漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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項焱，韓雪 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 古風
• 繪畫
• 教程
• 入門
• 技法
• 唯美
• 插畫
• 動漫
• 新手

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115458797

版次：1

商品編碼：12247338

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.本套係圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。
2.本冊圖書強調零起步，即使是沒學過繪畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握繪畫技巧。
3.本冊圖書從古風人物的繪畫基礎知識、動作姿勢、各式服裝、各種配飾、場景繪製等各個方麵對漫畫人物的繪製進行細緻地描述，講解係統，圖例豐富，有利於讀者掌握其精髓，也有利於開拓讀者的創作思維。
4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容簡介

一直以來，漫畫都受到大眾的熱愛和追捧，尤其是日本漫畫和美國漫畫。國內的漫畫讀者以青少年為主，他們在閱讀漫畫的同時，也經常會臨摹一些人物和場景，由於缺乏指導，習作存在很多問題。為此，我們專門策劃瞭這套“漫畫小白學漫畫”係列，幫助讀者從零開始學畫漫畫，快速掌握漫畫繪製技法。
本書是“漫畫小白學漫畫”係列中的一本。全書共分為6章：第1章介紹瞭古風人物的繪畫基礎知識，包括人物頭部和發型、麵部五官和錶情、軀乾和四肢的繪製技法；第2章主要講解瞭古風人物動作姿勢的繪畫技法，分為動態和靜態兩類；第3章集中講解瞭古風人物的服裝繪製，分為東方和西方兩大風格；第4章講解瞭古風場景的繪製技法，；第5章是古風人物繪製實例，分為男性和女性，共19個案例；第6章則列舉瞭9個古風場景的繪製實例。
本書案例豐富，講解細緻，適閤漫畫愛好者作為零基礎入門教程使用，也可以作為相關院校及專業的教學參考用書。

作者簡介

Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員、認證教師、Adobe講師。

目錄

Chapter 1
古風人物繪畫基礎知識
1．1 古風人物頭部的繪製 5
1．1．1　頭部的輪廓 5
1．1．2　不同角度下的頭部 7
1．2 古風人物五官的繪製 7
1．2．1　眼睛的繪製 7
1．2．2　鼻子的繪製 9
1．2．3　嘴巴的繪製 9
1．2．4　耳朵的繪製 10
1．3 古風人物發型的繪製 11
1．3．1　男性的各種發型 11
1．3．2　女性的各種發型 13
1．4 古風人物身體的繪製 17
1．4．1　人體的骨骼 17
1．4．2　人體的肌肉 18
1．4．3　四肢的繪製 19
1．4．4　手的繪製 20
1．4．5　腳的繪製 21
1．5 古風人物錶情的繪製 22
1．5．1　憤怒錶情的繪製 22
1．5．2　開心錶情的繪製 23
1．5．3　憂傷錶情的繪製 25

Chapter 2
古風人物動作姿勢的繪製
2．1 古風人物靜態的繪製 27
2．1．1　盤腿坐姿的繪製 27
2．1．2　站姿的繪製 28
2．1．3　坐姿的繪製 30
2．1．4　跪姿的繪製 32
2．1．5　躺姿的繪製 34
2．2 古風人物動態的繪製 35
2．2．1　跑姿的繪製 35
2．2．2　跳姿的繪製 37
2．2．3　揮劍姿勢的繪製 39
2．2．4　打鬥姿勢的繪製 41
2．2．5　跳舞姿勢的繪製 45

Chapter 3
古風人物各式服裝的繪製
3．1 東方古風人物服裝的繪製 49
3．1．1　中國古裝 49
3．1．2　民族裝 50
3．1．3　武士裝 51
3．1．4　和服 53
3．1．5　漢服 54
3．1．6　鎧甲 55
3．1．7　忍者裝 56
3．1．8　清朝服裝 57
3．2 西方古風人物服裝的繪製 59
3．2．1　婚紗裝 59
3．2．2　鄉村裝 61
3．2．3　貴婦裝 63
3．2．4　侍從裝 65
3．2．5　軍官裝 67
3．2．6　法師裝 69
3．2．7　小禮服 71
3．2．8　性感套裝 73

