墨点 历代经典名画高清本 荷花精选 国画技法入门教程

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墨点美术 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534054822
版次:1
商品编码:12112586
品牌:墨点
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-01-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  1、国画学习从入门到提高的必备临本;
  2、高清图片,真实还原,清晰可辨;
  3、图文结合,帮助欣赏,明晰画理;
  4、精选分册,历代经典,有工有写;
  5、平摊设计,便于翻阅,物美价廉。

内容简介

  1.内容:
  历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
  2.意义:
  历代经典名画高清本系列丛书,既笼统的收录了中国历代经典名画,又对部分经典作品进行了解析和评述,为中国画初学者学习名作提供参考。

内页插图

前言/序言


《静水流深,墨染芬芳:中国历代名画中的荷风雅韵》 中国画,是一门古老而又充满生命力的艺术,它不仅仅是色彩与线条的组合,更是中国人情感、哲学与自然观的载体。在这浩瀚的艺术长河中,荷花以其独特的姿态、丰富的象征意义,成为无数文人墨客钟爱的描绘对象。从水墨淋漓的写意,到工笔细致的描摹,荷花在中国画坛上留下了无数传世之作,它们宛如静谧的湖面,映照着历史的变迁,也流淌着东方美学的深邃意境。 本书将带领您一同走进中国历代绘画中那片别具风姿的荷塘,细品那些大师们笔下的荷花盛宴。我们并非要为您提供一套刻板的技法训练,而是希望通过赏析这些珍贵的画作,让您在潜移默化中感受中国画的魅力,领略不同时代、不同画家对荷花神韵的独特诠释,从而激发您内心深处对艺术的感悟与热爱。 一、荷塘初见:从唐宋的端庄到明清的意趣 提起中国画中的荷花,我们不禁会想到其悠久的历史渊源。早在唐代,盛行的仕女画中便时常点缀着荷花,象征着高洁与富贵。虽然唐代荷花题材的独立画作相对较少,但其初露的端倪已显露出与水紧密结合的姿态。 真正将荷花推向艺术高峰的是宋代。宋代花鸟画的写实之风盛行,画家们对自然的观察细致入微,他们笔下的荷花,不仅形体逼真,更饱含生机。例如,宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》虽然以锦鸡为主,但画面中的荷叶与芙蓉相互映衬,展现出一种富丽堂皇的宫廷审美。而许多不知名的宋代画家,则通过细腻的笔触,捕捉了荷叶上的露珠、荷梗的挺拔、花瓣的舒展,将荷花的清雅姿态表现得淋漓尽致。 进入明清时期,中国画的发展呈现出更加多元的面貌。文人画的兴起,为荷花增添了更多哲学与情趣的内涵。八大山人朱耷,以其独特的“减笔”画法,寥寥数笔便勾勒出荷花孤寂冷逸的风骨,画面中空灵的留白,仿佛诉说着画家内心的孤高与不屈。他的荷花,不再是单纯的景物,更是精神世界的写照。 扬州八怪之一的郑燮(郑板桥),则以其“书画同源”的理念,将书法中的苍劲与写意笔法融入荷花绘画。他笔下的荷花,常常带着一种蓬勃的生命力,墨色浓淡变化丰富,仿佛能闻到泥土的芬芳和水面的清凉。他提倡“眼中之竹”,也同样强调“心中之荷”,追求画作的情感表达。 到了近代,吴昌硕、齐白石等大师,更是将传统荷花绘画推向了新的高度。吴昌硕以金石篆刻的功力,赋予荷花雄浑厚重之感,他将荷叶画得如同金石一般质感强烈,墨色苍润,气势磅礴。齐白石则以其“红花墨叶”的独特风格,将荷花描绘得热烈奔放,色彩鲜艳,笔墨粗犷有力,充满了生活气息和浓郁的乡土情怀。他的荷花,既有大家风范,又不失童趣,深受人们喜爱。 二、荷韵探微:写意与工笔的艺术对话 在中国画的创作手法中,写意与工笔是两种截然不同的表现方式,它们在描绘荷花时,各有千秋,共同构成了丰富的荷花艺术图景。 写意荷花,重在神似。 写意画不拘泥于形体的精雕细琢,而是通过简练的笔墨,抓住物象的神态与精神。在写意荷花中,画家们往往运用大写意的笔法,以水墨为主,辅以淡彩。