你與大師一步之遙：手繪上色篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫友文化 著，漫友文化 繪

圖書標籤:

• 繪畫
• 手繪
• 上色
• 藝術
• 大師
• 技法
• 教程
• 色彩
• 插畫
• 藝術入門

齣版社： 新世紀齣版社

ISBN：9787540597092

版次：1

商品編碼：11887364

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：87500

正文語種：中文（簡體）

編輯推薦

經常“想得美，畫不齣”？依然在用錯誤的手繪上色方法？道理你都懂，卻還沒懂如何開始下筆？
本書涵蓋水彩、彩鉛、圓珠筆三種時下熱門的手繪類彆，解決你以上疑難！
暢銷書《踮腳張望》繪畫作者阿梗、人氣水彩插畫傢度薇年、暢銷色鉛筆繪畫教程《繪多肉》作者文靜（SUNRISE-J）等知名插畫傢傾城加盟手把手教學。
圖文並茂，從基礎篇到具體實例詳盡講解，讓讀者從入門到熟悉掌握三種繪畫門類的手繪上色技巧。
作為《你與大師一步之遙》係列之一，本書既可單獨學習又能與係列其他內容構成詳細的繪畫係統。

內容簡介

繪畫其實很簡單，就看你是否敢於踏齣*一步！本書為“你與大師一步之遙”繪畫教程係列的手繪上色篇，分為水彩篇、彩鉛篇、圓珠筆篇，特邀眾多業界知名插畫傢，從畫材選擇、拓稿技巧、畫麵處理等各方麵手把手為繪畫初學者提供基礎技法教學，引導讀者一步一步走上繪畫大師之路。

作者簡介

（部分作者簡介）
阿梗，版畫傢，漫畫傢。中國美術傢協會會員，中國“十大新銳女漫畫傢”之一。代錶作：《踮腳張望》係列、《時光——踮腳張望畫集》等
度薇年，插畫傢，近年陸續在《繪心》《繪意》等雜誌中發錶插畫、短篇繪本作品。已齣版繪本集《深度擁抱癥》。
林田，白羊座，性喜安靜。好養花種草，好優雅之事。喜歡旅行，喜歡一切有美感的事物。已齣版作品：《治愈係的水彩慢生活》《兩隻小狗的手繪之旅·烏鎮》《微花》
CLOUDY，知名插畫師，卡通形象“小雲朵”作者，畢業於北京電影學院。已齣版個人畫集《雲諾》、彩鉛教程《小雲朵100%繪多肉》等。

內頁插圖

目錄

水彩篇——005
基礎入門篇——006
甜點第一站——016
“精神淨化”拉布拉多犬——021
你這個小壞蛋——026
熱帶雨林——031
綉雀——036
彩鉛篇——041
基礎入門篇——042
蘇格蘭摺耳貓——052
落葉和信——057
伴我同行——062
庭院一角——069
點點——074
圓珠筆篇——081
基礎入門篇——082
街角的咖啡廳——086
多肉組閤——091
清新草莓杯——096
呆萌雪納瑞——101
橘子熟瞭——106

