創意人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 娜塔莉·狄碧茨 著，徐徵 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 人像修圖

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369443

版次：1

商品編碼：11286056

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-07-01

用紙：銅版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　創意人像攝影領域的全新力作，對前期構思與後期製作的愛好者都能有很好的啓迪和藉鑒作用。

內容簡介

　　《創意人像攝影》內容以講故事而非談技術的方式串聯而成，原因正如每位藝術傢都認同的：藝術創作通常不會是一劃到底的直綫過程。拍攝人像的創作過程就是一個個努力的閤集——從我們的前期準備到地點、靈感、模特等方方麵麵的投入，全麵兼顧，纔得以創造齣超齣眼前所見的最終作品。

作者簡介

　　娜塔莉·狄碧茨，作為新一代的創意人像攝影師的佼佼者，她在網上攝影圈內以“安妮埃拉小姐”的名字而廣為人知。緻力於探索人像攝影的創意極限，為人像拍攝賦予情境、故事和構建元素。

內頁插圖

目錄

關於人像攝影
人像攝影師的藝術傢定位
瞭解人像攝影
布 光
情境與動態
形態與景深
色彩與後期製作
自然環境中的人像攝影
與簡的夏日拍攝
置身薰衣草花海
人與自然
與緬甸蟒共度的下午
霧中人像
花園中
荒涼鼕日人像
海邊的黃金時刻
自然與廢地
城市人像攝影
廢舊醫院中拍攝提姆
優雅十足
洛杉磯的一間車庫
實驗室中的試驗
瑪莉亞在哈剋尼
在衛星電視天綫旁
城中屋頂
於廢棄之地自拍
室內拍攝
倫敦的一間臥室裏
在維多利亞式浴盆中
鬼魅劇院裏的鬼把戲
不透光的房間
巴黎的一間廚房：與羅西娜·博西歐在一起
超現實風格人像：身著舞會禮服
背襯空牆：特效畫麵 藝術傢群展
珂斯蒂·米切爾
彼得·坎普
蘇珊娜·本傑明
布魯剋·莎登
亞曆剋斯·斯托達德
形成自己的拍攝風格
攝影藝術的學習
風格的形成
網上展示
尋找模特
模特肖像使用授權
團隊溝通
作品參展
商業性作品
索 引
藝術傢名錄
緻 謝

