具体描述
产品特色
编辑推荐
本书用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。人体结构讲解+11种画面构图方法+人体动态造型绘制+游戏角色概念设计分析+优秀作品欣赏，帮助读者全面掌握游戏动漫人体结构造型的绘制技法。
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内容简介
看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！本书共分为6章，第1章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。
本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
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作者简介
肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。站酷网推荐设计师。刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。
用户评价
这本关于游戏动漫人体结构造型的图书，给我带来了意想不到的惊喜。我一直以来都对游戏和动漫中的人物设计充满兴趣，也尝试过自己动手去创作，但常常因为对人体结构的理解不够深入而陷入瓶颈。这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新世界的大门。书中的内容编排得非常合理，从最基础的比例关系，到复杂的肌肉走向，再到不同姿势下的形体变化，都层层递进，循序渐进。我尤其欣赏书中对于人体动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出静态的人体，更重要的是教会你如何捕捉人物的动作和力量感。书中展示了大量不同运动状态下的身体姿态，并详细分析了在这些姿态下，骨骼和肌肉是如何受力、变形的。比如，在描述跳跃的动作时，书中会分析臀部、腿部和脚部肌肉的爆发力，以及手臂的挥动如何带动身体的平衡。这种深入的分析，让我对人体运动的理解不再停留在表面。此外，书中还对不同角色的设计理念进行了探讨，例如如何通过体型和姿势来塑造角色的性格特点。一个强大的战士，可能就会拥有粗壮的四肢和坚实的躯干；而一个狡猾的盗贼，则可能呈现出更加灵活和紧凑的身形。这些都为我提供了宝贵的创作思路。书中还提供了一些非常实用的练习方法，可以帮助读者巩固所学知识。例如，通过临摹大师的作品，或者尝试用简单的几何体来概括人物的动态。这些练习不仅有趣，而且非常有效。我通过跟随书中的指导，开始能够更自信地绘制各种复杂的人物动作，画面也变得更加生动和有表现力。对于任何一个想要提升自己人物绘画水平的爱好者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它所提供的知识深度和广度，绝对超出了我的预期。
评分一本偶然间在书店翻到的书，让我对游戏动漫人体结构造型有了全新的认识。在翻阅的瞬间，就被它厚实的开本和精美的封面所吸引。当我迫不及待地翻开第一页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。书中的插图，每一笔都充满了力量与灵动，仿佛能直接感受到作者在创作时那种全神贯注的状态。那些线条的勾勒，明暗的渲染，都展现出了高超的绘画技巧。我尤其喜欢书中对于人体骨骼和肌肉的讲解部分，虽然我并非专业人士，但通过书中清晰的图示和通俗易懂的文字描述，我竟然能够理解那些复杂的结构。它不像一些教学书那样枯燥乏味，而是通过大量生动的案例，将理论知识融入到实践中。例如，书中在讲解如何绘制头部时，详细阐述了不同角度下五官的透视变化，以及颅骨和面部肌肉如何影响表情的细微之处。我曾多次尝试绘制人物，但总是觉得骨骼结构不够扎实，导致画面显得僵硬。这本书就像一位经验丰富的老师，一步步引导我深入了解人体的立体感和动势。它教会我如何从最基本的几何体开始构建人体，再逐步添加肌肉和皮肤的细节。而且，书中还涵盖了不同年龄、性别、体型的差异化处理，这对于想要创作多样化角色的我来说，简直是及时雨。我反复阅读了关于不同体态的章节，比如如何表现健壮的男性身材，如何描绘纤细的女性体态，又如何去塑造儿童天真烂漫的形象。书中提供了大量的参考图例，从全身的比例到局部的解剖，都做到了细致入微。即使是我之前一直感到困惑的四肢关节的连接处，书中也给出了非常详尽的解析，让我明白了弯曲和伸展时肌肉的变化轨迹。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀绘画教程，强烈推荐给所有对游戏动漫人物造型感兴趣的朋友们，它绝对能让你在绘画技艺上更上一层楼，收获满满的成就感。
