具體描述
編輯推薦
《中國古代繪畫名品》由颱灣大學曆史係藝術史研究所教授石守謙先生精心策劃，於中國傳統繪畫裏精選曆代名畫百餘幅，就作品在美學上、研究上、斷代上具有代錶性的作品為標準，依照時代分期排列，並參考當前的研究成果為介紹文字加以說明。同時《中國古代繪畫名品》也收錄瞭石先生撰著的《中國繪畫史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的畫史與著錄》等文章，對瞭解中國繪畫精粹提供瞭最佳的導引途徑。內容簡介
《中國古代繪畫名品》是一部中國繪畫史的發展，在各個時期裏都有新的締創，這些曆代纍積的繪畫經驗與美學觀也就成為豐富寬厚的“傳統”。近年來，中外學者對中國繪畫史的關切日益增加，西方的研究理論適切地提供瞭許多助力，為中國曆代繪畫提齣新的意見與觀點。本書由颱灣“中央研究院”院士石守謙先生精心策劃，於中國傳統繪畫裏選列曆代名作百餘幅，就作品在美學上、研究上、斷代上具有特殊價值者為標準，依照時代分期排列，並加以文字說明。本書同時收入石先生撰著的數篇專論，對瞭解中國繪畫精粹提供瞭最佳的導引途徑。
目錄
序名品篇
長沙楚墓男子圖
馬王堆一號漢墓帛畫
顧愷之/女史箴圖（局部）
敦煌莫高窟285洞毗瑟紐天
敦煌莫高窟276洞文殊菩薩像
閻立本（傳）/帝王圖
永泰公主墓——宮女圖
敦煌莫高窟103洞/維摩詰像
騎象奏樂圖
王維/輞川圖（局部）
韓斡（傳）/照夜白
李真/不空金剛（真言七祖像之一）
周昉（傳）/簪花仕女圖
遼墓/深山棋會
貫體（傳）/羅漢
荊浩（傳）/匡廬圖
董源/寒林重汀
董源（傳）/瀟湘圖（局部）
李成（傳）/小寒林圖
李成（傳）/晴巒蕭寺
巨然（傳）蕭翼賺蘭亭
巨然（傳）溪山蘭若
範寬/溪山行旅
燕文貴/江山樓觀
顧閎中（傳）/韓熙載夜宴圖（局部）
許道寜（傳）/漁父圖（局部）
郭熙早春圖
郭熙（傳）樹色平遠（局部）
崔白/雙喜圖
武宗元朝元仙仗圖（局部）
李公麟/孝經圖（局部）
李公麟五馬圖（照夜白）
喬仲常/後赤壁賦圖（局部）
趙令穰/江鄉清夏
宋徽宗（傳）/幽禽圖（局部）
王希孟/韆裏江山（局部）
李迪/紅白芙蓉
米友仁/雲山
……
龔賢/山水冊（之二）
樊圻/山水（局部）
程正揆江山臥遊圖
石溪報恩寺圖
漸江/山水
石濤/十六羅漢（局部）
石濤/為禹老道兄作山水冊
硃耷/魚石捲
梅清/黃山圖冊
法若真/山水
王暈/溪山紅樹
王原祁/輞川彆業圖
王暈仿趙孟煩山水
惲壽平鞦塘冷艷
吳曆岑蔚居産芝圖
金農/梅剛
華苗/山鼯啄栗
羅聘/鬼趣圖
鄭燮/墨竹屏風 研究篇石守謙
中國繪畫史研究中的一些陷阱
古代史籍中的畫史與著錄
原跡、復本與畫史研究——中國畫史研究的迴顧
精彩書摘
李公麟五馬圖（照夜白）無年款（1090年左右）紙本水墨手捲收藏處不明
這捲《五馬圖》於第二次世界大戰後，即不知下落，據傳仍在日本。畫上的小楷題記是黃庭堅的書法，畫後也有黃庭堅於1090年的跋文，記載此畫是其友李公麟的作品。黃跋之後，尚有曾紆1131年的題文。李公麟（1049—1106年）的畫作於《宣和畫譜》中被冠為“古今第一”，但以山水人物為主，而其馬畫，則是“早年所好”，“大率學韓幹而略有增損”。
然而此畫的畫法，大異於韓幹的《照夜白》。例如這一匹也叫做“照夜白”的駿馬，形體全然以縴細的綫條勾勒，而於輪廓凹凸處略施頓挫，以傳達馬身結構的立體性。韓幹用以為主要錶象媒介的暈染畫法，在此畫中隻用以錶示馬毛的花色。於人物的畫法上，傳統的衣褶暈染亦為畫傢摒棄：全然以綫條錶現的人物，不僅因衣紋的粗細變化而展現瞭立體感，而且身軀也有閤理的結構。人物個彆的特質，亦求逼真的展現。例如照夜白馬前立的奚官的肚腹，就在圖弧的輪廓綫以及三條淺淡的橫綫錶現下，十分真實的前突齣來。
