漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项焱，韩雪 著

图书标签:

• 漫画
• 古风
• 绘画
• 教程
• 入门
• 技法
• 唯美
• 插画
• 动漫
• 新手

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115458797

版次：1

商品编码：12247338

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.本套系图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。
2.本册图书强调零起步，即使是没学过绘画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握绘画技巧。
3.本册图书从古风人物的绘画基础知识、动作姿势、各式服装、各种配饰、场景绘制等各个方面对漫画人物的绘制进行细致地描述，讲解系统，图例丰富，有利于读者掌握其精髓，也有利于开拓读者的创作思维。
4.本册图书定价非常具有优势。

内容简介

一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套“漫画小白学漫画”系列，帮助读者从零开始学画漫画，快速掌握漫画绘制技法。
本书是“漫画小白学漫画”系列中的一本。全书共分为6章：第1章介绍了古风人物的绘画基础知识，包括人物头部和发型、面部五官和表情、躯干和四肢的绘制技法；第2章主要讲解了古风人物动作姿势的绘画技法，分为动态和静态两类；第3章集中讲解了古风人物的服装绘制，分为东方和西方两大风格；第4章讲解了古风场景的绘制技法，；第5章是古风人物绘制实例，分为男性和女性，共19个案例；第6章则列举了9个古风场景的绘制实例。
本书案例丰富，讲解细致，适合漫画爱好者作为零基础入门教程使用，也可以作为相关院校及专业的教学参考用书。

作者简介

Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员、认证教师、Adobe讲师。

目录

Chapter 1
古风人物绘画基础知识
1．1 古风人物头部的绘制 5
1．1．1　头部的轮廓 5
1．1．2　不同角度下的头部 7
1．2 古风人物五官的绘制 7
1．2．1　眼睛的绘制 7
1．2．2　鼻子的绘制 9
1．2．3　嘴巴的绘制 9
1．2．4　耳朵的绘制 10
1．3 古风人物发型的绘制 11
1．3．1　男性的各种发型 11
1．3．2　女性的各种发型 13
1．4 古风人物身体的绘制 17
1．4．1　人体的骨骼 17
1．4．2　人体的肌肉 18
1．4．3　四肢的绘制 19
1．4．4　手的绘制 20
1．4．5　脚的绘制 21
1．5 古风人物表情的绘制 22
1．5．1　愤怒表情的绘制 22
1．5．2　开心表情的绘制 23
1．5．3　忧伤表情的绘制 25

Chapter 2
古风人物动作姿势的绘制
2．1 古风人物静态的绘制 27
2．1．1　盘腿坐姿的绘制 27
2．1．2　站姿的绘制 28
2．1．3　坐姿的绘制 30
2．1．4　跪姿的绘制 32
2．1．5　躺姿的绘制 34
2．2 古风人物动态的绘制 35
2．2．1　跑姿的绘制 35
2．2．2　跳姿的绘制 37
2．2．3　挥剑姿势的绘制 39
2．2．4　打斗姿势的绘制 41
2．2．5　跳舞姿势的绘制 45

Chapter 3
古风人物各式服装的绘制
3．1 东方古风人物服装的绘制 49
3．1．1　中国古装 49
3．1．2　民族装 50
3．1．3　武士装 51
3．1．4　和服 53
3．1．5　汉服 54
3．1．6　铠甲 55
3．1．7　忍者装 56
3．1．8　清朝服装 57
3．2 西方古风人物服装的绘制 59
3．2．1　婚纱装 59
3．2．2　乡村装 61
3．2．3　贵妇装 63
3．2．4　侍从装 65
3．2．5　军官装 67
3．2．6　法师装 69
3．2．7　小礼服 71
3．2．8　性感套装 73

Chapter 4
古风人物各式配饰的绘制
4．1 东方古风人物配饰的绘制 74
4．1．1　发簪的绘制 74
4．1．2　头饰的绘制 76
4．1．3　金属首饰的绘制 77
4．1．4　玉佩的绘制 78
4．1．5　刀的绘制 80
4．1．6　剑的绘制 81
4．1．7　重剑的绘制 82
4．2 西方古风人物配饰的绘制 83
4．2．1　首饰的绘制 83
4．2．2　发饰的绘制 84
4．2．3　头冠的绘制 86
4．2．4　武器的绘制 88