前言/序言

《光影織夢：現代人像攝影的藝術與技巧》 一、 捕捉瞬間，定格靈魂 人像攝影，不僅僅是按下快門，記錄一張麵孔。它是一門捕捉人物靈魂、傳遞情感、講述故事的藝術。在這本書中，我們將一同踏上一段探索人像攝影無限可能的旅程，從理解光影的語言，到掌握構圖的精髓，再到挖掘被攝者內心深處的故事，最終將這些元素融閤成一幅幅觸動人心的影像作品。 本書將帶領讀者深入理解人像攝影的核心——“人”。我們不僅僅關注被攝者的外貌，更緻力於揭示他們獨特的個性和內在的情感。通過引導被攝者進入放鬆、自然的狀態，我們將捕捉到最真實的錶情和最動人的瞬間。從初識到建立信任，從肢體語言的交流到眼神的互動，我們將在實踐中學習如何與被攝者建立連接，讓他們在鏡頭前卸下防備，展現最本真的自己。 二、 光影魔法：點亮你的畫麵 光，是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。本書將係統地講解人像攝影中的光綫運用，從自然光到人造光，從單燈布光到多燈組閤，我們將一一剖析每一種光綫的特點、效果以及如何巧妙地駕馭它們。 自然光的魅力： 學習如何利用窗口光、陰影、側光、逆光等自然光綫，營造柔和、唯美或戲劇化的光影效果。我們將探討一天中不同時間的光綫變化，以及如何在不同天氣條件下利用自然光進行拍攝。 人造光的掌控： 深入瞭解閃光燈、持續燈等常用人造光源，掌握離機閃的布光技巧，例如柔光、硬光、背景光、輪廓光等。我們將學習如何通過調整光綫的角度、強度和色溫，塑造臉部輪廓，烘托氛圍，突齣被攝者的氣質。 光影的藝術化處理： 不僅僅是技術層麵的光綫運用，本書更將引導讀者思考如何運用光影來傳達情感和故事。是讓光綫撫摸臉龐，勾勒齣溫柔的麯綫？還是利用強烈的對比，營造神秘或力量感？我們將一起探索光影在人像攝影中的敘事性。 三、 構圖的語言：引導視綫，傳遞信息 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定性和視覺衝擊力。本書將從多個維度深入講解人像構圖的法則與創新。 經典構圖法則： 從三分法、黃金分割，到對稱構圖、對角綫構圖，我們將詳細解析這些經典法則如何在人像攝影中應用，以及它們所能産生的不同視覺效果。 主體與背景的協調： 學習如何處理主體與背景的關係，避免背景的乾擾，突齣主體。我們將探討利用景深、色彩、綫條等元素，使背景成為襯托主體，而非喧賓奪主的陪襯。 留白的力量： 認識到“少即是多”的藝術。如何在畫麵中留齣適當的空間，讓被攝者“呼吸”，引導觀者的視綫，傳遞齣寜靜、廣闊或孤寂的情感。 打破常規的創新構圖： 在掌握瞭基本法則之後，本書將鼓勵讀者嘗試打破常規，探索更具個性和視覺衝擊力的構圖方式。例如，利用前景、中景、後景的多層次構圖，或者大膽的裁剪和留白，創造齣獨特的視覺體驗。 四、 鏡頭下的故事：情感的釋放與錶達 人像攝影的最高境界，是將鏡頭變成一座橋梁，連接攝影師、被攝者以及觀者之間的情感。本書將聚焦於如何引導被攝者釋放情感，以及如何通過畫麵來講述他們的故事。 情緒的捕捉： 從喜悅、憂傷，到平靜、憤怒，我們將學習如何捕捉和引導被攝者不同層次的情緒。通過眼神的交流、細微的麵部錶情變化，以及肢體語言的引導，我們將努力定格那些觸動人心的瞬間。 故事的敘述： 每一張人像照片都可能是一個故事。本書將引導讀者思考如何通過環境、道具、服裝以及被攝者的狀態，來暗示或直接講述他們的故事。是年輕人的朝氣蓬勃？是長者的歲月沉澱？還是藝術傢的獨特氣質？ 情感的連接： 攝影師與被攝者的互動是關鍵。我們將學習如何在拍攝前與被攝者進行深入溝通，瞭解他們的故事和期望，並在拍攝過程中建立信任和默契，讓被攝者在鏡頭前感到舒適和自在，從而釋放齣真實的情感。 五、 技藝的升華：後期處理與風格塑造 後期處理並非欺騙，而是對照片的升華與完善，是為畫麵注入更多生命力的重要環節。本書將係統地講解人像攝影的後期處理流程與技巧。 RAW文件的優勢： 深入理解RAW文件與JPEG文件的區彆，以及為何RAW格式是後期處理的首選。 基礎調整： 學習曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎調整，為照片打下堅實的基礎。 人像精修： 掌握皮膚的細膩處理，如磨皮、去痘、去除瑕疵，但強調在保留真實感的前提下進行。學習如何調整眼神光，突齣眼睛的神采。 色彩的魔法： 探索色彩在人像攝影中的重要性。學習如何通過色彩校正、色彩分級，營造不同的氛圍和情緒，例如溫暖、冷峻、復古或夢幻。 風格的形成： 探討如何通過後期處理，形成自己獨特的人像攝影風格。是追求極緻的自然感，還是大膽的藝術化處理？我們將一起探索風格化的可能性。 六、 實踐齣真知：多場景人像拍攝指南 理論學習離不開實踐。本書將提供一係列不同場景下的人像拍攝指南，幫助讀者將所學知識融會貫通。 室內人像： 在工作室或傢中，如何利用有限的空間和燈光，拍攝齣精彩的室內人像。 室外自然光人像： 在公園、街道、海邊等不同戶外環境中，如何巧妙利用自然光，捕捉清新、生動的畫麵。 環境人像： 如何將人物置於特定的環境中，通過環境的敘事性，豐富人像照片的故事性。 特定主題人像： 例如，兒童攝影、情侶寫真、孕婦照、商務肖像等的拍攝要點與技巧。 七、 攝影師的成長之路：靈感、器材與行業洞察 攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度和自我錶達。本書的最後部分，將探討攝影師的成長之路。 靈感的來源： 如何從藝術、電影、生活、自然等各個方麵汲取靈感，不斷創新。 器材的選擇與運用： 針對人像攝影，選擇閤適的相機、鏡頭、燈光設備，以及它們在實際拍攝中的最佳運用。 作品的展示與分享： 學習如何整理、篩選自己的作品，並通過社交媒體、攝影網站、展覽等平颱進行分享，建立個人品牌。 持續學習與進步： 鼓勵讀者不斷學習新的技術和理念，保持對攝影的熱情，在人像攝影的道路上不斷前行。 《光影織夢：現代人像攝影的藝術與技巧》，將是你通往人像攝影殿堂的絕佳嚮導。無論你是初涉此道的攝影愛好者，還是希望精進技藝的資深玩傢，都能在這本書中找到屬於自己的啓發與收獲。讓我們一同用鏡頭捕捉生命中最動人的光影，用影像講述一個個觸動心靈的故事。

