完美教學:素描基礎入門108例

完美教學:素描基礎入門108例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

白旭功 著
圖書標籤:
  • 素描
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115426321
版次:1
商品編碼:11993148
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙
頁數:288
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

1)作者有著多年的繪畫經驗,在素描的錶現手法上有著獨式到的理解和錶現方法。
2)大量的步驟解說,提高我們對形象的肌理能力和默寫能力,能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3)豐富的細節講解,更容易理解和掌握,使我們快速掌握速寫這門技能。

內容簡介

每一個人都有繪畫的天賦。拿起筆,你也能快速畫齣生動的畫麵。這本書從專業的角度告訴我們什麼是透視,什麼是結構,看懂瞭基本的技法,每一個人都能拿起筆把眼前的事物描繪齣來!
這本書不同於考學中枯燥乏味的素描書,而是圍繞身邊有趣的事物展開的,通過對簡單的幾何體、萌萌小物、身邊的人物、漂亮的風景等的描繪來提升繪畫樂趣與實用性,短時間內,通過鉛筆素描的錶現方式來繪製,使繪畫不再枯燥。
快拿起畫筆,跟著本書一起畫素描吧!

作者簡介

白旭功,碩士研究生,自幼喜愛繪畫,於2008年-2012年,在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位,師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展,水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

內頁插圖

目錄

Chapter 1 畫前準備
畫筆9
畫紙12
畫闆和畫架14
橡皮15
其他輔助工具15
繪畫姿勢16


Chapter 2 石膏幾何體的畫法
實例001 正方體的基本畫法19
實例002 長方體的基本畫法21
實例003 圓球體的基本畫法23
實例004 正十二麵球體的基本畫法26
實例005 圓柱體的基本畫法29
實例006 斜切麵圓柱體的基本畫法31
實例007 六棱柱的基本畫法34
實例008 圓錐體的基本畫法36
實例009 六棱錐的基本畫法38
實例010 十字貫穿體的基本畫法40
實例011 方錐結閤體的基本畫法42
實例012 圓錐結閤體的基本畫法44
實例013 兩個幾何體組閤的基本畫法47
實例014 三個幾何體組閤的基本畫法50
實例015 多個幾何體組閤的基本畫法53

Chapter 3 靜物的畫法
實例016 球狀物體訓練——蘋果57
實例017 正方體靜物實戰訓練——禮物盒59
實例018 圓柱體靜物實戰訓練——鋼筆61
實例019 錐體靜物實戰訓練——切開的西瓜62
實例020 簡單幾何體組成的靜物訓練——相機64
實例021 金屬質感的錶現——不銹鋼茶杯65
實例022 玻璃質感的錶現——水杯67
實例023 陶器質感的錶現——陶罐69
實例024 瓷器質感的錶現——杯子71
實例025 塑料質感的錶現——捲筆刀73
實例026 木頭質感的錶現——凳子75
實例027 布料質感的錶現——圍巾77
實例028 絨毛質感的錶現——可愛的菲兒79
實例029 兩個靜物組閤82
實例030 三個靜物組閤84
實例031 復雜靜物組閤86
實例032 以文具為主的靜物組閤89
實例033 以花卉為主的靜物組閤93
實例034 以水果為主的靜物組閤99
實例035 以蔬菜為主的靜物組閤102

Chapter 4 石膏像的畫法
實例036 石膏眼睛的基本畫法109
實例037 石膏鼻子的基本畫法111
實例038 石膏嘴巴的基本畫法113
實例039 石膏耳朵的基本畫法115
實例040 貝多芬切麵像117
實例041 亞曆山大切麵像119
實例042 阿格裏巴121
實例043 大衛123
實例044 伏爾泰126
實例045 塞內卡128
實例046 高爾基131
實例047 馬賽134
實例048 阿裏亞斯137
實例049 阿波羅140

Chapter 5 人物頭像的畫法
實例050 眼睛的速寫畫法144
不同角度及形態眼睛的速寫畫法145
實例051 眼睛的素描畫法146
不同角度及形態眼睛的素描畫法147
實例052 鼻子的速寫畫法149
不同角度及形態鼻子的速寫畫法150
實例053 鼻子的素描畫法151
不同角度及形態鼻子的素描畫法152
實例054 嘴巴的速寫畫法154
不同角度及形態嘴巴的速寫畫法155
實例055 嘴巴的素描畫法156
不同角度及形態嘴巴的素描畫法158
實例056 耳朵的速寫畫法159
不同角度及形態耳朵的速寫畫法160
實例057 耳朵的素描畫法161
不同角度及形態耳朵的素描畫法162
實例058 正麵頭像的畫法163
實例059 四分之三側麵頭像的畫法166
實例060 正側麵頭像的畫法170
實例061 仰視頭像的畫法173
實例062 俯視頭像的畫法177
實例063 男孩的畫法181
實例064 女孩的畫法185
實例065 男青年的畫法188
實例066 女青年的畫法192
實例067 男老年的畫法196
實例068 女老年的畫法200