Chapter 5
古风人物绘制实例
5．1 男性绘制实例 92
5．1．1　舞剑的男性 92
5．1．2　撑伞的男性 93
5．1．3　看书深思的男性 94
5．1．4　欣赏卷轴的男性 95
5．1．5　倚靠在门边的男性 96
5．1．6　单膝跪拜的男性 97
5．1．7　美艳的男性 98
5．1．8　男性的坐姿 99
5．1．9　男性的走姿 100
5．1．10　侧躺的男性 101
5．2 女性绘制实例 102
5．2．1　舞剑的女性 102
5．2．2　散步的女孩 103
5．2．3　撑伞的女孩 104
5．2．4　提花灯的女孩 105
5．2．5　跳起的女孩 106
5．2．6　华服少女 107
5．2．7　侧坐的少女 108
5．2．8　跪坐的女孩 109
5．2．9　拿剑的女孩 110

Chapter 6
古风场景绘制实例
6．1 骑马的场景 111
6．1．1　女性人物骑马 111
6．1．2　男性人物骑马 114
6．2 弹琴的场景 116
6．2．1　女性人物弹琵琶 116
6．2．2　男性人物弹古琴 118
6．3 建筑场景 121
6．3．1　女性人物在建筑场景中的体现 121
6．3．2　男性人物在建筑场景中的体现 124
6．4 单幅作品的绘制 126
6．4．1　帅气女侠 126
6．4．2　月光下的少女 127
6．4．3　弹琴的女孩 128

