▲畅销全球55年的殿堂级素描教程,影响几代艺术家与学生的绘画指南。
▲清华美院、中央美院名师联合推荐,在各大艺术院校经久不衰的经典教材。
▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验,逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。
▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。
▲左页图片放大,突出大师笔法细节,右页全幅原图,呈现名作全貌,图上标注一目了然,更加清晰。
▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。
点击购买西方经典美术技法译丛系列的其他书籍:
如果你想学习精深的素描技法,就应当求教于杰出的画家,譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然,这些大师已经不能亲自向我们传授技法,但幸运的是,他们的作品依然留存于世,成为我们优秀的老师。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔,被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品,对其进行分析,展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
本书思接千载,博采众长,以出色的洞见和明晰的解说,仔细分析了绘画中的基本难题,并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧,将绘画技法的教学落实于真实作品之中,是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
罗伯特·贝弗利·黑尔(Robert Beverly Hale,1901-1985)被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家,在纽约艺术大学生联盟任教四十年,同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画:素描基础》《向大师学绘画:人体素描》和《向大师学绘画:艺用解剖》。
序言 5
图例清单 9
导言 11
第一章 学画素描 13
象征物表现意图
形体:它们的形状、明暗和位置
练习绘画线条
基本几何形状
形体的相互关系与并置排列
学会用多面体盒子来思考
图例 17
第二章 线条 33
外边线
面与面的交界
色与色的交界
调子与调子的交界
用线条来造型
轮廓线
线条显示调子的变化
线条的多种功能
图例 37
第三章 光与块面 57
光的重要性
作用于块面的光
色彩、光线和明暗
光线与三维形体
高光、暗部及反射光
基本形体的相互关系
形体内块面与内曲面的明暗
学会画明暗关系
投影
创造自己的光源
光线如何破坏形体
跳动的光
明暗块面中的反常情况
明暗关系的颠倒
高光的反常
用线条表现明暗效果
形体的前后关系
反射光
光与方向
艺术家控制光线
务必做出的决定
图例 67
第四章 体块 87
体块与总体形状
体块与比例
体块与明暗调子
线条和体块
体块与细节的从属地位
创造体块概念
图例 93
第五章 位置、朝向或方位 109
确定朝向
确定朝向中的问题
运动中的形体
模特总是在动的
明暗调子和形体的朝向
朝向与线条
位置与真实的形状
朝向与衣褶
图例 115
第六章 艺用解剖学 141
不用模特画素描
学习解剖
骨骼决定身体形态
买些骨骼来进行研究
肌肉的起始端和终止端
进化论的方法
地球引力与四肢动物
地球引力与人类
直立姿态的进一步结果
功能的重要性
功能组合
用线条区分功能组合
解剖学上的错误
图例 149
第七章 把握全局方能驾驭自如 209
素描的各种要素彼此关联
构图与透视
研究美术史
成为真正的艺术家
图例 213
我一向认为,要是谁真的想在人体素描方面有所造诣,那么他就应该去向当今最杰出的人体素描画家求教。但问题是,当今在世的画家当中根本就没有一位真正擅长人体素描的画家,甚至可以说,他们当中根本就没有能与本书中最逊色的画家相媲美的人。这种状况解释起来有点复杂,但追根究底,我想,只要是有头脑的绘画研习者都能理解造成如此局面的美学因素和历史原因。然而事情也并没有想象得那么糟糕,随着近年来复制技术的发展,人们有机会随时随地研究学习大师的经典之作。
俗话说,师傅领进门,修行在个人。在绘画学习中尤其如此,导师为学习者提供的帮助非常有限,仅局限于解决一些技术问题而已,而其他的功夫全靠学习者自己去摸索、练习和领会。不过,在本书中即便对书中素描练习的简单检视,也能向你揭示大量的技术难题,并让你有机会学习大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案。