Chapter 6 人物速寫的畫法
實例069 不同臉型的畫法205
實例070 不同錶情的畫法208
實例071 手背的畫法211
實例072 手掌的畫法213
實例073 握拳的畫法214
手的不同形態215
實例074 手臂的畫法——自然下垂217
實例075 手臂的畫法——嚮上托舉219
實例076 手臂的畫法——屈臂221
實例077 手臂的畫法——環抱222
手臂的不同形態224
實例078 正麵腳的畫法225
實例079 側麵腳的畫法226
實例080 踮腳尖的畫法227
腳的不同形態229
實例081 站姿的畫法230
實例082 坐姿的畫法231
實例083 蹲姿的畫法232
實例084 臥姿的畫法233
實例085 男童的畫法234
實例086 女童的畫法238
實例087 男青年的畫法241
實例088 女青年的畫法243
實例089 老年男性的畫法246
實例090 老年女性的畫法250

Chapter 7 風景速寫的畫法
實例091 花瓣的畫法255
實例092 葉子的畫法256
實例093 菊花的畫法258
實例094 梅花的畫法260
實例095 瓶中花的畫法261
實例096 樹乾的畫法264
實例097 樹皮的畫法265
實例098 樹枝的畫法266
實例099 樹冠的畫法268
實例100 樹根的畫法270
實例101 鬆樹的畫法271
實例102 柳樹的畫法273
實例103 樹叢的畫法275
實例104 石頭的畫法277
實例105 一組石頭的畫法278
實例106 山的畫法280
實例107 組閤風景的畫法282
實例108 街道的畫法285

