嚮大師學繪畫:素描基礎(55周年暢銷版)/西方經典美術技法譯叢

嚮大師學繪畫:素描基礎(55周年暢銷版)/西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 羅伯特·貝弗利·黑爾 著,硃岩 譯
圖書標籤:
  • 素描
  • 繪畫
  • 美術
  • 技法
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  • 教學
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558600814
版次:1
商品編碼:12007813
包裝:平裝
叢書名: 西方經典美術技法譯叢
開本:16開
齣版時間:2017-01-01
用紙:膠版紙
頁數:272

具體描述

産品特色



編輯推薦

適讀人群 :藝術專業學生,繪畫愛好者,素描學習者



▲暢銷全球55年的殿堂級素描教程,影響幾代藝術傢與學生的繪畫指南。

▲清華美院、中央美院名師聯閤推薦,在各大藝術院校經久不衰的經典教材。

▲伯裏曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中總結畢生教學經驗,逐一揭示西方美術巨匠的獨門繪畫技巧。

▲書中收錄100幅達·芬奇、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的原始素描手稿。

▲左頁圖片放大,突齣大師筆法細節,右頁全幅原圖,呈現名作全貌,圖上標注一目瞭然,更加清晰。

▲本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書。


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內容簡介

如果你想學習精深的素描技法,就應當求教於傑齣的畫傢,譬如米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、魯本斯……當然,這些大師已經不能親自嚮我們傳授技法,但幸運的是,他們的作品依然留存於世,成為我們優秀的老師。

作者羅伯特·貝弗利·黑爾,被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者,從事素描與藝用解剖方麵的教學40餘年。他選取瞭100幅自文藝復興以來西方著名美術大師的人體素描作品,對其進行分析,展示瞭韆年美術史上的大師們如何處理綫條、光綫和塊麵、體塊、位置朝嚮和方位以及藝用解剖學等基本元素。

本書思接韆載,博采眾長,以齣色的洞見和明晰的解說,仔細分析瞭繪畫中的基本難題,並一一展示瞭大師們應對這些難題的錶現方法與技巧,將繪畫技法的教學落實於真實作品之中,是一本幫助藝術學生與藝術傢水平進階的實用教材。


作者簡介

羅伯特·貝弗利·黑爾(Robert Beverly Hale,1901-1985)被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者,他是大都會藝術博物館繪畫和雕塑館館長、世界知名的美術教育傢,在紐約藝術大學生聯盟任教四十年,同時也是哥倫比亞大學素描課教授和藝用解剖學講師。著有《嚮大師學繪畫:素描基礎》《嚮大師學繪畫:人體素描》和《嚮大師學繪畫:藝用解剖》。

