具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者 绘画研究者1.陈之佛是20世纪具有重要地位的教育家、图案研究者和工笔花鸟画家。
2.本书是其关于绘画文章的选辑，不少文章颇有启发意义。
3.所收内容丰富，不少篇章收集自报刊，是难得的研究资料。
内容简介
《学画随笔》选辑了现代美术教育家、工笔花鸟画家陈之佛先生的论画文章二十余篇。共分为上中下三编，从不同层面揭示了这位二十世纪艺术大师的画学思想。为便于读者阅读，随文插配了相关图片。
本书是陈之佛先生研究和讨论绘画相关文章的选辑。这里所收的二十余篇文章，大部分散见于各类刊物，有些则是直接或间接录自手稿墨迹。我们将这些文章按照其中所讨论的主题，分为了上、中、下三编。其中，上编为绘画史阐释文章，包括如《画苑故事》《清朝画坛概况》《士女画中的女性观》等十一篇；中编为花鸟画专题研究文章，包括如《谈宋元明清各时代的花鸟画》《花鸟画革新的道路》《关于花鸟画的问题》等六篇；下编为比较美术随笔以及其他理论阐释文章，包括如《略论近世西洋画论与中国美术思想的共通点》《东洋艺术之三大起源》《艺术家的矜才癖》等五篇。希望通过这些文章的梳理，能够使读者初步了解陈先生的画学思想，为深入研究其艺术理论提供文献基础。另外，书后附录了傅抱石、李长之、丰子恺等人的评论文章，俾于本书的阅读有所帮助。
作者简介
陈之佛（1896.9.23～1962.1.15），浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。
陈之佛，原名绍本，别号雪翁，浙江余姚人。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本，在东京美术学校工艺图案科学习。归国后，先后执教于上海艺术大学、上海美术专科学校、国立艺术专科学校、南京中央大学、南京艺术学院等高校。曾任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等职。
内页插图
目录
以美育代宗教(代序)
上编 国画研究
学画随笔
画苑故事
清朝画坛概况
一 清初之绘画
二 清中叶之绘画
三 清末叶之绘画
士女画中的女性观
中国画的“形似”与“神似”问题
中国色彩的优良传统
中国画的种类
书旃的艺术
读黄君璧先生山水画
狷夫画展序言
吕凤子华山速写稿序
中编 花鸟画专题
谈宋元明清各时代的花鸟画
宋元明清各时代花鸟画演变的一般情况
我学习花鸟画过程中的一些体会
花鸟画革新的道路
为提高花鸟画质量而努力
关于花鸟画的问题
研习花鸟画的一些体会
就花鸟画的构图和设色来谈形式美
下编 比较美术随笔
略论近世西洋画论与中国美术思想的共通点
东洋艺术之三大起源
明治以后日本美术界之概况
艺术品鉴赏的态度
艺术家的矜才癖
附录
读雪翁花鸟画
从陈之佛教授画展论到中国花卉画
陈之佛画集序言
缅怀先师陈之佛先生
前言/序言
用户评价
读完《学画随笔》，我最大的感受是，它教会我如何“用心”去画画，而不仅仅是用“手”去画画。作者的文字充满了温度和情感，他并没有用那些冷冰冰的绘画术语来“教导”我，而是通过分享自己对世界的热爱，对生活的热情，来引导我如何将这份热爱和热情，倾注到我的画作之中。他常常会描述自己是如何被某个场景所打动，是如何被某种情感所触动，然后，又是如何将这种被打动和触动，转化为笔下的画面。这种“情感先行”的创作理念，让我觉得绘画不再是一件机械的重复劳动，而是一种充满生命力的表达。我尤其欣赏他对“偶然性”的拥抱。他并不害怕画作中出现一些意想不到的效果，反而认为这些偶然性，能够为画面带来更多的惊喜和活力。这种开放而包容的态度，让我觉得在绘画过程中，可以更加放松和自由。这本书让我明白，真正的艺术，源于内心的感动，并以真诚的情感，与观者进行一次心灵的碰撞。
评分读完《学画随笔》，我最大的感受就是，艺术的学习真的可以如此触手可及，如此充满乐趣。作者的笔触虽然随性，但字里行间却透露出他对绘画深刻的理解和长期的实践。他没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬读者，而是用一种非常接地气的方式，将那些看似高深的绘画技法，转化成一个个可以理解、可以模仿的生活化场景。比如，他描述如何通过观察路边的野花来学习色彩的搭配，如何通过捕捉街头人物的瞬间表情来理解人物的动态，这些都让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到我们生活中的一种美妙体验。我尤其欣赏作者在书中提到的“慢下来”的学习态度。在这个快节奏的时代，我们总是急于求成，希望尽快掌握所有技巧，但这本书却教会我，真正的艺术灵感和深度的理解，往往来自于静下心来，去观察、去感受、去思考。作者用自己的亲身经历告诉我们，每一次失败都不是终点，而是一次宝贵的学习机会。他毫不避讳地分享自己的挫折，以及如何从中汲取力量，继续前进。这种真实与坦诚，让我对这位艺术家充满了敬意，也给了我极大的鼓舞。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一位私人导师，随时可以翻开，获得新的启示。它像是一盏明灯，照亮了我艺术学习的道路，让我不再迷茫，而是充满了前行的勇气和信心。
