牛津简明音乐词典(第四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 肯尼迪，[英] 布尔恩 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103025864

版次：2

商品编码：11969092

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《牛津简明音乐词典》是国内出版的非常好的音乐百科词典此书内容极为丰富实用，编排匠心独具。构架不拘一格，疏密有致，简繁得当。各个重要的作曲家的创作风格极其影响都有介绍，虽遣词造句颇多委婉，但观点明确、立论中肯。全书200多万字，9887个词条。作曲家都附有详尽的主要作品表，比如舒伯特的作品表收有其300多部作品，其中歌曲有130余首。

　　条目按原文顺序排列。书眉单页标该页末条原文词目，双页标该页首条原文词目。《牛津简明音乐词典》(第4版)汉文使用1956年公布的《汉字简化方案》规定的简化字。

内容简介

　　《牛津简明音乐词典》(第4版)数字用法遵循1997年5月公布的《出版物上数字用法录》的规则。《牛津简明音乐词典》(第4版)外文字母的大小写和标音根据原书。有中文译名的词目，原文在前，译名在后。无中文译名的词目，词目仅有原文，后面直接跟释文。词目为西方人名时，姓在前名在后，中间为逗号隔开。中文译名同此顺序，名与名之间用中圆点隔开。

　　释文中出现的人名，除《牛津简明音乐词典》(第4版)立目者，一般不附原文；无标题作品不附原文，标题作品一般附原文。释文中作品所附原文不止一个语种时，一般只附该作品写作时或最初发表时用的语种，但有其他语种的通用名时，一并附上。释文中大小调式用汉字表示，升降调一般用汉字表示，调名用大写拉丁字母表示。释文中被参见用星号表示。释文中特殊标记的含义在该条释文中附注。外国人名译法遵循“名从主人，约定俗成”的原则。《牛津简明音乐词典》(第4版)正文后附词目的中文译名索引，以汉语拼音字母为序，并附原文词目。无中文译名的词目无中文索引。

前言/序言

　　有些历史学者认为，有条件与别的民族交流融会的民族，比（由于地理等因素）较为封闭的民族更有机会因互相学习而得到发展。人类创造的文明，就像接力棒那样，在地区与民族之间辗转传递，日臻完美。证之音乐亦然。世界上首先产生人类文明的地方是亚洲的两河流域，该地区在5，000多年以前已有金属冶炼，已有城邦建制。近年来出土的文物中就有竖琴，不仅说明该地区的物质生产的水平，而且还有相当繁荣的音乐文化。那时欧亚大陆大部分地区尚处于石器时代。以后，文化中心逐渐移向（现在的）土耳其西部地区、巴勒斯坦地区、古埃及、地中海东部的一些岛屿，稍后还有希腊。现在为世人瞩目的西方音乐发生地西欧，那时在音乐上尚处于蒙昧时期。以后随着基督教传人欧洲，西亚地区的音乐文化对该地区产生了极大的影响。基督教继承了犹太教重视音乐的传统，音乐在宗教活动中占有极为重要的地位，由于基督教在欧洲社会生活中的特殊性，宗教机构拥有雄厚的人力、财力，例如有许多谙熟音乐专业的神职人员，有训练有素的唱诗班，这才有可能在单调呆板的圣咏曲调上发展出复调那样精致复杂的音乐；在铸造规模宏大的管风琴等乐器中，一再修改律制，从而促使产生并使用平均律（虽然朱载堉提出平均律理论比欧洲要早）；加之后来欧洲在生产技术上的发展、乐器改革等诸多因素，形成了今天欧洲璀璨的音乐文化。特别是在文艺复兴以后，西欧在音乐理论、乐器制作、演奏演唱技艺的发展以及几个世纪所积累起来的经典作品，都是人类音乐文化中的瑰宝。因此我们在欣赏、研究、借鉴、演奏西方音乐之时，手头有一部这方面的工具书，解惑求索，是极为有用的。

