创意定格动画实验室 [Stop Motion Animation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 梅尔文·特南 著

图书标签:

• 定格动画
• 动画制作
• 创意动画
• 手工动画
• 动画教程
• 实验动画
• 动画技巧
• 儿童动画
• DIY
• 动画入门

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299645

版次：1

商品编码：12013374

包装：平装

丛书名： 创意实验室

外文名称：Stop Motion Animation

开本：20开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　《创意定格动画实验室》是一本较为全面且充满创意的定格动画制作教程。全书共分为三大板块，包含20个创意定格动画实验，内容涵盖黏土动画、剪纸剪影动画、人偶动画、黑板白板动画、即时贴动画、乐高动画、智能手机动画等等。全书精选了各位动画大师具有代表性的作品，并以此为案例，通过分步解析教会读者如何创作出专属于自己的定格动画作品。

作者简介

　　梅尔文·特南（Melvyn Ternan），目前在英国谢菲尔德哈勒姆大学教授动画教学课程，这是一所创建于1843年、学术氛围浓厚的学校。2014年11月，他曾来到中国湖北武汉工程大学艺术设计学院为动画专业学生授课。他希望通过开办动画工作坊，带给更多人风格迥异的动画短片和无尽的欢声笑语。

内页插图

精彩书评

　　国外读者评价节选

　　我把这本书送给了我11岁的儿子，因为他最近正在完成学校布置的有关定格动画的小课题。该书非常实用，结构清晰，全面地介绍了定格动画的历史和技巧，更包含了时兴的乐高玩具以及优酷等视频网站，适合不同年龄的读者。多亏了这本书，我儿子很棒地完成了任务！