评分在接触了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》之前，我一直认为人体绘画只是一个简单的技巧堆叠。但这本书，却让我看到了人体结构的深邃和无穷魅力。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本引导读者去理解“为什么”的书。我曾尝试过许多不同的绘画教程，但往往都停留在“如何画”的层面，而这本书，则深入到了“如何理解”的层面。书中对骨骼和肌肉的讲解，异常细致，并且将这些复杂的解剖知识，以极其艺术化的方式呈现出来。我曾对如何绘制关节处的转折感到十分困惑，但这本书通过大量的图示和生动的描述，让我明白了关节的运动原理，以及肌肉在运动过程中是如何收缩和舒张的。这种深入的理解，让我能够更加自信地绘制各种复杂的动作。书中还对不同角色的设计理念进行了探讨，例如如何通过体型和姿势来塑造角色的性格特点。一个强大的战士，可能就会拥有粗壮的四肢和坚实的躯干；而一个狡猾的盗贼，则可能呈现出更加灵活和紧凑的身形。这些都为我提供了宝贵的创作思路。书中还提供了一些非常实用的练习方法，可以帮助读者巩固所学知识。例如，通过临摹大师的作品，或者尝试用简单的几何体来概括人物的动态。这些练习不仅有趣，而且非常有效。我通过跟随书中的指导，开始能够更自信地绘制各种复杂的人物动作，画面也变得更加生动和有表现力。对于任何一个想要提升自己人物绘画水平的爱好者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它所提供的知识深度和广度，绝对超出了我的预期。
评分这本书真的是一个意外之喜！我之前也买过一些人体结构的书，但总觉得不够系统，或者有些地方太过于晦涩难懂。而这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，则完美地解决了我的痛点。书的整体设计非常人性化，内容排版清晰，图片质量高，而且讲解语言通俗易懂，即使是零基础的读者，也能够轻松上手。最让我惊喜的是，书中对人体动态的讲解。它不仅仅停留在绘制静态的人体，而是深入探讨了如何在绘画中表现出人物的动作、力量和情绪。比如，在讲解跑步的姿势时，书中详细分析了身体各部分的重心转移、肌肉的收缩与舒张，以及如何在画面中捕捉到那种瞬间的爆发力。这些讲解，让我对如何画出“活”的人物有了全新的认识。我特别喜欢书中对人体比例的细致分析，它从不同文化背景和绘画风格下的比例差异，到实际创作中如何根据角色设定来调整比例，都做了非常详尽的说明。这让我明白，原来人物的比例并非一成不变，而是可以根据创作需求进行灵活调整的。而且，书中还提供了很多不同风格的人物范例，从写实到Q版，都有涉及，让我能够根据自己的喜好去学习和模仿。在绘制脸部表情方面，这本书也给了我很多启发。它不仅仅教你如何画出五官，更重要的是如何通过五官的细微变化来表现人物的喜怒哀乐。书中对肌肉的讲解，也让我明白，原来表情的产生，是如此复杂而精妙的生理过程。我曾经在绘制人物时，总觉得画面缺乏生气，现在我明白了，很多时候是因为我没有捕捉到人物最真实、最微妙的动态和表情。这本书，就像一位经验丰富的导师，一步步引导我走向更专业的绘画领域。
评分我原本对人体结构绘画抱着一种“能画就行”的态度，直到我翻阅了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》。这本书彻底颠覆了我之前的认知，让我意识到，要画出有灵魂、有生命力的人物，对人体结构的理解是多么重要。书中的内容，从骨骼的形态到肌肉的走向，再到皮肤的纹理，都进行了极其详尽的阐述。我曾尝试过自己去研究解剖学，但往往因为缺乏直观的图示和通俗的讲解而感到沮丧。这本书则巧妙地将复杂的解剖知识，通过大量精美的插图和简明的文字，呈现在读者面前。我尤其喜欢书中关于如何将抽象的骨骼和肌肉，转化为生动的形体表现的讲解。它不仅仅是教你“在哪里画出肌肉”，更是教你“为什么肌肉会以这种方式呈现”。