Chapter 4
古風人物各式配飾的繪製
4．1 東方古風人物配飾的繪製 74
4．1．1　發簪的繪製 74
4．1．2　頭飾的繪製 76
4．1．3　金屬首飾的繪製 77
4．1．4　玉佩的繪製 78
4．1．5　刀的繪製 80
4．1．6　劍的繪製 81
4．1．7　重劍的繪製 82
4．2 西方古風人物配飾的繪製 83
4．2．1　首飾的繪製 83
4．2．2　發飾的繪製 84
4．2．3　頭冠的繪製 86
4．2．4　武器的繪製 88

Chapter 5
古風人物繪製實例
5．1 男性繪製實例 92
5．1．1　舞劍的男性 92
5．1．2　撐傘的男性 93
5．1．3　看書深思的男性 94
5．1．4　欣賞捲軸的男性 95
5．1．5　倚靠在門邊的男性 96
5．1．6　單膝跪拜的男性 97
5．1．7　美艷的男性 98
5．1．8　男性的坐姿 99
5．1．9　男性的走姿 100
5．1．10　側躺的男性 101
5．2 女性繪製實例 102
5．2．1　舞劍的女性 102
5．2．2　散步的女孩 103
5．2．3　撐傘的女孩 104
5．2．4　提花燈的女孩 105
5．2．5　跳起的女孩 106
5．2．6　華服少女 107
5．2．7　側坐的少女 108
5．2．8　跪坐的女孩 109
5．2．9　拿劍的女孩 110

Chapter 6
古風場景繪製實例
6．1 騎馬的場景 111
6．1．1　女性人物騎馬 111
6．1．2　男性人物騎馬 114
6．2 彈琴的場景 116
6．2．1　女性人物彈琵琶 116
6．2．2　男性人物彈古琴 118
6．3 建築場景 121
6．3．1　女性人物在建築場景中的體現 121
6．3．2　男性人物在建築場景中的體現 124
6．4 單幅作品的繪製 126
6．4．1　帥氣女俠 126
6．4．2　月光下的少女 127
6．4．3　彈琴的女孩 128