《画影流年：古风漫画技法精解》 引子：笔尖上的千年风雅 当笔墨遇见千年风华，当想象跃然纸上，便勾勒出了一幅幅令人心动的古风画卷。《画影流年：古风漫画技法精解》并非一本简单的教程，它是一次穿越时空的艺术探索，一次对中华古典美学的现代演绎。如果你曾沉醉于唐诗的韵味，迷恋于宋词的婉约，亦或惊叹于明清小说中的跌宕情节，那么，这本书将是你用画笔重现这些传奇的最佳伴侣。 我们深知，古风漫画不仅仅是人物的服饰和场景的还原，它更是一种意境的营造，一种情感的传达。它需要对历史文化的深刻理解，对传统美学的细腻洞察，以及对现代漫画表现手法的熟练运用。本书正是为了 bridging 这一鸿沟而生，它将带领你从零开始，一步步掌握绘制唯美古风漫画的核心技法，让你笔下的角色拥有灵魂，笔下的故事穿越千年。 第一章：溯源而上——古风漫画的审美基因 在挥洒笔墨之前，我们必须先理解古风漫画的根基。本章将深入剖析古风漫画的核心审美特质，从历史画作、传统服饰、建筑风格、器物纹饰等多个维度，提炼出构成“古风”的关键元素。 服饰的语言： 从汉代的曲裾深衣到唐代的襦裙，从宋代的褙子到明代的袄裙，每一款服饰都承载着时代的印记和文化的内涵。我们将详细解读不同朝代的服饰特点，分析其廓形、纹样、材质和穿着方式，并教授你如何根据角色性格和故事背景，设计出既符合史实又富有艺术感染力的古风服饰。例如，如何通过衣袂的飘动表现人物的潇洒飘逸，如何通过细节的描绘展现角色的身份尊贵或清贫素雅。 建筑的韵味： 飞檐翘角、雕梁画栋，古典建筑是古风场景不可或缺的灵魂。本章将解析中国古典建筑的构成要素，如斗拱、藻井、窗棂、屏风等，并探讨如何将这些元素巧妙地融入漫画背景之中，营造出恢弘大气或幽静雅致的意境。我们将学习如何构图，如何在有限的画面中展现建筑的纵深感和空间感，以及如何通过光影变化来烘托场景的氛围。 器物的风骨： 一把古琴，一个香炉，一盏宫灯，一柄长剑，这些看似不起眼的器物，却是点亮古风画面的关键。本章将引导你观察和研究历代文物的造型和纹饰，学习如何精准而富有表现力地绘制这些充满历史感的物品，并探讨如何利用它们来烘托人物情绪，暗示故事发展，或是丰富画面细节。 文化的基因： 除了物质层面的元素，古风漫画更承载着深厚的文化底蕴。本章将探讨中国传统绘画的意境表达、书法的美学原则、古典诗词的意象运用等，并分析这些文化元素如何转化为漫画的视觉语言，赋予作品以独特的东方韵味。我们将学习如何借鉴传统绘画的留白之美，如何通过线条的刚柔并济来表现人物的气质，以及如何运用诗词中的意象来丰富画面的象征意义。 第二章：神形兼备——古风人物的绘制之道 古风漫画的魅力，很大程度上体现在那些或俊朗潇洒，或温婉动人的人物身上。本章将聚焦于古风人物的绘制，从五官神态到肢体语言，从气质塑造到服装搭配，全方位地指导你创造出栩栩如生的古风角色。 脸部的东方韵： 不同的时代和文化背景，造就了不同的脸部审美。本章将解析古风人物脸部的特征，包括眼型、眉形、鼻梁、唇形等，并教授你如何根据角色的年龄、性别、性格和出身，绘制出具有东方古典美学的面部特征。我们将学习如何运用细腻的笔触来勾勒人物的眼神，如何通过眉毛的走向来传达情绪，如何调整脸部比例来表现人物的端庄或俏皮。 身姿的飘逸与力量： 古人讲究“站如松，坐如钟，行如风”，这句话在古风人物的绘制中尤为重要。本章将详细讲解古风人物的身体比例、动态和姿态，以及如何表现出衣褶的自然垂坠感，让人物的动作充满生命力和美感。我们将学习如何绘制不同情境下的站姿、坐姿、行走姿态，如何运用身体的曲线和角度来表现人物的内心情感，例如，如何通过略微后仰的姿态表现角色的傲骨，如何通过轻盈的步伐展现角色的灵动。 气质的灵魂注入： 真正的古风人物，是需要“气质”的。本章将引导你如何通过人物的表情、眼神、肢体语言以及整体的线条运用，来塑造出角色的独特气质。无论是温文尔雅的书生，还是英姿飒爽的女侠，亦或是深沉内敛的君王，都能通过精妙的笔触而跃然纸上。我们将探讨如何通过眉眼之间的细微变化来传达喜怒哀乐，如何通过手势的舒展来表现角色的性格，以及如何通过整体的线条走向来统一人物的气场。 从发髻到妆容： 细致入微的细节才能成就完美的古风人物。本章将深入讲解古风发髻的多种样式及其盘梳技巧，以及不同朝代的妆容特点。我们将学习如何绘制出飘逸柔顺的发丝，如何设计出符合人物身份和气质的发型，以及如何运用色彩来表现古典妆容的精致与细腻。 