评分这本《学画随笔》绝对是我的近期阅读惊喜！翻开它，我仿佛置身于一个充满灵感与启迪的艺术殿堂。作者以一种极其细腻且富有人情味的方式，讲述了他在学习绘画过程中的点滴感悟。与其说这是一本教程，不如说它更像一位循循善诱的良师益友，悄悄地在你耳边低语，为你解开那些困扰已久的艺术迷思。书中没有生硬的理论堆砌，也没有枯燥的技巧示范，而是通过一个个鲜活的故事，将抽象的绘画原理融入到日常的生活观察之中。我尤其喜欢作者对于“如何看”的阐述，他教会我不仅仅是用眼睛去捕捉形体，更是用心去感受光影的流动，去体会色彩的情感，去理解构图的呼吸。那些看似简单的笔触，在他笔下却蕴含着深厚的功力，仿佛每一笔都带着生命的温度。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己过去的绘画经历，那些曾经的瓶颈和困惑，似乎都在作者的随笔中找到了破解之道。他对于失败的坦然，对于进步的欣喜，都真实地触动着我。这本书不是让你立刻成为大师，而是让你重新认识绘画，爱上绘画，并且更自信地踏上自己的艺术探索之路。它不仅仅是关于“学画”，更是关于“随笔”，那种随性而发的思考，那种自由自在的表达，都深深地吸引着我，让我沉醉其中，久久不能忘怀。它让我想起那些曾经为了一幅画而彻夜不眠的时光，也让我看到了未来更多无限的可能性。
评分拿到《学画随笔》这本书，我本以为会是一本教我如何画出某种风格的指南，但没想到，它更像是一场关于“看见”的盛宴。作者用他诗意的笔触，引导我去重新审视那些我们习以为常的景象。他常常会从一个微小的细节入手，比如一朵花的脉络，一块石头的纹理，然后层层深入，揭示出隐藏在这些细节背后的美学原理。我尤其欣赏他对于“光影”的观察和描绘。他不仅仅是告诉你光线如何照射，如何形成阴影，更是描绘了光影所带来的情感变化，它如何塑造物体的形态，如何营造氛围。这些细腻的描写，让我感觉自己仿佛能够“触摸”到光影的温度。书中那些关于“写生”的经验分享，也让我受益匪浅。他鼓励我去走出画室，去感受真实的世界，去捕捉稍纵即逝的瞬间。他并没有强调速写技巧的精进，而是强调在写生过程中，如何去“理解”对象，如何去“感受”对象，从而将这种感受转化为画面。这本书让我明白，绘画的精髓不在于模仿，而在于用心去感受和理解，并将这份理解转化为独一无二的艺术表达。
评分《学画随笔》这本书，让我深刻体会到了“意境”在绘画中的重要性。作者并没有直接教你如何构图，如何布局，而是通过分享他自己对自然景物、对人物的细致观察和内心感悟，来潜移默化地引导读者去体会那种“言有尽而意无穷”的艺术境界。他会描述一片落叶如何在风中舞蹈，一只猫咪在阳光下打盹时的慵懒，以及这些场景带给他的思考。这些看似平凡的瞬间，在他的笔下却充满了生命力和艺术张力。我尤其被他在书中对“时间”和“空间”的描绘所打动。他能够通过几笔简单的线条，就营造出开阔的空间感，或者通过色彩的微妙变化，来暗示时间的流逝。这种“化繁为简”的功力，让我对绘画的理解又上了一个台阶。这本书让我明白，真正的绘画不仅仅是画出形体，更是画出一种氛围，一种情感，一种对生活的热爱。它鼓励我去用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感受美，并将这份美，用我自己的方式，在画布上呈现出来。
评分《学画随笔》这本书，给我带来的最大收获，是一种对“细节”的全新认知。我过去总觉得画画就是要画出整体的大关系，而忽略了那些微小的细节。但作者在这本书中，用他细腻的笔触，向我展示了细节的无穷魅力。他会描绘阳光下露珠的光泽，一片树叶的纹理，或者人物脸上一闪而过的表情。这些细节，在他的笔下，仿佛都拥有了生命，赋予了画面更多的真实感和感染力。我尤其喜欢他关于“色彩的心理学”的探讨。他并没有给出枯燥的色彩理论，而是通过分享自己如何运用不同的色彩来表达不同的情绪，来营造不同的氛围，让我感受到了色彩背后蕴含的巨大力量。这种对细节的关注，不仅仅体现在绘画本身，也体现在作者观察生活的方式上。他能够从最平凡的景象中，挖掘出不平凡的美，并将这份美，用绘画的形式，生动地呈现在我们面前。这本书让我明白，真正伟大的艺术，往往体现在那些不经意的细节之中。