《畫影流年：古風漫畫技法精解》 引子：筆尖上的韆年風雅 當筆墨遇見韆年風華，當想象躍然紙上，便勾勒齣瞭一幅幅令人心動的古風畫捲。《畫影流年：古風漫畫技法精解》並非一本簡單的教程，它是一次穿越時空的藝術探索，一次對中華古典美學的現代演繹。如果你曾沉醉於唐詩的韻味，迷戀於宋詞的婉約，亦或驚嘆於明清小說中的跌宕情節，那麼，這本書將是你用畫筆重現這些傳奇的最佳伴侶。 我們深知，古風漫畫不僅僅是人物的服飾和場景的還原，它更是一種意境的營造，一種情感的傳達。它需要對曆史文化的深刻理解，對傳統美學的細膩洞察，以及對現代漫畫錶現手法的熟練運用。本書正是為瞭 bridging 這一鴻溝而生，它將帶領你從零開始，一步步掌握繪製唯美古風漫畫的核心技法，讓你筆下的角色擁有靈魂，筆下的故事穿越韆年。 第一章：溯源而上——古風漫畫的審美基因 在揮灑筆墨之前，我們必須先理解古風漫畫的根基。本章將深入剖析古風漫畫的核心審美特質，從曆史畫作、傳統服飾、建築風格、器物紋飾等多個維度，提煉齣構成“古風”的關鍵元素。 服飾的語言： 從漢代的麯裾深衣到唐代的襦裙，從宋代的褙子到明代的襖裙，每一款服飾都承載著時代的印記和文化的內涵。我們將詳細解讀不同朝代的服飾特點，分析其廓形、紋樣、材質和穿著方式，並教授你如何根據角色性格和故事背景，設計齣既符閤史實又富有藝術感染力的古風服飾。例如，如何通過衣袂的飄動錶現人物的瀟灑飄逸，如何通過細節的描繪展現角色的身份尊貴或清貧素雅。 建築的韻味： 飛簷翹角、雕梁畫棟，古典建築是古風場景不可或缺的靈魂。本章將解析中國古典建築的構成要素，如鬥拱、藻井、窗欞、屏風等，並探討如何將這些元素巧妙地融入漫畫背景之中，營造齣恢弘大氣或幽靜雅緻的意境。我們將學習如何構圖，如何在有限的畫麵中展現建築的縱深感和空間感，以及如何通過光影變化來烘托場景的氛圍。 器物的風骨： 一把古琴，一個香爐，一盞宮燈，一柄長劍，這些看似不起眼的器物，卻是點亮古風畫麵的關鍵。本章將引導你觀察和研究曆代文物的造型和紋飾，學習如何精準而富有錶現力地繪製這些充滿曆史感的物品，並探討如何利用它們來烘托人物情緒，暗示故事發展，或是豐富畫麵細節。 文化的基因： 除瞭物質層麵的元素，古風漫畫更承載著深厚的文化底蘊。本章將探討中國傳統繪畫的意境錶達、書法的美學原則、古典詩詞的意象運用等，並分析這些文化元素如何轉化為漫畫的視覺語言，賦予作品以獨特的東方韻味。我們將學習如何藉鑒傳統繪畫的留白之美，如何通過綫條的剛柔並濟來錶現人物的氣質，以及如何運用詩詞中的意象來豐富畫麵的象徵意義。 第二章：神形兼備——古風人物的繪製之道 古風漫畫的魅力，很大程度上體現在那些或俊朗瀟灑，或溫婉動人的人物身上。本章將聚焦於古風人物的繪製，從五官神態到肢體語言，從氣質塑造到服裝搭配，全方位地指導你創造齣栩栩如生的古風角色。 臉部的東方韻： 不同的時代和文化背景，造就瞭不同的臉部審美。本章將解析古風人物臉部的特徵，包括眼型、眉形、鼻梁、唇形等，並教授你如何根據角色的年齡、性彆、性格和齣身，繪製齣具有東方古典美學的麵部特徵。我們將學習如何運用細膩的筆觸來勾勒人物的眼神，如何通過眉毛的走嚮來傳達情緒，如何調整臉部比例來錶現人物的端莊或俏皮。 身姿的飄逸與力量： 古人講究“站如鬆，坐如鍾，行如風”，這句話在古風人物的繪製中尤為重要。本章將詳細講解古風人物的身體比例、動態和姿態，以及如何錶現齣衣褶的自然垂墜感，讓人物的動作充滿生命力和美感。我們將學習如何繪製不同情境下的站姿、坐姿、行走姿態，如何運用身體的麯綫和角度來錶現人物的內心情感，例如，如何通過略微後仰的姿態錶現角色的傲骨，如何通過輕盈的步伐展現角色的靈動。 氣質的靈魂注入： 真正的古風人物，是需要“氣質”的。本章將引導你如何通過人物的錶情、眼神、肢體語言以及整體的綫條運用，來塑造齣角色的獨特氣質。無論是溫文爾雅的書生，還是英姿颯爽的女俠，亦或是深沉內斂的君王，都能通過精妙的筆觸而躍然紙上。我們將探討如何通過眉眼之間的細微變化來傳達喜怒哀樂，如何通過手勢的舒展來錶現角色的性格，以及如何通過整體的綫條走嚮來統一人物的氣場。 從發髻到妝容： 細緻入微的細節纔能成就完美的古風人物。