例如，在讲解手臂的弯曲时，书中会分析肱二头肌和肱三头肌的相互作用，以及这如何影响手臂的体积和轮廓。这种由内而外的理解，让我能够更准确地把握人物的体积感和空间感。书中还提供了很多不同风格的人物绘画范例，从男性到女性，从青年到老年，都有详细的讲解。这让我明白了，即使是同一类人物，在细节上也有着巨大的差异，而这些差异，往往就体现在对人体结构的精准把握上。这本书，就像一位耐心而细致的老师，不仅传授我绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察和理解人体本身。我曾花费无数时间去临摹，但始终无法达到神似。现在，我明白，真正的关键在于“知其然，更知其所以然”。这本书，无疑是我通往这个境界的最佳指引。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“脱胎换骨”般的提升。我一直对游戏和动漫中的角色设计情有独钟，也尝试过自己动手绘制，但总觉得画面缺乏那种“真实感”和“生命力”。这本书，则恰恰弥补了我的这一不足。它不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于人体艺术的百科全书。书中的内容，从最基础的人体比例，到复杂的肌肉群的绘制，再到不同情绪下的面部表情变化，都进行了极其详尽的阐述。我特别欣赏书中对人体动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出“形”，更是教你如何画出“势”。例如，在绘制奔跑的人物时，书中会详细分析身体各部分的受力点，重心转移，以及肌肉的收缩与舒张，如何通过线条和体积的变化来表现出那种强烈的动感。这让我明白了，原来人物的姿势，不仅仅是身体的摆放，更是力量和情绪的传递。书中还对不同年龄、性别、体型的差异进行了深入的探讨，并提供了大量的范例。这让我明白了，为什么不同的人看起来会有如此大的区别，而这些区别，往往就体现在对人体结构的精准把握上。我曾经在绘制女性角色时，总觉得缺乏那种柔美和曲线感，看完这部分内容后，我才明白，原来很多时候是因为我忽略了骨骼和肌肉的微妙起伏。书中给出了非常多直观的图例，让我能够清晰地看到不同体型下，皮肤表面下的骨骼和肌肉是如何分布的。而且，书中还提到了如何通过光影来进一步强调人体结构的立体感，这对于我提升画面的真实感和表现力非常有帮助。这本书，就像一位循循善诱的老师，不仅传授我绘画的技艺，更重要的是，它教会了我如何去观察和理解人体本身。
评分自从翻阅了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》之后，我对于游戏动漫人物的绘制，有了质的飞跃。之前，我总是觉得自己的画作缺乏那种“生命力”，人物显得僵硬，缺乏动感。这本书，则像一位经验丰富的导师，一步步地引导我深入了解人体结构的奥秘。书中的内容，从最基本的比例关系，到复杂的肌肉走向，再到不同姿势下的形体变化，都层层递进，循序渐进。我尤其欣赏书中对人体动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出静态的人体，更重要的是教会你如何捕捉人物的动作和力量感。书中展示了大量不同运动状态下的身体姿态，并详细分析了在这些姿态下，骨骼和肌肉是如何受力、变形的。比如，在描述摔倒的动作时，书中会分析身体各部分的重心如何失衡，肌肉如何为了维持平衡而做出反应，以及如何在画面中捕捉到那种瞬间的动荡感。这种深入的分析，让我对人体运动的理解不再停留在表面。此外，书中还对不同角色的设计理念进行了探讨，例如如何通过体型和姿势来塑造角色的性格特点。一个强大的战士，可能就会拥有粗壮的四肢和坚实的躯干；而一个狡猾的盗贼，则可能呈现出更加灵活和紧凑的身形。这些都为我提供了宝贵的创作思路。我曾尝试过多种绘画方法，但总是觉得不得其法。这本书，则将我带入了全新的领域，让我明白了，真正的绘画，是建立在对人体结构的深刻理解之上的。它不仅仅是一本教程，更是一次关于艺术与科学的探索之旅。