一勾一染,都蕴含着对荷花生命力与气质的深刻理解。 例如,勾勒荷叶,可能只需寥寥数笔,就能表现出其舒展、翻卷的姿态,墨色的浓淡变化,则赋予了荷叶水润的质感。绘制荷梗,或挺拔,或弯曲,都体现了其刚韧的特性。而盛开的荷花,则可能通过饱满的笔触,晕染出花瓣的层次感与透明感,即便不画出花瓣的每一丝纹理,也能让人感受到其盛放时的娇艳。写意荷花更注重意境的营造,画家常常通过大面积的留白,来表现水面的空灵与静谧,与画面中的荷花形成虚实相生的关系,给观者留下无限的想象空间。写意荷花,如同中国古典诗词,言有尽而意无穷,传递着一种超脱的审美情趣。 工笔荷花,追求形神兼备。 工笔画则要求画家具有极高的造型能力和色彩驾驭能力。工笔荷花的创作,通常需要经过细致的构图、勾勒、渲染、点染等多个步骤。画家们会用纤细而准确的线条,勾勒出荷花的每一个细节,从花瓣的边缘、荷叶的脉络,到花蕊的结构,都力求精益求精。 在色彩的运用上,工笔画家会根据荷花的生长状态和季节变化,选用恰当的色彩进行渲染。粉色的荷花,会用淡雅的胭脂、曙红等色彩层层晕染,使其显得娇嫩欲娇;白色的荷花,则通过细腻的墨色和淡雅的青灰,表现其纯净与高洁。荷叶的绿色,也从嫩绿、翠绿到墨绿,展现出不同的生命阶段。即使是细微的露珠,也会用高光点染,使其晶莹剔透,栩栩如生。工笔荷花,如同精美的瓷器,每一个细节都经过精心打磨,展现出一种典雅、精致的美感,同时也通过其逼真的描绘,将荷花的美丽定格在永恒的瞬间。 三、荷意悠长:象征与情感的文化解读 荷花在中国文化中,拥有着极其丰富的象征意义,这使得它不仅仅是一种植物,更成为了一种精神的象征,一种情感的寄托。 高洁与清廉。 “出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,这是周敦颐《爱莲说》中对荷花的经典赞誉,也是荷花最广为人知的象征意义。它生长在污浊的泥土中,却能保持自身的洁净与美丽,这被视为君子品格的象征,寓意着在复杂的环境中保持自身的高尚情操和不屈的精神。因此,历代以来,荷花常被用来赞美清官廉吏,表达对正直品格的推崇。 吉祥与圆满。 荷花的花叶常常成对生长,花开时节,一池碧绿,荷叶田田,花繁叶茂,一派欣欣向荣的景象,因此也常常被赋予吉祥、圆满的寓意。在传统绘画中,荷花常常与鱼(“年年有余”)、锦鲤(“锦上添花”)等一同出现,共同构成吉祥的图案,寄托着人们对美好生活和幸福的期盼。 君子之风与隐逸情怀。 荷花的挺拔姿态、淡雅色彩,以及其生长环境的宁静致远,也常被与君子的风范联系在一起。那种不争不抢、独立自赏的气质,也契合了许多文人雅士的隐逸情怀。在乱世或官场失意时,画家们笔下的荷花,便成为他们内心世界的写照,传递着一种超然物外、淡泊宁静的生活态度。 爱情与生殖。 在一些民间传说和艺术表现中,荷花的花托(莲蓬)内有许多莲子,有时也象征着多子多孙,寄托着繁衍后代的愿望。而在一些描绘男女爱情的画作中,荷花也可能扮演着象征性的角色,暗示着纯洁的爱情或美好的结合。 四、观赏之趣:如何品读一幅荷花名画 赏析一幅荷花名画,并非仅仅是“看热闹”,而是要用一颗细腻的心去感受,去体会。 首先,从整体构图入手。 画面是饱满还是疏朗?主次关系是否分明?留白之处是否恰到好处?一幅好的构图,能让画面整体和谐,富有生命力。 其次,细品笔墨的韵味。 无论写意还是工笔,笔墨是中国画的灵魂。观察画家是如何运笔的?是刚劲有力,还是婉转流畅?墨色的浓淡变化是否丰富?色彩的搭配是否协调?每一笔、每一墨、每一色,都蕴含着画家的情感与功力。 再者,体会物象的“神”。 荷花最动人的地方在于其“神”。这朵荷花是怒放的,还是含苞待放的?是临风摇曳,还是雨后初歇?荷叶是舒展的,还是卷曲的?画家笔下的荷花,是否有生命在涌动?是否有情感在流淌? 最后,结合历史背景与画家生平。 了解画作的创作年代,当时的社会背景,以及画家的生平经历,有助于我们更深刻地理解画作所蕴含的意义。例如,了解八大山人的经历,再看他的荷花,便更能体会其中孤寂与倔强。 本书并非一本枯燥的教程,而是一场跨越时空的艺术对话。我们希望通过精选历代名画,为您打开一扇窗,让您在欣赏美的同时,感受中国传统文化的博大精深。愿这片“墨点荷塘”,能为您的心灵带来片刻的宁静与启迪,让您在品味艺术的同时,也品味生活。