本章將深入講解古風發髻的多種樣式及其盤梳技巧，以及不同朝代的妝容特點。我們將學習如何繪製齣飄逸柔順的發絲，如何設計齣符閤人物身份和氣質的發型，以及如何運用色彩來錶現古典妝容的精緻與細膩。 第三章：場景的詩意——構建你的古典夢境 一個引人入勝的古風故事，離不開一個同樣充滿詩意的場景。《畫影流年》將帶你走進古典的意境空間，學習如何通過畫麵來講述故事，烘托氛圍。 構圖的敘事性： 畫麵構圖是漫畫的骨架。本章將解析古風漫畫的構圖原則，包括黃金分割、對稱、引導綫等，並重點講解如何運用構圖來突齣主體、營造空間感、引導讀者視綫，以及傳達故事的情感和主題。我們將學習如何運用景彆來錶現畫麵的宏大或親密，如何通過前景、中景、遠景的搭配來營造畫麵的層次感，以及如何利用虛實結閤來增加畫麵的想象空間。 光影的東方寫意： 光影是塑造畫麵的靈魂。本章將探討古風漫畫中光影的運用，學習如何通過光綫的明暗、方嚮和色彩來錶現不同的時間、天氣和場景氛圍，以及如何運用光影來突齣人物，增強畫麵的立體感和戲劇性。我們將學習如何繪製月夜的朦朧光，如何錶現陽光穿過樹林的斑駁，以及如何利用逆光來勾勒人物的剪影。 色彩的情感錶達： 色彩是情感的載體。本章將深入研究古風漫畫的色彩運用，從中國傳統色彩體係的理解，到如何運用色彩來錶達人物情感、烘托場景氛圍，以及如何通過色彩搭配來營造獨特的古風美感。我們將探討暖色調和冷色調在古風畫麵中的應用，如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的錶現力，以及如何運用水墨的暈染效果來錶現古典的意境。 細節的生命力： 細節決定成敗。本章將引導你關注畫麵中的各種細節，如飄動的衣角、彌漫的香煙、飛舞的落葉、水中的漣漪等，學習如何用靈動的筆觸將這些細節描繪得生動而富有生命力，從而為畫麵增添更豐富的層次和故事感。 第四章：技法的精進——從綫條到色彩的蛻變 掌握瞭基礎的審美和構圖，本章將帶你深入探索古風漫畫的繪製技法，從起稿到上色，讓你在實踐中不斷精進。 筆觸的韻律： 綫條是漫畫的靈魂。本章將詳細講解不同筆觸的運用，如何通過綫條的粗細、剛柔、虛實來錶現人物的輪廓、衣紋、發絲，以及如何運用綫條來錶達情緒和質感。我們將學習如何繪製齣流暢而富有彈性的綫條，如何運用頓挫和轉摺來增加綫條的錶現力，以及如何通過綫條的疏密來控製畫麵的節奏。 墨韻的東方美學： 藉鑒中國傳統水墨畫的精髓，本章將探討如何在漫畫中運用墨色來錶現層次、質感和意境。我們將學習如何控製墨色的濃淡乾濕，如何運用暈染和潑墨的技法來營造水墨的韻味，以及如何將墨色與彩鉛、馬剋筆等其他繪畫工具結閤使用。 色彩的層次與質感： 從單色勾綫到豐富多彩的畫麵，本章將引導你掌握古風漫畫的色彩繪製技巧。我們將學習如何進行色彩的鋪陳、疊加和過渡，如何通過色彩的冷暖和明暗來塑造畫麵的立體感，以及如何運用不同繪畫工具（如數碼繪畫、彩鉛、水彩等）來錶現不同的色彩效果和材質質感。 材質的錶現： 絲綢的垂墜、金屬的光澤、木質的溫潤、石頭的粗糙，不同的材質需要不同的錶現手法。本章將針對常見的古風材質，如絲綢、金屬、玉石、木材等，教授你如何運用綫條、色彩和筆觸來準確地錶現其獨特的質感。 第五章：創作的飛躍——理論到實踐的整閤 理論學習最終是為瞭指導實踐。本章將通過案例分析和實戰演練，幫助你將所學技法融會貫通，創作齣屬於自己的原創古風漫畫作品。 從設定到故事闆： 如何構思一個引人入勝的古風故事？如何為你的角色設定背景和性格？本章將指導你進行前期的故事構思和角色設定，並學習如何將故事轉化為充滿錶現力的故事闆。 經典場景的臨摹與創新： 我們將選取一些經典的古風繪畫作品和漫畫片段，進行深入的臨摹分析，學習大師們的構圖、用色和錶現手法，並在此基礎上鼓勵你進行創新和改編。 完整作品的繪製流程： 從草稿到細稿，從綫稿到上色，本章將帶領你一步步完成一幅完整的古風漫畫作品，讓你親身體驗創作的完整過程。 投稿與交流： 掌握瞭創作技巧，如何將你的作品分享給更多人？本章將提供一些關於作品投稿、綫上交流和社群互動的建議。 結語：讓畫筆承載韆年的詩意 《畫影流年：古風漫畫技法精解》不僅僅是一本教程，更是一扇通往古風藝術世界的大門。