第三章：场景的诗意——构建你的古典梦境 一个引人入胜的古风故事，离不开一个同样充满诗意的场景。《画影流年》将带你走进古典的意境空间，学习如何通过画面来讲述故事，烘托氛围。 构图的叙事性： 画面构图是漫画的骨架。本章将解析古风漫画的构图原则，包括黄金分割、对称、引导线等，并重点讲解如何运用构图来突出主体、营造空间感、引导读者视线，以及传达故事的情感和主题。我们将学习如何运用景别来表现画面的宏大或亲密，如何通过前景、中景、远景的搭配来营造画面的层次感，以及如何利用虚实结合来增加画面的想象空间。 光影的东方写意： 光影是塑造画面的灵魂。本章将探讨古风漫画中光影的运用，学习如何通过光线的明暗、方向和色彩来表现不同的时间、天气和场景氛围，以及如何运用光影来突出人物，增强画面的立体感和戏剧性。我们将学习如何绘制月夜的朦胧光，如何表现阳光穿过树林的斑驳，以及如何利用逆光来勾勒人物的剪影。 色彩的情感表达： 色彩是情感的载体。本章将深入研究古风漫画的色彩运用，从中国传统色彩体系的理解，到如何运用色彩来表达人物情感、烘托场景氛围，以及如何通过色彩搭配来营造独特的古风美感。我们将探讨暖色调和冷色调在古风画面中的应用，如何运用对比色和邻近色来增强画面的表现力，以及如何运用水墨的晕染效果来表现古典的意境。 细节的生命力： 细节决定成败。本章将引导你关注画面中的各种细节，如飘动的衣角、弥漫的香烟、飞舞的落叶、水中的涟漪等，学习如何用灵动的笔触将这些细节描绘得生动而富有生命力，从而为画面增添更丰富的层次和故事感。 第四章：技法的精进——从线条到色彩的蜕变 掌握了基础的审美和构图，本章将带你深入探索古风漫画的绘制技法，从起稿到上色，让你在实践中不断精进。 笔触的韵律： 线条是漫画的灵魂。本章将详细讲解不同笔触的运用，如何通过线条的粗细、刚柔、虚实来表现人物的轮廓、衣纹、发丝，以及如何运用线条来表达情绪和质感。我们将学习如何绘制出流畅而富有弹性的线条，如何运用顿挫和转折来增加线条的表现力，以及如何通过线条的疏密来控制画面的节奏。 墨韵的东方美学： 借鉴中国传统水墨画的精髓，本章将探讨如何在漫画中运用墨色来表现层次、质感和意境。我们将学习如何控制墨色的浓淡干湿，如何运用晕染和泼墨的技法来营造水墨的韵味，以及如何将墨色与彩铅、马克笔等其他绘画工具结合使用。 色彩的层次与质感： 从单色勾线到丰富多彩的画面，本章将引导你掌握古风漫画的色彩绘制技巧。我们将学习如何进行色彩的铺陈、叠加和过渡，如何通过色彩的冷暖和明暗来塑造画面的立体感，以及如何运用不同绘画工具（如数码绘画、彩铅、水彩等）来表现不同的色彩效果和材质质感。 材质的表现： 丝绸的垂坠、金属的光泽、木质的温润、石头的粗糙，不同的材质需要不同的表现手法。本章将针对常见的古风材质，如丝绸、金属、玉石、木材等，教授你如何运用线条、色彩和笔触来准确地表现其独特的质感。 第五章：创作的飞跃——理论到实践的整合 理论学习最终是为了指导实践。本章将通过案例分析和实战演练，帮助你将所学技法融会贯通，创作出属于自己的原创古风漫画作品。 从设定到故事板： 如何构思一个引人入胜的古风故事？如何为你的角色设定背景和性格？本章将指导你进行前期的故事构思和角色设定，并学习如何将故事转化为充满表现力的故事板。 经典场景的临摹与创新： 我们将选取一些经典的古风绘画作品和漫画片段，进行深入的临摹分析，学习大师们的构图、用色和表现手法，并在此基础上鼓励你进行创新和改编。 完整作品的绘制流程： 从草稿到细稿，从线稿到上色，本章将带领你一步步完成一幅完整的古风漫画作品，让你亲身体验创作的完整过程。 投稿与交流： 掌握了创作技巧，如何将你的作品分享给更多人？本章将提供一些关于作品投稿、线上交流和社群互动的建议。 结语：让画笔承载千年的诗意 《画影流年：古风漫画技法精解》不仅仅是一本教程，更是一扇通往古风艺术世界的大门。我们相信，通过这本书的学习，你不仅能掌握绘制唯美古风漫画的专业技巧，更能在这个过程中，体会到中华传统文化的博大精深，找到属于自己独特的艺术表达方式。 拿起你的画笔，让我们一起在纸上，描绘出属于你的千年风雅，让画笔承载千年的诗意，流淌出属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

