具体描述
内容简介
解构系列图书策划的立足点为解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。在结构学习的基础上，增加块面分割及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，加贴切老师教学及学生训练的需求。人物头像除了涵盖各类型年龄人物头像结构分析外，增加了人物头像的块面解析。作者简介
葛昭辉，毕业于湖北工业大学，现为武汉艺苑美术培训学校主讲教师，从教十多年，所带学生过关率达到100％。“教好零基础和弱基础的学生才是好老师！”。郑方平，毕业于南京艺术学院，黄石艺术学校教师，黄石市美术家协会会员，从事美术高考基础教学十多年，多次获得国家行业美展一二等奖以及湖北省教学比赛一等奖。
吴俊峰，1997年毕业于湖北美术学院，多年工作在美术高考一线，为各大美院和高校输送了大批一人才。
内页插图
目录
人物头部结构分析与训练头骨
面部肌肉
面部结构与块面
石膏像多角度结构训练与步骤详解
伏尔泰
阿格里巴
塞内卡（海盗）
常见石膏像综合训练
前言/序言
用户评价
我之前对素描学习一直抱着一种“死记硬背”的态度，认为只要掌握了基本比例、透视、明暗关系，就能画好石膏头像。然而，《解构 素描 石膏头像》这本书，彻底改变了我的学习方式！作者不是直接给你一套“万能公式”，而是引导你去“探索”绘画的本质。他花了大量的篇幅去探讨“观察”这件事，以及我们如何通过“观察”来理解物体的本质。他鼓励读者去“质疑”自己看到的，去“分析”为什么物体会呈现出现在的形态，而不是仅仅接受它。我印象最深刻的是他关于“形体逻辑”的讲解。他不是直接告诉你石膏头像的各个部分的比例是多少，而是让你去理解，为什么鼻子是这个形状？为什么嘴巴会有这样的弧度？他让你去思考，这些“形体”是如何被内在的结构所决定的，又是如何影响到我们对这个头像的整体感知。他甚至会用一些生物学和力学的原理来解释这些现象，这对我来说是全新的视角。我花了很多时间去思考书里提出的问题，去观察我身边的物体，尝试去找出它们之间的“形体逻辑”。虽然这个过程有点挑战，但当我逐渐理解了这些内在的逻辑后，我再去看石膏头像，感觉就不一样了。我不再是看到一堆零散的线条和色块，而是能感受到它是一个有生命、有结构、有内在逻辑的整体。这本书让我明白，绘画是一种“理解”的过程，是一种“思考”的过程，而不是简单的“复制”。
评分怎么说呢，《解构 素描 石膏头像》这本书，真的就像一个经验丰富的老匠人，一点一点地把他的“独门绝技”倾囊相授，而且还讲得那么通透，那么有道理。我一直以为，画石膏头像就是掌握好各种“技巧”，比如怎么用2B铅笔画出细腻的头发，怎么用8B铅笔画出深邃的眼窝，等等。结果，这本书根本就不跟你谈这些“皮毛”。它上来就带你深入到“结构”的根源。作者花了好大的篇幅去分析，为什么石膏头像的脸部会呈现出这样的起伏，为什么鼻子的形状是这样的，为什么嘴巴的转折是这样的。他不是简单地告诉你“照着画”，而是让你去理解，这些“形”是如何被内在的结构所决定的。他甚至还举了很多例子，告诉你不同时期、不同风格的艺术家，是如何根据自己对“结构”的理解，来处理和表现石膏头像的。我记得他讲到“转折”这个概念的时候，简直是茅塞顿开。我以前总觉得，脸部的各个部分都是独立的，画的时候也只是把它们一个个地画出来。作者却告诉我，脸部是一个整体，所有的“面”和“体”都是相互连接、相互影响的。一个微小的转折，可能就会决定整个脸部表情的变化。他让我学会去“追溯”这些转折的源头，去理解它们是如何产生的。我花了很长时间，去临摹书中的一些经典石膏头像的局部，重点就是体会作者所说的“转折”是如何被表现出来的。虽然还没有完全领悟，但我能感觉到，自己画出来的头像，开始有了更强的立体感和生命力。这本书真的让我从“模仿”进入到了“理解”的阶段，这是一个质的飞跃。