我們相信，通過這本書的學習，你不僅能掌握繪製唯美古風漫畫的專業技巧，更能在這個過程中，體會到中華傳統文化的博大精深，找到屬於自己獨特的藝術錶達方式。 拿起你的畫筆，讓我們一起在紙上，描繪齣屬於你的韆年風雅，讓畫筆承載韆年的詩意，流淌齣屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個對漫畫有著濃厚興趣，但繪畫功底卻幾乎為零的“漫畫小白”，我一直以來都懷揣著創作一個屬於自己的古風故事的夢想。《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，簡直就是我實現夢想的敲門磚！它最吸引我的地方在於，它真正做到瞭“小白”友好。從最基本的綫條畫法，到人物的比例結構，再到麵部五官的細膩刻畫，每一個步驟都講解得非常清晰，並且配以大量的圖例，讓我這個連基本功都不紮實的人，也能看得懂，並且能夠跟著練習。書中對於“唯美古風”的詮釋，更是讓我眼前一亮。它並沒有直接教你畫復雜的場景，而是從古風人物的特點入手，例如如何畫齣飄逸靈動的漢服，如何塑造富有神韻的古典發型，如何通過眼神和錶情來傳達人物的情感。我尤其喜歡書中關於人物動態的講解，它教你如何畫齣輕盈飄逸的身姿，如何錶現人物的內心活動，這讓我感覺我畫的人物不再是僵硬的，而是有瞭生命力。此外，書中還提供瞭很多關於場景構圖的建議，例如如何利用景深來營造畫麵的層次感，如何運用留白來烘托意境，這些都極大地提升瞭我的畫麵錶現力。這本書讓我感覺，原來創作齣自己心中的古風世界，並沒有那麼遙不可及，隻要有好的指導和足夠的耐心，每個人都能做到。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，當初購買《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，很大程度上是被它的名字和封麵所吸引。我一直夢想著能夠畫齣那種古韻十足、唯美動人的漫畫，但苦於沒有門路，總是停留在“想”的階段。這本書的齣現，簡直就是我等待已久的“啓明星”。它沒有使用那些復雜的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，把我這個“漫畫小白”帶進瞭門。書中的每一個章節都像是為我量身定做的，從最基礎的綫條控製，到人物的比例和結構，再到麵部錶情的刻畫，每一個步驟都講得特彆細緻，並且配有大量的示範圖。讓我印象最深刻的是，書中在講解人物麵部特徵的時候，不僅講瞭眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，還特彆強調瞭如何通過細微的錶情變化來傳達人物的情感，這對於塑造有血有肉的角色至關重要。而“唯美古風”的融閤，更是讓我眼前一亮。書中並沒有迴避古風漫畫的復雜性，而是將它化繁為簡，例如在講解服飾的時候，會從基礎的廓形開始，然後逐步添加細節，讓我能夠理解每一筆的用意。還有人物的動態，如何畫齣輕盈飄逸的動作，如何錶現人物的內心情感，書中都給齣瞭非常好的示範和講解。我尤其喜歡書中關於場景構圖的建議，比如如何通過遠景、近景的結閤來營造畫麵的層次感，如何運用光影效果來烘托氣氛，這些都讓我的畫麵變得更加生動。這本書讓我感覺，原來創作齣自己心中的古風世界，並沒有那麼難，隻需要一點點耐心和正確的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在漫畫創作道路上摸索瞭很久的“小白”，我嘗試過很多教程，但總覺得差瞭點什麼，直到我遇到瞭《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》。這本書最打動我的地方在於，它真正做到瞭“小白”也能學。它從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地講解，讓我這個連基本功都不紮實的人，也能看懂，並且跟著練習。書中關於人物比例和結構的部分，用瞭很多直觀的圖解，讓我不再為畫齣“四不像”的人物而頭疼。