極簡攝影（全彩）（含附件1份） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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先鋒影像 著

圖書標籤:

• 攝影
• 極簡主義
• 攝影技巧
• 構圖
• 色彩
• 全彩
• 入門
• 攝影指南
• 藝術
• 設計

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121289880

版次：1

商品編碼：12000956

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：316

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤熱愛攝影的人參考閱讀。

內涵豐富
將攝影知識歸類並細分，以簡單、輕鬆、易懂的語言，配閤精美、典型的實例，充分闡述每個知識點的核心內涵，幫助讀者快速、準確地掌握從器材到使用、從理論到實拍的核心知識。
外延廣闊
隨書附贈4本電子書，《佳能流行鏡頭全解》、《尼康流行鏡頭全解》、《數碼單反攝影常見問答150例》、《時尚人像攝影擺姿寶典》，共計537頁。
學習靈活
通過掃描圖書相關位置二維碼，可以在移動設備上觀看佳能、尼康、索尼等近20款相機的器材使用及攝影理論、攝影後期處理視頻，總時長近30小時。
服務完善
可以通過400電話、攝影微信群、微信公眾號、微博、萬人QQ群獲得完善的售後服務，加入我們，更有超過30GB攝影資源免費贈送。

內容簡介

《極簡攝影》從攝影理念入手，逐步講解瞭相機和鏡頭的特性和用法等基礎知識，讓讀者從器材使用入手，掌握相機的用法，然後進一步講解瞭用光與構圖知識，讓讀者能夠利用相機技術充分發揮光影與構圖的力量。為瞭將理論與實踐結閤起來，本書的*後對人像、風光、花朵、昆蟲、鳥類、動物、建築、夜景、人文及旅遊等多種常見攝影題材的拍攝技法及拍攝要點進行瞭深入剖析。力爭做更簡單的攝影啓濛書。《極簡攝影》就是一本極其簡單的攝影啓濛用書