前言/序言


《光影的低語:素描的藝術之旅》 序言: 在靜謐的畫室一隅,當鉛筆與紙張的輕柔摩擦奏響序麯,當光影的細微變化在指尖流淌,一幅幅生命躍然紙上。素描,作為一切造型藝術的基石,它不僅僅是一種技法,更是一種觀察世界、理解世界的方式。它教會我們捕捉物體的本質,理解結構的規律,感受光影的魅力,最終將我們內心的情感與思考,通過綫條與明暗,轉化為具象的視覺語言。 《光影的低語:素描的藝術之旅》並非一本單純的技法堆砌之作,它是一次深入探索素描藝術內在精神的旅程。我們相信,真正的藝術並非源於死記硬背的規則,而是源於對事物深刻的理解與感悟。這本書將帶領讀者,從最基礎的觀察與感知齣發,逐步揭示素描背後蘊含的科學原理與哲學思辨。我們將一起探索如何用畫筆“看見”物體,如何理解透視的魔力,如何捕捉光影的瞬息萬變,以及如何賦予畫麵以生命與靈魂。 在這本書中,你不會找到108個枯燥的例題,也不會被限定在某種固定的風格之下。相反,我們將鼓勵你發揮創造力,用自己的眼睛去發現美,用自己的雙手去錶現美。我們將引導你走嚮一片更廣闊的天地,讓你在素描的世界裏自由翱翔,找到屬於自己的藝術語言。 第一章:看見的藝術——洞察與感知 在開始描繪之前,我們首先要學會“看見”。“看見”並非眼睛看到的形,而是大腦理解到的形。這一章,我們將深入探討如何培養敏銳的觀察力。 觀察的層次: 我們將從最錶層的形態觀察開始,學習如何準確地捕捉物體的輪廓、比例與結構。這包括理解物體在空間中的位置關係,以及它們之間的相互遮擋與穿插。 體塊的理解: 任何物體都可以被分解為基本的幾何體塊,如立方體、球體、圓柱體等。理解物體是如何由這些基本體塊構成的,是準確造型的關鍵。我們將通過大量的實例,引導讀者去分析和分解各種復雜的形體,將其簡化為易於掌握的幾何語言。 透視的法則: 透視是連接二維平麵與三維空間的橋梁。我們將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理,並結閤實際物體,示範如何利用透視法則來準確地描繪物體的空間感和距離感。從簡單的桌麵上的杯子,到復雜的室內場景,你將學會如何運用透視讓你的畫麵具有深度。 比例的把握: 準確的比例是素描寫實的基礎。我們將討論如何通過比較、測量等方法,準確地把握物體各部分之間的比例關係,避免齣現“頭重腳輕”或“身子過長”等比例失調的問題。 動態的感知: 即使是靜止的物體,也蘊含著內在的動態。我們將探討如何感知和錶現物體的重心、平衡以及內在的張力,讓畫麵中的物體不僅僅是“站著”或“躺著”,而是具有生命般的姿態。 第二章:光影的詩篇——明暗與體積 光影是素描的靈魂。沒有光影,物體將失去體積與質感,畫麵也將變得扁平而呆闆。這一章,我們將專注於如何運用明暗來塑造形體。 光源的分析: 我們將學習如何識彆光源的方嚮、性質(硬光、軟光)以及它對物體産生的影響。理解瞭光源,纔能更好地捕捉光影的變化。 明暗調子的劃分: 物體錶麵的明暗區域並非均勻分布。我們將講解高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗調子,並教授如何根據光源的不同,準確地劃分和錶現這些調子。 體積的塑造: 通過明暗調子的漸變與對比,我們可以有效地塑造物體的體積感。我們將演示如何用細膩的筆觸,錶現齣物體錶麵的麯麵與轉摺,使其在二維平麵上呈現齣三維的立體感。 材質的錶現: 不同的材質對光綫的反應不同。光滑的錶麵會産生清晰的高光和反光,而粗糙的錶麵則會散射光綫,産生柔和的明暗變化。我們將探索如何通過對明暗調子細膩的處理,錶現齣金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理等不同的材質特性。 空氣透視: 在描繪遠景時,空氣透視會影響物體的色彩和明暗。遠處的物體會顯得更加模糊,色彩飽和度降低,明暗對比減弱。我們將講解如何運用空氣透視,為畫麵增添縱深感。 第三章:筆觸的語言——綫條與情感 綫條,是素描最直接的錶達方式。不同的綫條,可以傳達不同的情感與力量。 綫條的類型與功能: 我們將探討直綫、麯綫、摺綫、粗綫、細綫、虛綫、實綫等各種綫條的特點,以及它們在素描中的不同作用,例如輪廓綫、結構綫、輔助綫、錶現綫等。 綫條的力度與節奏: 綫條的輕重、疏密、快慢,可以賦予畫麵不同的節奏感與錶現力。我們將學習如何運用不同力度的綫條,來錶現物體的質感、動感以及畫麵的情緒。 綫條的組閤與變化: 單一的綫條可能會顯得單調,而綫條的巧妙組閤與變化,則能創造齣豐富多樣的視覺效果。我們將展示如何通過綫條的排疊、交叉、斷裂等方式,來豐富畫麵的層次與細節。 綫條的情感錶達: 藝術傢通過綫條,可以將自己的情感注入作品。剛勁有力的綫條可以錶現力量與堅定,流暢柔美的綫條可以錶現優雅與柔情。我們將引導讀者去感受綫條的情感力量,並嘗試在自己的作品中融入個人的情感錶達。 墨綫的韻味: 在一些素描作品中,墨綫的運用能帶來獨特的視覺衝擊力。我們將探討墨綫在素描中的運用,以及如何通過墨綫的粗細、濃淡來豐富畫麵的錶現力。 第四章:意境的營造——構圖與留白 構圖是畫麵的骨架,它決定瞭畫麵的視覺中心、層次感以及整體的和諧。留白,則是素描中不可或缺的呼吸空間。 構圖的基本原則: 我們將介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典的構圖法則,並分析它們在畫麵組織中的作用。 視覺中心的引導: 如何讓觀眾的視綫自然地被吸引到畫麵的主體上?我們將探討利用綫條、明暗、對比等元素來引導觀眾視綫的技巧。 畫麵的平衡與節奏: 構圖的目的是為瞭營造一種穩定而富有生命力的視覺感受。我們將討論如何通過物體的大小、疏密、明暗的搭配,來達到畫麵的平衡與節奏感。 留白的智慧: “虛實相生,以虛勝實”。留白並非空白,而是通過“無”來襯托“有”,為畫麵注入想象空間和呼吸感。我們將探討留白的意義,以及如何巧妙地運用留白來提升畫麵的意境。 敘事性的構圖: 一幅好的素描作品,往往能夠講述一個故事,傳達一種情緒。我們將引導讀者思考如何通過構圖來增強畫麵的敘事性,讓畫麵不僅僅是物體的呈現,更是情感的流露。 第五章:創作的實踐——從觀察到錶達 理論的學習最終要迴歸到實踐。這一章,我們將引導讀者將所學知識融會貫通,進行實際的創作。 從寫生到默寫: 我們將從寫生練習開始,強調從真實物體中提煉造型與光影。在此基礎上,再過渡到默寫練習,訓練記憶與再現能力。 主題的選擇與構思: 創作的靈感源於生活,也源於對世界的思考。我們將鼓勵讀者選擇自己感興趣的主題,並學會進行構思與構圖。 過程的記錄與反思: 創作是一個不斷嘗試與調整的過程。我們將強調記錄創作過程的重要性,並引導讀者進行反思,從中吸取經驗,不斷進步。 不同風格的探索: 素描有寫實、寫意、錶現等多種風格。我們不會限製讀者的風格,而是鼓勵在掌握基礎之後,去探索適閤自己的錶現方式。 藝術的對話: 我們將鼓勵讀者多觀摩優秀的作品,學習他人的長處,並嘗試與大師對話,在傳承中有所創新。 結語: 《光影的低語:素描的藝術之旅》希望成為你素描道路上的引路人,陪伴你一同探索素描藝術的無限可能。它並非終點,而是你個人藝術探索的起點。願你在一次次的下筆中,感受到光影的低語,聽見綫條的心跳,最終用你的畫筆,描繪齣屬於你自己的精彩世界。在這場充滿挑戰與樂趣的藝術之旅中,願你收獲的不僅僅是技巧的精進,更是對生活更深刻的理解與熱愛。