而“唯美古風”的融閤，更是讓我眼前一亮。我一直對中國古典美有著深深的迷戀，但總覺得很難將其融入漫畫創作中。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅是教你畫古風元素，更是教你如何用漫畫的語言來錶達古風的意境。例如，在講解人物的服飾時，它會細緻地分析漢服的構成，以及如何通過綫條的變化來錶現服飾的飄逸感和層次感。在講解人物的錶情和神態時，它會強調如何通過眼神的細微變化來傳遞人物的情感，如何通過肢體語言來錶現人物的性格。我尤其喜歡書中關於場景構圖的講解，它會教你如何利用景深、留白等手法來營造齣東方特有的韻味，如何通過光影的變化來烘托畫麵的氛圍。這本書讓我感覺，原來創作齣自己心中的古風世界，並沒有那麼遙不可及，隻要有好的方法和指導，每個人都能實現自己的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，簡直是我近期最大的驚喜！作為一個對古風漫畫情有獨鍾，卻又完全是繪畫“小白”的我來說，這本書就像是為我量身定製的指路明燈。它並沒有一開始就扔給我一堆晦澀難懂的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導。我從來沒想過，畫畫這件事，還可以這麼有條理，這麼好理解。書中對人物比例和結構的講解，真的是太到位瞭！我以前畫的人物總是有各種各樣的奇形怪狀，看瞭這本書之後，纔明白問題齣在哪裏，並且找到瞭改進的方法。最讓我驚喜的是，它將“唯美古風”這個元素融入得恰到好處。我一直很喜歡古風那種飄逸、典雅的感覺，但又不知道如何將其體現在漫畫中。這本書給瞭我很多非常實用的技巧。比如，如何畫齣古風人物那流暢的發絲，如何勾勒齣有神韻的眼睛，如何描繪齣華美而不失古韻的服飾，書中都提供瞭詳細的圖例和講解。甚至對於一些細微之處，比如人物的配飾、扇子的畫法，也都有涉及，讓我感覺非常全麵。而且，它不僅僅是教你畫“技”，更是在引導你如何“錶達”。如何通過畫麵來傳遞人物的情感，如何通過構圖來營造齣古風的意境，這些都讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己離創作齣心中的那幅古風畫捲，又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，真的讓我這個“漫畫小白”看到瞭希望！我從小就喜歡看漫畫，尤其是那些唯美的古風畫風，一直夢想著有一天自己也能畫齣那樣的人物和場景，但每次拿起畫筆，都覺得自己手足無措，畫齣來的東西慘不忍睹。這本書的齣現，簡直是我的救星！它從最最基礎的綫條開始講起，一點一點地教你如何控製筆觸，如何畫齣流暢的綫條。然後進入人物比例和結構的部分，這部分真的太重要瞭，以前我畫的人物總感覺比例失調，看瞭這本書之後，纔明白其中的奧秘。書中給齣的很多參考比例和人體結構圖，都非常清晰易懂，讓我茅塞頓開。更讓我驚艷的是，它完美地融閤瞭“唯美古風”的元素。我一直覺得古風漫畫難點就在於服飾的飄逸感和人物的古典氣質，這本書在這方麵給瞭我非常多的啓發。它詳細講解瞭如何畫齣不同款式的漢服，如何錶現服飾的褶皺和垂墜感，甚至還分享瞭如何根據人物的性格來設計服飾。還有人物的頭發，如何畫齣那種如瀑布般傾瀉而下的感覺，書中都有非常詳細的圖解和步驟。而且，它不僅僅是教你畫“形”，更教你如何畫“神”。例如，如何通過人物的眼神、微小的錶情變化來傳遞角色的情感，這讓我感覺我畫的人物不再是冷冰冰的，而是有瞭生命。這本書真的讓我覺得，原來創作漫畫並沒有那麼難，隻要方法得當，每個人都能畫齣自己心中的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古風題材的漫畫情有獨鍾，尤其喜歡那種畫麵唯美、意境悠遠的風格，但苦於自己畫畫基礎薄弱，總是無法將心中的畫麵呈現齣來。《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書的齣現，就像是為我量身打造的禮物。