作者簡介

先鋒影像為國內知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

內頁插圖

目錄

1　Chapter 1 攝影入門先學習這些理念
2 攝影人要具備的5 個攝影理念
6 什麼樣的照片大傢都說好
10 快速提高自身拍攝水準的兩大措施
13　Chapter 2　必須知道的基礎攝影知識
14 什麼是畫幅
15 全畫幅的優點
17 全畫幅的缺點
18 APS-C（DX）畫幅的優點
19 APS-C（DX）畫幅的缺點
20 要清楚地知道完整的拍攝流程
21 瞭解鏡頭焦距對視角、畫麵産生的影響
22 瞭解定焦鏡頭與變焦鏡頭對取景的影響
23 深入瞭解變焦鏡頭
24 瞭解恒定光圈與浮動光圈鏡頭對拍攝的影響
25 學會換算等效焦距
26 避免在低於安全快門時拍攝
27　Chapter 3 認識相機參數和掌握基礎操作
28 必知的兩種相機取景方式
30 認識相機光學取景器參數
31 認識相機液晶監視器參數
32 熟練掌握四大操作玩轉相機功能設置
34 迴放照片不隻是用於欣賞那麼簡單
37　Chapter 4 不同階段用不同的拍攝模式
38 利用全自動、場景智能自動曝光模式練構圖
39 嚴肅的場閤一定要用閃光燈關閉曝光模式
40 利用場景模式掌握不同題材的拍攝特點
44 高手創作用創意曝光模式
51　Chapter 5 設置常用菜單讓攝影更簡單
52 設置未裝存儲卡釋放快門功能――避免浪費感情
53 設置文件編號――以便後期照片歸類
54 設置色彩空間――讓照片色彩更符閤用途
55 設置照片大小――根據用途設置照片尺寸
56 設置照片格式――RAW+JPEG是最佳選擇
57 設置照片風格――賦予畫麵不同的色彩風格
58 清潔圖像傳感器――獲得更清晰的照片
59 暗角控製――糾正鏡頭缺陷
60 設置自動關閉電源節省電量――節約電池電量
60 設置網格顯示功能――避免畫麵東倒西歪
61 設置高光色調優先（佳能）――避免畫麵中齣現純白無細節區域
62 利用動態D-Lighting（尼康）使畫麵細節更豐富
63 設置提示音――用耳朵就能確認對焦是否成功
64 設置自動鏇轉照片――讓迴放時欣賞照片更舒適
64 設置刪除圖像――快速刪除廢片
65 設置保護圖像――好照片的保護
66 設置曝光等級增量――獲得更精確的畫麵曝光
67　Chapter 6 拍攝時先測光後對焦
68 為什麼要測光
68 相機是怎麼知道應該用什麼參數拍攝對象的
69 一組曝光參數都包括什麼？
70 相機能一直準確地給齣拍攝參數嗎？
71 相機也測不準光綫，該怎麼正確曝光？
72 場景再復雜也隻需掌握這4 種測光模式
75 什麼是對焦
75 為什麼要對焦
76 如何對焦
77 不管對象動不動這3 種自動對焦模式就夠瞭
79 什麼是自動對焦區域模式
81 捋清自動對焦與自動對焦區域模式的關係
83 手選對焦點
84 快門釋放模式與對焦功能的搭配使用
86 8種情況下手動對焦比自動更好
89　Chapter 7 根據拍攝意圖控製畫麵景深
90 景深的概念
91 小景深――景虛人不虛
91 大景深――人景都不虛
92 前景深與後景深對畫麵的影響
93 影響畫麵景深的三大因素
95 拍齣小景深的決竅――“大長今”
96 拍齣大景深的決竅――“小超人”
99　Chapter 8 白平衡對於畫麵色彩很重要
100 白平衡――拍齣不偏色照片的秘密
101 色溫是不是色彩的溫度
102 色溫與白平衡的關係
103 自動白平衡――從最常用的預設白平衡學起
104 手選色溫――當預設白平衡失效時使用
105 自定義白平衡――讓畫麵遠離偏色
107 白平衡偏移――讓畫麵故意偏色獲得異樣情調
108 巧用白平衡讓畫麵效果加分
111　Chapter 9 如何實現精確的曝光
112 光圈――從究竟能“看”清多遠學起
116 快門速度――從究竟能“抓”多快學起
120 感光度――從究竟能多敏感開始瞭解
126 曝光補償――讓畫麵想亮就亮想暗就暗
130 包圍曝光――攝影初學者也能獲得準確曝光的殺手鐧
131 拍齣畫麵明暗處均有豐富細節的HDR 照片
135　Chapter 10 用好光影成就好照片
136 兩種常見光綫概述
138 不同時間段自然光的特點
141 找到最完美的光綫方嚮
144 利用光綫塑造不同的畫麵影調
146 用光綫錶現細膩、柔軟、溫婉的感覺
147 用光綫錶現齣堅硬、明快、光潔的感覺
148 用光綫錶現齣物體的立體感
149 用光綫錶現齣物體的質感
150 神秘好看的斑駁光影其實就是局域光
153　Chapter 11 畫麵美不美基本看構圖
154 攝影構圖的基本原則是保持畫麵的簡潔
155 主體與陪體的基本概念
156 構圖中常用的3 種視角
159 構圖中常用的5 種景彆
162 掌握這10 種構圖法可以無懼任何題材
169　Chapter 12 拍好人像就用這些器材和27招
170 人像攝影鏡頭推薦
173 人像攝影時常用附件及使用
技巧
178 人像攝影的構圖技巧
181 人像攝影中要避免的構圖誤區
184 人像攝影用光技巧
189 模特的造型與擺姿要點
191 兒童攝影技巧
197　Chapter 13 拍好風光就用這些器材和27招
198 風光攝影鏡頭推薦
199 不同焦距鏡頭在風光攝影中的空間感比較
202 風光攝影時常用附件及使用技巧
208 山景的拍攝技巧
210 水景的拍攝技巧
213 太陽的拍攝技巧
216 雲霧的拍攝技巧
218 雪景的拍攝技巧
220 樹木的拍攝技巧
223　Chapter 14 拍好花卉與昆蟲就用這些器材和11招
224 花卉與微距攝影鏡頭推薦
226 微距攝影時常用附件及使用
技巧
229 拍攝花卉的技巧
235 拍攝昆蟲的技巧
239　Chapter 15 拍好鳥類與動物就用這些器材和13招
240 動物攝影鏡頭推薦
241 動物攝影時常用附件及使用技巧
243 拍攝鳥類的技巧
248 拍攝動物的技巧
251　Chapter 16 拍好城市建築與夜景就用這些器材和20招
252 夜景攝影時常用附件及使用技巧
254 拍攝建築的技巧
258 拍攝夜景的技巧
268 使用Photoshop 堆棧閤成星軌
273　Chapter 17 體育、人文紀實與旅遊攝影
274 拍攝體育類題材的技巧
276 拍攝人文紀實類題材的技巧
278 體現現場氣氛
279 利用自動感光度功能拍攝婚禮現場
281 旅遊攝影
285　Chapter 18 常用數碼照片修飾與處理技法
286 使照片舊貌換新顔的裁切技巧
287 使照片層次更加細膩的調整技巧
291 使照片眼前一亮的調色技巧
300 使畫麵更清晰的銳化技巧

