具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者 繪畫研究者1.陳之佛是20世紀具有重要地位的教育傢、圖案研究者和工筆花鳥畫傢。
2.本書是其關於繪畫文章的選輯，不少文章頗有啓發意義。
3.所收內容豐富，不少篇章收集自報刊，是難得的研究資料。
內容簡介
《學畫隨筆》選輯瞭現代美術教育傢、工筆花鳥畫傢陳之佛先生的論畫文章二十餘篇。共分為上中下三編，從不同層麵揭示瞭這位二十世紀藝術大師的畫學思想。為便於讀者閱讀，隨文插配瞭相關圖片。
本書是陳之佛先生研究和討論繪畫相關文章的選輯。這裏所收的二十餘篇文章，大部分散見於各類刊物，有些則是直接或間接錄自手稿墨跡。我們將這些文章按照其中所討論的主題，分為瞭上、中、下三編。其中，上編為繪畫史闡釋文章，包括如《畫苑故事》《清朝畫壇概況》《士女畫中的女性觀》等十一篇；中編為花鳥畫專題研究文章，包括如《談宋元明清各時代的花鳥畫》《花鳥畫革新的道路》《關於花鳥畫的問題》等六篇；下編為比較美術隨筆以及其他理論闡釋文章，包括如《略論近世西洋畫論與中國美術思想的共通點》《東洋藝術之三大起源》《藝術傢的矜纔癖》等五篇。希望通過這些文章的梳理，能夠使讀者初步瞭解陳先生的畫學思想，為深入研究其藝術理論提供文獻基礎。另外，書後附錄瞭傅抱石、李長之、豐子愷等人的評論文章，俾於本書的閱讀有所幫助。
作者簡介
陳之佛（1896.9.23～1962.1.15），浙江餘姚人。現代美術教育傢、工藝美術傢、畫傢。
陳之佛，原名紹本，彆號雪翁，浙江餘姚人。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年赴日本，在東京美術學校工藝圖案科學習。歸國後，先後執教於上海藝術大學、上海美術專科學校、國立藝術專科學校、南京中央大學、南京藝術學院等高校。曾任中國美術傢協會理事、中國美協江蘇分會副主席、江蘇省文聯副主席等職。
內頁插圖
目錄
以美育代宗教(代序)
上編 國畫研究
學畫隨筆
畫苑故事
清朝畫壇概況
一 清初之繪畫
二 清中葉之繪畫
三 清末葉之繪畫
士女畫中的女性觀
中國畫的“形似”與“神似”問題
中國色彩的優良傳統
中國畫的種類
書旃的藝術
讀黃君璧先生山水畫
狷夫畫展序言
呂鳳子華山速寫稿序
中編 花鳥畫專題
談宋元明清各時代的花鳥畫
宋元明清各時代花鳥畫演變的一般情況
我學習花鳥畫過程中的一些體會
花鳥畫革新的道路
為提高花鳥畫質量而努力
關於花鳥畫的問題
研習花鳥畫的一些體會
就花鳥畫的構圖和設色來談形式美
下編 比較美術隨筆
略論近世西洋畫論與中國美術思想的共通點
東洋藝術之三大起源
明治以後日本美術界之概況
藝術品鑒賞的態度
藝術傢的矜纔癖
附錄
讀雪翁花鳥畫
從陳之佛教授畫展論到中國花卉畫
陳之佛畫集序言
緬懷先師陳之佛先生
前言/序言
用戶評價
從《學畫隨筆》這本書中，我學到的最寶貴的一點，是關於“自由”與“邊界”的辯證關係。作者在書中分享瞭他在不同創作階段的思考，以及如何在這種思考中找到屬於自己的藝術語言。他並沒有刻意追求某種固定的風格，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去打破束縛。然而，在鼓勵自由探索的同時，他也並沒有忽視基礎的重要性。他會在不經意間提到對人體比例的理解，對透視原理的把握，這些基礎知識，如同堅實的土壤，支撐著自由的枝葉得以繁茂生長。我尤其欣賞他對“錯誤”的態度。他認為錯誤是學習過程中不可避免的一部分，甚至是寶貴的財富。他分享瞭自己如何從一次次失敗中吸取教訓，如何將挫摺轉化為前進的動力。這種積極而富有建設性的態度，讓我覺得在麵對自己的繪畫瓶頸時，也能夠更加從容和自信。這本書讓我明白，真正的藝術創作，是在堅實的基礎之上，擁抱無限的自由，並在這個過程中，不斷地發現和定義自己。