用户评价

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这本书的设计非常简洁大气,整体风格十分符合国画的审美。封面上的荷花图案,就已经透露出一种淡雅脱俗的气质。翻开书页,高清的画质和精美的排版,更是让人赏心悦目。我喜欢它采用的纸张,既有宣纸的质感,又不容易晕墨,非常适合作为练习教材。 最让我惊喜的是,书中对于不同画派、不同时期荷花作品的分类和讲解。它并没有简单地罗列画作,而是将这些作品置于相应的历史和艺术背景下进行分析,让我能够更好地理解每一位画家的创作理念和艺术风格。这种宏观的视角,让我对国画艺术有了更全面的认识。我感觉这不仅仅是一本关于荷花的教程,更是一部关于中国传统绘画艺术的缩影,让我受益匪浅。

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我之前对国画的认识,一直停留在“水墨山水”和“工笔花鸟”这两个比较笼统的范畴。直到我拿到这本《墨点 历代经典名画高清本 荷花精选》,我才真正领略到了荷花在国画中的丰富表现形式。书中收录的荷花作品,涵盖了从写意到工笔,从传统到现代的各种风格,让我大开眼界。我看到了八大山人笔下孤傲清高的荷花,齐白石笔下饱满鲜活的荷花,以及近现代画家笔下充满诗意和哲思的荷花。 更重要的是,书中不仅仅是展示这些作品,更重要的是它通过精细的技法讲解,让我明白了这些作品是如何创作出来的。比如,在讲解如何表现荷花的“韵味”时,书中会结合具体的画作,分析画家是如何通过笔墨的虚实、浓淡变化,来营造出荷花的超凡脱俗的气质。这种将理论与实践相结合的学习方式,让我不仅能够欣赏美,更能理解美,甚至能够动手去创造美。我感觉这本书就像一本“荷花百科全书”,让我对荷花产生了更深层次的认识和热爱。

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我之前一直觉得国画学习门槛很高,需要多年的功底和天赋。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它将复杂的技法分解成一个个简单的步骤,并且用非常直观的图示和文字来讲解,让即使是零基础的初学者,也能够轻松上手。我曾经按照书中的指导,尝试画一朵荷花,从起稿到渲染,每一步都按照书中的要求来做,结果竟然画出了一幅还算像样的作品。 这种成就感是我以前从未有过的。它让我发现,原来国画并没有想象中那么遥不可及。这本书就像一座桥梁,连接了我对国画的向往和我的绘画实践。它让我能够通过自己的双手,去创造出美丽的画面,去感受国画的独特魅力。我非常感谢这本书,它让我走进了国画的世界,并且让我爱上了这个充满诗意和韵味的艺术形式。

