向大师学绘画:素描基础(55周年畅销版)/西方经典美术技法译丛

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[美] 罗伯特·贝弗利·黑尔 著,朱岩 译
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558600814
版次:1
商品编码:12007813
包装:平装
丛书名: 西方经典美术技法译丛
开本:16开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:272

具体描述

产品特色



编辑推荐

适读人群 :艺术专业学生,绘画爱好者,素描学习者



▲畅销全球55年的殿堂级素描教程,影响几代艺术家与学生的绘画指南。

▲清华美院、中央美院名师联合推荐,在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验,逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。

▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。

▲左页图片放大,突出大师笔法细节,右页全幅原图,呈现名作全貌,图上标注一目了然,更加清晰。

▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。


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内容简介

如果你想学习精深的素描技法,就应当求教于杰出的画家,譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然,这些大师已经不能亲自向我们传授技法,但幸运的是,他们的作品依然留存于世,成为我们优秀的老师。

作者罗伯特·贝弗利·黑尔,被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品,对其进行分析,展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

本书思接千载,博采众长,以出色的洞见和明晰的解说,仔细分析了绘画中的基本难题,并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧,将绘画技法的教学落实于真实作品之中,是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。


作者简介

罗伯特·贝弗利·黑尔(Robert Beverly Hale,1901-1985)被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家,在纽约艺术大学生联盟任教四十年,同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画:素描基础》《向大师学绘画:人体素描》和《向大师学绘画:艺用解剖》。

内页插图

目录

序言 5

图例清单 9

导言 11


第一章 学画素描 13

象征物表现意图

形体:它们的形状、明暗和位置

练习绘画线条

基本几何形状

形体的相互关系与并置排列

学会用多面体盒子来思考

图例 17


第二章 线条 33

外边线

面与面的交界

色与色的交界

调子与调子的交界

用线条来造型

轮廓线

线条显示调子的变化

线条的多种功能

图例 37


第三章 光与块面 57

光的重要性

作用于块面的光

色彩、光线和明暗

光线与三维形体

高光、暗部及反射光

基本形体的相互关系

形体内块面与内曲面的明暗

学会画明暗关系

投影

创造自己的光源

光线如何破坏形体

跳动的光

明暗块面中的反常情况

明暗关系的颠倒

高光的反常

用线条表现明暗效果

形体的前后关系

反射光

光与方向

艺术家控制光线

务必做出的决定

图例 67


第四章 体块 87

体块与总体形状

体块与比例

体块与明暗调子

线条和体块

体块与细节的从属地位

创造体块概念

图例 93


第五章 位置、朝向或方位 109

确定朝向

确定朝向中的问题

运动中的形体

模特总是在动的

明暗调子和形体的朝向

朝向与线条

位置与真实的形状

朝向与衣褶

图例 115


第六章 艺用解剖学 141

不用模特画素描

学习解剖

骨骼决定身体形态

买些骨骼来进行研究

肌肉的起始端和终止端

进化论的方法

地球引力与四肢动物

地球引力与人类

直立姿态的进一步结果

功能的重要性

功能组合

用线条区分功能组合

解剖学上的错误

图例 149


第七章 把握全局方能驾驭自如 209

素描的各种要素彼此关联

构图与透视

研究美术史

成为真正的艺术家

图例 213


前言/序言

我一向认为,要是谁真的想在人体素描方面有所造诣,那么他就应该去向当今最杰出的人体素描画家求教。但问题是,当今在世的画家当中根本就没有一位真正擅长人体素描的画家,甚至可以说,他们当中根本就没有能与本书中最逊色的画家相媲美的人。这种状况解释起来有点复杂,但追根究底,我想,只要是有头脑的绘画研习者都能理解造成如此局面的美学因素和历史原因。然而事情也并没有想象得那么糟糕,随着近年来复制技术的发展,人们有机会随时随地研究学习大师的经典之作。

俗话说,师傅领进门,修行在个人。在绘画学习中尤其如此,导师为学习者提供的帮助非常有限,仅局限于解决一些技术问题而已,而其他的功夫全靠学习者自己去摸索、练习和领会。不过,在本书中即便对书中素描练习的简单检视,也能向你揭示大量的技术难题,并让你有机会学习大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案。

显而易见地是,我所尝试解释的画室实践方法是本书中的所有艺术家们的共同之处。因此,本书中的图例作品既非按照年代顺序进行排列,也不按照其风格加以分组,其编排顺序完全是为了让文本主题更加清楚明了。此书中图例的选择还有另外两个目的,一是从不同角度展示身体各个部位,二是包括头部、手部和脚部的众多绘画习作。书中所有图例都尽可能放大到本书版式所允许的最大范围,而且为了细节研究的便利,很多图例作品比原作还有所放大。