　　西方编写音乐辞书的年代较早，远在11世纪时就有音乐《词典》（Vocabu-larium）出现（手稿现存意大利的蒙特卡西诺）；正式刊印的音乐词典出现于18世纪初，如布罗萨尔（SebastiendeBrossard）的《音乐词典》（DectionnairedeMusique）（1703年）；雅诺夫卡（TomasJanovka）的《音乐名词索解》（Clavisadthesaurummagnaeartismusicae）（1701年）等。时至今日，音乐词典本身又分门别类，不仅有包容各个部类的百科式词典，还有分科词典（如音乐家、名词术语、表情术语、古代音乐、现代音乐、宗教音乐、作品、室内乐、歌剧、作品主题等词典）；有如《新格罗夫音乐和音乐家词典》（thenewGroveDictionaryofMusicandMusicians）那样的煌煌巨著，也有小仅盈握的《埃尔森袖珍音乐词典》（EI-son‘sPocketMusicDictionary）.

　　我们选择首先翻译的是一部中型的百科性词典《牛津简明音乐词典》（TheConciseOxfordDictionaryofMusic）（下简称《牛津》），初版于1952年，主编为珀西·斯科尔斯（PercyScholes），这次翻译的是第四版，主编是迈克尔·肯尼迪（MichaelKennedy），修订于1996年。该书内容极为实用，在编排上匠心独具，200多万字的篇幅，收词目万余条，从名词、术语、曲式、体裁到作品、人物、机构，无不一一包罗。在收录的音乐家5，000余人中，作曲家有3，000多人，并附主要作品的作品表。一些重要作曲家的作品表中，作品通常收达100多个，超过了《贝克音乐家词典》（Baker’sBiographicalDictionaryofMusicians）和《国际音乐和音乐家词典》（InternationalCyclopediaofMusicandMusiciens）所附作品的数字。例如舒伯特的作品表收有300多首作品，其中歌曲130余首。另外，《牛津》列目的重要作品达1，000多个，歌剧600多部，这是我们目前见到的西方百科性词典中收作品最多的。就《牛津》所附作品规模来说，它已远远超出了“简明”的范围。这种在框架结构上不拘一格、疏密有致、繁简得当，是《牛津》编纂者为读者需要而精心安排的。《牛津》对重要作曲家的创作风格及其影响都有所评介，虽遣字用句，颇多委婉，但观点明确，立论中肯。例如对拉威尔的评语：“人们容易把拉威尔和德彪西归为同类的作曲家，但是他们相异之处更为显著，更为深刻。拉威尔更尊重古典形式，他的精神气质更接近圣一桑斯而非马斯内。从萨蒂、夏布里埃、施特劳斯、穆索尔斯基以及1889年国际博览会学到的东方民族风格和爵士风格都对拉威尔产生影响。在他的作品中经常出现舞蹈节奏。他在和声的技术中常常是印象派的，并通过使用不常见的和弦和二重调性而扩展了调性范围。他的旋律有时具有一种调式倾向。比较喜欢用反复、模进、变奏而不喜爱通常的展开形式。由于他在乐曲体裁上的选择，可以理解为什么人们称他为‘微型作曲家’，但这并不意味着他的创新微不足道。人们也感到他的过于雕琢，为此斯特拉文斯基曾称他为‘瑞士钟表匠’，但这或许是他为乐思及配器的特别清晰而付出的部分代价。拉威尔在钢琴创作方面是伟大的革新者之一。”于此可见端倪。

　　《牛津》收录曲名甚多，我们将所有标题均予译出，并附原文，以备读者查考。作品标题涉及多种文字，除了古代欧洲语言和方言之外，还有一些词是用两个语种，或者外来语的音译转写而“编造”的。由于我们手头资料不足及能力有限，个别译名容或不妥，甚至谬误，有待方家指正，以期来日修订。