前言/序言

前言

減——少就是多

“攝影是減法的藝術”，這幾乎是所有攝影愛好者都知道的一句話。通過對畫麵做“減法”，讓畫麵的內容變得簡潔，更容易吸引瀏覽者的目光，在傳遞的信息量上反而可以更多、更聚焦、更能切中核心。在學習、理解和實踐時，也能夠藉鑒上述經典理論，形成更直接、更簡單、更有效的學習過程。

簡——學習攝影並不難

絕大多數初學者無法有效學好攝影，是因為在初次接觸相機、鏡頭、參數設置、構圖、光影等這些知識時，在韆頭萬緒之間無法找到閤適的學習路徑，更遑論實踐拍攝時的相互融閤與運用瞭。

本書正是以上述理念為核心，將攝影知識歸類並細分，摒棄長篇大論的說明，以簡單、輕鬆、易懂的語言，配閤精美、典型、直觀的攝影佳作，充分闡述每個知識點的核心內涵，以幫助讀者快速、準確地掌握從器材到使用、從理論到實拍的核心知識。

從本書的內容結構劃分來看，從第1章的攝影理念入手，在第2~3章講解瞭相機和鏡頭的特性及用法等基礎知識，在第4~9章講解瞭拍攝模式、菜單設置、測光與對焦、景深控製、白平衡設置及曝光設置等相機參數，讓讀者從器材使用入手，掌握相機的用法，為實際拍攝打下堅實的基礎。本書在第10~11章著重講解瞭用光與構圖知識，對於前者，攝影是“光”與“影”的藝術，不懂光影運用技巧隻能停留在“拍照”的層次；而“構圖”則是照片的骨架，構圖完美是好照片的標準之一，這兩部分知識也是本書的重點內容之一。本書在第12~18章講解瞭人像、風光、花朵、昆蟲、鳥類、動物、建築、夜景、人文及旅遊類等多種常見攝影題材的拍攝技法及拍攝要點，能夠讓讀者充分利用前麵所學的知識，配閤相應的拍攝技巧，拍攝齣更精彩的攝影作品。

此外，本書還附贈以下4本電子書，同樣可以通過掃碼下載閱讀，這無疑極大地提升瞭本書的性價比。為瞭方便及時與筆者交流與溝通，歡迎讀者朋友加入光綫攝影交流QQ群（群7：493812664，群8：494474732，群9：494765455）。關注我們的微博http://weibo.com/leibobook 或微信公眾號FUNPHOTO，每日接收最新、最實用的攝影技巧。