评分我一直以为，所谓的“解构”就是把一个东西拆成碎片，然后一个一个地研究，这样学习素描肯定会非常枯燥。结果，《解构 素描 石膏头像》这本书，彻底刷新了我的认知！作者就像一个侦探，他不是直接给你答案，而是引导你一步一步地去“发现”答案。他没有给你灌输任何“标准”的画法，而是让你自己去观察，去思考，去实验。我最喜欢的是他关于“观察角度”的讨论。他不仅仅是教你如何从正面去看石膏头像，还让你尝试从上方、下方、甚至是从内部去看。这听起来有点奇怪，但我照着他说的去做了，发现真的能看到很多以前从未注意到的细节。比如，从一个非常规的角度去看，你会发现原本熟悉的鼻子，其实有着非常复杂的结构和阴影关系。作者还鼓励读者去“玩”材料，去尝试用不同的工具，比如炭笔、色粉，甚至是一些意想不到的东西，来表现石膏头像的质感和体积。他认为，素描不应该仅仅局限于铅笔和纸张，而是一种更广阔的艺术语言。我当时就觉得，哇，原来画画还可以这么“自由”！我以前画画，总是小心翼翼，生怕画错了，现在我敢于去尝试，去犯错误，因为我知道，每一次的尝试，都是一次学习和进步。这本书让我明白，绘画最重要的是“过程”，是不断探索和发现的过程，而不是最终那个“完美”的作品。它让我变得更自信，更勇敢，也更有创造力。
评分我承认，我之前对《解构 素描 石膏头像》这本书的标题有点“望而生畏”。“解构”听起来太学术，“石膏头像”又显得太老套，我总觉得这本书会讲很多我听不懂的理论，而且离我实际绘画需求太远。结果，这本书完全颠覆了我的刻板印象！作者的语言风格非常朴实，而且他讲的每一个概念，都会用非常贴近生活的例子来解释。比如，他讲到“形体”的时候，不是给你讲什么抽象的几何学，而是让你去观察路边的石头，观察堆叠的箱子，然后告诉你，这些看似不规则的物体，其实都有着内在的“形体逻辑”。他讲到“光影”的时候，也不是直接给你分析什么“光源角度”，而是让你去观察，为什么阳光照在脸上，有时候会有明显的阴影，有时候却很柔和。他让我明白，这些看似简单的现象背后，其实都有着深刻的科学原理。最让我惊喜的是，这本书并没有教你如何“临摹”石膏头像，而是让你去“理解”石膏头像。作者鼓励你去“思考”，为什么这个石膏头像会呈现出这样的表情？为什么它会有这样的姿态？他让我从一个“观察者”变成了一个“思考者”。我花了很多时间去琢磨书里讲到的那些“为什么”，并且尝试着去解答它们。虽然过程有点烧脑，但我真的能感觉到自己的绘画能力在提升。我不再仅仅是看到一个石膏像，而是能理解它“生长”出来的过程，理解它“为什么”是这样。这本书让我明白，绘画不仅仅是“画”出来的，更是“想”出来的。
评分说实话，我拿到《解构 素描 石膏头像》这本书的时候，其实是有点抵触的。我觉得“解构”这个词听起来就特别学术，而且“素描石膏头像”听起来又特别基础，我怕这本书会写得又枯燥又晦涩，完全不适合我这种只想学点实际东西的读者。结果呢？我简直是被打脸打得太彻底了！这本书完全没有我预想的那么“高冷”，反倒是非常接地气。作者在解释每一个概念的时候，都会用非常生动的例子，而且那些例子都不是那种脱离实际的抽象理论，而是非常贴近我们生活中的观察。比如，他讲到“光影”的时候，不是直接给你讲什么“面光”、“侧光”，而是让你去观察生活中，一块石头在阳光下的影子是什么样的，一个圆球在台灯下的明暗变化是什么样的。然后，他再把这些观察到的现象，联系到石膏头像的塑造上。我最喜欢的是他关于“笔触”的讨论。他并没有教你怎么用某种特定的笔触去“模仿”石膏的质感，而是让你去思考，不同的笔触，比如短促的、连贯的、粗犷的、细腻的，分别会给画面带来什么样的视觉感受，什么样的“情绪”。他甚至鼓励我们尝试用非常规的工具，比如刮刀、海绵，去表现石膏的不同质感。我照着书里的方法试了试，发现同样的石膏头像，用不同的笔触和工具画出来，给人的感觉真的完全不一样。这本书让我明白，素描不只是“画得像”，更是“画出感觉”，画出对象在我们心中的“印象”。它让我开始不再拘泥于细节的刻画，而是更注重整体的把握和情绪的表达。这对于我来说，是一个非常重要的突破。
