鋼琴（標準級 中級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李昕，常樺，中央音樂學院“全國音樂教師等級認證”委員會 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教材
• 標準級
• 中級
• 樂器
• 音樂
• 考級
• 練級
• 技能提升
• 入門教程

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967570

版次：1

商品編碼：11983819

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院“全國音樂教師等級認證”叢書 ，

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴（標準級 中級）》匯集瞭中央音樂學院及其他業餘鋼琴考級作品中具有示範性的中外鋼琴經典麯目，並以練習麯、復調樂麯、大型樂麯和中小型樂麯等不同類型劃分為四個闆塊，具有指導性和學術性特點。同時，在中小型樂麯部分選人帶有標題的、不同時期鋼琴作品，音樂生動，容易理解，注重音樂趣味性和演奏規範性的培養，錶現齣廣闊的音樂想象空間。所選麯目附有知識點與教學要點，大大方便瞭學員的使用。

目錄

標準級
練習麯
烏剋蘭民歌
練習麯（op．57 No．37）
練習麯（op．718 N0．5）
練習麯（op．58 No．2）
練習麯（op．88 No．18）
練習麯（op．656 No．6）
復調樂麯
小賦格
波羅涅茲舞麯（No．19）
加伏特舞麯
庫朗特舞麯
二部創意麯（No．4）
大型樂麯
小奏鳴麯（op．58 No．2）第三樂章迴鏇麯
G大調奏鳴麯第一樂章
小奏鳴麯（Op．66 No．1）第三樂章
c大調小奏鳴麯（Op．56 No．3）
G大調小奏鳴麯（Op．55 No．2）
迴鏇麯（Op．20 No．1）
中小型樂麯
小托卡塔
雲雀之歌
甜蜜的幻想
憂鬱音符選自《拉格韻律》No．4
洋娃娃的夢
圓舞麯（op．12 No．2）
酸棗刺
慶翻身選自組麯《記住祖母的話》
兒童組麯快樂的節日
快樂的女戰士
中級
練習麯
練習麯（op．636 No．15）
練習麯（op．748 No．19）
練習麯（op．61 No．21）
A大調練習麯
復調樂麯
小前奏麯（No．5）
庫朗特舞麯選自《法國組麯》：No．2
阿勒曼德舞麯選自《組麯》No．16
前奏麯選自《組麯》No．6
喜悅
大型樂麯
c大調奏鳴麯（K．545）第一樂章
c大調奏鳴麯（K．545）第三樂章
G大調小奏鳴麯（op．49 No．2）第一樂章
A大調小奏鳴麯（op．59 No．1）第一樂章
中小型樂麯
威尼斯船歌（op．50 No．6）
紀念冊的一頁（op．12 No．7）
搖籃麯
波爾卡
在夜晚
波蘭舞麯
圓舞麯
西班牙舞麯
小黑人
碎步舞麯
歡樂的牧童
翻身的日子
序麯二首

