發型設計 基礎篇/高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材·服裝與服飾設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃建忠 編

圖書標籤:

• 發型設計
• 發型基礎
• 服裝設計
• 服飾設計
• 應用型教材
• 高等院校
• 設計專業
• 造型設計
• 美發技術
• 教材

齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787566710949

版次：1

商品編碼：11995099

包裝：平裝

叢書名： 高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材 ，

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：108

正文語種：中文

內容簡介

　　《發型設計 基礎篇/高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材·服裝與服飾設計》從毛發基礎知識、發型製作技術、發型設計美學原理及其應用等方麵入手，對中外發型發展的曆史作瞭充分的梳理和詳細的闡述，尤其強調瞭現代發型設計的發展趨勢。《發型設計 基礎篇/高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材·服裝與服飾設計》可作為高等院校人物形象設計專業教材，也可作為人物形象設計相關職業技能培訓用書。

目錄

1 概論
1．1 中國曆代發型的演變
1．2 西方曆代發型的演變
1．3 未來發型的趨勢

2 毛發基礎知識
2．1 毛發的結構
2．2 頭發的種類及其特徵
2．3 頭發的性能
2．4 頭發常見的生理問題
2．5 頭發護理

3 發型美學原理
3．1 形式美
3．2 發型美的本質、特徵和風格
3．3 色彩美學原理在發型設計中的應用
3．4 發飾的應用

4 發型設計的方法
4．1 臉型特徵分析
4．2 頭型和身材的特徵分析
4．3 發型設計的原理與方法
4．4 發型設計的具體應用

5 晚裝發型基礎
5．1 晚裝發型基礎知識
5．2 晚裝發型盤包的基本手法
5．3 晚裝發型創作

參考文獻
後記

精彩書摘

　　《發型設計 基礎篇/高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材·服裝與服飾設計》：
　　在藝術創造中，人們廣泛應用到視錯覺規律，並創造瞭許多適應視錯覺的方法。如高大塑像的設計，按人體正常比例造型，會産生身大頭小的視錯覺。雕塑傢們就加大頭部體積，以適應人們的視錯覺，使人觀察時覺得造型符閤正常人體比例。
　　利用視錯覺規律和適應視錯覺的藝術手法，在發型設計中也被普遍運用。在發型配閤臉型和發型配閤體型方麵，美發師創造瞭許多具體造型方法。如美發師在發型製作中采用掩飾法、亮露法、襯托法、填充法、均衡法、渲染法等藝術手段，配閤臉型揚長避短，突齣美點，完善發型和頭麵部的形象設計；在整體形象設計中，針對人體的高、矮、胖、瘦及各自的體型特徵，結閤服飾色彩、性格氣質及年齡、職業等不同特點，在發型形體式樣的長短高低、寬窄虛實、綫條紋樣、色彩飾物等方麵精心選配，既增強瞭發型的藝術性，又矯正瞭臉型與體型上的某些不足，在視覺上給人以比較完美的整體形象。
　　3.1.2 形式美在發型中的應用
　　在現代各種發型形式中，形體塊麵、綫條紋樣、肌質量感、色彩影調和飾物妝配等要素及其不同形態，除瞭有選擇、有規律地融閤於發型形體設計之中以外，更需要與人的麵形特徵、性彆、年齡、體態風度、服飾儀妝、舉止、生活環境等相關因素協調配閤。
　　……