　　——匿名

　　这真是一本信息量超大的书，是定格动画初学者的不二选择。书中介绍了不同型号的相机、各种编辑软件，以及如何布景和创建角色，可以说几乎涵盖了定格动画的所有基本知识。

　　——泰德勒

　　一本很好的书，适合定格动画的初学者，对进阶者而言也有很多值得学习的小贴士。跟着书中的步骤讲解，我和我9岁的儿子共同完成了一些简单的定格动画场景。

　　——道格·鲍克

　　给我12岁儿子的圣诞礼物。他最近爱上了定格动画，他说从这本书中了解了很多有用的信息，非常不错！

　　——Not a soccer mom

目录

前言

第一部分 入门指南

基本原理

设备和配置

布景和支架

分镜

第二部分 定格动画的创作手法

黏土动画

人偶动画

黑板和白板动画

剪纸和剪影动画

乐高动画

即时贴动画

智能手机动画

第三部分 后期制作

参考书目

词汇表

艺术家

后记

前言/序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容不会涉及《创意定格动画实验室 [Stop Motion Animation]》这本书的任何信息。 --- 《光影魔术：经典电影视觉效果的解构与重塑》 序言：超越银幕的幻象 自电影诞生以来，人类对于“创造现实”的渴望从未停止。从梅里爱（Georges Méliès）在胶片上进行的早期实验，到如今数字技术驱动的视觉奇观，电影特效（VFX）始终是连接想象与观众体验的核心桥梁。本书并非聚焦于最新的计算机生成图像（CGI）技术，而是深入探究那些奠定电影视觉语言基础、至今仍被广泛引用的经典实体特效、微缩模型、机械装置以及实拍技巧。 我们试图揭示，在没有强大计算机算力支持的时代，电影制作人如何运用物理定律、光学原理、精湛工艺和不竭的创造力，构建出令人信服的幻觉。这是一场对幕后匠心与工程智慧的致敬，旨在为今天的视觉艺术家提供从历史中汲取灵感的源泉。 第一部分：物质世界的魔法——实体特效的精妙构造 实体特效（Practical Effects）是构建电影世界观的基石，它们在摄影机前直接产生，与演员和环境产生真实的互动，从而赋予画面无可替代的质感和重量感。 第一章：微缩与宏大——模型制作的艺术 本章详细剖析了电影史上最著名的实体模型制作技术。我们不仅仅谈论“制作一个模型”，而是深入研究了从材料选择到表面处理的每一个环节。 1. 尺度错觉的心理学基础： 分析了人眼对细节密度和光影衰减的感知偏差，以及模型制作者如何利用这些偏差来欺骗观众。 2. 材质的模拟与欺骗： 研究了如何使用泡沫、石膏、树脂和特定涂料来模拟岩石的粗糙、金属的冰冷或织物的柔软。特别关注了“灰度涂装法”（Greebling）在增加复杂机械结构真实感中的应用。 3. 爆炸与损毁的精确计算： 探讨了如何设计和建造可控的微缩建筑模型，以便在拍摄爆炸场景时，其坍塌轨迹和碎片的飞溅效果能精确匹配预期的镜头语言。我们对比了早期如《星球大战》系列中太空船模型的细节处理，以及灾难片中城市废墟模型的构建标准。 第二章：运动与生命——机械控制的奇迹 许多经典怪物和科幻场景的成功，依赖于复杂的机械装置（Animatronics）和木偶操作。 1. 液压与气动系统的应用： 剖析了早期巨型生物（如《大白鲨》中的布鲁斯或《辛巴达与独眼巨人》中的怪兽）的内部骨架设计。重点阐述了如何通过精确控制的液压系统来模拟肌肉的收缩、关节的弯曲以及面部表情的细微变化。 2. 线控与杆动： 对于一些需要快速反应或微妙表情的木偶，本章分析了“杆控”（Rod Puppetry）和“线控”（Stringing）技术的改进，以及如何通过增加控制点来增强操作员对角色的精细掌控力。 3. 皮肤与表皮的触感： 研究了用于制作生物皮肤的早期材料，如乳胶（Latex）和硅胶的演变，以及如何通过分层浇筑和着色技术，使其在特写镜头下依然具有湿润或干枯的真实感。 第二部分：光影的魔术——光学与摄影技术 实体特效的最终效果，往往取决于其与光线和镜头的互动方式。本部分专注于摄影机后方如何利用物理光学原理来放大或掩盖实物特效的局限性。 第三章：远方的近景——透视与景深控制 本章聚焦于如何利用透视关系制造空间深度，这是实体特效中至关重要的一环。 1. “假景深”的营造： 详细分析了“前景遮挡法”（Forced Perspective）的数学原理和实操技巧。案例研究包括如何通过精确测量演员与道具的距离、相机焦距的选择，来实现两个本应相距甚远的对象看起来近在咫尺的效果（例如，一些“巨人与常人”的场景）。 2. 多层微缩景观的景深利用： 探讨了在同一画面中组合使用前景实景、中景微缩模型和背景绘制的“三层景深技术”，以及如何通过调整光照和锐度来确保观众只关注于需要的焦点区域。 3. 变焦与运动模拟： 研究了在不使用计算机生成运动轨迹的情况下，如何通过镜头的平移（Dolly）或变焦（Zoom）来模拟高速移动的错觉，以及这种运动如何影响观众对模型真实性的判断。 第四章：幽灵的显现——遮挡、替代与双重曝光 在胶片时代，利用摄影机的固有特性来叠加图像是创造超自然现象的主要手段。 1. 窗帘与遮罩技术（Matting and Shuttering）： 深入解析了用于分离前景与背景画面的遮罩技术，包括“黑光遮罩”（Black-out Matting）和“灰度遮罩”（Grey-scale Matting）的实际操作流程。