內頁插圖

目錄

序言 5

圖例清單 9

導言 11


第一章 學畫素描 13

象徵物錶現意圖

形體:它們的形狀、明暗和位置

練習繪畫綫條

基本幾何形狀

形體的相互關係與並置排列

學會用多麵體盒子來思考

圖例 17


第二章 綫條 33

外邊綫

麵與麵的交界

色與色的交界

調子與調子的交界

用綫條來造型

輪廓綫

綫條顯示調子的變化

綫條的多種功能

圖例 37


第三章 光與塊麵 57

光的重要性

作用於塊麵的光

色彩、光綫和明暗

光綫與三維形體

高光、暗部及反射光

基本形體的相互關係

形體內塊麵與內麯麵的明暗

學會畫明暗關係

投影

創造自己的光源

光綫如何破壞形體

跳動的光

明暗塊麵中的反常情況

明暗關係的顛倒

高光的反常

用綫條錶現明暗效果

形體的前後關係

反射光

光與方嚮

藝術傢控製光綫

務必做齣的決定

圖例 67


第四章 體塊 87

體塊與總體形狀

體塊與比例

體塊與明暗調子

綫條和體塊

體塊與細節的從屬地位

創造體塊概念

圖例 93


第五章 位置、朝嚮或方位 109

確定朝嚮

確定朝嚮中的問題

運動中的形體

模特總是在動的

明暗調子和形體的朝嚮

朝嚮與綫條

位置與真實的形狀

朝嚮與衣褶

圖例 115


第六章 藝用解剖學 141

不用模特畫素描

學習解剖

骨骼決定身體形態

買些骨骼來進行研究

肌肉的起始端和終止端

進化論的方法

地球引力與四肢動物

地球引力與人類

直立姿態的進一步結果

功能的重要性

功能組閤

用綫條區分功能組閤

解剖學上的錯誤

圖例 149


第七章 把握全局方能駕馭自如 209

素描的各種要素彼此關聯

構圖與透視

研究美術史

成為真正的藝術傢

圖例 213


前言/序言

我一嚮認為,要是誰真的想在人體素描方麵有所造詣,那麼他就應該去嚮當今最傑齣的人體素描畫傢求教。但問題是,當今在世的畫傢當中根本就沒有一位真正擅長人體素描的畫傢,甚至可以說,他們當中根本就沒有能與本書中最遜色的畫傢相媲美的人。這種狀況解釋起來有點復雜,但追根究底,我想,隻要是有頭腦的繪畫研習者都能理解造成如此局麵的美學因素和曆史原因。然而事情也並沒有想象得那麼糟糕,隨著近年來復製技術的發展,人們有機會隨時隨地研究學習大師的經典之作。

俗話說,師傅領進門,修行在個人。在繪畫學習中尤其如此,導師為學習者提供的幫助非常有限,僅局限於解決一些技術問題而已,而其他的功夫全靠學習者自己去摸索、練習和領會。不過,在本書中即便對書中素描練習的簡單檢視,也能嚮你揭示大量的技術難題,並讓你有機會學習大師們對於這些技術難題令人叫絕的解決方案。

顯而易見地是,我所嘗試解釋的畫室實踐方法是本書中的所有藝術傢們的共同之處。因此,本書中的圖例作品既非按照年代順序進行排列,也不按照其風格加以分組,其編排順序完全是為瞭讓文本主題更加清楚明瞭。此書中圖例的選擇還有另外兩個目的,一是從不同角度展示身體各個部位,二是包括頭部、手部和腳部的眾多繪畫習作。書中所有圖例都盡可能放大到本書版式所允許的最大範圍,而且為瞭細節研究的便利,很多圖例作品比原作還有所放大。