《静谧的光影:欧洲古典素描精粹》 —— 领略大师的笔触,开启视觉的诗篇 翻开这本《静谧的光影:欧洲古典素描精粹》,您将步入一个由黑白灰构筑的迷人世界,一个充满力量与细腻、写实与想象的艺术殿堂。本书并非仅仅是一本技法教程,更是一次跨越时空的艺术对话,一次对素描本质的深度探索。我们精心挑选了欧洲古典绘画史上的杰出素描作品,从文艺复兴的巨匠到巴洛克时代的巧匠,再到新古典主义的光芒,一一呈现。这些纸上的线条,承载着艺术家们最纯粹的观察、最深刻的思考和最精湛的技艺,它们是理解绘画的钥匙,也是滋养我们内心视觉语言的甘泉。 为何选择古典素描? 在当今充斥着多元风格和表现方式的艺术领域,重温古典素描的价值显得尤为重要。古典素描,尤其是欧洲古典时期(大约从15世纪到19世纪初)的素描作品,是西方艺术体系的基石。它们代表了一种对自然观察的极致追求,对人体解剖的精准理解,以及对光影明暗的微妙把握。大师们通过素描,不仅为最终的油画、壁画等作品打下坚实的基础,更将素描本身提升到了独立的艺术形式。 对形体的精准掌控: 古典素描强调对物体形态的严谨塑造。无论是的人物肖像、人体结构,还是静物写生,每一笔线条都力求准确地勾勒出对象的轮廓、体积和结构。这种对形的尊重,是建立扎实造型能力的第一步,也是一切艺术创作的根本。您将在这本书中看到,线条如何富有生命力地转折、连接,如何微妙地暗示出物体的三维感。 光影的戏剧性与抒情性: 光影是素描的灵魂。古典大师们对光线的捕捉和运用,达到了炉火纯青的境界。他们懂得如何通过明暗的对比来突出重点,塑造体积,营造氛围。有时,光线如同舞台上的聚光灯,将人物的表情刻画得淋漓尽致;有时,它又像温柔的月光,为静物增添一层宁静的诗意。本书中的作品将向您展示,简单的线条和色调如何能够创造出如此丰富的光影效果,赋予画面以生命与情感。 材料与工具的魅力: 在没有数字绘画的时代,艺术家们依赖于最直接、最朴素的工具:炭笔、铅笔、钢笔、墨水,以及各种纸张。本书不仅展示了这些工具在艺术家手中的神奇表现力,更让您体会到材料本身的质感与韵味。炭笔的浓郁深邃,铅笔的细腻变化,钢笔的流畅劲道,墨水的晕染效果,都在大师的手中化为无穷的表现力。您将看到,不同的工具如何影响笔触的力度、线条的粗细以及画面的质感。 思想的沉淀与情感的抒发: 古典素描并非冷冰冰的技巧展示,它更承载着艺术家深沉的思想和丰富的情感。对人体力量与美的赞颂,对宗教主题的虔诚表达,对世俗生活瞬间的捕捉,都凝聚在这些线条之中。通过解读这些作品,我们不仅能学习绘画技法,更能与艺术家进行跨越时代的思想交流,感受他们对生命、对美的理解和追求。 《静谧的光影:欧洲古典素描精粹》为您呈现什么? 本书精选了来自不同时期、不同风格的欧洲古典素描杰作,并对其进行了深入的解读和分析。我们不仅仅是简单地展示图片,更是希望引导您走进艺术家创作的心灵世界。 一、文艺复兴的启蒙之光: 追溯素描的根源,我们回到了文艺复兴时期。这一时期,艺术家们摆脱中世纪的束缚,开始以人本主义的视角观察世界,并以严谨的科学态度探索艺术。 达·芬奇的解剖与观察: 达·芬奇不仅仅是伟大的画家,更是卓越的科学家。他的素描,特别是人体解剖图,充满了科学的严谨和艺术的灵动。我们将分析他如何通过精确的线条和细致的解剖结构,揭示人体内部的奥秘,展现生命的活力。他的素描不仅仅是图纸,更是对自然界最深刻的理解。 米开朗琪罗的英雄气概: 米开朗琪罗的素描,尤其是他的人物研究稿,充满了力量与动感。