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更让我觉得不可思议的是,这本书的编排结构非常人性化。它将复杂深奥的国画技法,化整为零,以一种循序渐进的方式呈现给读者。不像我之前看过的某些教材,上来就给一堆密密麻麻的专业术语,让我望而却步。这本书则会先从最基础的笔触开始,讲解“点”的运用,然后过渡到“线”的勾勒,再到“面”的铺陈。在讲解每一项技法时,都会配以大量的例图,并且这些例图都来自于真实的历代名画,这就让学习过程充满了趣味性和启发性。 我特别喜欢书中关于“墨色变化”的章节。它详细介绍了如何在宣纸上控制墨色的浓淡、干湿,以及如何通过晕染、积墨等技法来丰富画面层次。我尝试着模仿书中的示范,用不同的蘸墨量和运笔速度来画出不同感觉的荷叶,有时是水润欲滴的,有时是干枯遒劲的。这种在实践中学习的过程,让我对墨色的理解有了质的飞跃。而且,书中还提供了一些关于如何“破墨”和“积墨”的技巧,让我能够更好地表现荷花的质感和立体感,这对于初学者来说,无疑是打开了新世界的大门。

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我一直认为,绘画学习最怕的就是“纸上谈兵”。很多教材虽然理论讲得头头是道,但当你真正拿起笔来画的时候,却发现无从下手。这本书却完全避免了这个问题。它将每一项技法都分解得非常细致,并且配以大量的示范图,让你可以一步一步地去模仿和练习。我尤其喜欢书中关于“勾勒”的讲解。它详细介绍了如何用不同的线条来表现荷叶的脉络、花瓣的边缘,以及花蕊的形态。 我跟着书中的步骤,尝试着勾勒了几片荷叶。刚开始的时候,线条总是显得僵硬而缺乏生命力。但是,通过反复练习,我逐渐掌握了如何运用笔锋的轻重缓急,来画出富有变化的线条。书中还提供了一些关于“飞白”的技巧,让我能够画出更具表现力的荷叶。这种“手把手”的教学方式,让我能够快速地掌握基本的勾勒技巧,并且在短时间内看到自己的进步,这极大地增强了我继续学习的信心。

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这本书的高清画质,对我来说简直是福音。以前看一些国画画册,总是感觉模糊不清,很多细节都无法辨认,更别说从中学习技法了。而这本《墨点 历代经典名画高清本 荷花精选》则完全克服了这个问题。每一幅画都仿佛就在眼前,我能清晰地看到画家运笔的轨迹,墨色的晕染程度,甚至连宣纸的质感都能感受到。这让我能够更准确地理解画家的创作意图,也能更好地模仿和学习。 我特别喜欢书中对不同画家作品的细节放大展示。比如,在分析一幅写意荷花时,书中会选取画中某个局部,进行放大,并配以详细的文字讲解,分析画家是如何用笔、用墨来表现这个局部的。这种“解剖式”的学习方法,让我能够深入到画作的肌理之中,学习到最精髓的技法。我曾经花了好几个小时,反复研究一幅画中荷叶的渲染技巧,通过放大图,我终于明白了画家是如何通过层层叠加的墨色,来表现荷叶的层次感和体积感的。这种学习体验,是任何碎片化的网络教程都无法比拟的。

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这本书我盼了很久了,终于到手,简直是惊喜连连!拿到手的瞬间,就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我一直对国画,尤其是荷花题材情有独钟,但苦于没有合适的入门教程,总是觉得无从下手。市面上虽然有不少国画教材,但要么过于理论化,要么图片不够清晰,要么技法讲解晦涩难懂。而这本《墨点 历代经典名画高清本 荷花精选 国画技法入门教程》简直是为我量身打造的。 首先,它收录的历代经典荷花名画就足以让人惊艳。每一幅画都经过高清扫描,色彩还原度极高,细节之处更是纤毫毕现。我能清晰地看到画家笔下的水珠晶莹剔透,花瓣上的脉络舒展有力,叶片的卷曲自然生动。我常常会花上很长时间,就着一幅画细细品味,感受画家如何用寥寥数笔勾勒出荷花的亭亭玉立,水墨的浓淡干湿变化如何营造出意境深远的空间感。这种沉浸式的观摩体验,远胜于以往在网上或者模糊的画册上看到的感受。从八大山人的写意,到齐白石的生机勃勃,再到近现代画家对荷花意境的多元化解读,每一位大师的作品都像是一堂生动的速成课,让我窥见了国画艺术的博大精深。我甚至能想象到,如果我能掌握其中的一鳞半爪,我的绘画之路也会变得更加宽广。

