历史画卷，旨在带领读者穿越那个充满剧变、浪漫与英雄主义的时代。本书聚焦于音乐本体如何响应社会思潮的巨变，从古典主义的严谨框架中挣脱，走向浪漫主义的无限疆域，并最终在晚期浪漫主义的辉煌与挣扎中寻求新的方向。 全书以时间为轴线，以关键人物和流派为锚点，细致描绘了欧洲音乐版图的重塑过程。它不仅关注了贝多芬这位“衔接者”如何以其英雄性的意志力开启了新的篇章，更深入探讨了舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等浪漫主义巨匠如何将个人情感、文学意象与音乐语言完美融合，开创了艺术歌曲、叙事曲和钢琴独奏作品的黄金时代。 第一部分：余晖与曙光——贝多芬的遗产与早期浪漫的萌芽 本部分首先回顾了维也纳古典乐派的鼎盛时期，但笔锋迅速转向贝多芬的晚期作品，分析了其如何预示着音乐个体精神的觉醒。接着，我们进入早期的浪漫主义阶段，重点剖析了舒伯特如何通过歌曲将德语诗歌提升到前所未有的高度，以及韦伯在歌剧领域如何引入德国民族精神和超自然主题，为后来的瓦格纳埋下伏笔。这一部分强调了“个人情感的表达”如何取代“普世和谐”成为创作的核心驱动力。 第二部分：钢琴的黄金时代——指尖上的浪漫叙事 十九世纪中叶，钢琴无疑是欧洲家庭中最核心的乐器。本书用大量篇幅探讨了这一现象背后的社会文化动因。我们详细考察了弗雷德里克·肖邦对波兰民族精神的融入与升华，以及他对钢琴音色与触键技巧的革命性探索。紧随其后的是弗朗茨·李斯特，他不仅是技巧的魔术师，更是“交响诗”概念的奠基人。本书分析了李斯特如何通过“主题变形”手法，将文学叙事与器乐结构相结合，彻底改变了器乐的叙事范式。同时，我们也探讨了克拉拉·舒曼作为演奏家与作曲家，在维护舒曼艺术遗产与自身创作独立性方面所做的努力。 第三部分：歌剧的角力场——意大利的激情与德意志的史诗 歌剧在十九世纪依然是大众艺术的巅峰。本卷对意大利的“美声”传统进行了梳理，重点分析了威尔第如何通过对人性的深刻洞察和对戏剧冲突的精妙处理，将意大利歌剧推向高潮。与此形成鲜明对比的是，理查德·瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念引发了音乐界的巨大震动。本书详细解读了瓦格纳的“主导动机”系统，分析了其如何试图打破传统歌剧的结构，构建一个融合神话、哲学与音乐的全新世界。这种“德意志”的史诗气质与“意大利”的抒情热情之间的张力，构成了该时期歌剧艺术的核心矛盾。 第四部分：民族主义的兴起与晚期浪漫的宏大叙事 随着欧洲民族意识的觉醒，音乐成为表达国家身份的重要工具。本书专门开辟章节，探讨了俄国的“五人强力集团”如何从民间音乐和东正教圣咏中汲取灵感，创作出具有鲜明地域色彩的作品。德沃夏克与斯美塔那在波西米亚的探索，以及挪威的格里格，都是民族主义浪潮中的杰出代表。 最后，本书聚焦于晚期浪漫主义的巨擘——布拉姆斯和马勒。布拉姆斯被视为对古典传统的继承与发展，他如何在保持形式严谨性的同时注入深刻的浪漫情感，构成了对浪漫主义狂热的一种“制衡”。而马勒，则将交响曲推向了前所未有的长度和心理深度，他的作品如同广袤的内心世界地图，预示着一个旧秩序的崩溃和新世纪音乐的来临。 本书特点： 本书的叙事风格兼具学术的严谨性和文学的感染力。作者通过对大量一手资料、私人信件和当时乐评的引用，力求还原音乐家们创作时的心境与所处的时代氛围。书中对音乐术语的解释力求清晰易懂，即便非专业读者也能领略到十九世纪音乐何以如此动人心魄。它不仅仅是一部历史回顾，更是一次对“艺术如何表达人类的宏大抱负与脆弱灵魂”的深刻追问。通过阅读本书，读者将能更好地理解贝多芬之后，西方音乐是如何一步步迈向现代主义的复杂历程。 --- 关键词： 十九世纪音乐史、浪漫主义、贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳、歌剧、民族乐派、交响曲发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！作为一名有着多年学习经历的钢琴爱好者，我一直希望能找到一本能够真正触及音乐灵魂、并且能系统性地提升演奏技巧的教程，但市面上很多教材要么过于枯燥，要么只侧重理论而忽略实践，要么就是曲目选择过于狭窄。然而，当我翻开这本《巴斯蒂安钢琴教程(4)》时，我立刻被它所吸引。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识到复杂的技巧训练，再到丰富的曲目选择，都衔接得非常自然流畅，仿佛作者是一位经验老道的老师，能够准确地把握学习者的心理和进步的节奏。