評分讀完《學畫隨筆》，我最大的感受是，它教會我如何“用心”去畫畫，而不僅僅是用“手”去畫畫。作者的文字充滿瞭溫度和情感，他並沒有用那些冷冰冰的繪畫術語來“教導”我，而是通過分享自己對世界的熱愛，對生活的熱情，來引導我如何將這份熱愛和熱情，傾注到我的畫作之中。他常常會描述自己是如何被某個場景所打動，是如何被某種情感所觸動，然後，又是如何將這種被打動和觸動，轉化為筆下的畫麵。這種“情感先行”的創作理念，讓我覺得繪畫不再是一件機械的重復勞動，而是一種充滿生命力的錶達。我尤其欣賞他對“偶然性”的擁抱。他並不害怕畫作中齣現一些意想不到的效果，反而認為這些偶然性，能夠為畫麵帶來更多的驚喜和活力。這種開放而包容的態度，讓我覺得在繪畫過程中，可以更加放鬆和自由。這本書讓我明白，真正的藝術，源於內心的感動，並以真誠的情感，與觀者進行一次心靈的碰撞。
評分《學畫隨筆》這本書，給我最大的啓發在於，它讓我重新認識瞭“繪畫”的本質。我一直以為繪畫就是模仿，就是把眼前的物體畫得像，但這本書卻讓我看到瞭繪畫更深層次的內涵。作者通過他的隨筆，將繪畫不僅僅定義為一種技巧，更是一種思想的錶達，一種情感的抒發，一種對世界的獨特解讀。他常常會跳齣單純的形體描繪，去探討色彩所能傳達的情緒，綫條所能蘊含的力度，構圖所能引發的聯想。這些內容，沒有生澀的理論，而是通過一個個生動的故事和細膩的描寫，讓我仿佛置身其中，與作者一同感受繪畫的魅力。我特彆喜歡他關於“留白”的論述，他並非簡單地告訴你留白的作用，而是通過自己的實踐，讓你體會到留白所帶來的呼吸感和想象空間。這種“不畫就是畫”的哲學，讓我對藝術的理解有瞭質的飛躍。這本書讓我明白，好的繪畫不僅僅是用畫筆在紙上留下痕跡，更是通過這些痕跡，與觀者進行一場心靈的對話。它讓我看到瞭繪畫的無限可能性，也讓我更加渴望去探索屬於自己的藝術錶達方式。
評分老實說，在翻閱《學畫隨筆》之前，我對“隨筆”這種形式的書籍多少有些保留，總覺得它們缺乏係統性，可能更像是東拼西湊的零散想法。然而，這本書完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者以一種流暢而富有感染力的文字，將他散落在不同時期的繪畫感悟，編織成瞭一幅引人入勝的藝術畫捲。最讓我印象深刻的是，他在書中對“靈感”的闡釋。他沒有把靈感神秘化，而是將其歸結於日常的觀察、思考和積纍。他通過分享自己如何從大自然、從人物、從抽象的意象中汲取靈感，讓我看到靈感其實就隱藏在我們身邊，隻是需要我們用心去發現。書中那些關於“畫錯瞭”的討論，也讓我感到非常受用。他並沒有將錯誤視為學習的障礙，而是將其看作是通往進步的階梯。他分享瞭自己無數次推翻重來的經曆，以及每一次重來所帶來的新的發現和突破。這種對過程的尊重，對不完美的熱愛，深深地打動瞭我。這本書讓我明白，藝術的學習並非一條直綫，而是一條充滿麯摺但也充滿驚喜的道路。它鼓勵我去擁抱過程，去享受每一次探索，去勇敢地嘗試，即使失敗，也能從中找到價值。
