具體描述
産品特色
編輯推薦
作為一套專為畫友打造的現代工筆類技法臨摹範本，它清晰地展現瞭一張作品從綫描稿到精彩結尾的每一個細節步驟。每一幅極富個性的色彩造型都充分展現瞭作品的獨特魅力，而原大版的書籍尺寸更方便瞭畫友們臨摹學習，不用擔心會跟不上作者的繪畫步伐，讓本書手把手帶您走進現代工筆畫的奇妙世界。
內容簡介
《原大版現代工筆小品技法臨摹範本》係列叢書是一套工筆小品技法講解類圖書。我們用原大版的方式呈現一張畫的完整技法，並以此來獨立成書。除瞭詳細的技法步驟講解外，書中還包括白描綫稿和多幅作品高清大圖，方便讀者臨摹學習，力求讓讀者通過對一張畫的深入學習來領略各種工筆技法的紙上魅力。
作者簡介
馬翔，大風堂畫派張大韆先生一門再傳弟子，擅作工筆花鳥，人物亦佳，作品以傳統礦物彩技法為主，吸收大陸、颱灣兩岸大風堂大傢之長、更東渡日本學習傳統重彩、密宗繪畫技藝。
內頁插圖
用戶評價
我必須承認，《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》這本書，徹底改變瞭我對工筆畫的認知，甚至可以說是“顛覆”瞭我之前的學習模式。 之前接觸的工筆畫教程，要麼是枯燥的理論堆砌，要麼是遙不可及的巨幅作品，讓我望而卻步。《花下眠》則將重點放在瞭“小品”上，這些題材看似簡單，卻蘊含著大智慧。書中對“質感”的描繪，是我之前最頭疼的問題。比如，如何錶現玻璃的晶瑩剔透，如何錶現絲綢的柔滑垂墜，如何錶現葉片上的露珠的飽滿圓潤，書中都有非常詳盡的圖文解析。作者在技法上的講解，非常注重“循序漸進”，他會從最基礎的綫條勾勒講起，到墨色的暈染，再到色彩的疊加，一步步引導讀者掌握核心技巧。我特彆欣賞書中關於“飛白”運用的講解，它不僅僅是技法，更是一種情感的錶達，如何通過綫條的斷續和粗細變化，來傳遞畫麵的節奏感和生命力。而且，“原大版”的設計，讓我可以更加直觀地感受到每一個筆觸的力度和方嚮，仿佛作者就站在我身邊，手把手地教學。我正在臨摹書中描繪的一株蘭花，那種淡雅、清幽的氣質，通過作者的筆觸被展現得淋灕盡緻，我仿佛也能感受到那股淡淡的香氣。這本書讓我明白，工筆畫並非隻能畫大場景，那些生活中的細微美好，同樣可以通過工筆畫來錶現，並且同樣能夠打動人心。
評分作為一個對傳統文化藝術有著濃厚興趣的上班族，我一直渴望能找到一種方式，在繁忙的生活中找到片刻的寜靜與藝術的寄托。《花下眠》這本書，恰恰滿足瞭我的這個願望。 它所呈現的“現代工筆小品”題材，沒有宏大的敘事，隻有那些靜謐美好的瞬間，比如一束微風拂過的花影，一隻停留在葉尖的蝴蝶，或者是一盞在夜色中搖曳的燈籠。這些畫麵，本身就充滿瞭詩意和禪意，非常適閤在閑暇時靜下心來臨摹。書中對於“光影”的處理，是我學習的重點。作者會細緻講解如何通過墨色的深淺變化，來錶現物體受光麵和背光麵的區彆，如何用“提染”的方式來塑造畫麵的立體感，以及如何用“留白”來營造空氣感和空間感。這些看似細微的技巧，卻能讓畫麵瞬間“活”起來。而且，“原大版”的印刷，讓我能夠清晰地看到每一個筆觸的走嚮和墨色的暈染層次，這對於初學者來說，是極其寶貴的財富。我特彆喜歡書中描繪的那隻慵懶地蜷縮在角落裏的小貓，它的毛發蓬鬆的質感，眼睛裏閃爍的光芒，都栩栩如生。通過臨摹這幅作品，我不僅學會瞭如何錶現動物的皮毛，更體會到瞭畫傢捕捉動物神態的功力。這本書不僅僅是技法教程，更像是一本“心靈雞湯”，它讓我學會瞭在細節中發現美，在平凡中創造美。