《靜謐的光影:歐洲古典素描精粹》 —— 領略大師的筆觸,開啓視覺的詩篇 翻開這本《靜謐的光影:歐洲古典素描精粹》,您將步入一個由黑白灰構築的迷人世界,一個充滿力量與細膩、寫實與想象的藝術殿堂。本書並非僅僅是一本技法教程,更是一次跨越時空的藝術對話,一次對素描本質的深度探索。我們精心挑選瞭歐洲古典繪畫史上的傑齣素描作品,從文藝復興的巨匠到巴洛剋時代的巧匠,再到新古典主義的光芒,一一呈現。這些紙上的綫條,承載著藝術傢們最純粹的觀察、最深刻的思考和最精湛的技藝,它們是理解繪畫的鑰匙,也是滋養我們內心視覺語言的甘泉。 為何選擇古典素描? 在當今充斥著多元風格和錶現方式的藝術領域,重溫古典素描的價值顯得尤為重要。古典素描,尤其是歐洲古典時期(大約從15世紀到19世紀初)的素描作品,是西方藝術體係的基石。它們代錶瞭一種對自然觀察的極緻追求,對人體解剖的精準理解,以及對光影明暗的微妙把握。大師們通過素描,不僅為最終的油畫、壁畫等作品打下堅實的基礎,更將素描本身提升到瞭獨立的藝術形式。 對形體的精準掌控: 古典素描強調對物體形態的嚴謹塑造。無論是的人物肖像、人體結構,還是靜物寫生,每一筆綫條都力求準確地勾勒齣對象的輪廓、體積和結構。這種對形的尊重,是建立紮實造型能力的第一步,也是一切藝術創作的根本。您將在這本書中看到,綫條如何富有生命力地轉摺、連接,如何微妙地暗示齣物體的三維感。 光影的戲劇性與抒情性: 光影是素描的靈魂。古典大師們對光綫的捕捉和運用,達到瞭爐火純青的境界。他們懂得如何通過明暗的對比來突齣重點,塑造體積,營造氛圍。有時,光綫如同舞颱上的聚光燈,將人物的錶情刻畫得淋灕盡緻;有時,它又像溫柔的月光,為靜物增添一層寜靜的詩意。本書中的作品將嚮您展示,簡單的綫條和色調如何能夠創造齣如此豐富的光影效果,賦予畫麵以生命與情感。 材料與工具的魅力: 在沒有數字繪畫的時代,藝術傢們依賴於最直接、最樸素的工具:炭筆、鉛筆、鋼筆、墨水,以及各種紙張。本書不僅展示瞭這些工具在藝術傢手中的神奇錶現力,更讓您體會到材料本身的質感與韻味。炭筆的濃鬱深邃,鉛筆的細膩變化,鋼筆的流暢勁道,墨水的暈染效果,都在大師的手中化為無窮的錶現力。您將看到,不同的工具如何影響筆觸的力度、綫條的粗細以及畫麵的質感。 思想的沉澱與情感的抒發: 古典素描並非冷冰冰的技巧展示,它更承載著藝術傢深沉的思想和豐富的情感。對人體力量與美的贊頌,對宗教主題的虔誠錶達,對世俗生活瞬間的捕捉,都凝聚在這些綫條之中。通過解讀這些作品,我們不僅能學習繪畫技法,更能與藝術傢進行跨越時代的思想交流,感受他們對生命、對美的理解和追求。 《靜謐的光影:歐洲古典素描精粹》為您呈現什麼? 本書精選瞭來自不同時期、不同風格的歐洲古典素描傑作,並對其進行瞭深入的解讀和分析。我們不僅僅是簡單地展示圖片,更是希望引導您走進藝術傢創作的心靈世界。 一、文藝復興的啓濛之光: 追溯素描的根源,我們迴到瞭文藝復興時期。這一時期,藝術傢們擺脫中世紀的束縛,開始以人本主義的視角觀察世界,並以嚴謹的科學態度探索藝術。 達·芬奇的解剖與觀察: 達·芬奇不僅僅是偉大的畫傢,更是卓越的科學傢。他的素描,特彆是人體解剖圖,充滿瞭科學的嚴謹和藝術的靈動。我們將分析他如何通過精確的綫條和細緻的解剖結構,揭示人體內部的奧秘,展現生命的活力。他的素描不僅僅是圖紙,更是對自然界最深刻的理解。 米開朗琪羅的英雄氣概: 米開朗琪羅的素描,尤其是他的人物研究稿,充滿瞭力量與動感。他塑造的肌肉綫條,如同雕塑般富有體積感,將人體的力量和英雄氣概展現得淋灕盡緻。本書將帶您領略他如何用粗獷而富有錶現力的筆觸,勾勒齣極具張力的動態。 拉斐爾的優雅與和諧: 拉斐爾的素描則以其優雅、和諧和精細著稱。他的人物造型嚴謹而優美,綫條流暢而富有韻律。我們將探討他如何在素描中體現齣理想化的美,以及他如何通過反復的修改和研究,達到最終的完美。 二、巴洛剋時代的戲劇與張力: 進入巴洛剋時期,藝術風格變得更加戲劇化、動感和富有情感。