要说我最近最欣喜的发现，那绝对是这本《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》了！作为一个长期潜水于古风漫画爱好者，我一直渴望能亲手创作出属于自己的故事，但无奈于自己动手能力实在太弱，画功停留在幼儿园水平，每每看到那些唯美动人的古风画作，只能望洋兴叹。直到我偶然间翻到了这本书，简直像是打开了新世界的大门！它以一种极其平易近人的方式，引导我这个“漫画小白”一步步走进漫画的世界。书中的讲解一点都不枯燥，反而充满了趣味性。从最基础的线条勾勒，到人物的骨骼结构，再到表情的神态刻画，作者都做得非常详细，并且辅以大量的清晰图例，让我这个手残党也能看得懂，并且跟着练习。尤其是在人物造型这部分，书中对古风人物的比例、姿态以及不同年龄段的人物特征都做了深入的讲解，让我不再为画出“怪异”的人物而烦恼。更让我惊喜的是，它对“唯美古风”的诠释，不是那种虚无缥缈的口号，而是落实在具体的绘画技法上。比如，如何画出古风人物特有的飘逸发丝，如何刻画出古韵十足的眼眸，如何描绘出繁复而又写意的服饰，书中都给出了非常实用的技巧和方法。我最喜欢的是它对于人物情感的表达的讲解，如何通过肢体语言和面部表情来传递喜怒哀乐，这让我感觉我画的人物不再是“纸片人”，而是有了灵魂。这本书就像是一位循循善诱的老师，一点点地把我从迷茫中解救出来，让我看到了创作的希望。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，简直是我近期最大的惊喜！作为一个对古风漫画情有独钟，却又完全是绘画“小白”的我来说，这本书就像是为我量身定制的指路明灯。它并没有一开始就扔给我一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导。我从来没想过，画画这件事，还可以这么有条理，这么好理解。书中对人物比例和结构的讲解，真的是太到位了！我以前画的人物总是有各种各样的奇形怪状，看了这本书之后，才明白问题出在哪里，并且找到了改进的方法。最让我惊喜的是，它将“唯美古风”这个元素融入得恰到好处。我一直很喜欢古风那种飘逸、典雅的感觉，但又不知道如何将其体现在漫画中。这本书给了我很多非常实用的技巧。比如，如何画出古风人物那流畅的发丝，如何勾勒出有神韵的眼睛，如何描绘出华美而不失古韵的服饰，书中都提供了详细的图例和讲解。甚至对于一些细微之处，比如人物的配饰、扇子的画法，也都有涉及，让我感觉非常全面。而且，它不仅仅是教你画“技”，更是在引导你如何“表达”。如何通过画面来传递人物的情感，如何通过构图来营造出古风的意境，这些都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己离创作出心中的那幅古风画卷，又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在漫画创作道路上摸索了很久的“小白”，我尝试过很多教程，但总觉得差了点什么，直到我遇到了《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》。这本书最打动我的地方在于，它真正做到了“小白”也能学。它从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解，让我这个连基本功都不扎实的人，也能看懂，并且跟着练习。书中关于人物比例和结构的部分，用了很多直观的图解，让我不再为画出“四不像”的人物而头疼。而“唯美古风”的融合，更是让我眼前一亮。我一直对中国古典美有着深深的迷恋，但总觉得很难将其融入漫画创作中。这本书恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教你画古风元素，更是教你如何用漫画的语言来表达古风的意境。例如，在讲解人物的服饰时，它会细致地分析汉服的构成，以及如何通过线条的变化来表现服饰的飘逸感和层次感。在讲解人物的表情和神态时，它会强调如何通过眼神的细微变化来传递人物的情感，如何通过肢体语言来表现人物的性格。我尤其喜欢书中关于场景构图的讲解，它会教你如何利用景深、留白等手法来营造出东方特有的韵味，如何通过光影的变化来烘托画面的氛围。这本书让我感觉，原来创作出自己心中的古风世界，并没有那么遥不可及，只要有好的方法和指导，每个人都能实现自己的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风题材的漫画情有独钟，尤其喜欢那种画面唯美、意境悠远的风格，但苦于自己画画基础薄弱，总是无法将心中的画面呈现出来。《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书的出现，就像是为我量身打造的礼物。这本书最大的亮点在于它的“小白”定位，它完全没有采用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直白、最清晰的方式，一步一步地教会读者如何拿起画笔。