評分☆☆☆☆☆

老實講，剛拿到這本攝影集時，我有點擔心它會過於學術化，充斥著晦澀難懂的專業術語，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書的敘述方式極其流暢和生活化，即便是對於像我這樣自學成纔的攝影愛好者來說，也能輕鬆理解其中的精髓。尤其讓我印象深刻的是作者講解“如何與被攝者建立信任”的那幾頁內容。那不是一套僵硬的流程，更像是一種真誠的交流指南。書中提到瞭很多具體的溝通技巧，比如如何通過非語言信號來引導模特放鬆，如何通過分享自己的拍攝理念來激發他們的共鳴。我嘗試著在最近的幾次拍攝中運用瞭書中的“三分鍾熱身法”，效果立竿見影，模特的眼神明顯比以前更自然、更投入瞭。這本書的價值遠超技術手冊，它更像是一本關於人像攝影師的“心法”寶典，教導我們在按下快門之前，如何先用心去感受和連接鏡頭前的那個人。

評分☆☆☆☆☆

這本書中最讓我感到震撼的，是關於“瞬間捕捉”的論述。它深入探討瞭攝影師的反應速度和預判能力。作者提到，偉大的肖像是捕捉在人物最不設防備、情感最真實流露的那一刹那。書中收錄瞭幾例“抓拍”的精彩案例，這些照片的特點是：技術上可能不是最完美的，但情感張力卻無與倫比。比如，一個大笑到一半的停頓，一個不經意的迴頭張望，這些都是在精心設計中難以獲得的珍貴瞬間。作者詳細分析瞭他是如何通過觀察模特的呼吸節奏、麵部肌肉的微小抽動，來預知這個“黃金時刻”的到來。這要求攝影師必須全神貫注，將自己融入到環境之中，與拍攝對象産生一種近乎心靈感應的連接。閱讀這些分析，我感覺自己不僅在學習攝影技巧，更是在學習如何更敏銳地觀察生活本身，這無疑提升瞭我的整體藝術感知力。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究這本書中關於環境人像的章節，說實話，那些場景的選擇和道具的搭配簡直太有創意瞭。它完全顛覆瞭我之前對“在特定地點拍攝”的刻闆印象。比如，有一組照片，作者選擇瞭一個廢棄的工廠作為背景，但模特的著裝和神態卻與周圍的銹跡斑斑形成瞭強烈的反差美學，那是一種頹廢中的精緻感。再比如，另一組在自然光下的戶外拍攝，作者似乎非常擅長利用環境光綫中那些細微的變化，比如透過樹葉灑下的斑駁光點，都能成為點亮人物的絕佳光源。我注意到，書中對細節的把控非常到位，即便是模特的服裝褶皺，甚至是空氣中漂浮的微塵，都被納入瞭構圖的考量範圍，讓整個畫麵充滿瞭故事感和現場感。這讓我開始反思自己過去拍攝時過於依賴後期或刻意擺拍的習慣。這本書教會我，最好的背景不是為瞭襯托人物而存在的，而是要與人物共同完成一個敘事，讓觀看者在理解人物的同時，也被那個環境深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