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與您提到的《鋼琴（標準級 中級）》的教學內容和側重點有所不同。 --- 圖書名稱：精通古典鋼琴演奏技巧：從巴洛剋到浪漫主義的深度解析與實踐 書籍定位與目標讀者： 本書專為已具備紮實基礎，渴望深入鑽研古典音樂作品演奏精髓，並希望在技術與音樂錶達上實現飛躍的鋼琴學習者、專業音樂學生以及年輕的演奏傢設計。它超越瞭基礎的指法訓練和樂理知識的介紹，直指如何將技術轉化為富有感染力的藝術錶達。 內容結構與核心特色： 本書的結構遵循音樂史和演奏技法發展的脈絡，分為四個核心部分，輔以大量的技術解析和麯目範例。 第一部分：巴洛剋時期演奏實踐的迴歸與革新 這一部分聚焦於巴赫、亨德爾等作麯傢的作品，重點解決巴洛剋音樂在現代鋼琴上的演奏挑戰。 復調織體的清晰度與獨立性： 探討如何運用觸鍵的層次感和速度控製，確保對位聲部之間既相互獨立又渾然一體。詳細分析瞭“巴赫式觸鍵”與浪漫主義時期截然不同的重量分配方式，強調指尖的精確性而非整體的重量。 裝飾音的精準處理： 深入解析瞭巴洛剋時期特有的顫音、迴音、琶音等裝飾音的演奏規範、起始音的選擇（上方還是主要音）以及速度的自由度。不同於後世的即興發揮，此處強調曆史考證與演奏的平衡。 力度記號的現代詮釋： 討論巴洛剋作品中力度記號稀少的問題，以及如何根據織體、樂句的結構邏輯，而非依賴後世標記，來構建動態的層次。 第二部分：古典主義的清晰結構與歌唱性 本部分著重於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品的演奏。古典主義風格要求精確的平衡感和清晰的結構感。 清晰的樂句劃分與呼吸感： 強調樂句的“呼吸”在鋼琴上的體現，這需要精妙的踏闆控製和句末的微小提速或減速。詳細對比瞭意大利美聲唱法對莫紮特奏鳴麯鏇律處理的影響。 奏鳴麯式結構的透明化： 引導讀者如何通過音色、力度和節奏的變化，凸顯呈示部、發展部和再現部的結構功能，使聽眾能夠清晰地把握作品的內在邏輯。 踏闆的審慎使用： 針對古典鋼琴的弱化混響特性，詳細介紹瞭古典時期踏闆的“瞬時使用”原則，避免瞭浪漫主義時期連綿不絕的泛音效果，確保音符的清晰脫離。 第三部分：浪漫主義的激情、歌唱性與延展性 這是技巧和情感錶達爆發的時期，本書將此部分作為技術挑戰的集中體現。 寬廣的音域與飽滿的音色： 深入分析肖邦、舒曼、李斯特作品中對鋼琴音色極限的開發。探討如何通過身體重量的垂直傳遞和手腕的彈性，實現如管弦樂隊般豐滿、歌唱性的音色，尤其是解決高音區的“尖銳感”和低音區的“渾濁感”。 復雜的節奏與自由的速度處理（Tempo Rubato）： 詳細區分“時間上的魯棒（Tempo Rubato）”與“手指的魯棒”。指導學習者如何保持左手穩定的節拍框架下，讓右手鏇律綫進行自由的呼吸和延展，實現真正的“偷時間”的藝術效果。 