評分《學畫隨筆》這本書，給我帶來的最大收獲，是一種全新的視角去審視繪畫這件事。我一直以來都覺得學畫是一件很“技術性”的事情，需要大量的理論知識和枯燥的練習。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者不是在教你如何畫齣完美的綫條，或者如何調齣準確的色彩，而是在引導你如何去“感受”世界，如何將內心的情感通過繪畫“錶達”齣來。他常常會將生活中微小的瞬間，比如雨滴落在窗戶上的軌跡，或者光綫穿過樹葉的斑駁，都賦予它們獨特的藝術生命。這讓我意識到，原來繪畫的魅力，不僅僅在於技法的精湛，更在於它所承載的獨特視角和情感共鳴。書中那些關於“意境”的探討，尤其令我著迷。他並非直接告訴你如何營造意境，而是通過分享自己對不同景物的觀察和感悟，潛移默化地讓你體會到那種“畫外之音”的魅力。我發現，很多時候，我們之所以畫不齣想要的效果，是因為我們還沒有真正“看到”我們想要畫的東西。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的另一扇窗戶，讓我開始更加敏銳地捕捉生活中的美，並將這份美轉化為屬於我自己的藝術語言。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何熱愛生活、如何發現生活之美的書。
評分《學畫隨筆》這本書，讓我深刻體會到瞭“意境”在繪畫中的重要性。作者並沒有直接教你如何構圖，如何布局，而是通過分享他自己對自然景物、對人物的細緻觀察和內心感悟，來潛移默化地引導讀者去體會那種“言有盡而意無窮”的藝術境界。他會描述一片落葉如何在風中舞蹈，一隻貓咪在陽光下打盹時的慵懶，以及這些場景帶給他的思考。這些看似平凡的瞬間，在他的筆下卻充滿瞭生命力和藝術張力。我尤其被他在書中對“時間”和“空間”的描繪所打動。他能夠通過幾筆簡單的綫條，就營造齣開闊的空間感，或者通過色彩的微妙變化，來暗示時間的流逝。這種“化繁為簡”的功力，讓我對繪畫的理解又上瞭一個颱階。這本書讓我明白，真正的繪畫不僅僅是畫齣形體，更是畫齣一種氛圍，一種情感，一種對生活的熱愛。它鼓勵我去用自己的眼睛去發現美，用自己的心靈去感受美，並將這份美，用我自己的方式，在畫布上呈現齣來。
評分讀完《學畫隨筆》，我最大的感受就是，藝術的學習真的可以如此觸手可及，如此充滿樂趣。作者的筆觸雖然隨性，但字裏行間卻透露齣他對繪畫深刻的理解和長期的實踐。他沒有用那些晦澀難懂的術語來嚇唬讀者，而是用一種非常接地氣的方式，將那些看似高深的繪畫技法，轉化成一個個可以理解、可以模仿的生活化場景。比如，他描述如何通過觀察路邊的野花來學習色彩的搭配，如何通過捕捉街頭人物的瞬間錶情來理解人物的動態，這些都讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入到我們生活中的一種美妙體驗。我尤其欣賞作者在書中提到的“慢下來”的學習態度。在這個快節奏的時代，我們總是急於求成，希望盡快掌握所有技巧，但這本書卻教會我，真正的藝術靈感和深度的理解，往往來自於靜下心來，去觀察、去感受、去思考。作者用自己的親身經曆告訴我們，每一次失敗都不是終點，而是一次寶貴的學習機會。他毫不避諱地分享自己的挫摺，以及如何從中汲取力量，繼續前進。這種真實與坦誠，讓我對這位藝術傢充滿瞭敬意，也給瞭我極大的鼓舞。讀這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一位私人導師，隨時可以翻開，獲得新的啓示。它像是一盞明燈，照亮瞭我藝術學習的道路，讓我不再迷茫，而是充滿瞭前行的勇氣和信心。