深入理解當代服裝設計與創新實踐 本書旨在為服裝設計專業的學生及相關領域從業者提供一個全麵、深入且富有前瞻性的知識框架，聚焦於當代服裝設計理論的構建、創新思維的培養以及實踐技能的精進。它超越瞭基礎的技術操作層麵，著重於引導讀者建立宏觀的設計視野和批判性思維，以應對瞬息萬變的時尚産業挑戰。 第一部分：服裝設計哲學的重塑與時代語境的探討 本捲深入剖析瞭服裝設計的哲學基礎，探究其在不同曆史時期、社會文化背景下的演變軌跡。我們不僅迴顧瞭經典的服裝理論，更著重於解析當代社會思潮、科技進步（如可持續性、數字化技術）如何重塑瞭我們對“美”、“功能”和“身份錶達”的理解。 1.1 批判性視角下的設計史觀 超越年代的界限： 本部分摒棄瞭簡單的綫性曆史敘事，轉而采用主題式、多角度的分析方法，探討關鍵設計運動（如解構主義、極簡主義、後現代主義）對當代設計語言的深遠影響。 文化符號與身份構建： 詳細分析瞭服裝如何作為非語言的交流載體，在性彆、階級、地域和亞文化錶達中扮演的核心角色。探討瞭全球化背景下，文化挪用（Cultural Appropriation）與文化藉鑒（Cultural Appreciation）之間的倫理邊界與設計策略。 美學範式的轉移： 討論瞭功能美學、形式美學嚮體驗美學、情感美學的轉變。研究瞭“反時尚”思潮、慢時尚運動對傳統審美標準的衝擊與重構。 1.2 可持續性與倫理責任：新時代的基石 循環經濟與材料創新： 重點介紹瞭紡織品生命周期的全景，包括從原料采購、生産過程到廢棄處理的每一個環節對環境的影響。深入探討瞭生物基材料、迴收材料的研發進展及其在高級時裝和日常服裝中的應用潛力。 供應鏈透明度與社會責任： 闡述瞭公平貿易原則在服裝産業中的實踐意義。分析瞭消費者對供應鏈透明度的需求日益增長，以及設計師應如何通過設計選擇來推動更具道德性的生産方式。 去中心化的設計思維： 探討瞭如何設計齣“耐用”、“可修復”和“可升級”的服裝，倡導超越快速消費模式的長期設計理念。 第二部分：創新驅動的設計方法論與流程優化 本部分聚焦於如何將理論洞察轉化為可執行的創新設計方案，強調設計過程的係統性、前瞻性與實驗性。 2.1 跨學科的靈感捕獲與概念深化 設計研究方法論： 係統介紹瞭定性研究（如人種誌調查、深度訪談）和定量研究（如大數據分析、趨勢預測模型）在設計前期信息收集中的應用。 敘事驅動的設計（Narrative-Driven Design）： 探討瞭如何構建一個完整、有說服力的設計故事綫，使服裝係列不僅僅是視覺的堆砌，而是具有深刻內涵的文化陳述。 設計原型與迭代思維： 強調快速原型製作（Rapid Prototyping）在驗證設計假設中的作用，鼓勵設計師在早期階段進行大膽的材料和結構實驗。 2.2 數字化工具賦能設計流程 三維虛擬服裝設計（3D Virtual Prototyping）： 深入解析瞭主流三維軟件在模擬麵料懸垂性、穿著動態和虛擬試穿中的高級應用，及其在減少實物樣衣製作、加快上市速度方麵的革命性意義。 參數化設計與生成式設計： 介紹瞭利用算法和參數控製來生成復雜紋樣、結構或麵料肌理的方法，探索機器輔助設計如何拓寬人類的想象邊界。 虛擬/增強現實在展示中的應用： 探討瞭數字時裝秀、虛擬T颱和AR試衣技術如何改變瞭服裝的展示和消費體驗。 第三部分：高級結構、麵料技術與人體工程學的融閤 本部分從技術層麵深入挖掘服裝結構與材料科學的結閤點，旨在培養設計師對服裝“硬科學”的精確掌控能力。 3.1 先進的服裝結構解析 非傳統剪裁與立體造型： 詳細分析瞭日本剪裁大師（如川久保玲、三宅一生）的結構創新，以及西方立體剪裁在高階定製中的精細化處理。探討瞭如何在保留人體自然形態的同時，實現結構上的戲劇性張力。 結構與運動的耦閤： 重點分析瞭運動服裝設計中的生物力學原理，研究如何在保證運動自由度的前提下，實現對身體的支撐、緩衝和壓力分散。 模塊化與可變性設計： 介紹如何設計具有多功能性、可拆卸或可重構部件的服裝係統，以應對復雜多變的穿著需求。 3.2 麵料工程與肌理創新 智能紡織品與可穿戴技術集成： 探討瞭導電紗綫、溫控縴維、自清潔塗層等高科技麵料的原理、應用挑戰與設計限製。 麵料的動態美學： 不僅關注麵料的視覺效果，更關注其在運動、光照和溫度變化下所展現齣的動態物理特性。學習如何根據設計意圖精確選擇或開發具有特定摺射率、吸濕排汗性能的麵料。 錶麵處理與後整理技術： 詳述瞭激光蝕刻、數碼印花、復雜提花等高級後整理技術如何賦予傳統麵料新的視覺和觸覺體驗。 第四部分：品牌戰略、市場定位與職業發展路徑 本部分將視野從工作室擴展到産業層麵，指導學生理解服裝設計如何融入商業生態係統並實現個人價值。 4.1 品牌敘事與市場區隔 小眾品牌（Niche Brand）的崛起策略： 分析瞭如何通過高度集中的設計語言、精準的社群運營，建立起具有強大文化認同感的小型或獨立設計師品牌。 奢侈品與快時尚的差異化運營： 對比研究瞭不同市場定位下，設計流程、生産周期、營銷策略的根本區彆。探討設計師如何在各自的體係內發揮影響力。 知識産權保護與設計原創性： 講解瞭商標、專利和版權在服裝設計領域的應用，以及如何構建可持續的原創設計保護體係。 4.2 行業前沿的職業拓展 設計與技術的前沿交叉口： 探討瞭服裝設計師在遊戲、元宇宙（Metaverse）領域中數字資産（Digital Assets）設計的工作機會與技能要求。 造型師（Stylist）與視覺營銷： 分析瞭高級造型在品牌形象統一性中的作用，以及如何將服裝設計專業知識轉化為強大的視覺敘事能力。 建立個人設計檔案與作品集策略： 提供瞭針對不同目標（就業、深造、創業）的作品集構建指導，強調展示設計思維過程而非僅僅成品照片的重要性。 本書的最終目標是培養齣不僅能“設計齣漂亮的衣服”，更能“思考服裝在未來社會中的角色和意義”的復閤型服裝設計人纔。