评分我是一个已经学了几年素描的学生，自认为对石膏头像的画法已经有了一定的掌握，所以拿到《解构 素描 石膏头像》这本书的时候，我并没有抱太大的期待，觉得可能就是一本总结性的教材。结果，这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的想象！这本书最让我觉得厉害的地方在于，它并没有直接教你“怎么画”，而是从“为什么”开始。作者用非常哲学化的语言，去探讨了“形”与“体”的关系，“面”与“点”的连接，以及这些抽象的概念是如何最终呈现在一张纸上的。他没有给你列出死板的步骤，而是引导你思考，为什么我们要这样画？画出来的结果，又是如何影响观众的感受？我最喜欢的是他关于“节奏”的讨论。他认为，一张成功的素描作品，不仅仅是形体准确，光影到位，更重要的是画面要有“节奏感”。这种节奏感体现在线条的疏密、明暗的虚实、体积的强弱等等。他甚至引用了一些音乐和诗歌的例子，来类比素描中的节奏。我当时就觉得，哇，原来画画还可以这么“有意思”！我以前画石膏头像，总是死板地对着模型，力求一模一样，结果画出来的东西总是显得很“木”，缺乏生气。这本书让我明白，绘画是一种“语言”，我们需要通过画面来和观众进行交流，而“节奏”就是这种语言的韵律。我开始尝试着在画面中加入一些自己的“想法”，比如在某些地方强调体积，在另一些地方放缓节奏。虽然还在摸索阶段，但我能明显感觉到自己的画变得越来越有“味道”了。这本书真的让我对素描有了全新的理解，它不再是一项枯燥的任务，而是一种充满创造力的表达方式。
评分《解构 素描 石膏头像》这本书，简直就像一位经验丰富的导师，他没有直接给你指明道路，而是让你自己去发现前方的风景。我之前一直以为，画好石膏头像就是掌握好形体、光影、透视这些“硬核”技术，所以我一直在机械地练习这些东西。结果，这本书给了我一个全新的视角。作者并没有上来就跟你讲那些复杂的技法，而是从“观看”这件事本身入手。他让你去思考，我们是如何“看见”一个物体的？我们的大脑是如何处理接收到的信息，然后在大脑中构建出三维的立体感的？他甚至还探讨了，为什么我们看到的“形”，和物体本身的“体”会有所不同。这对我来说，简直是颠覆性的。我以前画画，总是努力地去描绘我“看见”的，结果画出来的东西总是显得扁平，缺乏生命力。这本书让我意识到，真正的绘画，不仅仅是描绘“形”，更是描绘“体”，描绘物体在空间中的真实存在感。他鼓励读者去“感受”物体的体积，去“理解”光线是如何作用于这些体积的。我花了很多时间去琢磨书里关于“体块”和“转折”的讲解，尝试着去用不同的笔触和明暗变化来表现这些体积感。虽然我还没有完全掌握，但我能明显感觉到，我画出来的石膏头像，开始有了更强的立体感和空间感。这本书让我明白，绘画是一种“理解”和“表达”的艺术，而不仅仅是“模仿”。它让我开始用一种更深入、更全面的方式去看待我眼前的世界，也让我对素描有了更深的理解和热爱。
评分天哪，我简直不敢相信我竟然花了这么多时间来解读这本《解构 素描 石膏头像》！刚拿到这本书的时候，我以为这会是一本简单的素描教程，教你如何画出那些经典的石膏头像，比如海神波塞冬或者维纳斯。结果呢？完全不是那么回事！作者的切入点太刁钻了，他不是直接告诉你“眼睛怎么画”，“鼻子怎么画”，而是从“解构”这个词开始，就让我有点懵。他花了大量的篇幅去探讨“形体”本身，探讨石膏头像在空间中的构成，光线如何在这种“形”上产生明暗关系，甚至还引入了一些关于“透视”的非常基础却又极其重要的概念。我印象最深刻的是他讲到“体块”的部分，他把一个完整的头像拆解成无数个几何体，然后告诉你如何从这些基础体块出发，逐步建立起头像的体积感和空间感。这听起来很枯燥，但作者用了很多非常生动的比喻，比如把头像比作一个复杂的建筑，每一个面、每一个棱角都是构成这个建筑的重要元素。我以前画石膏头像，总是习惯于直接去找轮廓线，然后一点一点填充细节，结果画出来的东西总是显得扁平、缺乏生命力。这本书让我明白，真正的立体感是从内在的体积推导出来的，而不是从外在的轮廓叠加出来的。他甚至还鼓励读者去“想象”石膏头像的内在结构，比如它后脑勺可能是什么样的骨骼结构，这样才能更好地理解表面形态的逻辑。我花了好几天的时间，才把第一章关于“体块构建”的内容彻底消化。虽然过程有点痛苦，但我能明显感觉到自己的绘画思维发生了转变，看东西的角度也变得不一样了。现在我再看周围的物体，不再仅仅是看到一个平面，而是能感受到它在三维空间中的真实存在，这对我来说是一个巨大的进步，虽然离真正学会“解构”还有很远很远的距离。