显而易见地是,我所尝试解释的画室实践方法是本书中的所有艺术家们的共同之处。因此,本书中的图例作品既非按照年代顺序进行排列,也不按照其风格加以分组,其编排顺序完全是为了让文本主题更加清楚明了。此书中图例的选择还有另外两个目的,一是从不同角度展示身体各个部位,二是包括头部、手部和脚部的众多绘画习作。书中所有图例都尽可能放大到本书版式所允许的最大范围,而且为了细节研究的便利,很多图例作品比原作还有所放大。
这本书的章节结构安排极具逻辑性,它似乎是按照艺术史的脉络,或者说按照人类视觉认知的进化过程来组织内容的。在完成了基础的几何体和静物练习后,它自然而然地引导读者进入到人体结构和肖像的领域,但即便是进入到复杂的主题,它也没有忘记回归到“光影与体积”这个核心。比如在讲解头部结构时,它首先会回到简单的球体和立方体,让你用已掌握的光影知识去“解构”复杂的面部骨骼和肌肉结构,而不是直接上来就画复杂的解剖图。这种“以简驭繁”的教学思路,极大地增强了学习的连贯性和自信心。它不是孤立地教授技巧,而是将每个阶段的学习点都巧妙地串联起来,形成一个完整的知识体系,让人感觉每翻过一页,自己的“素描智商”都在稳步提升。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种复古的米黄色调,配上精美的字体排版,立刻就给人一种庄重、经典的艺术气息。内页纸张的质感也相当出色,厚实且细腻,即使用铅笔反复涂抹修改,纸张也不会轻易起毛或磨损,这一点对于素描学习者来说太重要了。我尤其欣赏的是,这本书的版式设计非常注重实用性,图片和文字的布局清晰明了,没有那种令人眼花缭乱的现代感干扰,完全沉浸在学习传统技法的氛围中。那些经典的范例插图,无论是线条的疏密变化,还是光影的层次过渡,都处理得极其到位,让人感觉仿佛直接面对着大师的原作进行观摩和临摹。即便是初学者,也能从这些精美的视觉呈现中汲取到很多直观的感受,而不仅仅是枯燥的理论讲解。这种对细节的打磨,体现出出版方对经典艺术教育的尊重和用心,绝对是一本值得收藏和反复翻阅的工具书。
评分这本书在讲解基础概念时,采取了一种非常扎实且循序渐进的方式,完全没有那种急功近利、试图速成的浮躁感。它从最基础的“点”与“线”开始,细致入微地剖析了它们在构成画面中的意义,然后才过渡到体积的塑造和空间关系的把握。尤其值得称赞的是,它对“观察”这个核心技能的强调,书中反复提醒学习者,素描的本质不是“画得像”,而是“看得准”,并提供了大量针对性的视觉训练方法。我记得有一章专门讲如何用眼睛去测量比例和角度,那不是空泛的口号,而是配有大量图示和实际操作步骤的,即便是对透视理论感到头疼的人,也能通过这些具体的练习建立起空间感。这种脚踏实地的教学态度,让我觉得它更像一位耐心的老教授在耳提面命,而不是一本冷冰冰的教材。它教会你的,是建立一套属于自己的、科学的观察和表达体系,而不是简单地复制某个固定的画法。
评分坦白说,这本书的价值远超其定价,它体现了一种对“经典”的坚守和致敬。在如今这个追求快速、视觉冲击力的时代,它沉静地要求学习者回归到最本质的训练——对形态、结构和光影的精确捕捉。我感受到的是一种沉甸甸的重量感,这种重量感并非来自书本本身的厚度,而是它所承载的、经过时间沉淀下来的艺术真谛。它没有迎合任何短暂的潮流,而是专注于打磨那些永不过时的基础技能。对于任何渴望系统、深入学习西方传统绘画语言的人来说,这本书无疑是一块坚实的基石。它不仅仅是教你“如何画”,更重要的是,它在塑造你“如何看世界”的方式,这种启迪是无价的。
评分我特别喜欢书中对不同材料和工具特性的探讨。很多基础素描书往往草草带过,但这本书却花费了相当的篇幅来区分不同硬度的铅笔(从9H到9B)在表现不同明度和质感时的细微差异。它不仅仅告诉你“用硬铅笔画亮部”,而是通过大量的对比图例,展示了使用不同力度和角度的笔尖,如何能微妙地改变线条的情绪和物体的肌理。例如,它对“排线”的讲解深入到了近乎哲学的层面,分析了如何通过线条的交错、方向和密度来模拟丝绸的光滑、木材的粗糙或是金属的反光。这种对工具特性的深刻理解,极大地拓宽了我对素描表现力的认知,让我明白技术层面的细微调整,往往是区分“平庸”与“卓越”的关键所在。这种细致入微的讲解,是初学阶段最宝贵的财富。
评分非常好的书,学艺术的学生必备!
评分一直京东买书,质量好,送的快!快递员也很好,送货非常及时,态度也好!!这次买书,虽然晚发一个周,但是没关系,还是信赖京东!!袋子破了,也没关系!因为快递员真的好辛苦!!???!(?•??•?)??好评!!!
评分6666666
评分业界大师画作,当然是非常好了。
评分一直京东买书,质量好,送的快!快递员也很好,送货非常及时,态度也好!!这次买书,虽然晚发一个周,但是没关系,还是信赖京东!!袋子破了,也没关系!因为快递员真的好辛苦!!???!(?•??•?)??好评!!!
评分能学会也算我的梦想再进一步卡啦哈哈
评分不错的绘画教程,慢慢学习
评分我以为是教技巧的书,结果发现不是
评分书是新的没毛病,这本书对于初学者建立正确的素描观很好
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有