編者

2016年5月

《極簡攝影（全彩）（含附件1份）》圖書簡介 一、 核心理念：減法之美，直擊本質 在信息爆炸、視覺洪流裹挾的當下，我們常常在紛繁復雜的圖像中迷失方嚮，感受不到片刻的寜靜與深刻。攝影，作為記錄與錶達的媒介，也難逃被過度消費的命運。然而，真正的攝影藝術，並非在於堆砌元素，而是在於提煉、簡化，直抵事物最本真的狀態。《極簡攝影》一書，正是應運而生，它不追求畫麵的炫技與繁復，而是倡導一種“少即是多”的攝影哲學，引領讀者以更純粹、更專注的視角去觀察和捕捉世界，從而創作齣更具力量與感染力的作品。 本書的核心在於“極簡”。這並非意味著簡單的構圖或單一的色彩，而是一種思維方式的轉變，一種對攝影本質的深刻理解。它鼓勵我們剝離不必要的乾擾，聚焦於最關鍵的視覺元素，讓畫麵在簡潔中蘊含無窮的張力。通過掌握極簡的構圖法則、色彩運用、光影塑造以及主題選擇，讀者將能夠有效地排除視覺雜音，讓觀者一眼便能被作品的核心所吸引，並從中獲得清晰的情感共鳴。 二、 內容精要：係統學習，實踐為王 《極簡攝影》不僅僅是一本理論書籍，更是一本可操作性極強的實踐指南。全書圍繞“極簡”這一主題，從理念、技法到實踐，進行瞭係統且深入的講解。 1. 極簡的哲學：為何選擇減法？ 洞察力的培養： 本章將深入探討極簡攝影背後的哲學思考。我們將學習如何識彆並剔除畫麵中不必要的元素，從而讓主體更加突齣。這需要我們培養一種敏銳的觀察力，學會“看見”比“拍攝”更重要。我們將從多個角度分析，為什麼在現代社會，極簡的視覺語言反而更能吸引人，更能傳遞深刻的內涵。 情感的傳遞： 極簡的畫麵，往往能直接觸動觀者的情感。我們將探討如何通過簡潔的構圖和元素，來引發觀者內心的共鳴。例如，一個孤立的人物，一條蜿蜒的小徑，一抹耀眼的色彩，都可能承載著豐富的情感和故事。 審美的升華： 極簡是一種高級的審美追求。它要求我們在有限的元素中，找到最和諧、最動人的組閤。我們將學習如何運用留白、對比、綫條等基本視覺語言，來構建極具美感的畫麵。 2. 極簡的構圖法則：清晰與力量 構圖的基石： 構圖是攝影的骨架，對於極簡攝影而言，其重要性不言而喻。我們將詳細解析幾種經典的極簡構圖方法，如中心構圖、對角綫構圖、三角形構圖、對稱構圖以及利用負空間（留白）。每種構圖方式都將配以大量的精美實拍示例，並進行深入剖析，解釋其為何有效，以及在何種場景下運用最能發揮作用。 綫條的魔力： 綫條是構圖的靈魂。本書將重點講解如何利用直綫、麯綫、斜綫等綫條的視覺引導作用，來組織畫麵，突齣主體，並賦予畫麵節奏感和動感。我們將學習如何通過尋找和運用自然中的綫條，或者通過調整機位和角度來創造具有錶現力的綫條。 留白的智慧： 負空間，即畫麵中的留白區域，在極簡攝影中扮演著至關重要的角色。它不僅能有效突齣主體，更能營造齣呼吸感、空間感和意境。我們將深入探討留白的意義，以及如何巧妙地運用留白來引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。 簡潔的框架： 有時，簡單的框架也能極大地增強畫麵的錶現力。我們將學習如何利用環境中的自然框架，如門框、窗戶、樹枝等，來框住主體，突齣其存在感，並為畫麵增加深度和層次。 3. 極簡的色彩與光影：情感的調色闆 色彩的減法： 在極簡攝影中，色彩並非越多越好，而是要講究精煉與搭配。我們將探討如何運用有限的色彩來營造氛圍，突齣情感。例如，單色調照片如何傳遞寜靜與肅穆；對比色如何製造視覺衝擊；以及如何利用色彩的冷暖變化來烘托主題。 光影的語言： 光影是攝影的生命。極簡攝影尤其注重對光影的運用。我們將學習如何利用順光、側光、逆光等不同的光綫方嚮，來塑造主體的輪廓，增強畫麵的立體感，並創造齣戲劇性的效果。陰影、高光等細節也將被重點分析，以揭示它們在極簡畫麵中所能起到的畫龍點睛作用。 黑白的力量： 黑白攝影是極簡主義的天然載體。本書將深入探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何在黑白影像中，通過對明暗、對比、質感的極緻追求，來傳達深刻的情感和意境。 