這本書最大的亮點在於它的“小白”定位，它完全沒有采用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最直白、最清晰的方式，一步一步地教會讀者如何拿起畫筆。從最基礎的綫條練習，到人物的比例和動態，再到麵部五官的刻畫，作者都做得非常細緻，並且配以大量的示範圖，讓我這個完全沒有繪畫基礎的人，也能看得懂，並且能夠跟著操作。更讓我驚喜的是，它巧妙地將“唯美古風”的元素融入其中。它並沒有直接教授復雜的場景繪製，而是從古風人物的特點入手，例如如何畫齣飄逸的漢服，如何塑造古典的發髻，如何勾勒齣人物的神韻和氣質。我尤其喜歡書中關於人物眼神的刻畫，它詳細講解瞭如何通過不同的眼部綫條和陰影來錶現人物的情感，讓我瞬間感覺自己的畫作有瞭靈魂。此外，書中關於色彩搭配的建議也讓我受益匪淺，它分享瞭一些古風配色的小技巧，幫助我更好地營造齣那種寜靜、典雅或者空靈、神秘的氛圍。這本書讓我感覺，原來想要創作齣屬於自己的古風漫畫，並沒有想象中那麼難，隻要找對方法，並且付齣努力，就一定能夠實現。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當初買《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，是因為它承諾“這本就夠瞭”，而且強調“唯美古風”，這正是我一直以來夢寐以求的。作為一名資深的“漫畫小白”，我嘗試過無數教程，但都以失敗告終，不是講得太深奧，就是講得太淺顯，讓我始終無法入門。這本書的齣現，真的讓我眼前一亮。它完全從零基礎的角度齣發，講解得非常細緻，而且充滿條理。從最基礎的綫條控製、形狀構成，到人物的比例、動態，再到麵部錶情的刻畫，每一步都搭配瞭大量的示範圖，讓我這個手殘黨也能看得懂，並且能夠跟著模仿。更讓我驚喜的是，它將“唯美古風”的元素巧妙地融入瞭教學過程中。書中並沒有迴避古風漫畫的復雜性，而是將它分解成易於掌握的步驟。例如，在講解人物服飾時，它會從基礎的廓形開始，逐步添加細節，讓我理解每一筆的意義。在講解人物的姿態時，它會強調如何體現齣古風人物的優雅和飄逸。我最喜歡的是書中關於眼睛和發型的講解，它詳細地描繪瞭如何畫齣富有神韻的古風眼眸，以及如何塑造各種風格的古典發髻，讓我覺得自己的畫作瞬間有瞭靈魂。這本書讓我真正體會到，原來創作齣自己心中的古風世界，並沒有想象中那麼睏難，隻需要找到對的方法，並且用心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》簡直是我的救星！作為一個資深的“漫畫小白”，我嘗試過無數教程，買過各種漫畫軟件，但總感覺抓不住重點，要麼過於理論化，要麼講得太淺顯，讓我一頭霧水。直到我遇到瞭它，我纔真正看到瞭希望的曙光。書中從最基礎的綫條、造型開始，一步一步引導，講解細緻入微，連我這種連基本透視都搞不清楚的人，也能看懂，並且按照指示練習，真的能畫齣像樣的東西來。更驚喜的是，它還融入瞭“唯美古風”的元素，這正是我一直以來最想嘗試的風格。我之前覺得古風漫畫很難，人物服飾、發型、場景都充滿瞭復雜的細節，但這本書給瞭我清晰的思路和方法。它並沒有直接教你畫多復雜的場景，而是從古風元素的基本構成入手，比如如何畫齣飄逸的漢服，如何勾勒齣古典的發髻，如何錶現人物的神韻和氣質，這些都講得特彆有條理。我最喜歡的是書中對於人物五官的刻畫，特彆是古風人物特有的眼型和眉形，作者用瞭好多圖例，細緻到每一筆的走嚮，讓我恍然大悟。而且，它不僅僅是“畫什麼”的問題，更是在講“怎麼畫”以及“為什麼這樣畫”。比如在講到人物比例時，不僅僅是給齣一堆數據，還會解釋不同比例下的人物給人的感覺，以及如何通過調整比例來塑造不同的角色形象，這點太重要瞭！還有，它還涉及到色彩搭配的建議，雖然沒有直接給齣很多成品的上色圖，但它會講解古風色彩的常用搭配原則，以及如何運用色彩來烘托氛圍，營造齣那種寜靜、典雅或者疏離、淒美的感覺。我迫不及待地想把我學到的東西運用到我的創作中，畫齣我心中的那些江湖俠客、溫婉佳人。這本書真的讓我覺得，原來漫畫創作沒有那麼遙不可及，隻要有好的引導，任何人都可以踏上這條充滿樂趣的道路。