评分坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能找到一些快速提升人物绘画技巧的方法。然而，在深入阅读之后，我发现这本书的价值远不止于此。它所提供的，是对人体结构最本质、最系统化的讲解。我之前也看过不少关于绘画的书籍，但很多都停留在表面，缺乏对内在结构的深挖。而这本书，则恰恰弥补了我的这一不足。书中对人体骨骼和关节的讲解，非常细致，甚至达到了医学解剖的严谨程度，但又通过艺术化的表达方式，使其易于理解和应用。例如，在讲解肩关节的活动范围时，书中不仅展示了骨骼的形状，还详细描述了周围肌肉和韧带的协同作用，以及这如何影响手臂的自由度。这种对细节的关注，让我对人体产生了前所未有的敬畏感。让我印象深刻的是，书中还专门辟出章节讲解了不同性别、年龄和体型的差异化特征，以及如何通过线条和体积来表现这些差异。这对于我来说，非常有启发性。我一直以来在绘制女性角色时，总觉得缺乏那种柔美和曲线感，看完这部分内容后，我才明白，原来很多时候是因为我忽略了骨骼和肌肉的微妙起伏。书中给出了非常多直观的图例，让我能够清晰地看到不同体型下，皮肤表面下的骨骼和肌肉是如何分布的。而且，书中还提到了如何通过光影来进一步强调人体结构的立体感，这对于我提升画面的真实感和表现力非常有帮助。我曾经花了很多时间去研究大师们的作品，试图从中领悟他们的绘画秘诀，但往往不得其法。现在，我明白了，真正的秘诀，就在于对人体结构的深刻理解。这本书，无疑是帮助我领悟这一秘诀的最佳助手。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于人体美学的百科全书。
评分这本书的出现，彻底改变了我对人体结构绘画的看法。我曾经以为，画好人物，只需要记住一些比例和基本形状就够了。但这本书，却让我看到了人体结构的复杂性和精妙性，以及这种复杂性和精妙性，是如何体现在每一个生动的动漫人物身上的。书中的内容，从最基础的骨骼模型，到复杂的肌肉走向，再到皮肤的包裹和形体的塑造，都进行了极其详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于如何将解剖学知识转化为艺术表现的讲解。它不仅仅是教你“在哪里画出肌肉”，更是教你“为什么肌肉会以这种方式呈现”。例如，在讲解腹肌的绘制时，书中会分析腹直肌的走向和分割线，以及这些细节如何影响人物的体型和力量感。这种由内而外的理解，让我能够更准确地把握人物的体积感和空间感。书中还提供了很多不同风格的人物绘画范例，从男性到女性，从青年到老年，都有详细的讲解。这让我明白了，即使是同一类人物，在细节上也有着巨大的差异，而这些差异，往往就体现在对人体结构的精准把握上。我曾花费无数时间去临摹，但始终无法达到神似。现在，我明白了，真正的关键在于“知其然，更知其所以然”。这本书，无疑是我通往这个境界的最佳指引。它所提供的知识，是如此的系统和全面，足以让我深入地理解游戏动漫人物造型的精髓。
评分作为一名游戏动漫爱好者，我一直对绘制人物充满了热情。然而，在实际创作中，我常常因为对人体结构的理解不够深入而感到困扰。直到我遇到了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》。这本书，就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于人体美学的启蒙书。书中的内容，从最基础的人体比例，到复杂的肌肉群的绘制，再到不同情绪下的面部表情变化，都进行了极其详尽的阐述。我特别欣赏书中对人体动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出“形”，更是教你如何画出“势”。例如，在绘制跳跃的人物时，书中会详细分析身体各部分的受力点，重心转移，以及肌肉的收缩与舒张，如何通过线条和体积的变化来表现出那种瞬间的爆发力和轻盈感。这让我明白了，原来人物的姿势，不仅仅是身体的摆放，更是力量和情绪的传递。书中还对不同年龄、性别、体型的差异进行了深入的探讨，并提供了大量的范例。这让我明白了，为什么不同的人看起来会有如此大的区别，而这些区别，往往就体现在对人体结构的精准把握上。我曾经在绘制男性角色时，总觉得缺乏那种阳刚和力量感，看完这部分内容后，我才明白，原来很多时候是因为我忽略了骨骼和肌肉的微妙起伏。书中给出了非常多直观的图例，让我能够清晰地看到不同体型下，皮肤表面下的骨骼和肌肉是如何分布的。而且，书中还提到了如何通过光影来进一步强调人体结构的立体感，这对于我提升画面的真实感和表现力非常有帮助。这本书，就像一位循循善诱的老师，不仅传授我绘画的技艺，更重要的是，它教会了我如何去观察和理解人体本身。
评分物流太慢
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评分很棒
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