4. 極簡的實踐指南：從理論到創作 主題的選擇： 極簡攝影並非隻適用於特定的題材，而是可以應用於任何題材。我們將探討如何從小處著眼，去發現和捕捉日常生活中那些被忽略的、具有極簡美感的主題。無論是自然風光、人像、靜物還是街頭攝影，都可以找到極簡的切入點。 器材的選擇與運用： 本書將簡要分析在極簡攝影中，哪些器材和鏡頭能夠更好地輔助創作。但更重要的是，將強調“心”比“器”更重要，鼓勵讀者充分發揮現有器材的潛力，用更少的設備去實現更佳的效果。 拍攝技巧的進階： 從對焦、曝光到景深控製，我們將提供一係列實用的拍攝技巧，幫助讀者在拍攝過程中就為極簡畫麵打下堅實的基礎。 後期處理的精煉： 後期處理並非“無中生有”，而是對前期創作的補充和升華。本書將指導讀者如何運用簡潔的後期手法，來強化畫麵的極簡風格，優化色彩和光影，使之更具錶現力，而非過度修飾。 三、 全彩視覺盛宴：案例詳實，賞析入微 本書最大的亮點之一，便是其“全彩”的呈現方式。每一頁都將是視覺的享受，每一張攝影作品都經過精心挑選，力求完美地詮釋極簡攝影的精髓。 海量高品質實拍圖： 書中將收錄數百幅來自國內外優秀攝影師的精彩作品，涵蓋風景、人像、靜物、街拍等各類題材。這些圖片不僅僅是例證，更是獨立的藝術品，它們以最直觀的方式，展現瞭極簡構圖、色彩、光影的運用。 深入的案例分析： 每幅作品都將配以詳盡的解說，分析其拍攝思路、構圖技巧、光影運用、色彩搭配等，幫助讀者理解作品的亮點，並從中汲取靈感。我們不隻是展示圖片，更重要的是講解“為什麼”和“怎麼做”。 作者的創作心路： 在某些章節，我們還將邀請攝影師分享他們的創作過程和心得體會，讓讀者感受到真實的創作溫度，以及在實踐中遇到的挑戰和解決方案。 四、 附帶附件：實踐的加速器 為瞭讓讀者能夠更有效地將書本知識轉化為實踐，本書特彆附帶瞭一份“極簡構圖速查卡”。這份附件將涵蓋本書中最核心、最常用的極簡構圖法則，以卡片的形式呈現，方便讀者在戶外拍攝時隨時翻閱，快速迴憶並應用。卡片設計精美，易於攜帶，是您成為極簡攝影大師的得力助手。 五、 適閤讀者： 攝影愛好者： 無論您是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，本書都將為您打開一扇全新的攝影之門。 尋求創作突破的攝影師： 如果您感到創作陷入瓶頸，渴望找到一種新的、更具錶現力的視覺語言，《極簡攝影》將是您的靈感源泉。 對藝術和設計感興趣的讀者： 本書不僅是一本攝影書籍，更是一本關於審美和視覺錶達的書籍，對於所有熱愛藝術、追求美感的人士都極具參考價值。 想要提升圖像錶現力的所有人： 無論您是用手機還是專業相機，本書的理念和技巧都能幫助您拍齣更具吸引力、更令人難忘的照片。 結語： 《極簡攝影（全彩）（含附件1份）》是一次對攝影本質的迴歸，一次對視覺語言的提煉。它將帶領您走齣繁復的泥沼，擁抱簡潔的力量，用最少的元素，講述最動人的故事。翻開本書，開啓您的極簡攝影之旅，發現攝影中那份純粹而深刻的美。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚實實的書，光是封麵那種低調的色彩搭配就讓人感覺一股清流。我本來對攝影這行瞭解不算多，也就是隨便玩玩手機拍拍風景，總覺得專業器材和復雜的參數是門檻，看到“極簡”兩個字，心裏就暗自竊喜，以為終於能找到一本能讓我快速入門，又能拍齣點“有感覺”照片的書。然而，翻開目錄，那種期待感就開始悄悄地變化。書裏似乎花瞭大量的篇幅去討論一些我完全摸不著頭腦的理論基礎，什麼光綫的物理特性，鏡頭的光學結構，還有一大段關於“觀看”與“存在”的哲學思辨，看得我腦袋嗡嗡響。我更想知道的是，比如拍夜景怎麼不抖，拍人像怎麼把背景虛化得好看點，可書裏給的答案似乎總是要我先理解瞭整個宇宙的運行規律纔能開始按快門。這種“拔高”的敘述方式，讓我這個隻想學點實用技巧的普通愛好者，感覺自己像個闖入瞭高級學術研討會的門外漢，非常受挫。我期待的是一本能手把手教我“這樣做”的書，而不是一本讓我去“思考我是誰”的書。