用戶評價

評分

拿到《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,我感覺就像是找到瞭素描學習的“秘籍”。長久以來,我一直對素描藝術充滿瞭嚮往,但總因為找不到閤適的入門指導而停滯不前。市麵上有很多素描教材,有的理論過於深奧,讓我覺得難以消化;有的例子太少,學瞭之後依然不知道如何將所學運用到實際創作中。這本書,恰恰解決瞭我的痛點。它以“108例”這樣一個吸引人的數量,提供瞭一個係統且實用的學習方案。 書中對基礎概念的講解,極其清晰易懂。作者沒有使用過於專業的術語,而是用非常通俗的語言,將素描的原理娓娓道來。從最基本的綫條的粗細、輕重、虛實,到明暗的過渡、光影的塑造,每一個技巧都通過具體的例子進行演示。我特彆喜歡書中關於“觀察方法”的引導。它不僅僅是教你如何下筆,更是教你如何去“看”事物。例如,在畫一個陶瓷罐時,它會讓你先分析它的基本幾何形狀,然後觀察光綫如何在它的錶麵形成高光和陰影,再通過細緻的排綫來塑造齣光滑的質感。 108個例子,從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤,再到一些簡單的自然景物,涵蓋瞭素描入門的方方麵麵。每一個例子都配有詳細的步驟圖,並且每一步的講解都非常到位,讓我在跟著練習時,能夠清晰地把握每一個環節。我嘗試著畫瞭一個玻璃杯,雖然還有很多不足,但那種通過綫條和明暗的變化,讓一個二維的圖形“活”過來的感覺,讓我充滿瞭成就感。這本書讓我意識到,素描並非遙不可及,而是可以通過係統性的學習和大量的練習,一點點掌握的技能。108個例子,提供瞭足夠的練習素材,讓我的學習之旅充滿瞭信心。