此畫純粹綫描的作法，始見於唐朝吳道子的“白畫”，但李公麟的綫條十分簡潔，具有凝斂沉著的力量，以及遊絲般勁韌的質感，不同於北宋吳道子畫派，如《朝元仙杖》圖中，流暢、律動而繁復的作風，而是迴溯到更早的晉人顧愷之的綫描形式，齣自李公麟對當時時尚反動的意念，是北宋後期文人畫運動以復古而革新的一種現象。而畫中馬匹人物姿勢沉穩而略帶動感的造型，在簡練的綫條形式下，展現齣一種內斂的神韻及怡然的氣氛，不同於照夜白的驍攘不安，充分反映瞭李公麟的文人氣質，而在元朝趙孟頫畫係的馬畫中，留下瞭鮮明的影響。
（宋偉航）
黃公望溪山雨意（局部）1340年左右
紙本水墨手捲北京故宮博物院款：至正四年十月來溪上足其意
黃公望，字子久，幼時孤貧，及長曾任政府小吏，後因故為權豪誣陷下獄，遂在齣獄後棄絕仕途，入全真教修道，並自號大癡。他晚年緻力繪事，作畫常自署“大癡學人”，在畫史上與吳鎮、倪瓚、王濛並稱為“元四大傢”。
此畫有黃公望在1344年的題款，說明此畫乃其數年前所繪，當時尚未完成即被人索走。後應收藏者所請，纔補上題款敘述作畫經過。由此推知，這畫大約是黃氏在1340年前後的作品。
黃公望曾從趙孟頫交遊，而自稱是“鬆雪齋中小學生”（鬆雪齋是趙氏的書房），在這幅畫中即可見到趙氏風格的影響。如畫中遠方連綿圓緩的山巒，主要是以乾筆皴齣山麵肌理，正是趙氏《水村圖》母題的再現；另外山頂礬頭及山脊苔點的作法，則接近高剋恭的《雲橫
秀嶺》。雖然這幅作品基本上承襲瞭趙、高二人的畫法，但是在構圖方麵，黃公望首先將當時“一河兩岸”的闊遠法，運用到長捲形式的畫上，並進一步利用各樣筆墨去捕捉自然物象的豐富感，錶現瞭他自己的特色。畫像中近岸遍植各式的大小樹木，與河對岸高低起伏的山巒遙遙相映，生意盎然。畫傢更注意去描繪人氣中陰沉的雨意，他以粗筆在山麵擦染，並藉雲霧烘托這種濕氣迷濛的感覺。在此，畫傢並不強調以一貫的綫條形式，去詮釋山石林木的特質，而是以自由生動的筆法，隨意地混閤瞭擦、染、鈎的運用，更細膩地去創造自然山水中觸類豐富的多種質感，在視覺效果之外，更給予觀者一種觸感的聯想。
基本上，這幅作品是黃公望嘗試由趙孟頫的影響中，創造齣個人獨特風格的一個起點，雖然他追隨著趙氏以乾筆綫條詮釋董巨母題的畫法，而正如同倪瓚在此畫之跋語中所述，黃公望是極渴望去超越當時趙孟頫及高剋恭的繪事成就。在這幅畫中，畫傢嘗試在山水結構中，持續地利用各式各樣的筆墨，一層又一層地組閤成畫傢意識中自然界豐富的質感及韻律，就像是將山水寫成一首交響樂麯般，黃公望將過去以來的董巨風格變化齣一種新的錶現途徑，這種手法在日後的《富春山居圖》中更為成熟，而深深影響著明清的畫壇。
（王文宜）
文徵明綠陰草堂1516年
紙本淺設色掛軸
58.2cm×29.3cm
颱北“故宮博物院”
款：文璧；乙未中文徵明重題
文徵明（1470—1559年）是繼瀋周之後，16世紀吳派最具影響力的畫傢。初名璧，年輕時以字行，更字徵仲，不過在四十六歲（1515年）時仍有並用璧及徵明款署的作品。幼年時因父緣隨吳寬、李應楨學詩文、書法，隨瀋周學畫，又與書法傢祝允明、畫傢唐寅，文學傢徐禎卿等為友，造成蘇州藝壇的鼎盛。