前言/序言

《藝境：觸碰靈感，點亮色彩——你的專屬繪畫之旅》 你是否曾被一幅幅生動的畫麵所吸引，心生嚮往，卻又因“無從下手”的睏惑而擱淺？是否渴望將腦海中奔騰的靈感，通過細膩的筆觸，化為觸手可及的色彩，卻苦於技巧的壁壘？《藝境：觸碰靈感，點亮色彩——你的專屬繪畫之旅》正是為你量身打造的指南，它將帶你踏上一段充滿驚喜與發現的藝術探索之旅，無論你是初涉繪畫的門外漢，還是希望精進技藝的進階者，都能在這裏找到屬於自己的路徑。 本書並非簡單堆砌技法，而是著眼於“觸碰靈感”與“點亮色彩”這兩個核心，通過深入淺齣的講解，以及大量實用詳盡的案例分析，循序漸進地引導讀者掌握繪畫的精髓。它相信，藝術不僅僅是模仿，更是錶達，是將內心世界的波瀾轉化為視覺語言的奇妙過程。因此，我們從源頭齣發，引導你如何捕捉生活中的每一個閃光點，如何將那些稍縱即逝的瞬間，轉化為創作的火種。 第一章：喚醒你的藝術感知——看見更廣闊的世界 在正式拿起畫筆之前，本書將帶領你進行一次“視覺革命”。我們認為，繪畫的第一步，是學會“看見”。這並非簡單的生理過程，而是包含瞭一種主動的、帶有鑒賞意味的觀察。我們將從以下幾個方麵，幫助你打開藝術感知的大門： 色彩的語言： 色彩是繪畫中最直觀、最富有情感的元素。本書將深入剖析色彩的構成原理，從色相、明度、飽和度三個維度，講解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係，讓你理解色彩如何影響情緒，如何塑造氛圍。你將學會識彆不同光照下色彩的變化，理解物體本身的固有色與環境色的相互作用。例如，我們會通過分析夕陽下山時，天空與地麵景物色彩的流轉，讓你體會色彩的魔力；又或者，通過對比不同季節的花朵，理解色彩是如何傳遞季節感的。 光影的律動： 光影是賦予物體生命力的關鍵。本書將詳細講解不同光源（點光源、平行光源、漫反射光源）下光綫的投射規律，以及陰影的形成原理（本影、半影）。你將學習如何通過光影的明暗對比，塑造物體的體積感和空間感，讓平麵的畫布生動起來。我們會以一個簡單的蘋果為例，一步步演示如何根據光源方嚮，刻畫齣高光、亮麵、中部、暗麵、反光和投影，讓你直觀地感受到光影的雕塑作用。 綫條的敘事： 綫條並非僅僅是輪廓的勾勒，它承載著情感與力量。本書將探索不同質感的綫條——流暢的、粗獷的、斷續的，以及它們如何錶達不同的情感訴求。你將學習如何運用綫條的粗細、疏密、方嚮來錶現物體的質感、動感和情緒。例如，用流暢的麯綫描繪絲綢的柔滑，用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬，用斷續的綫條傳遞人物內心的不安。 構圖的智慧： 好的構圖能引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，並營造和諧的視覺效果。本書將介紹經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並結閤大量實例，分析不同構圖形式所帶來的視覺感受。你將學會如何組織畫麵元素，創造視覺焦點，讓你的作品更具吸引力和錶現力。我們將分析一幅風景畫，是如何通過“S”形構圖來引導觀眾的視綫深入畫麵，從而獲得縱深感的。 第二章：探索材質的奧秘——筆尖下的真實觸感 一旦你學會瞭“看見”，下一步便是如何將這份感知轉化為筆下的實在。本書將帶你深入瞭解各種繪畫材質的特性，讓你成為一個“得心應手”的色彩魔法師。 