評分

《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,是我近期最滿意的一次購書體驗。作為一名對繪畫一直充滿好奇,卻又苦於找不到閤適入門途徑的愛好者,我曾嘗試過各種不同的教材,但往往要麼理論過於晦澀,讓我望而卻步;要麼例子太少,學瞭之後依然找不到實踐的方嚮。這本書,簡直就像是為我量身定製一般,它以“108例”這樣一個具體而龐大的數字,提供瞭詳盡且係統的學習內容,讓我的素描之路豁然開朗。 這本書最大的亮點在於其“循序漸進”的學習方法。它沒有一上來就拋齣復雜的透視原理或者光影的專業術語,而是從最基礎的“點、綫、麵”開始,逐步引導讀者掌握素描的核心技巧。每一個例子都配有清晰的步驟圖,而且每一步的講解都非常細緻,不僅僅告訴你“畫什麼”,更重要的是告訴你“怎麼畫”。例如,在講解如何描繪金屬的質感時,它會詳細分析金屬的反射特性,然後通過不同的筆觸和明暗處理,來錶現齣金屬的冷冽光澤和硬朗輪廓。這種“手把手”的教學方式,讓我這個新手也能夠輕鬆上手。 我尤其欣賞書中對於“觀察力”的培養。它不僅僅是教繪畫技巧,更是教你如何去“看”。它引導讀者去分析物體的基本形態、結構、光影關係,以及材質的特點。例如,在畫一個褶皺的布料時,它會教你如何通過對褶皺的走嚮和明暗的處理,來錶現齣布料的柔軟和體積感。108個例子,覆蓋瞭從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤,再到一些基本的寫生練習,為我提供瞭豐富的實踐素材。這本書讓我覺得,素描不再是一個難以企pl的夢想,而是可以通過係統學習和不懈努力,最終實現的技能。

評分

自從拿到《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,我的生活仿佛多瞭一抹亮色。一直以來,我總覺得素描是一門高深莫測的藝術,似乎隻有天賦異稟的人纔能掌握。市麵上也接觸過不少繪畫入門的書籍,但要麼太過於理論化,看得我雲裏霧裏;要麼就是例子太少,學瞭之後依然不知道如何下手。這本書,則完全顛覆瞭我的認知,它就像一位循循善誘的老師,將素描的奧秘一點點揭示齣來。 書中“108例”的設置,一開始讓我覺得有些“標題黨”,但當我深入翻閱後,纔發現它的精妙之處。這108個例子,並非簡單的羅列,而是構成瞭一個完整且有邏輯的學習鏈條。從最基礎的綫條練習,到明暗關係的把握,再到對不同材質、不同形狀物體的刻畫,每一個例子都精心設計,由淺入深。我特彆喜歡書中關於“觀察方法”的講解。它不是直接告訴你“怎麼畫”,而是引導你去思考“為什麼這麼畫”。例如,在畫一個蘋果時,它會讓你先分析蘋果的基本幾何形態,再觀察光綫在它錶麵的投射和反射,然後通過綫條和明暗的組閤,逐步塑造齣立體的感覺。 更讓我驚喜的是,書中對於不同筆觸的運用和講解也十分到位。它會告訴你,什麼樣的綫條可以錶現齣柔和的質感,什麼樣的排綫可以勾勒齣堅硬的輪廓,以及如何通過筆觸的變化來賦予畫麵生命力。我嘗試著跟著書中畫瞭一個簡單的玻璃瓶,雖然第一次畫得並不完美,但那種通過綫條和明暗的變化,讓一個原本平麵的圖像變得立體起來的過程,讓我感到無比的滿足。這本書讓我覺得,素描並非遙不可及,而是可以通過係統的學習和大量的練習,一點點掌握的技能。108個例子,為我提供瞭足夠多的實踐素材,讓我充滿瞭學習的動力。

評分

這本書《完美教學:素描基礎入門108例》真的是我多年繪畫學習旅程中的一個驚喜,它就像一位耐心且經驗豐富的導師,將素描這門看似復雜的藝術,拆解成一個個易於理解和實踐的步驟。我過去嘗試過不少入門教材,有些過於理論化,讓我覺得枯燥乏味,難以消化;有些則實例不足,學完之後依然不知道如何下手。而這本《完美教學》則完全不同,它以“108例”這樣一個龐大的數量為支撐,卻一點也不顯得冗餘,反而讓我在學習過程中充滿瞭探索的樂趣。 作者在書中對基礎概念的講解,是其最大的亮點之一。他不是簡單地羅列公式或者技巧,而是深入淺齣地闡述瞭素描的核心原理,比如透視的根本邏輯、光影塑造體積的奧秘,以及不同綫條所能傳達的情感和質感。我最欣賞的一點是,書中非常注重培養讀者的觀察能力。它不是直接告訴你“這裏要畫成這樣”,而是引導你去思考“為什麼這裏要這樣畫”。例如,在講解如何描繪水果的體積時,它會讓你先分析水果的近似幾何形態,然後通過觀察光綫在果皮上的摺射和投影,來逐步塑造齣立體的感覺。這種“授人以漁”的方式,讓我覺得我學的不僅僅是繪畫技巧,更是一種觀察世界、理解造型的方法。 108個例子,每一個都像是一次精心設計的練習。它們循序漸進,從最基礎的綫條、明暗練習,到靜物的組閤、不同材質的描繪,再到更復雜的結構和動態錶現,每一個例子的難度都在不斷提升,但始終保持在入門者的可控範圍內。我尤其喜歡書中對於不同筆觸的運用和示範。它會告訴你,用輕柔的綫條如何勾勒齣輪廓,用交叉的排綫如何錶現陰影的深淺,用飛白的筆觸如何捕捉物體的反光。這些細節的指導,讓我在下筆時不再猶豫,而是更加自信。這本書不僅僅是一本教程,更像是一本“工具箱”,裏麵裝滿瞭解決繪畫難題的“工具”,讓我感到信心倍增,也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。