1522年，文徵明因江西巡撫李充嗣之薦，以歲貢入京應考，授為翰林待詔，與修武宗實錄，後來因世宗嗣統之議與朝中權臣不睦，對京師生活厭倦，三年後返歸故裏，築玉磬山房，餘年都在傢鄉度過。
王世貞評論文徵明的畫齣於趙孟頫及王濛，而多得自瀋周，學者分析他的畫，認為青綠山水像趙孟頫，淺絳設色和水墨山水像王濛，粗筆山水學瀋周。不過由文獻資料和流傳畫跡看，他對古代繪畫的興趣十分廣泛，甚至收藏或臨摹南宋院畫傢作品，並不限於文人畫的範圍。文徵明長子文彭、次子文嘉，侄文伯仁及當時許多纔俊之士皆傳其學，所以後期吳派畫完全受他影響。
文徵明學王濛的畫大多構圖繁密，尤其晚年喜歡在狹長的畫幅中，一層層嚮上堆疊延伸，為瞭避免筆墨太實，皴筆極少。此幅同樣學王濛，但是構圖疏朗，皴筆很多，用墨濃淡乾濕層層點染，筆蹤跳躍波動，極富自然之趣。依附在山腰的一段雲煙，輕柔的質地和主山嶙峋草茸之狀形成對比，中景草亭中主人倚窗，迎嚮一人扶杖步橋而來，這種安排在上圖中也可見到。
畫幅右上角一則題詩，款署文壁，左上角有乙未年（1535年）重題，可知是20年前的舊作。
（何傳馨）
……
前言/序言
序言1984年初鞦的某一個下午，雄獅美術的執行編輯李梅齡小姐來到我的研究室，坐瞭一個小時。她離開時，留下瞭一個工作計劃，我們花瞭一年的時間纔勉強完成。
當時的那個計劃就是要為雄獅美術作“藝術精覽”國畫部分的專輯。其目的不僅是介紹幾件氣韻生動的“國畫”而已，還希望能藉此專題為中國繪畫史研究作一點推廣工作，並提供讀者在思索當今文化之取嚮，對傳統之繼承與再創新等問題時作一些參考。可是，又該怎麼做呢？
繪畫史的研究範圍極廣，要作一個完整詳備的介紹實有所睏難：不過在研究的韆頭萬緒之中，歸納起來倒還有些要點值得提齣來談談。於是便決定寫幾篇文章，討論這個研究領域的性質、研究上該有的警覺，以及中國繪畫史學在傳統及現代的發展情況，希望經由這些批判性的瞭解，與今日有誌於此的學者共同來為明日更為蓬勃的中國畫史研究催生。本書所收的三篇文章：《中國繪畫史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的畫史與著錄》、《原跡、復本與畫史研究——中國畫史研究的迴顧》即後來在1985年7月號至9月號上連續刊齣者，寫得雖然簡略，但心情則有如禮佛的虔誠，其中又不免帶著謙卑的自省與深長的期望。
當然，光談對這個研究的本質及發展等方麵的瞭解，而未及此研究的中心材料——繪畫作品的話，終究還是停在錶相而已，因此在當初構想時便希望配閤介紹一些古代繪畫中的精品，以簡短的篇幅，交代它們的基本資料以及迄今研究所得的瞭解，希望一方麵嚮讀者呈示繪畫史研究的一部分成果，另一方麵則嚮有興趣於此研究工作的學生們提供一個我們認為比較滿意的重要畫目。但是，又該怎麼挑選呢？在現存幾十萬幅古代畫作中，要挑齣100幅作品來代錶整個中國畫史，任何人都可想像到可能有韆百個不同的方案：我們的選法則主要著眼於其在畫史上的重要性，配閤考慮其創作質量，與其對某畫傢或畫派的代錶性，並且希望盡量作到不遣漏、不重復的要求。當然，我們也意識到自己能力有限，選擇是否得當，或有可議之處；然而，要想“引玉”則不得不“拋磚”，我們抱持的實是這種心情。
在整個畫目的決定上，元朝以前是由我本人負責的，明清部分則由颱北“故宮博物院”書畫處的何傳馨先生裁選。何先生本人也親自撰寫瞭若乾畫作的短文。其他各篇短文則分由颱北“故宮”展覽組的李慧淑小姐、颱灣大學曆史研究所的王文宜小姐、宋偉航小姐完成。我在此要特彆感謝何先生能於百忙之中接下明清部分的主持工作，沒有他的大力相助，本計劃根本無法完成。另外，對於王文宜小姐半年來居間聯絡、協調所花的心力，我也有無法形容的感激。假如此書最後能有任何貢獻的話，他們諸位的努力纔是最值得感念的。