《艺术的殿堂：西方古典音乐史纲》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及所有渴望深入了解西方古典音乐世界的读者，提供一部全面、系统且富有洞察力的历史画卷。它并非仅仅罗列作曲家和作品的年表，而是一部深入剖析音乐思潮、社会背景、技术革新以及美学观念如何相互交织，共同塑造了西方音乐宏伟图景的专著。 第一部分：根基与萌芽——中世纪与文艺复兴的奠基（约 450 年 – 1600 年） 本部分首先追溯西方音乐的源头，从早期教会圣咏的单音音乐形态入手，阐释其仪式性、象征性以及与早期基督教信仰的紧密联系。我们将详细考察格里高利圣咏的结构、记谱法的演变——从纽姆谱到五线谱的里程碑式发展——以及修道院在音乐传承中的核心作用。 随后，叙事转向世俗音乐的兴起。游吟诗人（Troubadours）和“薄唱歌手”（Minnesingers）的出现，标志着以爱情、骑士精神和世俗生活为主题的歌曲创作开始繁荣。在音乐技法上，我们将探讨早期复调的诞生，如奥尔加农（Organum）的初步实践，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中莱奥宁和佩罗坦如何系统化地发展了对位法。 进入文艺复兴时期，人文主义思潮深刻影响了音乐创作。本部分将聚焦于“模仿手法”（Imitation）的成熟，以及“清晰性”和“情感表达”在宗教音乐中的回归。重点分析了奥克冈姆（Ockeghem）、雅科布·彭斯（Josquin des Prez）等大师如何通过精湛的复调技巧，构建出结构严谨而音色和谐的弥撒曲和经文歌。同时，世俗音乐的蓬勃发展也得到了充分的展现，尤其是意大利的牧歌（Madrigal），它如何利用音乐摹写（Word Painting）手法，将诗歌的意境转化为听觉体验。对早期键盘乐器和鲁特琴音乐的介绍，也为后续的器乐发展埋下了伏笔。 第二部分：辉煌与理性——巴洛克时期的震撼（约 1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是西方音乐史上技术革命与情感表达达到极致的阶段。本部分将从蒙特威尔第在意大利发起的“第二艺术”（Seconda Pratica）革命开始，探讨歌剧这一全新戏剧形式的诞生及其早期发展，分析“韵律与激情”（Doctrine of Affections）理论如何指导作曲家通过音乐语言刻画特定情感。 我们将深入剖析协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲（Solo Concerto）的结构确立，以及维瓦尔第、科雷利等人在小提琴演奏技法上带来的突破。通奏低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐的“骨架”，其构成与即兴演奏的规则将被详尽阐述。 本部分的重头戏自然是两位巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔。对巴赫作品的研究将侧重于他对对位法（特别是赋格曲）的集大成，以及他在键盘乐器曲目，如《平均律键盘曲集》中展现的逻辑严密性与精神深度。而亨德尔则代表了巴洛克晚期清唱剧（Oratorio）的巅峰，特别是《弥赛亚》在戏剧张力与合唱气势上的成就。本部分最后将探讨巴洛克音乐向早期古典风格过渡的复杂过程，如法国路易十四宫廷音乐的影响。 第三部分：完美与平衡——古典主义的黄金时代（约 1750 年 – 1820 年） 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡、优雅和结构上的完美。本部分将详细解析“奏鸣曲式”（Sonata Form）的形成及其在交响曲、奏鸣曲和室内乐中的核心地位。