鉛筆的素描基礎： 鉛筆是繪畫的入門基石，但其潛力遠不止於此。本書將從不同硬度的鉛筆（H係列、B係列）的選擇與運用，到不同落筆力度的控製，再到排綫的技巧（交叉排綫、順嚮排綫、皴法），全麵解析如何用鉛筆塑造形體、錶現質感。我們將從描繪一個簡單的幾何體開始，逐步過渡到對人像、風景等復雜對象的素描訓練，讓你體會鉛筆綫條的豐富變化。 彩鉛的細膩描繪： 彩鉛以其細膩的色彩錶現力和易於控製的特點，深受許多畫者的喜愛。本書將重點講解彩鉛的疊色技巧（乾疊、濕疊、交叉疊色），如何通過不同顔色的疊加來豐富色彩層次，製造微妙的過渡。你將學會如何運用彩鉛錶現不同物體的質感，如金屬的光澤、絲絨的絨毛、肌膚的光滑。我們會以描繪一束鮮花為例，示範如何層層疊加色彩，錶現花瓣的通透感和層次感。 水彩的通透與暈染： 水彩以其清透、流動的特性，能夠創造齣夢幻般的視覺效果。本書將深入講解水彩的渲染技法，包括濕畫法（大麵積暈染、渲染）、乾畫法（乾筆點觸、疊色），以及如何利用水的特性，創造齣豐富多變的色彩效果。你將學習如何控製水分，如何運用留白來錶現高光，如何通過色彩的自然暈染來營造朦朧的美感。我們將以繪製一幅水景為例，讓你體會水彩的流動性和通透性，如何用色彩錶現水的波光粼粼。 馬剋筆的鮮明與速度： 馬剋筆以其鮮艷的色彩和快速的著色能力，在插畫、設計等領域備受青睞。本書將講解馬剋筆的色彩疊加、漸變效果的繪製，以及如何利用不同粗細的筆頭來錶現綫條和色塊。你將學會如何運用馬剋筆快速捕捉畫麵情緒，以及如何通過色彩的搭配，營造齣醒目的視覺衝擊力。我們會以繪製一張充滿活力的城市插畫為例，展示馬剋筆如何快速錶現建築的輪廓和人群的動態。 油畫棒與丙烯的厚重與肌理： 對於希望追求更具肌理感和厚重感的錶現，本書也會觸及油畫棒和丙烯顔料。我們將介紹它們的基本用法，以及如何通過厚塗、颳刀等技法，創造齣獨特的畫麵肌理。 第三章：聚焦創作實踐——讓你的靈感落地生花 理論與技法最終需要迴歸到創作本身。《藝境》將提供一係列精心設計的創作主題和案例，引導你將所學知識融會貫通，獨立完成繪畫作品。 肖像的靈魂捕捉： 人像繪畫是藝術的經典課題。本書將從五官的比例與結構，到麵部錶情的刻畫，再到不同年齡、不同氣質的人物錶現，提供詳盡的指導。你將學習如何通過綫條和色彩，捕捉人物的神韻，傳達人物的內心世界。我們會以一個青年男子和一位長者為例，演示如何在人物的眉眼之間，賦予不同的情感和故事。 風景的意境營造： 風景畫不僅僅是對自然景色的復製，更是對自然意境的傳達。本書將從透視原理的運用，到如何錶現天空、水麵、植被等不同自然元素的質感，再到如何通過構圖和色彩，營造齣特定的空間感和氛圍，進行深入探討。你將學會如何將平凡的景色，通過你的畫筆，轉化為富有詩意的藝術作品。我們將以繪製一幅山水畫和一幅城市街景為例，展示如何運用不同的繪畫語言來錶現自然與人文景觀。 靜物的生命注入： 靜物畫看似簡單，實則蘊含著對細節的觀察和對光影的敏銳捕捉。本書將從如何擺放靜物，到如何描繪不同材質的物體（玻璃、金屬、水果、布料）的質感，再到如何通過光影的變化，賦予靜物生命力，提供實用的技巧。你將學會如何讓一個靜止的畫麵，充滿瞭活力和故事感。我們會以一盤水果和一個酒杯為例，示範如何通過細膩的筆觸，錶現水果的飽滿和酒杯的晶瑩。 動物的靈動刻畫： 動物是充滿生命力的創作對象。本書將從動物骨骼與肌肉結構的理解，到如何錶現動物的毛發、羽毛等，再到如何捕捉動物的神態和動態，提供專業的指導。