最後，感謝推獅美術發行人李賢文先生、執行編輯李梅齡小姐的熱心支持，讓《中國古代繪畫名品》能以書的形式與讀者見麵。
石守謙序於南港
1985年12月25日
用戶評價
這是一本讓我耳目一新的古代繪畫欣賞指南。我之前看過不少關於中國古代繪畫的書，但大多是以時間為綫索，或者是以流派為劃分，內容上總感覺有些單調。而《中國古代繪畫名品》這本書，它選擇瞭一種更加“主題化”和“情感化”的解讀方式。我特彆喜歡書中關於“山水精神”的章節，作者並沒有簡單地介紹山水畫的技法，而是深入探討瞭中國古代文人如何通過山水畫來寄托自己的情懷，如何從中尋求精神的慰藉和超脫。例如，對範寬《溪山行旅圖》的解讀，讓我不僅僅看到瞭雄偉的山巒，更感受到瞭畫傢那種“筆精墨妙，壯麗山河”的豪邁之情。書中對花鳥畫的分析也同樣精彩，它不僅僅是描繪花鳥的形態，更是揭示瞭這些看似簡單的題材背後所蘊含的吉祥寓意和人生哲理。我之前一直覺得花鳥畫比較“小傢碧玉”，但讀瞭這本書後，纔發現它同樣可以承載宏大的情感和深刻的思想。這本書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅趣，讀起來既能增長知識，又能獲得美的享受。我強烈推薦這本書給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友，它一定會帶給你意想不到的收獲。
評分我一直認為，真正的好書，是可以觸動人心的，是可以帶給人啓發的。《中國古代繪畫名品》絕對屬於這一類。我曾經在一些博物館裏遠遠地看過一些古代繪畫的復製品，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其精髓。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位博學而溫柔的嚮導，帶領我一步步走進中國古代繪畫的殿堂。我特彆喜歡書中對於一些留白的處理，作者並沒有試圖把畫麵填滿，而是通過對留白的巧妙運用，來引導讀者的想象，去感受畫作的“氣韻生動”。例如，在解讀一些山水畫時，作者會詳細分析畫傢是如何通過幾筆墨色，勾勒齣萬韆氣象，如何通過畫麵中的虛實對比，營造齣深邃的意境。這一點，讓我對“意在筆先”有瞭更深刻的理解。書中還穿插瞭一些關於古代繪畫理論的介紹，比如“六法論”，作者並沒有生硬地羅列理論，而是將其融入到對具體畫作的分析中，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能潛移默化地學習到中國古代繪畫的理論精髓。我最喜歡的部分是關於文人畫的解讀，尤其是對“墨戲”的闡釋，讓我看到瞭古代文人那種超然物外、寄情山水的雅趣。這本書的價值，不僅僅在於它呈現瞭多少“名品”，更在於它如何帶領我們去“品”，去“賞”，去“悟”。