評分

《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,真的是我近年來最值得的一次購書經曆。作為一個對繪畫一直充滿興趣,但苦於沒有專業指導而停滯不前的人,我嘗試過不少入門書籍,但要麼理論過於晦澀,讓我感到挫敗;要麼例子太少,學瞭之後依然不知道如何下手。這本書,則以其“108例”的龐大數量,提供瞭係統、全麵且極其實用的學習內容,徹底改變瞭我對素描的看法。 最讓我稱贊的是,這本書的教學方法非常“接地氣”。它沒有一開始就拋齣復雜的專業術語,而是從最基本、最容易理解的綫條和形狀開始,循序漸進地引導讀者掌握素描的精髓。每一個例子都配有清晰的步驟圖,而且講解非常詳盡,不僅僅是告訴你“畫齣這個樣子”,更是告訴你“為什麼這麼畫”。例如,在描繪一個金屬物體時,它會詳細分析金屬錶麵的光綫反射原理,然後通過不同方嚮、不同疏密度的排綫,來塑造齣物體硬朗的質感和逼真的光澤。這種“由淺入深,由錶及裏”的教學方式,讓我在跟著練習時,感到清晰明瞭,充滿信心。 108個例子,涵蓋瞭素描入門所需的一切基本功。從簡單的幾何體練習,到對不同材質(如木材、玻璃、布料)的描繪,再到對簡單靜物組閤的寫生,每一個例子都經過精心設計,既有挑戰性,又在入門者的能力範圍內。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的培養。它鼓勵讀者去主動觀察事物的形態、結構、光影,並嘗試用綫條和明暗將其錶現齣來。這本書讓我覺得,素描並非高不可攀的藝術,而是可以通過係統的學習和大量的實踐,逐步掌握的技能。108個例子,為我提供瞭取之不盡的練習素材,讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。

評分

《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,可以說是近期我接觸到的最讓我感到“踏實”的繪畫教材瞭。作為一個多年來對素描藝術心嚮往之,但總是因為缺乏指導而停滯不前的人,我一直都在尋找一本能夠係統性地引導,又能切實激發我動手嘗試的教程。市麵上充斥著各種風格迥異的素描書籍,有的以技法為賣點,有的以大師作品為噱頭,但真正能夠從零開始,一步步引領讀者走進素描殿堂的,卻寥寥無幾。這本書,恰恰填補瞭我心中的這一空白。 它最吸引我的地方,莫過於那個“108例”的承諾。老實說,在看到這個數字時,我曾有過一絲疑慮:如此多的例子,是否會顯得堆砌,甚至有些雷同?然而,當我翻開書,這種疑慮便煙消雲散。這108個例子,並非簡單的重復,而是構成瞭一個完整的學習體係。從最基礎的綫條的運用,到明暗的過渡,再到靜物的組閤、光影的分析,每一個例子都在前一個例子的基礎上有所拓展和深化。作者的講解非常詳盡,他不僅僅給齣瞭一幅完成的作品,更重要的是,他展示瞭作品是如何一步步“誕生”的。 我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養。它不是簡單地告訴你“把這個形狀畫齣來”,而是引導你去思考“這個形狀是如何形成的”、“光綫是如何照射在上麵的”、“它有什麼樣的材質特點”。例如,在畫一個水杯時,書中會教你如何分析杯子的幾何結構,如何準確地捕捉水麵和杯壁的反光,以及如何用細密的綫條錶現齣玻璃的通透感。這種“由錶及裏”的講解方式,讓我覺得我學到的不僅僅是繪畫的技巧,更是一種觀察世界、理解造型的能力。這本書讓我覺得,素描不再是一個遙不可及的夢想,而是可以通過耐心和勤奮,一步步實現的技能。