从最基础的线条练习，到人物的比例和动态，再到面部五官的刻画，作者都做得非常细致，并且配以大量的示范图，让我这个完全没有绘画基础的人，也能看得懂，并且能够跟着操作。更让我惊喜的是，它巧妙地将“唯美古风”的元素融入其中。它并没有直接教授复杂的场景绘制，而是从古风人物的特点入手，例如如何画出飘逸的汉服，如何塑造古典的发髻，如何勾勒出人物的神韵和气质。我尤其喜欢书中关于人物眼神的刻画，它详细讲解了如何通过不同的眼部线条和阴影来表现人物的情感，让我瞬间感觉自己的画作有了灵魂。此外，书中关于色彩搭配的建议也让我受益匪浅，它分享了一些古风配色的小技巧，帮助我更好地营造出那种宁静、典雅或者空灵、神秘的氛围。这本书让我感觉，原来想要创作出属于自己的古风漫画，并没有想象中那么难，只要找对方法，并且付出努力，就一定能够实现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当初买《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，是因为它承诺“这本就够了”，而且强调“唯美古风”，这正是我一直以来梦寐以求的。作为一名资深的“漫画小白”，我尝试过无数教程，但都以失败告终，不是讲得太深奥，就是讲得太浅显，让我始终无法入门。这本书的出现，真的让我眼前一亮。它完全从零基础的角度出发，讲解得非常细致，而且充满条理。从最基础的线条控制、形状构成，到人物的比例、动态，再到面部表情的刻画，每一步都搭配了大量的示范图，让我这个手残党也能看得懂，并且能够跟着模仿。更让我惊喜的是，它将“唯美古风”的元素巧妙地融入了教学过程中。书中并没有回避古风漫画的复杂性，而是将它分解成易于掌握的步骤。例如，在讲解人物服饰时，它会从基础的廓形开始，逐步添加细节，让我理解每一笔的意义。在讲解人物的姿态时，它会强调如何体现出古风人物的优雅和飘逸。我最喜欢的是书中关于眼睛和发型的讲解，它详细地描绘了如何画出富有神韵的古风眼眸，以及如何塑造各种风格的古典发髻，让我觉得自己的画作瞬间有了灵魂。这本书让我真正体会到，原来创作出自己心中的古风世界，并没有想象中那么困难，只需要找到对的方法，并且用心去实践。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，当初购买《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，很大程度上是被它的名字和封面所吸引。我一直梦想着能够画出那种古韵十足、唯美动人的漫画，但苦于没有门路，总是停留在“想”的阶段。这本书的出现，简直就是我等待已久的“启明星”。它没有使用那些复杂的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言，把我这个“漫画小白”带进了门。书中的每一个章节都像是为我量身定做的，从最基础的线条控制，到人物的比例和结构，再到面部表情的刻画，每一个步骤都讲得特别细致，并且配有大量的示范图。让我印象最深刻的是，书中在讲解人物面部特征的时候，不仅讲了眼睛、鼻子、嘴巴的画法，还特别强调了如何通过细微的表情变化来传达人物的情感，这对于塑造有血有肉的角色至关重要。而“唯美古风”的融合，更是让我眼前一亮。书中并没有回避古风漫画的复杂性，而是将它化繁为简，例如在讲解服饰的时候，会从基础的廓形开始，然后逐步添加细节，让我能够理解每一笔的用意。还有人物的动态，如何画出轻盈飘逸的动作，如何表现人物的内心情感，书中都给出了非常好的示范和讲解。我尤其喜欢书中关于场景构图的建议，比如如何通过远景、近景的结合来营造画面的层次感，如何运用光影效果来烘托气氛，这些都让我的画面变得更加生动。这本书让我感觉，原来创作出自己心中的古风世界，并没有那么难，只需要一点点耐心和正确的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》简直是我的救星！作为一个资深的“漫画小白”，我尝试过无数教程，买过各种漫画软件，但总感觉抓不住重点，要么过于理论化，要么讲得太浅显，让我一头雾水。直到我遇到了它，我才真正看到了希望的曙光。书中从最基础的线条、造型开始，一步一步引导，讲解细致入微，连我这种连基本透视都搞不清楚的人，也能看懂，并且按照指示练习，真的能画出像样的东西来。更惊喜的是，它还融入了“唯美古风”的元素，这正是我一直以来最想尝试的风格。我之前觉得古风漫画很难，人物服饰、发型、场景都充满了复杂的细节，但这本书给了我清晰的思路和方法。它并没有直接教你画多复杂的场景，而是从古风元素的基本构成入手，比如如何画出飘逸的汉服，如何勾勒出古典的发髻，如何表现人物的神韵和气质，这些都讲得特别有条理。我最喜欢的是书中对于人物五官的刻画，特别是古风人物特有的眼型和眉形，作者用了好多图例，细致到每一笔的走向，让我恍然大悟。而且，它不仅仅是“画什么”的问题，更是在讲“怎么画”以及“为什么这样画”。