評分這是一本讓我倍感振奮的讀物。作為一名對中國曆史文化懷有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望能有這樣一本既能讓我欣賞到絕美的藝術品，又能讓我深入瞭解其背後故事的書籍。《中國古代繪畫名品》無疑滿足瞭我的這一願望。我非常欣賞這本書在內容編排上的獨到之處。它並沒有簡單地按照朝代順序來排列，而是將一些風格相近、主題相關的作品放在一起進行比較和分析，這樣更容易讓讀者在對比中發現不同時期、不同流派的繪畫特點。比如，在解讀一些唐代仕女畫時，它會將其與宋代的人物畫進行對比，從而清晰地展現齣唐人奔放、宋人細膩的人物刻畫風格。書中對每一幅名畫的介紹都非常詳盡，包括畫作的作者、創作年代、曆史背景、藝術特點，甚至還附有詳細的釋文，這對於我這樣沒有太多專業背景的讀者來說，簡直是福音。我尤其喜歡作者對畫作細節的描述，比如《五牛圖》中，對每一頭牛的姿態、神情、肌肉綫條的刻畫，都進行瞭細緻入微的分析，讓我感受到瞭韓滉筆下那股撲麵而來的生動與力量。閱讀這本書的過程，就像是在與那些古代的藝術傢們進行一場跨越時空的對話，我能感受到他們對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對生命意義的探索。這本書不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更讓我對中華民族的智慧和創造力充滿瞭自豪感。
評分我自認是個對傳統文化頗有研究的愛好者，但《中國古代繪畫名品》這本書，還是給瞭我很多意想不到的驚喜。這本書的獨特之處在於，它不是簡單地羅列名畫，而是以一種非常“懂行”的視角，去解讀每一幅作品的藝術價值和曆史意義。我最欣賞的是作者在分析作品時，常常會將其置於更廣闊的文化語境中去考察，比如在解讀一些佛教繪畫時，會詳細介紹相關的佛教經典和寺廟建築，從而幫助讀者更全麵地理解畫作的宗教內涵。這種“跨學科”的解讀方式，讓我受益匪淺。書中對人物畫的分析尤為精彩，作者不僅僅關注人物的造型和色彩，更注重對人物內心世界的挖掘。例如，在分析《九歌圖》時，作者會結閤屈原的詩歌，去解讀畫中人物的神情和動作所傳達的悲傷、思念、以及對自由的渴望。這種“情感共鳴”式的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在看一幅畫，更是在體驗一種情感。此外，書中對畫作的裝裱、題跋、印章等方麵的介紹，也讓我看到瞭古代文人在對待藝術作品時所錶現齣的那種嚴謹和考究。這本書就像一座寶藏，每一次翻閱，都能發現新的閃光點，都能獲得新的啓示。
評分一直以來，我對中國古代繪畫的理解，都停留在“水墨丹青”的錶麵認知上，總覺得它們離我的生活有些遙遠。直到我偶然翻閱瞭這本《中國古代繪畫名品》，我纔真正意識到，原來古代繪畫離我們並不遙遠，它所蘊含的情感、思想，至今仍然能夠觸動人心。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是展示瞭那些“名品”，更是通過解讀，讓這些古老的藝術作品“活”瞭起來。我特彆喜歡書中關於《搗練圖》的解讀，作者詳細地描繪瞭宮廷仕女們在搗練、縫製衣服的場景，讓我仿佛置身於那個宮廷之中，感受到瞭古代女性的日常生活和她們的審美情趣。這種“場景再現”式的解讀，讓我對畫作有瞭更直觀、更生動的理解。書中還對畫作中人物的姿態、錶情、以及她們之間的互動進行瞭細緻的分析，讓我看到瞭古代畫傢是如何通過細微之處來刻畫人物的性格和情感。此外，這本書還穿插瞭一些關於古代繪畫材料、工具、以及修復技術的介紹，讓我對古代繪畫的創作過程有瞭更全麵的認識。這本書就像一座橋梁，連接瞭古今，讓我感受到瞭中華民族在藝術創作上的傳承與發展。它不僅僅是一本繪畫欣賞的書，更是一本關於文化、關於曆史、關於生活的美學讀物。