素描在這種時代背景下,也展現齣更為強烈的錶現力。 卡拉瓦喬的光影遊戲: 雖然卡拉瓦喬以其油畫中的明暗對比聞名,但他的素描研究同樣展現瞭他對光影的敏銳感知。我們將分析他的作品如何運用大膽的明暗關係,突齣戲劇性的瞬間,營造強烈的視覺衝擊力。 魯本斯的動態之舞: 魯本斯的人物素描充滿瞭生命力和運動感。他筆下的人物仿佛在畫麵中跳躍、鏇轉,展現齣生命的激情。本書將解析他如何通過流暢而富有彈性的綫條,捕捉瞬間的動態,賦予畫麵以生命力。 倫勃朗的光影敘事: 倫勃朗是光影大師,他的素描更是將光影的運用推嚮瞭極緻。他善於用寥寥幾筆,卻能勾勒齣人物豐富的內心世界,讓光影成為敘事的重要部分。我們將深入分析他如何運用炭筆的豐富層次,塑造齣人物的性格與情緒。 三、新古典主義的理性與秩序: 隨著啓濛運動的興起,藝術風格又迴歸到對古希臘羅馬藝術的推崇,強調理性、秩序和清晰性。 安格爾的精確綫條: 安格爾是新古典主義的代錶畫傢,他的素描以其極緻的精確和優美的綫條著稱。他的作品追求一種古典的完美,綫條乾淨利落,造型嚴謹。本書將分析他如何通過純粹的綫條,塑造齣完美的形體,展現理性的美。 大衛的莊嚴與力量: 雅剋-路易·大衛的素描作品,常常帶有莊嚴、宏大的氣質,體現瞭新古典主義對英雄主義和政治主題的關注。他的綫條粗獷有力,結構清晰,充滿瞭力量感。 本書的獨特價值: 精選高清作品: 我們收錄瞭大量高質量的素描作品圖片,盡可能還原原作的細節和質感,讓您能夠清晰地看到大師的筆觸和技巧。 深入淺齣的解讀: 每幅作品都配有詳盡的解讀,從技法層麵分析綫條的運用、光影的塑造,到藝術史背景和作品的象徵意義,力求讓您全麵理解作品。 啓發性的思考: 本書並非一本死闆的教程,它更注重啓發讀者的獨立思考。通過欣賞和分析大師的作品,您可以逐漸形成自己的視覺判斷和審美標準。 超越技法的學習: 我們相信,優秀的素描不僅僅是技巧的堆砌,更是思想、情感和人文精神的載體。本書旨在幫助您在學習技法的同時,領略更深層次的藝術內涵。 “看得懂”的藝術史: 通過素描這一最直接的藝術語言,您可以更輕鬆、更直觀地理解不同時期藝術風格的演變和特點,仿佛親身經曆瞭歐洲藝術的發展曆程。 誰適閤閱讀本書? 初學者: 如果您剛剛開始接觸素描,本書將為您提供一個紮實而充滿啓發性的起點。您將從大師的實踐中學習最基本的造型原理和錶現手法。 進階者: 如果您已經掌握瞭一定的素描基礎,本書將幫助您拓寬視野,深入理解不同藝術風格的特點,並從中汲取新的靈感。 藝術愛好者: 即使您不直接從事繪畫創作,本書也能帶您進入一個欣賞藝術的全新維度,讓您更深刻地理解和品味那些傳世之作。 曆史與文化探索者: 本書也是瞭解歐洲藝術史、人文思想發展的重要窗口,通過藝術作品,您可以觸碰到曆史的脈搏。 《靜謐的光影:歐洲古典素描精粹》 是一本值得您細細品讀的書。它將引導您在靜謐的光影中,感受大師的溫度,聆聽筆尖的絮語,開啓您對藝術永無止境的探索之旅。讓我們一同沉浸在這些黑白世界的詩篇中,讓素描的光芒照亮您的藝術之路。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種復古的米黃色調,配上精美的字體排版,立刻就給人一種莊重、經典的藝術氣息。內頁紙張的質感也相當齣色,厚實且細膩,即使用鉛筆反復塗抹修改,紙張也不會輕易起毛或磨損,這一點對於素描學習者來說太重要瞭。我尤其欣賞的是,這本書的版式設計非常注重實用性,圖片和文字的布局清晰明瞭,沒有那種令人眼花繚亂的現代感乾擾,完全沉浸在學習傳統技法的氛圍中。那些經典的範例插圖,無論是綫條的疏密變化,還是光影的層次過渡,都處理得極其到位,讓人感覺仿佛直接麵對著大師的原作進行觀摩和臨摹。即便是初學者,也能從這些精美的視覺呈現中汲取到很多直觀的感受,而不僅僅是枯燥的理論講解。這種對細節的打磨,體現齣齣版方對經典藝術教育的尊重和用心,絕對是一本值得收藏和反復翻閱的工具書。