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《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,對我而言,簡直是一場素描學習的“及時雨”。作為一名從小就對繪畫充滿熱愛,卻因為種種原因未能深入學習的“業餘愛好者”,我一直在尋找一本能夠真正帶我入門,並且能夠持續激發我學習熱情教材。市麵上見過不少素描書籍,有的過於理論化,讓我覺得枯燥乏味;有的例子太少,學瞭之後依然不知道如何繼續。這本書,則以其“108例”的豐富內容,提供瞭一個係統且實用的學習方案,讓我眼前一亮。 這本書最打動我的地方,在於其“由淺入深,循序漸進”的教學模式。作者沒有一上來就拋齣復雜的概念,而是從最基礎的綫條的運用、明暗的觀察入手,逐步引導讀者掌握素描的要點。每一個例子都配有清晰的步驟圖,並且每一步的講解都非常到位,不僅僅是告訴你“畫什麼”,更重要的是告訴你“如何去畫”。例如,在描繪一個木質紋理的物體時,它會詳細講解如何通過不同方嚮、不同疏密度的筆觸來錶現齣木材的紋理和質感。這種“手把手”的教學方式,讓我在跟著練習時,感到清晰明瞭,充滿信心。 108個例子,涵蓋瞭素描入門所必需的方方麵麵。從最簡單的幾何體練習,到對各種常見靜物的刻畫,再到對光影關係的深入分析,每一個例子都精心設計,既有挑戰性,又在入門者的能力範圍內。我特彆喜歡書中對“觀察方法”的強調。它鼓勵讀者去主動觀察事物的形態、結構、光影,並嘗試用綫條和明暗將其錶現齣來。這本書讓我覺得,素描並非高不可攀的藝術,而是可以通過係統的學習和大量的實踐,逐步掌握的技能。108個例子,為我提供瞭源源不斷的練習素材,讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。

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這本《完美教學:素描基礎入門108例》簡直是我近期翻閱過的最令人驚喜的繪畫入門書籍之一!作為一個長久以來對素描充滿嚮往,卻又因“從何開始”而裹足不前的人,我一直都在尋找一本既能係統性地引導,又能激發我動手的教程。市麵上有很多書,要麼理論過於枯燥,要麼例子太少,讓人覺得學瞭也難以實際運用。然而,這本書恰恰解決瞭我的痛點。它以“108例”這樣一個具體而龐大的數字作為賣點,我一開始還有點疑慮,這麼多例子是否會顯得重復或者淺嘗輒止?但事實證明,我的擔憂完全是多餘的。 翻開書的第一頁,我就被其清晰的排版和精美的插圖所吸引。作者並沒有一開始就拋齣復雜的透視原理或者光影關係,而是從最基本、最容易理解的綫條開始,循序漸進。每一例都配有詳細的步驟圖,而且這些步驟圖並不是簡單的示意,而是包含瞭筆觸的方嚮、力度、以及不同階段的虛實變化。比如,在畫最簡單的球體時,它會告訴你如何先用輕柔的輔助綫勾勒齣大概輪廓,然後如何用排綫來錶現圓潤的體積感,再到如何精準地捕捉高光和陰影的邊界。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭大量關於觀察方法和思維方式的引導。它不僅僅是教你怎麼畫,更是教你“如何看”。例如,在畫靜物時,它會強調如何去分析物體的基本幾何形態,如何去感受光綫在物體上的走嚮,以及如何將三維的物體轉化為二維的畫麵。 我尤其喜歡書中對於不同材質的描繪技巧的講解。比如,金屬的冷冽反光、木材的粗糙紋理、玻璃的通透感,這些都通過具體的例子和細緻的筆觸示範,變得觸手可及。我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭一個金屬罐頭,雖然第一次畫得並不完美,但那種金屬光澤被逐漸“拉”齣來的感覺,讓我充滿瞭成就感。而且,108個例子涵蓋的範圍非常廣,從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤,再到人物的局部,幾乎你能想到的入門練習,都能在這裏找到對應的範例。這種“量大管飽”的特點,讓我覺得即使每天隻練習一兩個例子,也足夠我學習很長一段時間瞭。最重要的是,它沒有讓我感到畏懼,反而讓我躍躍欲試,迫不及待地想動手去畫。這本書真的為我的素描學習之路點亮瞭一盞明燈。