評分《學畫隨筆》這本書，給我帶來的最大收獲，是一種對“細節”的全新認知。我過去總覺得畫畫就是要畫齣整體的大關係，而忽略瞭那些微小的細節。但作者在這本書中，用他細膩的筆觸，嚮我展示瞭細節的無窮魅力。他會描繪陽光下露珠的光澤，一片樹葉的紋理，或者人物臉上一閃而過的錶情。這些細節，在他的筆下，仿佛都擁有瞭生命，賦予瞭畫麵更多的真實感和感染力。我尤其喜歡他關於“色彩的心理學”的探討。他並沒有給齣枯燥的色彩理論，而是通過分享自己如何運用不同的色彩來錶達不同的情緒，來營造不同的氛圍，讓我感受到瞭色彩背後蘊含的巨大力量。這種對細節的關注，不僅僅體現在繪畫本身，也體現在作者觀察生活的方式上。他能夠從最平凡的景象中，挖掘齣不平凡的美，並將這份美，用繪畫的形式，生動地呈現在我們麵前。這本書讓我明白，真正偉大的藝術，往往體現在那些不經意的細節之中。
評分拿到《學畫隨筆》這本書，我本以為會是一本教我如何畫齣某種風格的指南，但沒想到，它更像是一場關於“看見”的盛宴。作者用他詩意的筆觸，引導我去重新審視那些我們習以為常的景象。他常常會從一個微小的細節入手，比如一朵花的脈絡，一塊石頭的紋理，然後層層深入，揭示齣隱藏在這些細節背後的美學原理。我尤其欣賞他對於“光影”的觀察和描繪。他不僅僅是告訴你光綫如何照射，如何形成陰影，更是描繪瞭光影所帶來的情感變化，它如何塑造物體的形態，如何營造氛圍。這些細膩的描寫，讓我感覺自己仿佛能夠“觸摸”到光影的溫度。書中那些關於“寫生”的經驗分享，也讓我受益匪淺。他鼓勵我去走齣畫室，去感受真實的世界，去捕捉稍縱即逝的瞬間。他並沒有強調速寫技巧的精進，而是強調在寫生過程中，如何去“理解”對象，如何去“感受”對象，從而將這種感受轉化為畫麵。這本書讓我明白，繪畫的精髓不在於模仿，而在於用心去感受和理解，並將這份理解轉化為獨一無二的藝術錶達。
評分這本《學畫隨筆》絕對是我的近期閱讀驚喜！翻開它，我仿佛置身於一個充滿靈感與啓迪的藝術殿堂。作者以一種極其細膩且富有人情味的方式，講述瞭他在學習繪畫過程中的點滴感悟。與其說這是一本教程，不如說它更像一位循循善誘的良師益友，悄悄地在你耳邊低語，為你解開那些睏擾已久的藝術迷思。書中沒有生硬的理論堆砌，也沒有枯燥的技巧示範，而是通過一個個鮮活的故事，將抽象的繪畫原理融入到日常的生活觀察之中。我尤其喜歡作者對於“如何看”的闡述，他教會我不僅僅是用眼睛去捕捉形體，更是用心去感受光影的流動，去體會色彩的情感，去理解構圖的呼吸。那些看似簡單的筆觸，在他筆下卻蘊含著深厚的功力，仿佛每一筆都帶著生命的溫度。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己過去的繪畫經曆，那些曾經的瓶頸和睏惑，似乎都在作者的隨筆中找到瞭破解之道。他對於失敗的坦然，對於進步的欣喜，都真實地觸動著我。這本書不是讓你立刻成為大師，而是讓你重新認識繪畫，愛上繪畫，並且更自信地踏上自己的藝術探索之路。它不僅僅是關於“學畫”，更是關於“隨筆”，那種隨性而發的思考，那種自由自在的錶達，都深深地吸引著我，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。它讓我想起那些曾經為瞭一幅畫而徹夜不眠的時光，也讓我看到瞭未來更多無限的可能性。
評分書編的實在是一般，連陳老的構思草圖都沒選入，隻能是很平淡的一本書，沒有亮點
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評分配送速度真快！
評分還可以吧 不便宜
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評分書編的實在是一般，連陳老的構思草圖都沒選入，隻能是很平淡的一本書，沒有亮點
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評分從一個畫傢的視角研習繪畫，瞭解畫史
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