比如在讲到人物比例时，不仅仅是给出一堆数据，还会解释不同比例下的人物给人的感觉，以及如何通过调整比例来塑造不同的角色形象，这点太重要了！还有，它还涉及到色彩搭配的建议，虽然没有直接给出很多成品的上色图，但它会讲解古风色彩的常用搭配原则，以及如何运用色彩来烘托氛围，营造出那种宁静、典雅或者疏离、凄美的感觉。我迫不及待地想把我学到的东西运用到我的创作中，画出我心中的那些江湖侠客、温婉佳人。这本书真的让我觉得，原来漫画创作没有那么遥不可及，只要有好的引导，任何人都可以踏上这条充满乐趣的道路。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，真的让我这个“漫画小白”看到了希望！我从小就喜欢看漫画，尤其是那些唯美的古风画风，一直梦想着有一天自己也能画出那样的人物和场景，但每次拿起画笔，都觉得自己手足无措，画出来的东西惨不忍睹。这本书的出现，简直是我的救星！它从最最基础的线条开始讲起，一点一点地教你如何控制笔触，如何画出流畅的线条。然后进入人物比例和结构的部分，这部分真的太重要了，以前我画的人物总感觉比例失调，看了这本书之后，才明白其中的奥秘。书中给出的很多参考比例和人体结构图，都非常清晰易懂，让我茅塞顿开。更让我惊艳的是，它完美地融合了“唯美古风”的元素。我一直觉得古风漫画难点就在于服饰的飘逸感和人物的古典气质，这本书在这方面给了我非常多的启发。它详细讲解了如何画出不同款式的汉服，如何表现服饰的褶皱和垂坠感，甚至还分享了如何根据人物的性格来设计服饰。还有人物的头发，如何画出那种如瀑布般倾泻而下的感觉，书中都有非常详细的图解和步骤。而且，它不仅仅是教你画“形”，更教你如何画“神”。例如，如何通过人物的眼神、微小的表情变化来传递角色的情感，这让我感觉我画的人物不再是冷冰冰的，而是有了生命。这本书真的让我觉得，原来创作漫画并没有那么难，只要方法得当，每个人都能画出自己心中的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，我并没有抱太大的期望。毕竟市面上的教程太多了，很多都名不副实，写着“入门”但内容却能把新手劝退。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。我之前一直对国风漫画情有独钟，尤其是那种水墨写意、古韵悠长的风格，但自己尝试起来总是差强人意。这本书的出现，就像一股清流，让我看到了希望。它的讲解方式非常独特，不是那种生硬的理论堆砌，而是通过大量的实例和循序渐进的练习，让你在不知不觉中掌握技巧。比如在人物结构部分，它会详细拆解古风人物的身体比例，并给出不同年龄、性别人物的参考，这对于我这种喜欢画古装角色的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它并没有回避一些“难点”，反而把它们剖析得淋漓尽致。例如，如何画出古风人物的飘逸发髻，书中提供了多种发髻的画法，并且细致地讲解了发丝的走向和质感表现。还有服饰的描绘，从基础的衣摆、袖口，到复杂的褶皱、纹样，都有详细的图解和讲解，让我不再对那些繁复的古风服饰感到头疼。这本书的“唯美古风”这部分，更是做得极其出色。它不仅仅是简单地教你画古风元素，更是深入探讨了如何通过线条、构图、色彩来营造出那种独特的东方韵味。我特别喜欢书中关于场景构图的讲解，例如如何利用景深来表现宫廷的宏伟，或者如何运用留白来烘托山水的意境，这些都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会临摹的“小白”，而是真的掌握了进入古风漫画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对漫画有着浓厚兴趣，但绘画功底却几乎为零的“漫画小白”，我一直以来都怀揣着创作一个属于自己的古风故事的梦想。《漫画小白学漫画 这本就够了 唯美古风》这本书，简直就是我实现梦想的敲门砖！它最吸引我的地方在于，它真正做到了“小白”友好。从最基本的线条画法，到人物的比例结构，再到面部五官的细腻刻画，每一个步骤都讲解得非常清晰，并且配以大量的图例，让我这个连基本功都不扎实的人，也能看得懂，并且能够跟着练习。书中对于“唯美古风”的诠释，更是让我眼前一亮。它并没有直接教你画复杂的场景，而是从古风人物的特点入手，例如如何画出飘逸灵动的汉服，如何塑造富有神韵的古典发型，如何通过眼神和表情来传达人物的情感。我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解，它教你如何画出轻盈飘逸的身姿，如何表现人物的内心活动，这让我感觉我画的人物不再是僵硬的，而是有了生命力。此外，书中还提供了很多关于场景构图的建议，例如如何利用景深来营造画面的层次感，如何运用留白来烘托意境，这些都极大地提升了我的画面表现力。这本书让我感觉，原来创作出自己心中的古风世界，并没有那么遥不可及，只要有好的指导和足够的耐心，每个人都能做到。