我们探讨了从洛可可风格（Rococo）向古典清晰性过渡的“前古典风格”（Pre-Classical Style），特别是“曼海姆乐派”在管弦乐队编制和动力学运用上的革新。 维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——的创作被置于核心位置。海顿被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”，其作品如何系统化了这些体裁的结构；莫扎特则以其无与伦比的旋律天赋和歌剧创作中的人物刻画深度（如《费加罗的婚礼》）得以展现。 贝多芬的早期、中期和晚期作品被视为连接古典与浪漫的桥梁。本部分着重分析他如何通过扩展奏鸣曲式的篇幅、引入更强烈的个人情感和突破性的和声语言，为浪漫主义的到来铺平了道路。同时，钢琴作为主导乐器的地位确立，以及协奏曲在英雄主义叙事上的发展，也得到了充分讨论。 第四部分：激情与个性——浪漫主义的史诗（约 1820 年 – 1900 年） 随着工业革命的推进和中产阶级的崛起，音乐不再仅仅是宫廷或教会的附庸，而是个人情感、民族精神和超自然想象力的载体。本部分考察了浪漫主义的核心特征：主观性、对自然的崇拜、异国情调的迷恋以及对文学和哲学的深度融合。 舒伯特标志着艺术歌曲（Lied）的黄金时代，深刻的情感内省在钢琴伴奏中得到了完美体现。肖邦与李斯特则将钢琴提升到了前所未有的技术和表现力高度，钢琴独奏曲的体裁（如叙事曲、夜曲）得以确立。 管弦乐队规模的空前扩大，推动了大型交响诗（Symphonic Poem）这一新体裁的诞生，柏辽兹和李斯特是其中的先驱。歌剧领域，韦伯的德语浪漫歌剧、威尔第的意大利史诗式宏大叙事，以及瓦格纳通过“主导动机”（Leitmotif）和“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念对音乐戏剧进行的根本性颠覆，被细致分析。 在民族乐派方面，如俄国五人组、德沃夏克和格里格，如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感，为世界音乐版图增添了独特的色彩，也将作为重点内容呈现。 第五部分：冲突与变革——二十世纪及以后的探索（约 1900 年至今） 二十世纪的音乐是打破既有规则、不断探索新声音的时代。本部分首先审视晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）如何将其推向崩溃的边缘。接着，印象主义（德彪西、拉威尔）对色彩和氛围的追求，以及表现主义（勋伯格）对“无调性”（Atonality）的激进探索，构成了新的起点。 勋伯格随后发展出的十二音体系（Dodecaphony）及其序列音乐的严格逻辑，与斯特拉文斯基在《春之祭》中展现的原始节奏和复调冲突，构成了对传统美学的双重挑战。本部分还将梳理新古典主义（Neo-Classicism）对历史形式的回归，以及巴托克、科普兰等人在民族音乐学研究中获得的成果。 最后，本书将触及战后音乐的多元化格局：电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）的出现，极简主义（Minimalism）对重复与微小变化的执着，以及全球化背景下音乐语言的进一步融合与重构。 总结 《艺术的殿堂：西方古典音乐史纲》力求在宏观的历史脉络与微观的音乐分析之间找到平衡点，引导读者不仅“听懂”音乐的表层旋律，更能“理解”其背后的文化语境、技术创新和人类精神的永恒追求。通过系统梳理，读者将获得一个清晰的框架，用以欣赏和评价跨越千年的西方艺术音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