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这本书最大的价值在于它能够激发读者的创作灵感。它不仅仅是一本技法教程,更是一本艺术的启迪书。书中收录的历代名家画作,每一幅都充满了独特的艺术魅力。我常常在欣赏这些画作的同时,思考画家是如何构思、如何落笔的。书中对这些画作的解读,也非常深刻,它能够帮助我理解画作背后的文化内涵和艺术思想。 我尤其喜欢书中关于“意境营造”的章节。它详细讲解了如何通过留白、虚实对比等手法,来表现画面的意境。我尝试着运用这些技巧,在自己创作的荷花作品中加入一些留白,结果发现画面立刻变得更加空灵和富有诗意。这种从模仿到创新的过程,让我感受到了国画的魅力。这本书就像一位智慧的导师,它不仅教会我绘画的技巧,更引导我思考绘画的本质,让我能够用自己的视角去解读和表现荷花。

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这本教材的另一个亮点在于它严谨而又易懂的技法讲解。不同于很多教材上来就讲构图、色彩,这本书更注重从基础入手,一步一个脚印地带领读者进入国画的世界。它从最基本的笔法、墨法开始,详细讲解了如何运笔、如何控制墨色浓淡干湿、如何处理不同质感的线条。我印象最深刻的是关于“皴法”的讲解,书中通过大量的图示和文字说明,让我明白了不同皴法对于表现山石、树木等不同景物的效果,以及如何在荷花的描绘中巧妙运用这些技法。 尤其让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的范例,让你能够对照着练习。比如,在讲解如何画荷叶时,书中不仅有不同形态的荷叶的范画,还配有详细的步骤图,从起笔到收笔,每一个动作都清晰可见。我跟着书中的步骤,尝试着画了几片荷叶,虽然初学时有些生涩,但随着不断的练习,我逐渐掌握了其中的要领,甚至能体会到“笔随心动”的乐趣。而且,书中还穿插了一些写意荷花的技巧,比如如何用大写意的手法寥寥数笔勾勒出荷花的精神,这对我这种想要快速入门又怕被繁琐技法吓退的读者来说,简直是及时雨。

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这本书让我感到最欣慰的是,它并没有试图将读者塑造成一个模仿者,而是鼓励大家在学习经典技法的同时,融入自己的理解和创意。在介绍完基本的勾勒、渲染技法后,书中还专门辟了一个章节,讲解如何“写意荷花”。它用通俗易懂的语言,解释了“写意”的精髓,以及如何在继承传统的基础上,形成自己的风格。我尤其欣赏书中对于“神似”的强调,它告诉我们,绘画不仅仅是形似,更重要的是抓住荷花内在的精神气质。 我尝试着按照书中的指导,用比较写意的手法来画一幅荷花。起初有些忐忑,担心会画得不像。但随着笔墨的挥洒,我逐渐感受到了一种释放。我不再纠结于每一个细节的准确,而是更加注重整体的意境和情感的表达。当我完成了第一幅写意荷花时,虽然在技巧上还有很多不足,但我感受到了前所未有的成就感。这本书就像一位循循善诱的老师,它既传授了扎实的基础,又给了我自由发挥的空间,让我看到了自己无限的可能性。

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这套书很不错,可以了解历代经典画作,图片是高清的。

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可以,之前地址写错了,又给我送过来了

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质地好,又便宜,喜欢的不得了

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整体印刷还算不错,有些图片的精度可以提高一些。

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可以,之前地址写错了,又给我送过来了

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初學者的福音

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还不错,看了一遍,感觉还行

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