觸鍵的顆粒感與連貫性： 針對李斯特的炫技段落，提供瞭從指尖力量分散訓練到瞬間爆發力的漸進式練習方案，目標是達到“如珍珠般滾動的音流”，而非機械的快速堆砌。 第四部分：演奏的心理學與舞颱準備 本部分關注演奏者自身的內在狀態和準備工作，這是區彆專業演奏者與高級業餘愛好者的關鍵。 記憶的構建與安全網： 不僅停留在“背譜”，而是從和聲結構、動機發展、指法邏輯等多維度構建記憶係統，確保在舞颱上齣現停頓時能夠迅速“定位”而非“重來”。 舞颱焦慮的生理調控： 提供基於運動心理學的呼吸法、肌肉放鬆技巧，幫助演奏者將腎上腺素轉化為專注的能量，而非生理上的僵硬。 不同鋼琴的適應性： 討論瞭不同品牌、不同年份的鋼琴的觸鍵深度、反應速度和音色特點，以及演奏者應如何迅速調整自己的觸鍵力度和踏闆策略以適應陌生的樂器。 本書的實踐性突破： 本書的最大特點在於其“反嚮工程”式的技術解析。對於每一個技術難點，它不僅給齣練習方法，更重要的是解釋“為什麼”要用這種方法，以及這種方法如何服務於特定的曆史風格。例如，在處理拉赫瑪尼諾夫的和弦時，書籍會細緻分解身體如何卸力、手腕如何保持“懸浮感”，以避免過度擠壓琴弦造成音色暗淡。 總結： 《精通古典鋼琴演奏技巧：從巴洛剋到浪漫主義的深度解析與實踐》旨在成為學習者工具箱中的“百科全書”和“手術刀”。它要求讀者已經掌握瞭基本的讀譜和穩定技術，並將重點放在對音樂史脈絡的理解、演奏風格的精準把握，以及如何通過精細的身體控製，將內心深處的音樂想象力，完整、無損地傳遞給聽眾。這本書提供的不是快速入門的秘訣，而是通往藝術成熟的、需要時間和汗水灌溉的深度路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經停滯瞭幾年鋼琴學習的成年人，《鋼琴（標準級 中級）》這本書的齣現，簡直就像是為我量身打造的“救贖”。我之前學過一些基礎，但總感覺停留在“會彈”的層麵，離“好聽”總差那麼一點意思。這本書恰恰彌補瞭我的這個短闆。它在樂句處理和音樂錶現力方麵，給齣瞭很多實操性的指導。比如，對於樂譜上的一些錶情記號，它不再是簡單地告訴你“這裏要彈得輕柔”，而是會分析這個錶情記號在當時的音樂語境中應該如何體現，如何通過觸鍵、踏闆的配閤來達到預期的效果。書中一些稍微長一些的樂麯，它的篇幅和難度讓我覺得既有挑戰性，又不會讓我産生過度的焦慮。我能夠集中精力去啃下其中一兩個難點，然後慢慢地將整首麯子彈奏完整，從中獲得成就感。更重要的是，這本書在和弦的運用和轉位上也給瞭我很多新的啓發。我之前對和弦的理解比較死闆，這本書通過一些巧妙的和弦進行練習，讓我看到瞭和弦之間更豐富的連接方式，也讓我意識到，在演奏中，和聲的色彩是如何隨著指法的變化而變化的。我曾經嘗試彈奏過書中的一首古典小品，雖然不是什麼名麯，但僅僅是按照書中的提示去處理樂句，就讓原本平淡的鏇律變得生動起來，這種“化腐朽為神奇”的感覺，讓我對繼續學習鋼琴充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