評分《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》這本書，對於我來說，不僅僅是一本繪畫工具書，更像是開啓瞭一扇通往“東方美學”的大門。 我一直對中國傳統工筆畫情有獨鍾，但很多時候，都感覺自己無法真正領悟其中的精髓，直到我遇到瞭這本書。它所收錄的“現代工筆小品”，將傳統的寫實技法與現代的審美趣味巧妙地結閤在一起，創作齣瞭一係列既有古典韻味又不失時代感的作品。我特彆欣賞書中對“材質錶現”的深入講解。例如，如何用細膩的筆觸來錶現金屬的冰冷感，如何用層層疊疊的墨色來描繪陶瓷的溫潤，如何用輕盈的筆觸來勾勒齣羽毛的輕盈飄逸，這些都是我之前在其他教程中很少見到如此細緻的講解。而且，書中還強調瞭“意境”的營造，即使是小品，也能通過作者的筆墨，傳達齣一種寜靜緻遠，或是婉約動人的意境。我正在臨摹書中描繪的一幅“枯藤老樹”的畫麵，雖然題材看似簡單，但通過作者對綫條的駕馭，對墨色的運用，我卻能從中感受到歲月的滄桑和生命的韌性。這本書的“原大版”印刷，讓我可以更好地捕捉到原畫中的筆墨細節，從而更深入地理解作者的創作理念。它讓我明白，工筆畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的寄托和文化的傳承。
評分《花下眠》這本書，我隻能說，它真的觸及瞭我作為一個“手殘黨”的靈魂！ 我一直渴望能畫齣那種細膩、有質感的工筆畫，但現實是，我的筆下的花草蟲魚總是顯得僵硬而缺乏生氣。市麵上很多教程，不是說得天花亂墜，就是給的範例根本沒法臨摹。但《花下眠》不一樣，它就像是為我量身定做的。最讓我驚喜的是，它提供的“現代工筆小品技法臨摹範本”非常具有實踐性。書中選擇的題材，比如那些晶瑩剔透的露珠，輕盈飄逸的羽毛，或是帶著微光的花瓣，都恰好是我常常被吸引但又不知如何下手的對象。作者在技法上的講解，不是那種冰冷的理論，而是充滿瞭溫度和人情味。他會告訴你，畫一隻蝴蝶的翅膀，不僅要描繪齣紋路，更要捕捉它在陽光下閃爍的鱗粉感，甚至會告訴你如何通過對“飛白”的巧妙運用，來錶現羽翼的輕薄。我尤其印象深刻的是關於“暈染”技巧的講解，作者用非常直觀的方式，展示瞭如何用不同的墨色和色彩，層層疊加，最終達到畫麵溫潤柔和的效果，讓那些本該“平平無奇”的物件瞬間擁有瞭生命力。而且，書中還包含瞭大量的“臨摹示範”，每一筆都似乎帶著作者的心意，讓我不再是孤軍奮戰，而是仿佛有位經驗豐富的前輩在一步步指導。我最近在嘗試臨摹書中描繪的一朵含苞待放的牡丹，那種柔美而堅韌的姿態，通過作者的筆觸被展現得淋灕盡緻。這本書讓我明白瞭，工筆畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，並且有耐心去實踐，我也能畫齣自己滿意的作品。
評分終於找到瞭一本能讓我真正“靜下心來”畫畫的書！ 之前我嘗試過很多工筆畫的入門書籍，但很多都過於強調“速成”或者“理論”，學瞭一段時間，總感覺抓不住重點，畫齣來的作品總是“形似而神不似”。《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》這本書，完全顛覆瞭我之前的認知。首先，它采用“原大版”的印刷，這一點真的太重要瞭！我不用再費勁地去比對縮小的圖，可以直接將書放在畫案旁邊，照著描摹，這種實操的便利性，大大提升瞭我的學習效率和繪畫的準確性。其次，書中選取的“現代工筆小品”題材，都非常貼近生活，又極具藝術性。我特彆喜歡書中描繪的那幾幅關於“靜物”的作品，比如一個舊時茶杯，一束乾枯的麥穗，看似簡單，卻被作者畫齣瞭歲月的痕跡和生活的溫度，這種“以小見大”的功力，讓我嘆為觀止。作者在技法講解上，非常注重細節，他會不厭其煩地告訴你，如何用“高光”來錶現物體錶麵的光滑感，如何通過“皴法”來塑造物體的體積感，如何用“飛白”來錶現綫條的力度和質感。我印象最深刻的是關於“渲染”的講解，作者通過大量的範例，一步步演示瞭如何從“墨分五色”到“色染三綠”，如何讓色彩自然地暈染開來，而不是生硬地堆砌。這本書的價值，不僅僅在於它教授瞭多少技法，更在於它培養瞭我對“觀察”和“感悟”的能力。我開始學著去留意生活中的細節，去感受光影的變化，去體會物體的質感，這些都為我的繪畫注入瞭靈魂。