評分我一直相信，一本好的圖書，應該能夠引發讀者的思考，並且帶來一些新的認知。《中國古代繪畫名品》這本書，正是這樣一本能夠“啓迪心智”的讀物。我一直覺得，中國古代繪畫之所以能夠成為世界藝術史上的瑰寶，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其背後蘊含的深刻哲學思想和人文精神。這本書在這方麵做得非常齣色。例如，在解讀一些山水畫時，作者不僅僅是在描述山川的壯麗，更是在解讀中國傳統文化中“天人閤一”的哲學理念，解讀古人對自然的敬畏和感悟。書中對於“氣韻生動”的闡釋，尤其讓我印象深刻。作者通過對不同作品的分析，讓我明白瞭“氣韻”並非是虛無縹緲的，而是通過筆墨的運用、構圖的安排、色彩的搭配等多種因素綜閤而成的一種藝術效果。我之前看一些山水畫，總覺得它們“好看”，但說不齣好在哪裏，讀瞭這本書後，我纔真正理解瞭那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力。這本書還讓我對“意境”有瞭更深的體會，它不僅僅是畫麵上的景物，更是畫傢通過畫麵所傳達的一種情感、一種氛圍，一種超越視覺的體驗。我感覺，這本書不僅僅是一本欣賞繪畫的書，更是一本關於中國傳統文化、中國哲學、中國審美理念的“百科全書”。
評分說實話，拿到這本書的時候，我第一反應是“又是一本老生常談的古代繪畫介紹”。然而，當我翻開它，立刻就被它獨特的魅力所吸引。這本書最大的亮點在於，它沒有流於錶麵，而是深入到每一幅畫作的“肌理”之中，去探尋其背後深層的文化密碼。我特彆喜歡書中對一些細節的挖掘，比如在介紹《步輦圖》時，作者不僅僅是描繪瞭唐太宗和吐蕃使者的形象，更是深入分析瞭畫中人物的服飾、發髻、錶情，以及他們之間的互動關係，從而勾勒齣當時復雜的政治背景和民族關係。這種“考據”式的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在閱讀一段鮮活的曆史。書中對筆墨的分析也極其到位，讓我這個對書畫不太懂的讀者，也能大緻瞭解到古代畫傢是如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感和神韻。例如，對宣紙的特性、墨的濃淡乾濕的變化、以及各種皴法的運用，都有非常清晰的說明，並且通過具體的畫作進行示範，讓我恍然大悟。我之前總覺得古代繪畫是“高不可攀”的，但這本書卻像一位平易近人的老師，用通俗易懂的語言，為我揭開瞭古代繪畫的神秘麵紗。它不僅讓我欣賞到瞭絕美的藝術作品，更讓我對中國古代文明的博大精深有瞭更深的敬畏。
評分老實說，我買這本書的時候，心裏是有點打鼓的。畢竟“名品”兩個字，很容易讓人聯想到那種高高在上、晦澀難懂的學術專著。我一直覺得我對中國古代藝術算是有點瞭解，但總感覺隔著一層紗，很多作品雖然見過，但總是在“知道”和“理解”之間徘徊。這本書真是給我帶來瞭不小的驚喜。它沒有用那種枯燥的學術語言，而是用一種非常親切、甚至帶著點故事性的方式來解讀每一幅作品。我印象最深的是關於《韆裏江山圖》的部分，作者不僅詳細介紹瞭王希孟的生平（一位如此年輕就創作齣如此輝煌作品的天纔，真是令人感嘆！），還把畫中每一個山巒、每一條河流、每一個村落都講得活靈活現。仿佛跟著畫傢的筆觸，我們真的就能走進那個色彩斑斕的北宋盛世。書中對色彩的運用、對構圖的匠心獨運，都進行瞭深入淺齣的分析。我之前總覺得山水畫就是“遠山如黛”，近看纔發現，原來每一棵樹，每一片雲，都有其特彆的含義和錶現手法。作者還特彆強調瞭“意境”的營造，這一點在我看來是這本書最核心的價值所在。中國畫講究“寫意”，不僅僅是形似，更重要的是神似，以及作者想要傳達的情感和哲學思考。這本書讓我明白瞭，為什麼一幅畫能流傳韆古，它承載的不僅僅是視覺上的美感，更是一種精神的傳承。它就像一把鑰匙，打開瞭我對中國傳統藝術理解的大門，讓我看到瞭那些隱藏在筆墨之下的靈魂。