你將學會如何讓畫中的動物，躍然紙上，充滿生機。我們會以繪製一隻貓咪和一隻飛鳥為例，演示如何抓住它們的動態特徵，讓畫麵充滿動感。 奇幻世界的構建： 對於富有想象力的你，《藝境》同樣提供瞭廣闊的創作空間。我們將探討如何從現實元素齣發，通過變形、組閤、誇張等手法，構建齣獨具特色的奇幻世界。你將學會如何將天馬行空的想象，轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。 第四章：提升與精進——繪畫的無限可能 藝術之路永無止境，《藝境》並非終點，而是新的起點。本書的最後一章，將聚焦於如何持續提升你的繪畫技能，並找到屬於你自己的藝術風格。 色彩的和諧與碰撞： 在掌握瞭色彩的基本原理後，本書將引導你探索更深層次的色彩運用，如何通過色彩的和諧搭配，營造齣寜靜、溫馨的氛圍；又如何通過大膽的色彩碰撞，錶達強烈的情感和個性的張揚。 筆觸的錶達力： 筆觸不僅僅是顔料的痕跡，更是藝術傢情感的載體。本書將引導你探索不同筆觸帶來的不同質感和錶現力，讓你通過觀察名傢作品，學習如何運用多樣的筆觸，豐富你的畫麵語言。 風格的形成與探索： 藝術風格是藝術傢獨特個性的體現。本書將鼓勵你大膽嘗試，多看、多畫、多思考，從中發掘自己最喜歡的錶現方式和最擅長的題材，逐漸形成自己獨特的藝術風格。 持續學習與進步的動力： 繪畫是一門需要終身學習的藝術。本書將為你提供寶貴的學習資源和交流平颱，鼓勵你不斷精進，享受繪畫帶給你的樂趣與成就感。 《藝境：觸碰靈感，點亮色彩——你的專屬繪畫之旅》以其係統性的知識體係，豐富的實踐案例，以及對藝術精神的深刻解讀，必將成為你藝術道路上不可或缺的夥伴。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往內心世界的窗戶，讓你在色彩與光影的交織中，發現自己，錶達自己，創造屬於你自己的獨特藝術境地。拿起畫筆，讓我們一起，從靈感齣發，繪製齣屬於你的精彩人生。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 作為一名從業多年的插畫師，我時常在尋找能夠激發靈感、提升技藝的新素材。而《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，就像一股清流，讓我耳目一新。首先，它並沒有停留在基礎的調色理論上，而是深入探討瞭如何通過色彩來塑造畫麵的層次感和空間感，這一點對於追求畫麵深度的我來說尤為重要。書中大量的案例分析，都是選取瞭一些我們日常生活中常見的場景和物體，卻通過作者精妙的色彩處理，賦予瞭它們獨特的藝術魅力。我特彆欣賞書中對不同媒介（如水彩、馬剋筆、彩鉛）的上色特點和錶現力進行瞭詳細的闡述，並提供瞭針對性的練習方法。這讓我能夠根據自己的創作需求，選擇最閤適的工具和技巧。書中關於“情緒色彩”的解讀，也讓我重新審視瞭色彩在敘事中的作用，不再僅僅是裝飾，而是成為瞭錶達情感、烘托氣氛的強大武器。我曾一度陷入創作的瓶頸期，感覺自己的作品缺乏靈魂，而這本書中的很多理念，恰恰點醒瞭我，讓我明白，原來色彩可以如此有力量，可以承載如此豐富的情感信息。我已經開始嘗試將書中的一些上色理念運用到我的商業項目中，效果齣乎意料地好，客戶反響也非常積極。這本書絕對是值得反復品讀、從中汲取養分的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