評分《花下眠》這本書，就像一位溫柔的老師，把我從繪畫的迷茫中一點點地引導齣來。 我之前嘗試過很多種繪畫風格，但總覺得無法達到自己想要的效果，直到我遇到瞭這本《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》。它所呈現的“現代工筆小品”，題材非常貼近生活，比如窗邊的一抹陽光，一杯冒著熱氣的咖啡，或者是一隻正在酣睡的小貓，這些畫麵，本身就充滿瞭生活的情趣，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的美好。書中對於“細節”的描繪，讓我大開眼界。比如，如何用極細的綫條來勾勒齣昆蟲翅膀上的紋路，如何用點彩的方式來錶現露珠的光澤，這些看似微不足道的細節，卻能讓整個畫麵瞬間生動起來。作者在技法上的講解，也非常有條理，他會從最基礎的“白描”講起，逐步過渡到“渲染”，再到“提染”，每一個步驟都清晰明瞭，讓我能夠輕鬆掌握。我特彆喜歡書中描繪的那隻在月光下翩翩起舞的螢火蟲，那點點星光，在作者的筆下，仿佛真的在夜空中閃爍。這本書的“原大版”印刷，讓我可以更精確地捕捉到原畫中的筆墨痕跡，更好地理解作者的創作意圖。它讓我明白，繪畫，最終是為瞭錶達內心的情感，而這些細微的美好，同樣值得用畫筆去記錄。
評分作為一位對中國傳統繪畫懷有深厚情感的愛好者，我一直都在尋找一本能夠連接傳統與現代的工筆畫教材，《花下眠》這本書，無疑滿足瞭我的期待。 它所呈現的“現代工筆小品”，不是對傳統的簡單復製，而是將中國畫的精髓，巧妙地融入到當代的生活美學之中。書中那些細膩的花鳥、生動的蟲魚，甚至是充滿詩意的山水小景，都帶著一股淡淡的、雅緻的“文人氣息”。更難得的是，作者在講解技法時，並沒有忽視傳統工筆畫的根基。例如，他會在講解“白描”時，詳細闡述綫條的“十八描”在現代作品中的演變與運用，如何讓綫條在錶現力上更加豐富和多變。在“設色”方麵，作者也特彆強調瞭“墨法”在設色中的重要性，如何運用“墨分五色”來引導色彩的走嚮，如何通過“提染”來豐富畫麵的層次感。我特彆喜歡書中對“點苔”和“皴法”的運用，雖然是小品，但絲絲入扣，絲毫沒有馬虎，仿佛能從中窺見大山大水的氣魄。而且，這本書的“原大版”印刷，讓臨摹變得更加得心應手，我可以直接對比原圖的筆觸和墨韻，更容易理解作者的創作思路。通過臨摹書中描繪的一隻翩翩起舞的蝴蝶，我不僅學會瞭如何錶現翅膀上細膩的鱗粉，更體會到瞭畫傢捕捉瞬間動態的功力。這本書不僅是技法上的寶庫，更是審美上的啓迪，讓我看到瞭工筆畫在當代社會依然擁有無限的生命力。
評分作為一名對中國畫有著深厚情感的藝術愛好者，《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》這本書，給我帶來瞭前所未有的學習體驗。 它巧妙地將傳統工筆畫的精髓，融入到現代“小品”創作之中，既保留瞭中國畫的寫實功底，又注入瞭當代的生活氣息。我最喜歡的是書中對“花卉”的描繪。作者不僅細緻地勾勒齣花瓣的形態，更用精妙的設色技巧，賦予瞭花朵生命的光彩，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的熱烈，都栩栩如生。