这次购书的体验真是太棒了！拿到这本《牛津简明音乐词典（第四版）》的时候，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧吸引了。书页泛着淡淡的墨香，触感也十分舒适，一看就是用心制作的。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在一些专业术语上不够精通，很多乐理知识也只是知其然而不知其所以然。这本书的出现，简直就是我音乐学习道路上的一盏明灯。我尤其喜欢它的排版设计，清晰明了，即使是初学者也能轻松找到自己需要的信息。而且，它不仅仅是简单的词条解释，很多地方都配有相关的历史背景、音乐家介绍，甚至还有一些小故事，让冰冷的乐理知识瞬间变得鲜活起来。比如，我之前对“赋格”这个概念一直很模糊，翻开词典后，不仅有了详尽的定义，还看到了巴赫的例子，甚至还简单介绍了赋格的演变过程，这让我一下子就理解了它的精髓。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习不再枯燥，而是充满乐趣。我已经迫不及待地想把这本书里的知识一点点消化吸收，相信它一定会让我的音乐品鉴能力更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢听听音乐，偶尔也尝试着自己玩玩乐器。之前接触过一些音乐相关的书籍，但总觉得内容比较零散，不成体系。这次偶然间看到了《牛津简明音乐词典（第四版）》，抱着试试看的心态买了下来。刚拿到书，就被它的厚度和内容吓到了，心想这么一本厚厚的书，会不会很枯燥？但当我翻开第一页，就立刻被吸引住了。它的语言风格非常亲切，即使是对于初学者来说，也丝毫不会感到晦涩难懂。很多我之前一直困惑不解的音乐概念，比如“和声”、“对位”、“曲式”等等，在这本书里都得到了非常清晰和生动的解释。而且，它并没有回避一些复杂的概念，而是用非常易于理解的方式进行了阐述，甚至还穿插了一些有趣的音乐史故事，让学习过程变得非常愉快。我发现，我不仅学会了新的音乐术语，更重要的是，我开始对音乐有了更深层次的理解。这本书让我觉得自己不再是那个只会“听”音乐的人，而是开始能够“理解”音乐，这让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找一本能够全面、权威地指导学生音乐学习的书籍。在比较了市面上多本音乐词典后，我最终选择了《牛津简明音乐词典（第四版）》。事实证明，我的选择是明智的。这本书的编纂质量之高，令人叹服。它不仅涵盖了音乐史、音乐理论、音乐体裁、作曲技法等各个方面，而且对于每一个词条的解释都力求准确、详尽，并且具有很强的学术价值。我特别欣赏它在处理一些具有争议性或历史变迁的音乐概念时，能够客观地呈现不同观点，并给出充分的论据。这对于培养学生的批判性思维至关重要。此外，书中还包含了不少与音乐相关的文化、社会以及技术发展的内容，这有助于学生从更广阔的视角理解音乐。我已经在教学中多次引用这本书中的内容，无论是讲解基础乐理，还是引导学生进行音乐分析，都收到了非常好的效果。这本书的更新，也意味着它跟上了时代的步伐，融入了最新的音乐研究成果，这对于我们始终站在音乐教育前沿的老师来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古典音乐爱好者，家中收藏了不下百本音乐相关的书籍，从乐评到音乐史，再到乐器演奏指南，几乎涵盖了所有我感兴趣的领域。最近，我偶然得知《牛津简明音乐词典（第四版）》更新了，一直对牛津版的权威性有所耳闻，便毫不犹豫地下单了。收到书后，我首先被它的内容之丰富所折服。与我之前看过的同类词典相比，这本书在词条的选择上更加全面，涵盖了从古至今、从中西方各个流派的音乐术语。更令人惊喜的是，它不仅仅停留在概念的罗列，对于一些复杂或有争议的音乐理论，它还能提供不同学派的观点，甚至引用相关的研究文献，这一点对于我这样追求深度研究的读者来说，是极其宝贵的。我特别关注了关于“十二音体系”和“序列音乐”的条目，发现解释得非常透彻，不仅阐述了其基本原理，还深入分析了其发展脉络和代表人物的作品，让我对这些现代音乐的探索有了更清晰的认识。这本书无疑是我音乐收藏中又一件珍品，它将成为我深入探究音乐世界不可或缺的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，日常的学习和研究离不开各种音乐术语和理论知识的掌握。最近，我购买了《牛津简明音乐词典（第四版）》，这本书真的给我带来了极大的帮助。首先，它的权威性毋庸置疑，作为牛津大学出版社出版的书籍，其内容的准确性和严谨性是我们学生最看重的。在课堂上，当老师提到一些我们不熟悉的术语时，我总能在第一时间翻阅这本书找到准确的解释，并且往往还能发现更深入的背景信息，这让我能够更好地理解课堂内容，甚至在课堂上提出更有深度的问题。我尤其喜欢它关于音乐形式的解释，比如“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等，不仅仅是给出定义，还配有大量的乐曲范例，甚至会分析具体的乐曲结构，这对于我们学习作曲和分析乐曲非常有指导意义。另外，书中还收录了很多不常见的音乐家和乐器，这拓宽了我的视野，让我对音乐世界的认识更加多元化。可以说，这本书是我在音乐学习道路上的一个得力助手，我将把它作为我日常学习的必备参考书。

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专业书籍，覆盖面广，对学音乐的孩子有帮助

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内容丰富，优秀的工具书，推荐给爱乐者。

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不错

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字有点小。

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这工具书挺强大的

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再次购买还不错

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不错

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再次购买还不错

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