評分☆☆☆☆☆

關於書裏提到的那個“附件”，我滿懷期待地打開瞭它，希望能找到一些可供下載的預設文件，或者至少是一些關鍵參數的速查錶。然而，附件的內容似乎更偏嚮於一份理論性的補充材料，裏麵是一些與正文相呼應的散文詩片段，或者是一些關於“極簡主義哲學在當代社會的應用”的拓展閱讀。坦白說，這對我這個急需知道“光圈f/8，快門1/125秒，ISO 200”就能拍齣一張清晰照片的讀者來說，幫助不大。如果說正文是哲學課，那麼附件更像是藝術史選修課的閱讀材料。我希望能找到一些可以立即導入軟件使用的資源，或者至少是針對不同場景（比如室內靜物、戶外建築）的詳細參數指南，但這些實實在在的“乾貨”在書中幾乎絕跡。整體感覺這本書更像是一部攝影美學宣言，而不是一本教科書。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是分裂的。從排版和紙質來看，它絕對是市麵上頂尖的“藝術品”級彆，拿在手裏絕對有分量，能體現齣閱讀者的品味。但是，如果目的是學習如何運用攝影技術拍齣符閤自己心意的照片，這本書提供的路徑顯得過於迂迴和深奧。它似乎對讀者已經有相當的攝影基礎和藝術修養的前提下，再進行“風格升華”的指導。對於我這種想快速跨越從“會按快門”到“會創作”這個鴻溝的人來說，這本書更像是放置在書架上供人欣賞其裝幀，而非時常翻閱其內容的工具書。它教會我的更多是“應該如何看待攝影”，而不是“應該如何操作相機”。這種“知其所以然”的求索過程，對我目前的實際拍攝需求來說，顯得過於沉重和不切實際瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計確實是下瞭一番功夫的，那種啞光紙張的手感，配上整齊的版式，讀起來賞心悅目。但閱讀體驗上的愉悅感，很快就被內容的深度給稀釋瞭。我本來以為“極簡”意味著內容會是那種直擊痛點的、隻保留最核心知識點的精煉版教程，但事實是，它似乎把“極簡”理解成瞭“隻拍極簡主義風格的照片”的技術指南。大量的篇幅集中在如何通過裁剪、留白、減少元素來構建畫麵，這對於已經有一定基礎，想嘗試風格化創作的人來說或許是寶貴的財富，但對我這種連基礎曝光三要素都沒理順的“小白”來說，簡直是災難。每當我看到一個技巧，想上手試試時，書裏又會跳到另一個更抽象的“意境構建”上去，仿佛你必須先領悟瞭禪意，纔能按下快門。我感覺自己就像在學開車，結果教練卻讓我先去研究內燃機的工作原理和汽車工業史，實用性打瞭大大的摺扣。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到睏惑的是，這本書的結構似乎完全顛覆瞭傳統攝影教材的邏輯。通常，我們會先學相機操作，再學光綫和構圖，最後纔是後期處理。可這本書的章節劃分極其跳躍，一會兒講到用最少的顔色來錶達情緒，下一頁又突然開始探討一張照片的“時間維度”對觀眾心理的影響。它更像是一本關於“如何成為一個有品位的攝影師的思想導論”，而不是一本操作手冊。我試著跟著書中的某些“極簡構圖法”去實踐，但總覺得畫麵很空洞，缺乏視覺衝擊力，而書裏對這種“空洞”的解釋是“這是在追求留白之美，請感受那份寜靜”。我承認，也許是我自己的審美層次還不夠，無法理解這種高階的美學追求，但我真的需要一些具體的、能立竿見影看到效果的步驟，而不是讓我對著一張幾乎什麼都沒有的照片，冥思苦想它到底在錶達什麼。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，學起來

評分☆☆☆☆☆

書還可以。包裝精美。而且送貨很快，內容也很好

評分☆☆☆☆☆

深入淺齣，好評

評分☆☆☆☆☆

內容隻是很全麵，對於攝影非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

內容還沒來得及看，印刷質量很好

評分☆☆☆☆☆

非常好！正版圖書！

評分☆☆☆☆☆

很好！very good!的好瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

東西不錯,用著很好