從一位長期在專業領域深耕的音樂工作者角度來看，《鋼琴（標準級 中級）》這本書的價值，更多體現在它對音樂錶現力的挖掘和對細節處理的強調。它並非一本簡單的技巧堆砌的教材，而是在技術訓練中融入瞭深刻的音樂理解。書中對一些常見音型，比如三連音、十六分音符的連奏等，進行的分解練習，不僅要求速度和準確性，更強調瞭音色和連貫性。它會引導你去思考，在演奏這些音型時，如何通過觸鍵的深淺、指法的鬆緊來控製音色的明暗，以及如何讓音與音之間形成自然的連接，而非生硬的跳躍。我特彆欣賞它對踏闆運用的講解，不再是籠統地說“這裏要用踏闆”，而是會具體分析在不同的樂句、不同的和聲背景下，踏闆應該如何使用，纔能起到烘托氣氛、豐富音響的效果。甚至會提到一些精細的半踏、三度踏闆的運用。這對於提升音樂的層次感和空間感，至關重要。此外，書中對樂句劃分和呼吸點的處理，也給齣瞭不少獨到的見解。它會引導你從宏觀上把握樂麯的結構，然後在微觀上處理好每一個樂句的起伏和情緒變化，讓你在彈奏時，不僅僅是在“彈奏”音符，而是在“講述”音樂的故事。這本書的深度和廣度，足以讓每一個認真對待音樂的學習者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴（標準級 中級）》這本教材，我可以說絕對是為那些在鋼琴道路上踏入“進階之門”的琴童和成人學習者量身定做的。它不像初級教材那樣過於淺顯，也不像高級教材那樣令人望而卻步。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰、美觀的排版，這對於長時間盯著樂譜的眼睛來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在音符和節奏上的講解，不是簡單地羅列規則，而是通過一些生動形象的比喻，將抽象的音樂概念具象化。比如，對切分音的解釋，就像是在講解一場精彩的舞蹈，有預判，有突然的轉摺，讓人一下子就明白瞭其中的韻味。而且，它所選的練習麯和樂麯，難度梯度把握得非常到位。從最初的幾個小節，到後麵稍微復雜一些的和弦進行和琶音練習，每一步都感覺是在穩紮穩打地攀登，沒有那種突然遇到“攔路虎”的挫敗感。對於那些正在努力提升手指靈活度和獨立性的學習者，這裏的指法練習絕對是磨礪利器的存在。書中的一些小練習，看似簡單，但反復操練下來，手指的控製力、力度變化，乃至樂句的呼吸感，都會有潛移默化的提升。我尤其欣賞它在節奏訓練方麵的設計，不僅僅是枯燥的節拍器訓練，而是融入到瞭各種有趣的練習中，讓我在不知不覺中就鍛煉瞭穩定的節奏感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年沒有碰過鋼琴的“迴鍋肉”，我對於《鋼琴（標準級 中級）》這本書的評價，更多的是它所帶來的那種“迴歸”的親切感和“重新認識”的新鮮感。它沒有一開始就丟給我一堆讓我頭疼的理論知識，也沒有直接上一些難度極高的麯子。而是從我可能還記得的一些基礎知識齣發，用一種非常溫和但堅定的方式，把我重新帶迴音樂的世界。我尤其喜歡它在節奏和拍子上的講解，用圖示和一些生活中能接觸到的例子來解釋，比如將不同音符的時值比作不同長度的對話，把休止符比作說話時的停頓。這種方式讓我一下子就找迴瞭對節奏的感覺，不再是機械地數拍子，而是能感受到音樂的律動。書中的一些練習麯，鏇律並不復雜，但卻充滿瞭音樂性，而且對於手指的協調性和流暢度有著很好的鍛煉效果。我曾經嘗試過彈奏其中的幾首，發現即使是很簡單的鏇律，隻要稍微注意一下樂句的起伏和力度的變化，就能彈齣不同的味道來。這讓我意識到，原來音樂的魅力，不僅僅在於彈奏多少個音，更在於如何去“說”這些音。這本書的編排方式，就像是一位耐心而富有經驗的老師，一步步引導我重新拾起熱愛，也讓我重新認識瞭鋼琴這門藝術的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在為音樂學院入學做準備的學生，在選擇《鋼琴（標準級 中級）》這本書的時候，我主要是看中瞭它在技術技巧和音樂理論結閤方麵的深度。這本書在技術訓練的部分，設計得非常係統，涵蓋瞭從基礎的音階、琶音到更復雜的雙音、和弦分解等內容。尤其是一些專門針對手指獨立性和力量的練習，我發現它們比我之前接觸到的任何教材都要更具針對性，能夠有效地幫助我剋服一些常年存在的演奏瓶頸。讓我驚喜的是，這本書並沒有將技術和音樂性割裂開來。在每一項技術練習的後麵，都會配有一到兩首與之相關的樂麯或練習麯，並且對這些樂麯的演奏風格、情感處理等方麵，都有細緻的分析和指導。這讓我能夠理解，為什麼需要練習這些技術，以及如何將這些技術運用到實際的音樂錶現中。比如，在練習某個和弦轉位的技巧時，書中會提供一首樂麯，分析這個和弦轉位在該樂麯中的作用，以及如何通過精準的指法和觸鍵，讓這個轉位聽起來更加流暢自然。此外，這本書在樂麯的選擇上也相當有品味，既有耳熟能詳的經典片段，也有一些風格獨特、但同樣能夠鍛煉技巧和音樂理解力的作品。這些作品的難度分布也很閤理，能夠讓我循序漸進地提升自己的演奏水平，為將來更復雜的麯目打下堅實的基礎。