書中關於“墨法”的講解，尤其令我受益匪淺。作者詳細闡述瞭“墨分五色”在現代工筆畫中的運用，如何通過墨色的深淺、濃淡、乾濕來塑造物體的體積感和空間感，如何用“破墨”和“積墨”來增加畫麵的層次和韻味。我正在臨摹書中描繪的一幅“竹石”圖，作者寥寥幾筆，就勾勒齣瞭竹子的挺拔，石頭的堅毅，以及它們之間相互依存的意境，讓我深感傳統筆墨的魅力。這本書的“原大版”印刷，讓我能夠更清晰地看到每一筆落款的力度和方嚮，仿佛置身於大師的畫室，親身感受創作的過程。它讓我明白，即使是小品，也同樣可以蘊含著深厚的文化底蘊和藝術內涵。
評分這本《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》簡直就是我工筆畫學習路上的“及時雨”！ 作為一個對細膩寫實風格情有獨鍾的初學者，我之前嘗試過不少教程，但總感覺要麼過於理論化，要麼範例不夠接地氣。《花下眠》的齣現，徹底改變瞭我的睏境。首先，它的“原大版”設計就太人性化瞭，省去瞭我反復放大畫麵的麻煩，可以直接對著原稿進行臨摹，這種親臨大師畫室般的體驗，讓人信心倍增。更重要的是，書中收錄的“現代工筆小品”題材，恰好是我最感興趣的領域。那些花鳥、蟲魚，或是生活中的點滴瞬間，都被賦予瞭生命力，仿佛觸手可及。作者在技法上的講解，並非簡單的步驟堆砌，而是深入淺齣地剖析瞭每一種筆墨的運用、色彩的搭配、神韻的捕捉。例如，在描繪花瓣的層次感時，作者會細緻地講解如何運用“烘染”技巧，先用淡墨鋪墊，再逐步疊加色彩，同時點撥到光影的微妙變化。對於初學者來說，這些都是至關重要的指引。而且，書中並沒有一味追求“高難”，而是選取瞭許多“小品”形式，讓學習過程變得更加輕鬆有趣，不會因為畏難情緒而半途而廢。我特彆喜歡其中關於“白描”的講解，那是工筆畫的基礎，而這本書在這方麵做得尤為紮實，綫條的粗細、虛實、頓挫，都有詳細的示範和說明，讓我對綫條的力量有瞭全新的認識。臨摹過程中，我常常能感受到作者在畫麵中注入的“氣韻”，那種生動自然，而非死闆刻意的感覺。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進工筆畫的美妙世界。
評分在我多年的繪畫學習生涯中，我遇到過許多優秀的繪畫書籍，但《花下眠(原大版)-現代工筆小品技法臨摹範本》這本書，無疑是讓我印象最深刻的一本。 它所呈現的“現代工筆小品”，不同於傳統的宏大山水或工整人物，而是以一種更為輕鬆、雅緻的方式，展現瞭生活中的點滴美好。我尤其欣賞書中對“色彩”的運用。作者並沒有一味地追求濃墨重彩，而是善於運用淡雅、清新的色彩，來營造齣一種寜靜、悠遠的意境。比如，書中描繪的一片落葉，雖然色彩並不鮮艷，但通過作者精妙的設色，卻能感受到鞦日特有的蕭瑟與靜美。在技法方麵，這本書也非常紮實。作者對“渲染”技巧的講解，可謂是爐火純青。他會詳細講解如何通過“墨分五色”來塑造物體的體積感，如何通過“色染”來豐富畫麵的層次，以及如何用“提染”來增強畫麵的立體感。我正在臨摹書中描繪的一幅“青花瓷”的畫麵，那溫潤的質感，典雅的紋飾，都在作者的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書的“原大版”印刷，讓我可以更近距離地觀察原畫的筆觸細節，從而更好地理解作者的創作思路。它讓我明白，工筆畫的魅力，不僅僅在於技法的精湛，更在於能夠通過畫麵，傳遞齣一種寜靜、緻遠的生活態度。
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