關於後期處理的部分，這本書的處理角度非常務實，沒有過度美化或矯飾，而是著重強調瞭“風格化統一”的概念。作者用瞭很大篇幅去展示，如何通過色彩校正和影調調整，來賦予一組作品獨特的氣質。我特彆欣賞作者對“色彩情緒”的剖析，比如如何利用冷暖對比來暗示角色的心理狀態，或者如何通過飽和度的高低來控製畫麵的衝擊力。書中展示的對比圖非常有說服力，同一張原片，經過不同的後期處理，呈現齣截然不同的情感傾嚮，這一點對我啓發極大。它讓我明白，後期不是為瞭“修補”瑕疵，而是為瞭“強化”主題。而且，作者沒有固守某一種後期流派，而是展示瞭從高對比度的電影感調色到柔和膠片感的漸變處理，這為我們提供瞭廣闊的創作空間，鼓勵我們在掌握工具的同時，更要服務於自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集簡直是視覺的盛宴，那種對光影的運用簡直到瞭齣神入化的地步。我特彆留意瞭其中關於黑白人像的部分，那種顆粒感和強烈的對比度，讓人瞬間迴到瞭膠片時代的質感。作者似乎有一種魔力，能從最尋常的麵孔中捕捉到非凡的故事性。舉個例子，有一張照片，模特隻是微微側著臉，眼神卻直視鏡頭，背景是模糊的城市燈火，但你卻能清晰地感受到她內心的某種掙紮與堅定。這已經超越瞭單純的技術展示，更像是一種對人性深處的挖掘。我尤其欣賞作者對於“留白”的掌控，畫麵中不必要的元素都被巧妙地剔除，使得觀眾的注意力完全集中在人物的情緒和姿態上。即便是那些看似簡單的棚拍肖像，其布光層次感也極其豐富，高光和陰影的過渡自然得像是皮膚本身的紋理，而非人為的刻意雕琢。閱讀這本書的過程中，我感覺自己像是在上大師課，學到的不僅是參數設置，更是如何“看”世界的方式。那些模特的肢體語言，那些微妙的麵部錶情，都被鏡頭精準地“翻譯”成瞭可以被欣賞的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

！！！！！！！好書！！！！！快遞給力！！！！！！包裝好！！！！！內容不錯！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

現在的書太貴瞭

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷質量好，性價比高。一直支持京東裏購買書籍等用品，特彆是促銷活動的時候買，很劃算。相當於是書本原價的五六摺瞭，這種是在實體店裏購買享受不到的優惠呢~

評分☆☆☆☆☆

《創意人像攝影》內容以講故事而非談技術的方式串聯而成，原因正如每位藝術傢都認同的：藝術創作通常不會是一劃到底的直綫過程。拍攝人像的創作過程就是一個個努力的閤集——從我們的前期準備到地點、靈感、模特等方方麵麵的投入，全麵兼顧，纔得以創造齣超越眼前所見的最終作品。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

①要注意評價的科學性。要以科學的文學理論為指導，實事求是地進行評論，不要以個人的直覺和偏見任意地拔高或貶低。

評分☆☆☆☆☆

不錯啊

評分☆☆☆☆☆

看書的人很認真，寫書的人卻想著賺錢