他塑造的肌肉线条,如同雕塑般富有体积感,将人体的力量和英雄气概展现得淋漓尽致。本书将带您领略他如何用粗犷而富有表现力的笔触,勾勒出极具张力的动态。 拉斐尔的优雅与和谐: 拉斐尔的素描则以其优雅、和谐和精细著称。他的人物造型严谨而优美,线条流畅而富有韵律。我们将探讨他如何在素描中体现出理想化的美,以及他如何通过反复的修改和研究,达到最终的完美。 二、巴洛克时代的戏剧与张力: 进入巴洛克时期,艺术风格变得更加戏剧化、动感和富有情感。素描在这种时代背景下,也展现出更为强烈的表现力。 卡拉瓦乔的光影游戏: 虽然卡拉瓦乔以其油画中的明暗对比闻名,但他的素描研究同样展现了他对光影的敏锐感知。我们将分析他的作品如何运用大胆的明暗关系,突出戏剧性的瞬间,营造强烈的视觉冲击力。 鲁本斯的动态之舞: 鲁本斯的人物素描充满了生命力和运动感。他笔下的人物仿佛在画面中跳跃、旋转,展现出生命的激情。本书将解析他如何通过流畅而富有弹性的线条,捕捉瞬间的动态,赋予画面以生命力。 伦勃朗的光影叙事: 伦勃朗是光影大师,他的素描更是将光影的运用推向了极致。他善于用寥寥几笔,却能勾勒出人物丰富的内心世界,让光影成为叙事的重要部分。我们将深入分析他如何运用炭笔的丰富层次,塑造出人物的性格与情绪。 三、新古典主义的理性与秩序: 随着启蒙运动的兴起,艺术风格又回归到对古希腊罗马艺术的推崇,强调理性、秩序和清晰性。 安格尔的精确线条: 安格尔是新古典主义的代表画家,他的素描以其极致的精确和优美的线条著称。他的作品追求一种古典的完美,线条干净利落,造型严谨。本书将分析他如何通过纯粹的线条,塑造出完美的形体,展现理性的美。 大卫的庄严与力量: 雅克-路易·大卫的素描作品,常常带有庄严、宏大的气质,体现了新古典主义对英雄主义和政治主题的关注。他的线条粗犷有力,结构清晰,充满了力量感。 本书的独特价值: 精选高清作品: 我们收录了大量高质量的素描作品图片,尽可能还原原作的细节和质感,让您能够清晰地看到大师的笔触和技巧。 深入浅出的解读: 每幅作品都配有详尽的解读,从技法层面分析线条的运用、光影的塑造,到艺术史背景和作品的象征意义,力求让您全面理解作品。 启发性的思考: 本书并非一本死板的教程,它更注重启发读者的独立思考。通过欣赏和分析大师的作品,您可以逐渐形成自己的视觉判断和审美标准。 超越技法的学习: 我们相信,优秀的素描不仅仅是技巧的堆砌,更是思想、情感和人文精神的载体。本书旨在帮助您在学习技法的同时,领略更深层次的艺术内涵。 “看得懂”的艺术史: 通过素描这一最直接的艺术语言,您可以更轻松、更直观地理解不同时期艺术风格的演变和特点,仿佛亲身经历了欧洲艺术的发展历程。 谁适合阅读本书? 初学者: 如果您刚刚开始接触素描,本书将为您提供一个扎实而充满启发性的起点。您将从大师的实践中学习最基本的造型原理和表现手法。 进阶者: 如果您已经掌握了一定的素描基础,本书将帮助您拓宽视野,深入理解不同艺术风格的特点,并从中汲取新的灵感。 艺术爱好者: 即使您不直接从事绘画创作,本书也能带您进入一个欣赏艺术的全新维度,让您更深刻地理解和品味那些传世之作。 历史与文化探索者: 本书也是了解欧洲艺术史、人文思想发展的重要窗口,通过艺术作品,您可以触碰到历史的脉搏。 《静谧的光影:欧洲古典素描精粹》 是一本值得您细细品读的书。它将引导您在静谧的光影中,感受大师的温度,聆听笔尖的絮语,开启您对艺术永无止境的探索之旅。让我们一同沉浸在这些黑白世界的诗篇中,让素描的光芒照亮您的艺术之路。