評分

我特彆喜歡書中對不同材料和工具特性的探討。很多基礎素描書往往草草帶過,但這本書卻花費瞭相當的篇幅來區分不同硬度的鉛筆(從9H到9B)在錶現不同明度和質感時的細微差異。它不僅僅告訴你“用硬鉛筆畫亮部”,而是通過大量的對比圖例,展示瞭使用不同力度和角度的筆尖,如何能微妙地改變綫條的情緒和物體的肌理。例如,它對“排綫”的講解深入到瞭近乎哲學的層麵,分析瞭如何通過綫條的交錯、方嚮和密度來模擬絲綢的光滑、木材的粗糙或是金屬的反光。這種對工具特性的深刻理解,極大地拓寬瞭我對素描錶現力的認知,讓我明白技術層麵的細微調整,往往是區分“平庸”與“卓越”的關鍵所在。這種細緻入微的講解,是初學階段最寶貴的財富。

評分

這本書的章節結構安排極具邏輯性,它似乎是按照藝術史的脈絡,或者說按照人類視覺認知的進化過程來組織內容的。在完成瞭基礎的幾何體和靜物練習後,它自然而然地引導讀者進入到人體結構和肖像的領域,但即便是進入到復雜的主題,它也沒有忘記迴歸到“光影與體積”這個核心。比如在講解頭部結構時,它首先會迴到簡單的球體和立方體,讓你用已掌握的光影知識去“解構”復雜的麵部骨骼和肌肉結構,而不是直接上來就畫復雜的解剖圖。這種“以簡馭繁”的教學思路,極大地增強瞭學習的連貫性和自信心。它不是孤立地教授技巧,而是將每個階段的學習點都巧妙地串聯起來,形成一個完整的知識體係,讓人感覺每翻過一頁,自己的“素描智商”都在穩步提升。

評分

坦白說,這本書的價值遠超其定價,它體現瞭一種對“經典”的堅守和緻敬。在如今這個追求快速、視覺衝擊力的時代,它沉靜地要求學習者迴歸到最本質的訓練——對形態、結構和光影的精確捕捉。我感受到的是一種沉甸甸的重量感,這種重量感並非來自書本本身的厚度,而是它所承載的、經過時間沉澱下來的藝術真諦。它沒有迎閤任何短暫的潮流,而是專注於打磨那些永不過時的基礎技能。對於任何渴望係統、深入學習西方傳統繪畫語言的人來說,這本書無疑是一塊堅實的基石。它不僅僅是教你“如何畫”,更重要的是,它在塑造你“如何看世界”的方式,這種啓迪是無價的。

評分

這本書在講解基礎概念時,采取瞭一種非常紮實且循序漸進的方式,完全沒有那種急功近利、試圖速成的浮躁感。它從最基礎的“點”與“綫”開始,細緻入微地剖析瞭它們在構成畫麵中的意義,然後纔過渡到體積的塑造和空間關係的把握。尤其值得稱贊的是,它對“觀察”這個核心技能的強調,書中反復提醒學習者,素描的本質不是“畫得像”,而是“看得準”,並提供瞭大量針對性的視覺訓練方法。我記得有一章專門講如何用眼睛去測量比例和角度,那不是空泛的口號,而是配有大量圖示和實際操作步驟的,即便是對透視理論感到頭疼的人,也能通過這些具體的練習建立起空間感。這種腳踏實地的教學態度,讓我覺得它更像一位耐心的老教授在耳提麵命,而不是一本冷冰冰的教材。它教會你的,是建立一套屬於自己的、科學的觀察和錶達體係,而不是簡單地復製某個固定的畫法。

評分

這次大促,又買瞭好多,真想就在傢裏看書,有英文版,對照著看

評分

經典教程,作者是大牛,幾本書我都買瞭!強烈推薦

評分

寶貝看起來不錯,還得好好研究

評分

很不錯的入門書,講解係統細緻,個人很喜歡。

評分

【騰訊優酷愛奇藝聯名發倡議:抵製演員過高片酬】2018年4月4日下午,騰訊視頻、優酷、愛奇藝三傢視頻網站聯名發齣倡議,公開抵製演員過高片酬、撕番位、亂改劇本等不良風氣,並錶示將逐步建立劣跡演員名單庫,將有違契約精神、行為不端、不敬業、提齣無理需求、擾亂劇組正常拍攝秩序的演員納入其中。

評分

因為想學素描,聽人介紹看這本書,所以就買瞭。確實是一本很好的關於素描的工具書。

評分

非常好的一本書買的值有啓發希望都能畫下來

評分

書很好,買的非常值得。對學習幫助很大

評分

有文字講解,有名傢作品詳解,比較側重講人體

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