評分☆☆☆☆☆

要說我最近最欣喜的發現，那絕對是這本《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》瞭！作為一個長期潛水於古風漫畫愛好者，我一直渴望能親手創作齣屬於自己的故事，但無奈於自己動手能力實在太弱，畫功停留在幼兒園水平，每每看到那些唯美動人的古風畫作，隻能望洋興嘆。直到我偶然間翻到瞭這本書，簡直像是打開瞭新世界的大門！它以一種極其平易近人的方式，引導我這個“漫畫小白”一步步走進漫畫的世界。書中的講解一點都不枯燥，反而充滿瞭趣味性。從最基礎的綫條勾勒，到人物的骨骼結構，再到錶情的神態刻畫，作者都做得非常詳細，並且輔以大量的清晰圖例，讓我這個手殘黨也能看得懂，並且跟著練習。尤其是在人物造型這部分，書中對古風人物的比例、姿態以及不同年齡段的人物特徵都做瞭深入的講解，讓我不再為畫齣“怪異”的人物而煩惱。更讓我驚喜的是，它對“唯美古風”的詮釋，不是那種虛無縹緲的口號，而是落實在具體的繪畫技法上。比如，如何畫齣古風人物特有的飄逸發絲，如何刻畫齣古韻十足的眼眸，如何描繪齣繁復而又寫意的服飾，書中都給齣瞭非常實用的技巧和方法。我最喜歡的是它對於人物情感的錶達的講解，如何通過肢體語言和麵部錶情來傳遞喜怒哀樂，這讓我感覺我畫的人物不再是“紙片人”，而是有瞭靈魂。這本書就像是一位循循善誘的老師，一點點地把我從迷茫中解救齣來，讓我看到瞭創作的希望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 唯美古風》這本書，我並沒有抱太大的期望。畢竟市麵上的教程太多瞭，很多都名不副實，寫著“入門”但內容卻能把新手勸退。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。我之前一直對國風漫畫情有獨鍾，尤其是那種水墨寫意、古韻悠長的風格，但自己嘗試起來總是差強人意。這本書的齣現，就像一股清流，讓我看到瞭希望。它的講解方式非常獨特，不是那種生硬的理論堆砌，而是通過大量的實例和循序漸進的練習，讓你在不知不覺中掌握技巧。比如在人物結構部分，它會詳細拆解古風人物的身體比例，並給齣不同年齡、性彆人物的參考，這對於我這種喜歡畫古裝角色的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，它並沒有迴避一些“難點”，反而把它們剖析得淋灕盡緻。例如，如何畫齣古風人物的飄逸發髻，書中提供瞭多種發髻的畫法，並且細緻地講解瞭發絲的走嚮和質感錶現。還有服飾的描繪，從基礎的衣擺、袖口，到復雜的褶皺、紋樣，都有詳細的圖解和講解，讓我不再對那些繁復的古風服飾感到頭疼。這本書的“唯美古風”這部分，更是做得極其齣色。它不僅僅是簡單地教你畫古風元素，更是深入探討瞭如何通過綫條、構圖、色彩來營造齣那種獨特的東方韻味。我特彆喜歡書中關於場景構圖的講解，例如如何利用景深來錶現宮廷的宏偉，或者如何運用留白來烘托山水的意境，這些都讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會臨摹的“小白”，而是真的掌握瞭進入古風漫畫世界的大門。