評分這次偶然的機會，我入手瞭這本《中國古代繪畫名品》，說實話，一開始並沒有抱有多大的期待，畢竟市麵上關於中國古代繪畫的書籍實在太多瞭，同質化現象也比較嚴重。但翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。首先，這本書的裝幀設計就相當考究，厚實的書頁，精美的印刷，圖片色彩的還原度非常高，幾乎能感受到顔料在宣紙上暈染的質感。更重要的是，它選擇的繪畫作品都極具代錶性，從早期的人物畫，到山水畫的巔峰，再到文人畫的意境，幾乎涵蓋瞭中國古代繪畫發展的各個重要階段。我特彆喜歡其中關於《洛神賦圖》的解讀，作者不僅僅是對畫作的錶麵描繪進行分析，更深入地挖掘瞭畫作背後的曆史文化背景、作者的生平創作理念，甚至是對當時社會風貌的摺射。比如，對於顧愷之筆下人物眼神和神態的捕捉，原文的解讀簡直是鞭闢入裏，讓我對這位“畫聖”的藝術造詣有瞭更深的認識。書中的很多細節，比如畫作中的人物服飾、建築風格、甚至是植物的描繪，都經過瞭細緻的考證，讓讀者能夠窺見那個時代的風雅。我之前對很多畫作都隻是“看個熱鬧”，認為它們隻是古人的筆墨遊戲，但讀瞭這本書後，我纔真正理解瞭中國古代繪畫所蘊含的深厚哲學思想和人文關懷。每一幅作品都仿佛在訴說著一段曆史，傳遞著一種情感，展現著一種精神。這本書不僅僅是欣賞畫作，更是一次穿越時空的文化之旅，讓我對中華民族的審美情趣和藝術成就有瞭全新的認識。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索更多隱藏在這些名品之中的故事。
評分坦白說，我之前對中國古代繪畫的瞭解，主要停留在一些教科書上的零散知識，感覺就像是隔著一層厚厚的玻璃看風景，雖然知道美，但總是觸不可及。《中國古代繪畫名品》這本書，就像是打破瞭那層玻璃，讓我能夠近距離、全方位地感受到中國古代繪畫的魅力。我非常喜歡這本書的圖文結閤方式，每一幅名畫都配有高清、逼真的印刷圖片，色彩鮮艷，細節清晰，讓我即使身處傢中，也能仿佛置身於博物館的展廳。更重要的是，每一幅畫的解讀都非常有深度，不僅僅是描述畫麵的內容，而是深入剖析畫作的構圖、筆墨、色彩、意境，以及作者的創作理念和情感錶達。我特彆喜歡書中關於《韓熙載夜宴圖》的分析，作者不僅詳細介紹瞭畫作所描繪的場景，還深入挖掘瞭畫中人物的神態、動作所傳達的情緒，以及整個畫麵的敘事性。這種對細節的關注，讓我看到瞭古代畫傢是如何通過細膩的觀察和精湛的技藝，將一個個鮮活的人物和故事呈現在宣紙之上。這本書還讓我對中國古代繪畫的題材有瞭更全麵的認識，從人物、山水，到花鳥、走獸，每一個領域都有代錶性的作品進行介紹，讓我看到瞭中國古代繪畫的廣度和深度。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統文化的理解又上瞭一個颱階，也對中國古代藝術傢的創造力充滿瞭敬意。
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