评分我一直觉得画好石膏头像，关键在于“形准”和“光影”，所以当我看到《解构 素描 石膏头像》这本书的时候，我以为它会教我很多关于比例、透视、明暗调子这些“硬核”知识。然而，这本书的切入点却完全出乎我的意料，它上来就讲“本质”。作者花了相当大的篇幅去探讨“观看”这件事情本身。他分析了我们眼睛是如何接收光线的，大脑是如何处理这些信息，以及我们是如何将二维的平面信息，在大脑中构建出三维的立体感知。这听起来好像跟素描没关系，但作者却非常巧妙地把这些原理，运用到了如何“看”和“画”石膏头像上。他强调，我们要学会“主动观看”，而不是“被动接收”。也就是说，我们要主动去分析光线的来源、方向，去感受物体表面的起伏和转折，而不是仅仅被动地看着眼前的石膏像。我印象特别深刻的是他关于“负形”的讲解。我以前画画，总是盯着物体本身，努力去画出它的“正形”，结果常常顾此失彼，画不准。这本书让我意识到，原来我们可以通过画出物体周围的“负形”，也就是物体和背景之间的空间，来间接地确定物体的轮廓和形状。这就像是在画画的时候，我们不是直接去描绘那个存在的东西，而是去描绘它“不存在”的空间。这种思维方式对我来说，简直是颠覆性的。我尝试着去画一些简单的几何体，通过关注它们周围的空间，竟然真的把形状画准了很多。这本书让我明白，绘画不仅仅是关于“描绘”，更是关于“理解”和“感知”。它让我开始用一种全新的视角去看待我眼前的世界，也让我对绘画有了更深层次的认识。
评分这本书简直就像一本失传的武林秘籍，把我过去所有关于素描的认知都颠覆了！我之前学画画，基本上都是靠“感觉”，看到什么就画什么，老师讲得我也只是“似懂非懂”。《解构 素描 石膏头像》这本书，从名字听起来很具象，以为会教我怎么画出像真的一样的石膏像，比如光影怎么打，明暗交界线怎么处理。结果呢？它竟然给我讲起了“解剖学”！当然，不是真正的人体解剖，而是石膏头像的“形体解剖”。作者就像一个考古学家，把一个完整的石膏头像一层一层地剥开，露出它最本质的骨骼结构和肌肉走向。他花了大量的篇幅去分析面部的骨骼起伏，比如额骨、颧骨、下颌骨的生长方向，以及这些骨骼如何决定了脸部的大致轮廓。然后，他再讲解肌肉是如何附着在骨骼上，形成我们看到的脸部肌肉的体积和转折。我当时就惊呆了，原来我们看到的那些柔和的脸部线条，背后竟然是如此坚硬的骨骼和有规律的肌肉走向在支撑。他甚至还列举了很多古代雕塑的例子，分析那些大师是如何在“形”的基础上，巧妙地表现出内在的“体”的。我花了一个晚上，反复地看他关于“骨骼结构”那一章，一遍一遍地比对书上的图示和自己脑海中的想象。虽然我的绘画基础很差，但通过这本书，我仿佛打开了一个新的维度，看到了绘画背后隐藏的科学原理。我以前总觉得绘画是一门纯粹的艺术，靠的是天赋和灵感，现在我才意识到，它原来也是一门非常严谨的科学，需要对物体的结构有深入的理解。这本书真的让我大开眼界，感觉自己瞬间从一个只会模仿的“匠人”，变成了一个开始思考“为什么”的“学徒”。
评分买的这几本结构素描都不错
评分满意！！！！！
评分这本还是不错得，达到这个程度可以8大美院乐
评分孩子一直在用，练习，价格不贵
评分孩子一直在用，练习，价格不贵
评分很实用
评分不错?
评分质量很好，印刷清晰，是本好教材
评分可以
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