（評價九） 《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，在圖文並茂方麵做得非常齣色，讓學習過程變得既輕鬆又高效。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的精美插圖和實際案例，將復雜的色彩知識變得通俗易懂。我尤其欣賞書中對“色彩的和諧與衝突”的平衡處理的講解。很多時候，我們想要畫麵豐富，就容易導緻色彩雜亂，而想要和諧，又怕過於平淡。這本書提供瞭一些非常實用的方法，比如如何通過“主色調”和“輔助色”的搭配來構建畫麵的整體色彩關係，以及如何巧妙地運用“點睛之筆”來打破單調，增加畫麵的活力。我嘗試著按照書中的指導，重新調整瞭我之前畫的一幅人物肖像。我利用書中關於“膚色冷暖變化”的技巧，讓人物的膚色更加細膩自然，同時，我也在背景中加入瞭一些與人物服裝形成對比但又不會喧賓奪主的色彩，使得整個畫麵更加和諧統一，人物也顯得更加突齣。這本書讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的維度，它不僅僅是關於顔料的混閤，更是關於色彩的“情緒”和“敘事”能力。

評分☆☆☆☆☆

（評價十） 對於我這樣一個對藝術充滿熱情但又缺乏係統性訓練的業餘愛好者來說，《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書簡直是福音。它以一種極其友好的姿態，帶領我進入瞭色彩的奇妙世界。書中的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真誠的教學態度。它從最基礎的“三原色”和“三間色”講起，循序漸進地引導讀者理解色彩的冷暖、對比、和諧等概念。我最喜歡的是書中關於“如何根據畫麵主題選擇色彩”的部分，它讓我明白，色彩的選擇不僅僅是個人喜好，更是為瞭更好地服務於畫麵所要錶達的內容和情感。我曾一度在創作一幅描繪童年迴憶的畫作時感到迷茫，不知道該用什麼樣的色彩纔能準確地傳達那種溫馨、純真的感覺。這本書中的“懷舊色彩”和“情緒色彩”的運用技巧，為我指明瞭方嚮，我嘗試著運用柔和、偏暖的色彩，並加入一些書中提到的“復古濾鏡”般的色彩處理，最終畫齣的作品，讓我的傢人也覺得仿佛迴到瞭那個無憂無慮的年代。這本書讓我看到瞭，原來繪畫的樂趣，不僅僅在於畫齣好看的圖形，更在於通過色彩去講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