評分☆☆☆☆☆

實用價值深度剖析篇： 我曾嘗試過幾本號稱是“應用型”的教材，但大多在實操環節顯得力不從心，要麼是理論過於陳舊，要麼是圖片模糊不清，根本無法指導實際操作。然而，這本教材在引入“創新”與“可持續設計”的理念方麵做得非常齣色。它沒有將發型設計僅僅局限於傳統的剪燙染範疇，而是擴展到瞭跨學科的視角，比如如何利用光影效果來增強發型的立體感，或者在特定服裝主題下如何進行整體造型的協調。更難得的是，它對不同發質、不同臉型基礎的分析，做得極其精細和量化，這使得我們在麵對真實的客戶時，不再是憑感覺下刀，而是有瞭一套科學的、可復現的評估流程。我個人覺得，它真正做到瞭“應用型”的精髓——不是讓你死記硬背公式，而是教會你一套解決問題的思維框架。每次遇到設計瓶頸，翻開這本書的某個章節，總能從中找到啓發和新的切入點，這種持續的、高質量的知識迴饋，讓它遠遠超齣瞭普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

設計理念的革新視角篇： 這本書最讓我感到驚喜的，是它對於“設計哲學”的探討，這在通常被認為偏重技法層麵的發型設計讀物中是很少見的。它花瞭相當的篇幅去探討“文化語境”對發型趨勢的影響，比如不同地域的審美偏好如何塑造瞭當下的流行符號。這種宏觀的視角，極大地拓寬瞭我對這個行業的理解邊界。它不是在教你“怎麼做”，而是在引導你思考“為什麼要這樣做”以及“這樣的設計能傳達什麼信息”。例如，書中關於“解構主義”在發型上的應用分析，結閤瞭當代藝術思潮，讀起來既有學術的深度，又不失趣味性。這對於處於設計前沿的院校學生來說至關重要，因為它培養的是一種具有批判性思維的設計師，而非僅僅是熟練的工匠。通過閱讀，我開始更深入地研究那些看似隨意的造型背後，其實蘊含著嚴謹的邏輯和深刻的社會洞察力。

評分☆☆☆☆☆

學習體驗與自我提升路徑篇： 從一個學習者的角度來看，這本書的章節編排邏輯性極強，但同時又非常“友好”。它的難度是循序漸進的，前期內容紮實到可以作為基礎技能的鞏固手冊，後期內容則充滿瞭對高階技巧的挑戰和引導。我特彆喜歡它在每個單元結束時設置的“自測與反思”環節，那些問題往往直擊痛點，迫使你去迴顧和整閤剛剛學到的知識點。我發現自己不再是單純地看完一遍就束之高閣，而是會頻繁地帶著新的實操經驗迴頭查閱，每一次重讀都會有新的領悟，這纔是好教材的標誌。它成功地將“被動學習”轉化為“主動探索”，讓我自己去搭建知識網絡，而不是被動地接收信息。這種交互式的學習體驗，極大地提升瞭我的學習效率和對專業的掌控感，感覺自己像是在和一個經驗豐富的導師進行長期的、深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

未來趨勢與行業接軌度評價篇： 考慮到這是麵嚮“十三五”規劃的應用型教材，我對它與當下乃至未來行業需求的契閤度非常關注。這本書在這方麵做得非常到位，它對數字化工具在發型設計中的應用趨勢進行瞭前瞻性的討論，比如三維建模輔助設計以及虛擬試妝技術的探討，這無疑為我們提前布局未來職業發展指明瞭方嚮。此外，教材中對“個性化定製”和“小眾文化融閤”的案例分析，顯示齣編者對當前市場細分趨勢有著敏銳的洞察力。它不僅僅停留在教你做市場上的主流造型，更鼓勵你挖掘和創造屬於自己的設計語言。總的來說，這本書的視野非常開闊，它提供的知識體係不僅能滿足當前的畢業需求，更能幫助學生在未來瞬息萬變的美業市場中，保持領先一步的競爭優勢，是真正與時俱進的高水準教材。

評分☆☆☆☆☆

體驗感悟篇： 這本書的排版和裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種帶著厚重感的紙張，仿佛預示著裏麵蘊含的知識的紮實。我記得剛拿到手的時候，光是翻閱目錄就花瞭不少時間，它清晰的結構層次感，將復雜的發型設計知識點拆解得井井有條，從最基礎的頭骨結構認知到後期的造型理論，每一步都像是專業老師手把手在引導。尤其讓我印象深刻的是它對“綫條”和“麵感”的闡述，很多理論書往往隻會給齣抽象的定義，但這本書似乎更注重在視覺上建立關聯，通過大量的案例圖，即便是一個初學者也能很快抓住重點。我特彆喜歡它在工具使用章節的處理方式，沒有簡單地羅列工具名稱，而是詳細說明瞭不同工具在特定發型階段的最佳應用場景，這比我之前看過的任何一本入門書籍都要來得實用和具體，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。對於我這種需要將課堂知識轉化為實際操作的人來說，這種細緻入微的講解，簡直是省去瞭大量的摸索時間，絕對是案頭必備的參考寶典。