我特别喜欢它对于不同时期、不同风格的乐曲的介绍和选取，不仅涵盖了古典音乐的经典之作，还融入了现代音乐元素，这极大地拓展了我的音乐视野。而且，书中对乐曲的讲解也非常到位，不仅仅是简单的指法提示，还会深入分析乐曲的结构、情感表达，甚至包括作曲家的创作背景，这让我在演奏时不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够真正理解音乐、感受音乐，并将自己的情感融入其中。我常常在练习时，感到自己仿佛置身于作曲家所描绘的音乐世界，与旋律共舞，与情感对话。这本书的出现，让我对钢琴学习充满了新的期待和热情。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的实用性超出了我的想象。在学习过程中，我发现它并不是那种“一本通”的教材，而是更像一位循循善诱的导师，它懂得如何引导我去发现自己的问题，并提供切实可行的解决方案。举个例子，书中在讲解一些比较难的技巧时，不是简单地给出练习曲，而是会将复杂的技巧拆解成几个小部分，然后设计出一些看似简单却极其有效的练习方法，让我能够一步步地攻克难关。我曾经在某个音阶的转换上卡了好久，尝试了很多方法都不奏效，但这本书里提供的某个练习，让我豁然开朗，不仅解决了那个难题，还带动了其他相关技巧的进步。更让我惊喜的是，书中的一些提示和建议，看似微不足道，却能在演奏中起到画龙点睛的作用，让我的音乐听起来更加生动、更有表现力。它教会我如何运用触键的力度、速度和颗粒度来塑造音色，如何通过呼吸和身体的律动来传递情感，这些都是在其他教材里很少能得到如此细致讲解的。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何“演奏”，如何让音乐“活”起来。每次练完琴，我都能明显地感受到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和视觉呈现也非常吸引人。我一直认为，一本好的教材，除了内容本身，其外在的呈现方式同样重要，它能直接影响到学习者的学习心情和效率。这本书的纸张质量很好，触感舒适，印刷清晰，没有刺鼻的油墨味，这一点对于长时间捧着书练习的我来说，非常重要。更让我满意的是它的版式设计，乐谱的行距、字号都恰到好处，不会让人感到拥挤或眼花缭乱，音符和节奏标记都非常醒目，方便我快速准确地识别。而且，书中配有适度的插图和图示，这些并非单纯的装饰，而是能够有效地辅助理解乐理知识和演奏技巧，让抽象的概念变得更加具体生动。例如，在讲解某个手位时，书中配有的手型图示，就比文字描述更加直观易懂。这种细致入微的设计，体现了编者对学习者的尊重和关怀，让我能够更加愉快、更加高效地投入到学习中去。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过很多不同的钢琴教材，但总是感觉少了一些“火候”，很难真正激发我持续学习的动力。直到我遇到了这本书，我才明白，原来学习也可以是如此充满乐趣和成就感的事情。它就像一位善于引导的伙伴，总能在你想要放弃的时候，给你一些鼓励和新的启发。书中的练习曲目的选择非常巧妙，难度循序渐进，既不会让你感到力不从心，又能让你在完成每一首曲子后，都有一种“我又进步了”的满足感。而且，很多曲目都非常优美动听，即使是练习曲，也丝毫不会让人感到枯燥乏味，反而会在弹奏的过程中，让我沉浸在美妙的旋律中。我甚至会主动去寻找这些曲子的原版录音来听，并尝试模仿演奏，这让我更加热爱音乐。这本书不仅仅教会了我如何弹奏，更重要的是，它让我重新找回了对钢琴的热情，让我体会到音乐带来的纯粹的快乐。我真心推荐给每一个热爱钢琴的人，它绝对会成为你音乐旅途中的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史和作曲家颇感兴趣的业余爱好者，我在这本书中找到了很多惊喜。它不仅仅是一本钢琴演奏的教程，更像是一扇通往音乐世界的窗口，让我能够更深入地了解那些伟大的作曲家和他们所处的时代。书中在介绍每一首乐曲时，都会穿插一些关于作曲家的生平、创作风格以及乐曲的时代背景的介绍，这些信息对我来说非常有价值。例如，在学习某个巴洛克时期的作品时，书中关于复调音乐的讲解，让我对那种严谨而又充满智慧的音乐织体有了更深刻的理解。而在接触一些浪漫主义时期的作品时，书中的情感分析，则帮助我更好地把握那种澎湃而又细腻的情感表达。我甚至觉得，这本书在某种程度上，正在潜移默化地培养我的音乐鉴赏能力。当我听其他人的演奏时，我不再仅仅是听到声音，而是能够从中辨别出不同的风格特点，理解音乐的情感走向，甚至可以从中找出一些值得借鉴的演奏技巧。这种从“听众”到“半个演奏家”的转变，让我觉得非常奇妙。