用户评价

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这本书的章节结构安排极具逻辑性,它似乎是按照艺术史的脉络,或者说按照人类视觉认知的进化过程来组织内容的。在完成了基础的几何体和静物练习后,它自然而然地引导读者进入到人体结构和肖像的领域,但即便是进入到复杂的主题,它也没有忘记回归到“光影与体积”这个核心。比如在讲解头部结构时,它首先会回到简单的球体和立方体,让你用已掌握的光影知识去“解构”复杂的面部骨骼和肌肉结构,而不是直接上来就画复杂的解剖图。这种“以简驭繁”的教学思路,极大地增强了学习的连贯性和自信心。它不是孤立地教授技巧,而是将每个阶段的学习点都巧妙地串联起来,形成一个完整的知识体系,让人感觉每翻过一页,自己的“素描智商”都在稳步提升。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种复古的米黄色调,配上精美的字体排版,立刻就给人一种庄重、经典的艺术气息。内页纸张的质感也相当出色,厚实且细腻,即使用铅笔反复涂抹修改,纸张也不会轻易起毛或磨损,这一点对于素描学习者来说太重要了。我尤其欣赏的是,这本书的版式设计非常注重实用性,图片和文字的布局清晰明了,没有那种令人眼花缭乱的现代感干扰,完全沉浸在学习传统技法的氛围中。那些经典的范例插图,无论是线条的疏密变化,还是光影的层次过渡,都处理得极其到位,让人感觉仿佛直接面对着大师的原作进行观摩和临摹。即便是初学者,也能从这些精美的视觉呈现中汲取到很多直观的感受,而不仅仅是枯燥的理论讲解。这种对细节的打磨,体现出出版方对经典艺术教育的尊重和用心,绝对是一本值得收藏和反复翻阅的工具书。

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这本书在讲解基础概念时,采取了一种非常扎实且循序渐进的方式,完全没有那种急功近利、试图速成的浮躁感。它从最基础的“点”与“线”开始,细致入微地剖析了它们在构成画面中的意义,然后才过渡到体积的塑造和空间关系的把握。尤其值得称赞的是,它对“观察”这个核心技能的强调,书中反复提醒学习者,素描的本质不是“画得像”,而是“看得准”,并提供了大量针对性的视觉训练方法。我记得有一章专门讲如何用眼睛去测量比例和角度,那不是空泛的口号,而是配有大量图示和实际操作步骤的,即便是对透视理论感到头疼的人,也能通过这些具体的练习建立起空间感。这种脚踏实地的教学态度,让我觉得它更像一位耐心的老教授在耳提面命,而不是一本冷冰冰的教材。它教会你的,是建立一套属于自己的、科学的观察和表达体系,而不是简单地复制某个固定的画法。

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坦白说,这本书的价值远超其定价,它体现了一种对“经典”的坚守和致敬。在如今这个追求快速、视觉冲击力的时代,它沉静地要求学习者回归到最本质的训练——对形态、结构和光影的精确捕捉。我感受到的是一种沉甸甸的重量感,这种重量感并非来自书本本身的厚度,而是它所承载的、经过时间沉淀下来的艺术真谛。它没有迎合任何短暂的潮流,而是专注于打磨那些永不过时的基础技能。对于任何渴望系统、深入学习西方传统绘画语言的人来说,这本书无疑是一块坚实的基石。它不仅仅是教你“如何画”,更重要的是,它在塑造你“如何看世界”的方式,这种启迪是无价的。

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我特别喜欢书中对不同材料和工具特性的探讨。很多基础素描书往往草草带过,但这本书却花费了相当的篇幅来区分不同硬度的铅笔(从9H到9B)在表现不同明度和质感时的细微差异。它不仅仅告诉你“用硬铅笔画亮部”,而是通过大量的对比图例,展示了使用不同力度和角度的笔尖,如何能微妙地改变线条的情绪和物体的肌理。例如,它对“排线”的讲解深入到了近乎哲学的层面,分析了如何通过线条的交错、方向和密度来模拟丝绸的光滑、木材的粗糙或是金属的反光。这种对工具特性的深刻理解,极大地拓宽了我对素描表现力的认知,让我明白技术层面的细微调整,往往是区分“平庸”与“卓越”的关键所在。这种细致入微的讲解,是初学阶段最宝贵的财富。

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非常好的书,学艺术的学生必备!

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一直京东买书,质量好,送的快!快递员也很好,送货非常及时,态度也好!!这次买书,虽然晚发一个周,但是没关系,还是信赖京东!!袋子破了,也没关系!因为快递员真的好辛苦!!???!(?•??•?)??好评!!!

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6666666

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业界大师画作,当然是非常好了。

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能学会也算我的梦想再进一步卡啦哈哈

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不错的绘画教程,慢慢学习

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我以为是教技巧的书,结果发现不是

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书是新的没毛病,这本书对于初学者建立正确的素描观很好

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