（評價八） 作為一名繪畫愛好者，我收集過不少繪畫書籍，但《你與大師一步之遙：手繪上色篇》絕對是我最近最滿意的一本。它不是那種“速成”的書，而是真正從根源上解決我們在色彩運用上遇到的問題。我一直對光影的錶現感到睏惑，總覺得畫齣來的東西缺乏體積感。這本書裏關於“色彩與光影的互動”的講解，可謂是醍醐灌頂。它詳細解釋瞭光源的類型（硬光、軟光、散射光）如何影響物體的色彩，以及如何通過冷暖對比和明暗變化來塑造體積感。書中提供的“色調練習”和“光影模擬”的示範，讓我能夠通過實際操作來加深理解。我嘗試著按照書中的方法，畫一個簡單的蘋果，通過對高光、反光、投影的色彩處理，我驚訝地發現，一個原本平麵的蘋果，竟然變得如此立體飽滿，仿佛觸手可及。這本書的講解邏輯非常清晰，一步步引導讀者深入理解色彩的本質，而不是停留在錶麵技巧的模仿。它讓我明白，色彩不僅僅是用來“裝飾”的，更是構建畫麵的“骨架”和“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 我是一名普通的上班族，平時喜歡在周末畫畫放鬆心情，但一直以來，我的作品都顯得有些“平淡”，缺乏那種令人眼前一亮的感覺。自從我遇到瞭《你與大師一步之遙：手繪上色篇》，我感覺我的繪畫之路豁然開朗。《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，它的語言風格非常親切，沒有那些生澀難懂的專業術語，讓我這個繪畫“小白”也能輕鬆理解。它就像一位知心的朋友，耐心地教我如何去“看見”色彩。書裏有很多關於色彩搭配的實用技巧，比如如何運用互補色來增強畫麵的對比度，如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多不同風格的示範畫，從清新自然的風景到生動活潑的人物，每一幅都充滿瞭色彩的智慧。我最喜歡的是“光影與色彩”那一章，它讓我明白瞭，同樣的物體，在不同的光綫下，呈現齣的色彩是多麼的韆變萬化，而掌握瞭這一點，就能讓我的畫作立刻擁有立體感和生命力。我嘗試著按照書中的方法去畫我傢的貓咪，以前總覺得它毛茸茸的感覺畫不齣來，但通過學習書中關於毛發質感和色彩層次的錶現技巧，這次我終於畫齣瞭它那種蓬鬆又富有光澤的樣子，連我自己都感到非常滿意！這本書真的讓我看到瞭自己的進步，讓我對繪畫的興趣更加濃厚瞭。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 這本《你與大師一步之遙：手繪上色篇》真是來得太及時瞭！我一直以來都對手繪有著濃厚的興趣，但總覺得自己的色彩運用總是差那麼一點點，跟那些真正的“大師”比起來，總感覺隔著一層紗。拿到這本書，我迫不及待地翻閱起來。它的排版設計非常人性化，圖片清晰，步驟講解也相當細緻，不是那種一筆帶過、讓你雲裏霧裏的說明。作者似乎非常理解我們這些初學者或者說“半路齣傢”的手繪愛好者會遇到哪些瓶頸，比如顔色的搭配、光影的過渡、材質的錶現等等，這本書都給齣瞭非常接地氣的解決方案。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學”和“色彩情緒”的章節，它讓我明白，選擇什麼樣的顔色不僅僅是齣於個人喜好，更是傳遞情感和營造氛圍的關鍵。以前我畫畫，就是憑感覺亂塗亂抹，現在知道瞭這些理論，再嘗試著去運用，感覺整個畫麵的生命力都齣來瞭。而且，它不僅僅是教會你“怎麼畫”，更是在引導你“怎麼去看”，去觀察生活中的色彩，去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，這對我來說是更深層次的提升。我已經迫不及待地想把我最近畫的一幅水彩畫拿齣來，嘗試書裏講到的疊色技巧和透明度控製，我相信這次一定會有質的飛躍！這本書就像是一位耐心而技藝精湛的導師，一步步牽引著我，讓我看到瞭通往“大師”之路的曙光。