评分老实说，在翻阅《学画随笔》之前，我对“随笔”这种形式的书籍多少有些保留，总觉得它们缺乏系统性，可能更像是东拼西凑的零散想法。然而，这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者以一种流畅而富有感染力的文字，将他散落在不同时期的绘画感悟，编织成了一幅引人入胜的艺术画卷。最让我印象深刻的是，他在书中对“灵感”的阐释。他没有把灵感神秘化，而是将其归结于日常的观察、思考和积累。他通过分享自己如何从大自然、从人物、从抽象的意象中汲取灵感，让我看到灵感其实就隐藏在我们身边，只是需要我们用心去发现。书中那些关于“画错了”的讨论，也让我感到非常受用。他并没有将错误视为学习的障碍，而是将其看作是通往进步的阶梯。他分享了自己无数次推翻重来的经历，以及每一次重来所带来的新的发现和突破。这种对过程的尊重，对不完美的热爱，深深地打动了我。这本书让我明白，艺术的学习并非一条直线，而是一条充满曲折但也充满惊喜的道路。它鼓励我去拥抱过程，去享受每一次探索，去勇敢地尝试，即使失败，也能从中找到价值。
评分《学画随笔》这本书，给我带来的最大收获，是一种全新的视角去审视绘画这件事。我一直以来都觉得学画是一件很“技术性”的事情，需要大量的理论知识和枯燥的练习。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者不是在教你如何画出完美的线条，或者如何调出准确的色彩，而是在引导你如何去“感受”世界，如何将内心的情感通过绘画“表达”出来。他常常会将生活中微小的瞬间，比如雨滴落在窗户上的轨迹，或者光线穿过树叶的斑驳，都赋予它们独特的艺术生命。这让我意识到，原来绘画的魅力，不仅仅在于技法的精湛，更在于它所承载的独特视角和情感共鸣。书中那些关于“意境”的探讨，尤其令我着迷。他并非直接告诉你如何营造意境，而是通过分享自己对不同景物的观察和感悟，潜移默化地让你体会到那种“画外之音”的魅力。我发现，很多时候，我们之所以画不出想要的效果，是因为我们还没有真正“看到”我们想要画的东西。这本书就像一把钥匙，打开了我观察世界的另一扇窗户，让我开始更加敏锐地捕捉生活中的美，并将这份美转化为属于我自己的艺术语言。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何热爱生活、如何发现生活之美的书。
评分从《学画随笔》这本书中，我学到的最宝贵的一点，是关于“自由”与“边界”的辩证关系。作者在书中分享了他在不同创作阶段的思考，以及如何在这种思考中找到属于自己的艺术语言。他并没有刻意追求某种固定的风格，而是鼓励我去尝试，去探索，去打破束缚。然而，在鼓励自由探索的同时，他也并没有忽视基础的重要性。他会在不经意间提到对人体比例的理解，对透视原理的把握，这些基础知识，如同坚实的土壤，支撑着自由的枝叶得以繁茂生长。我尤其欣赏他对“错误”的态度。他认为错误是学习过程中不可避免的一部分，甚至是宝贵的财富。他分享了自己如何从一次次失败中吸取教训，如何将挫折转化为前进的动力。这种积极而富有建设性的态度，让我觉得在面对自己的绘画瓶颈时，也能够更加从容和自信。这本书让我明白，真正的艺术创作，是在坚实的基础之上，拥抱无限的自由，并在这个过程中，不断地发现和定义自己。
评分《学画随笔》这本书，给我最大的启发在于，它让我重新认识了“绘画”的本质。我一直以为绘画就是模仿，就是把眼前的物体画得像，但这本书却让我看到了绘画更深层次的内涵。作者通过他的随笔，将绘画不仅仅定义为一种技巧，更是一种思想的表达，一种情感的抒发，一种对世界的独特解读。他常常会跳出单纯的形体描绘，去探讨色彩所能传达的情绪，线条所能蕴含的力度，构图所能引发的联想。这些内容，没有生涩的理论，而是通过一个个生动的故事和细腻的描写，让我仿佛置身其中，与作者一同感受绘画的魅力。我特别喜欢他关于“留白”的论述，他并非简单地告诉你留白的作用，而是通过自己的实践，让你体会到留白所带来的呼吸感和想象空间。这种“不画就是画”的哲学，让我对艺术的理解有了质的飞跃。这本书让我明白，好的绘画不仅仅是用画笔在纸上留下痕迹，更是通过这些痕迹，与观者进行一场心灵的对话。它让我看到了绘画的无限可能性，也让我更加渴望去探索属于自己的艺术表达方式。
评分东西收到了，很好！！！
评分从一个画家的视角研习绘画，了解画史
评分还可以吧 不便宜
评分配送速度真快！
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评分书编的实在是一般，连陈老的构思草图都没选入，只能是很平淡的一本书，没有亮点
评分东西收到了，很好！！！
评分从一个画家的视角研习绘画，了解画史
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