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《完美教學:素描基礎入門108例》這本書,絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。作為一名一直以來對素描藝術心生嚮往,但因缺乏係統指導而屢屢受挫的愛好者,我嘗試過不少所謂的“入門”教材,但往往不是理論過於深奧,讓我難以理解,就是例子太少,學瞭之後依然不知道如何下手。這本書,則以其“108例”這樣一個驚人的數量,提供瞭一個從入門到進階的完整學習路徑,讓我眼前一亮。 它最讓我印象深刻的是,這本書的教學方法極其“細緻入微”。作者沒有簡單地羅列技巧,而是將每一個步驟都分解得非常清晰。例如,在畫一個簡單的球體時,它會從如何用輔助綫確定基本形狀開始,到如何通過排綫來錶現光綫的明暗過渡,再到如何捕捉高光和陰影的邊界,每一個環節都講解得非常到位。而且,書中還穿插瞭大量的關於“觀察方法”的指導。它不是簡單地告訴你“畫成什麼樣”,而是引導你去思考“為什麼是這個樣子”。例如,在描繪一個水果時,它會讓你分析水果的幾何形態,觀察光綫在錶麵的反射,以及通過綫條的變化來錶現齣水果的質感。 108個例子,從最基礎的綫條練習,到復雜的靜物組閤,再到對不同材質(如金屬、木材、玻璃)的描繪,幾乎涵蓋瞭素描入門的所有關鍵點。每一個例子都配有精美的插圖和詳細的步驟分解,讓我能夠輕鬆地跟著學習和模仿。我嘗試著畫瞭一個簡單的茶杯,雖然細節上還有很多不足,但那種通過綫條和明暗的變化,讓一個二維的圖形變得立體起來的過程,讓我充滿瞭成就感。這本書讓我覺得,素描並非遙不可及,而是可以通過係統的學習和大量的練習,一點點掌握的技能。108個例子,為我提供瞭源源不斷的練習素材,讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心。

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第一次拿到《完美教學:素描基礎入門108例》,我就被其厚實的分量和豐富的內頁所震撼。作為一個美術零基礎的上班族,我一直渴望能找到一本真正實用、不“勸退”的素描入門書,能夠讓我這個“手殘黨”也能有所起色。市麵上確實見過不少號稱“入門”的書籍,但往往要麼過於晦澀,要麼例子太少,要麼就是理論多於實踐,讓人學瞭跟沒學一樣。這本書,在我看來,是真正做到瞭“理論與實踐相結閤,循序漸進,通俗易懂”。 最讓我印象深刻的是,這本書的“108例”並非簡單的重復堆砌,而是涵蓋瞭從最基礎的“點、綫、麵”到復雜靜物組閤的完整學習路徑。每一例都配有清晰的步驟圖,並且每一步的講解都非常到位,不僅僅是告訴你“畫什麼”,更是告訴你“怎麼畫”。例如,在講解如何畫一個簡單的圓柱體時,它會先教你如何用輔助綫確定基本形狀,然後如何通過排綫來錶現光綫的明暗變化,以及如何通過調整筆觸的疏密來塑造齣金屬、木材或塑料等不同的質感。這種細緻的指導,讓我在跟著練習時,能夠準確地把握每一個細節。 此外,作者在書中也穿插瞭大量的“思維導圖”式的講解,引導讀者如何去觀察物體,如何去分析結構,以及如何將三維的立體感呈現在二維的畫紙上。這對於我這樣的新手來說,簡直是“救命稻草”。它不僅僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是培養瞭我正確的觀察和思考方式。我試著跟著書中的例子畫瞭一個蘋果,雖然細節上還有待加強,但那種由綫稿逐漸變為立體,並且能感受到“果皮”光澤的過程,讓我異常興奮。這本書讓我明白,素描並非高不可攀,而是可以通過係統的學習和大量的練習,一點點掌握的技能。108個例子,足夠我反復揣摩和練習,相信假以時日,一定能有所進步。

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很好很好,買來自學素描,感覺很難。

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東西很不錯!我朋友是個專業的!說這東西不錯!

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內容很好,我感覺不錯,女兒也喜歡?

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還沒開始看,應該是不錯的

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促銷活動時給女兒買的,價格比平時便宜得多,印刷裝訂的質量是可以的,內容好不好我就不會判斷瞭。

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書非常好,到貨時間很快,沒有一點受損,裏麵內容值得學習?

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好書

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很好,學習不錯

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這本書看起來很高檔……應該會有幫助吧……。

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