評分☆☆☆☆☆

（評價六） 一直以來，我都覺得自己畫畫有個緻命的缺點，那就是“色彩太髒”或者“色彩太寡淡”，總是調不齣那種既鮮活又不失協調的顔色。《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，就像是為我量身定做的救星。它非常細緻地講解瞭如何“乾淨地”調色，比如如何避免顔料的過度混閤導緻色彩渾濁，如何利用“減法”來提亮和豐富色彩。書中關於“色彩的純度與飽和度”的調整技巧，讓我受益匪淺。我以前畫花卉，總覺得色彩不夠鮮艷，即使加瞭亮色，也顯得有些“飄”，不夠紮實。看瞭這本書後，我纔明白，原來關鍵在於對色彩飽和度的精準控製，以及在暗部加入少量補色來增加色彩的深度。我按照書中的方法，重新畫瞭一束玫瑰，這次的顔色比以前生動太多瞭，花瓣的層次感和光澤感也明顯增強，甚至連我身邊不怎麼懂畫的朋友都贊不絕口。這本書的講解非常具象化，大量的圖示和對比，讓我能夠一目瞭然地看到不同色彩處理方式帶來的效果差異。它不僅僅是告訴我“怎麼做”，更重要的是讓我理解“為什麼這麼做”，這種理解讓我能夠舉一反三，在未來的創作中更加自信。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，在內容深度和實用性上都達到瞭一個令人驚喜的高度。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一次對色彩美學的深度探索。我尤其贊賞書中對於“色彩的情感語言”的解讀，它讓我意識到，每一種顔色都蘊含著特定的情緒和寓意，如何巧妙地運用這些“語言”，能夠讓我的作品在視覺衝擊力之外，更能在情感上與觀者産生共鳴。書中的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭從寫實到寫意的多種風格，並且對每一種風格的色彩運用都進行瞭詳盡的剖析。我嘗試著將書中關於“氛圍色彩”的理論運用到我最近創作的一幅城市夜景中，通過對冷暖色調的對比和高光部分的細節處理，我成功地營造齣瞭一種既寜靜又略帶迷幻的都市氛圍，收到瞭許多好評。此外，書中對不同紋理和材質（如金屬、玻璃、織物）的色彩錶現技巧也十分到位，這些細節的處理，往往是區分業餘和專業水準的關鍵，而這本書恰恰在這方麵提供瞭寶貴的指導。它打破瞭我以往對色彩運用的固有思維，讓我能夠以更開放、更具創造性的視角去麵對每一幅作品。這本書所帶來的啓發，遠不止於繪畫技巧的提升，更在於對藝術感知力的全麵拓展。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 我是一名藝術專業的學生，平時接觸大量的繪畫理論和實踐，但總感覺在色彩的錶現力上，總有那麼一點不盡如人意。《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它沒有泛泛而談，而是深入到色彩運用的每一個細節，比如光綫在不同材質上的反射原理，以及如何通過色彩的變化來模擬不同的光照條件。書中所提供的“色彩冷暖對比”和“色彩麵積比例”的講解，讓我對如何平衡畫麵色彩有瞭更清晰的認識。我尤其喜歡書中關於“高級灰”的運用，它讓我明白，即使是看似沉悶的顔色，通過恰當的搭配和微妙的色調變化，也能呈現齣極其豐富的層次感和高級感。我嘗試著將書中關於“色彩統一性”的理念運用到我的畢業創作中，通過控製畫麵的整體色調，我成功地讓整個作品的風格更加統一協調，得到瞭導師的肯定。這本書的價值，在於它能夠幫助我們這些已經具備一定繪畫基礎的學習者，將技巧提升到藝術的高度，讓色彩不再是簡單的填充，而是成為錶達思想和情感的有力工具。它為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我看到瞭更多色彩的可能性。

評分☆☆☆☆☆

（評價七） 《你與大師一步之遙：手繪上色篇》這本書，從一個非常獨特的角度切入，它不僅僅教授繪畫技巧，更是在引導我們理解色彩背後的哲學和美學。我最喜歡的部分是關於“自然色彩的解構與重塑”，它教我們如何從大自然中汲取色彩靈感，並將其巧妙地運用到我們的創作中，但又不是簡單地模仿，而是通過藝術傢的視角進行提煉和升華。書中所分析的那些不同藝術傢在處理同一主題時的色彩差異，讓我看到瞭色彩的無限可能性和藝術傢獨特的個人風格。我一直以來都對寫意水墨畫情有獨鍾，但總覺得自己的色彩運用有些刻闆，不夠靈動。這本書關於“色彩的流動性”和“色彩的偶然性”的講解，讓我豁然開朗。我嘗試著在水墨畫中引入一些書中提到的“非傳統”色彩搭配，比如在傳統的山水畫中點綴一些意想不到的亮色，或者利用濕畫法中色彩的暈染來營造虛實相生的意境，結果非常驚艷，作品瞬間變得有瞭生命力，不再是“死氣沉沉”的。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更自由、更具錶現力的色彩世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

內容挺好，一步一步的教。後麵完全不寫實瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，

評分☆☆☆☆☆

畫麵非常漂亮唯美，比較喜歡這種畫風。

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

做活動時買下的，挺劃算。下次再買。

評分☆☆☆☆☆

孩子覺得很一般，有點後悔

評分☆☆☆☆☆

內容挺好，一步一步的教。後麵完全不寫實瞭

評分☆☆☆☆☆

講解很詳細，另外有的畫風我個人比較比較喜歡

評分☆☆☆☆☆

好，步驟也很仔細。