重点讲解了如何处理边缘过渡，以避免“光晕效应”（Haloing）。 2. 实景与画面的融合（Compositing）： 分析了经典电影中实景拍摄的演员与预先拍摄好的背景画面（如绘制的蓝图或模型）结合的流程。这包括对光线匹配的细致考量——如何确保两个不同时间拍摄的元素在色温和阴影角度上保持一致。 3. 多重曝光的叙事力量： 探讨了双重曝光如何被用来表现“灵魂出窍”、“幻象”或“时间扭曲”等抽象概念，以及如何通过精确控制曝光时间和底片冲洗，来控制重叠图像的透明度和清晰度。 第三部分：环境的再造——从概念到现场的转化 视觉效果的成功不仅在于单个道具或画面的完成度，更在于它们如何融入到整体的拍摄环境之中。 第五章：天气与气氛的操控 本章关注那些为场景增添情绪和质感的“环境特效”。 1. 烟雾、雾气与火焰的物理学： 探讨了用于电影制作的早期烟雾发生器（基于干冰或特定化学混合物）的工作原理，以及如何利用通风系统和照明来控制烟雾的扩散形态，使其看起来像是“自然形成”的，而不是人工喷洒的。 2. 雨水与雪景的模拟： 研究了如何设计和搭建能够模拟不同强度降雨的布景，包括“滴水系统”的压力控制，以及如何使用泡沫剂或特制盐类来模拟真实的雪地质感。 3. 光线与阴影的舞台调度： 总结了资深灯光师如何利用菲涅尔透镜、色纸和旗板，在特定场景中“雕刻”出具有戏剧张力的光影效果，从而强化模型或实景的立体感和神秘感。 结语：持久的遗产 本书最后总结了这些实体特效技术在当今电影制作中的地位。尽管数字工具提供了无限的可能性，但实体特效所带来的“物理真实感”和对环境的直接控制，依然是许多顶尖制作人追求的终极目标。理解这些经典手法，不仅是对电影历史的尊重，更是对未来创新的一种启发，证明了最伟大的魔术往往建立在坚实的物理基础之上。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本对“创意”二字的深度挖掘报告。我之前总以为定格动画的成功主要依赖于精湛的定格技术，但深入阅读后才发现，技术只是骨架，真正赋予作品生命的是创意的火花和对细节的执着。书中花了大篇幅去探讨如何从日常观察中捕捉灵感，如何将抽象的情感转化为具体可操作的视觉元素。作者提供了一套非常系统的“创意发散矩阵”，它不是生硬地告诉你“要这么想”，而是提供了一种思考的框架，引导你去探索自己内心深处那些未被开发的想象力疆域。比如，书中分析了几个不同流派的定格大师的作品，从蒙太奇的运用到光线的控制，每一个案例分析都极其透彻，不仅告诉你他们拍了什么，更深层次地剖析了他们为什么那么拍。我感觉自己不再是单纯地学习制作技巧，而是在进行一场关于视觉叙事的哲学思辨。这种由内而外的启发，远比单纯的步骤讲解更有价值。读完后，我的笔记本上已经密密麻麻地记满了各种“如果用这种材质来表现忧郁会怎样”的脑洞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对动手操作类的书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得实践起来门槛很高，怕自己做不好反而打击了积极性。但是这本关于定格动画的“宝典”，完全打消了我的顾虑。它的结构设计非常精妙，像是为初学者量身定制的“新手村”地图。开篇没有直接抛出高深的理论，而是从最基础的材料准备和工作环境搭建开始讲起，每一个步骤都讲解得细致入微，简直是手把手教学。比如，书中详细描述了如何用家里常见的小物件来制作简易的道具支架，那些“生活化”的解决方案让人会心一笑，原来艺术创作真的可以如此“接地气”。我最欣赏的是它对“耐心”这个主题的反复强调，作者用自己的亲身经历告诉我们，定格动画的魅力就在于那种慢工出细活的坚持，每一次微小的调整，最终都会汇集成巨大的艺术张力。读完前几章，我立刻被那种“沉浸感”所吸引，迫不及待地想动手试试书中介绍的“表情捕捉”小练习。这本书的理论深度和实践可行性找到了一个完美的平衡点，既有理论的支撑，又有大量的实操案例佐证，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，关于后期处理和声音设计的章节，简直是为那些追求极致视听体验的“细节控”准备的饕餮盛宴。很多定格动画的教程往往草草带过后期，但这本书却给予了它应有的重视。它详细讲解了如何通过色彩校正来统一不同光照条件下拍摄的画面，如何利用帧率的微小变化来营造出独特的动态节奏感，这些都是能让作品瞬间“升维”的关键技术点。最让我震撼的是关于声音设计的讨论。作者强调，定格动画的声音不只是简单的配音和背景音乐，而是角色生命力的体现。书中列举了大量如何利用环境音效、以及自制Foley（拟音）来增强画面质感的案例，比如如何用碎纸声来模仿沙尘暴，或者如何用敲击木头声来构建一个机械世界的质感。读完这部分，我才真正明白，一部优秀的定格动画，其震撼力往往有一半是“听”出来的。这本书不仅教会了我如何“看”世界，更教会了我如何用耳朵去“构建”一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些专注于某一特定材料（比如陶土或木偶）的制作书籍不同，这本《创意定格动画实验室》展现出一种惊人的“包容性”和“实验精神”。它似乎在鼓励读者打破一切材料的界限，去拥抱未知的可能性。书中介绍的材料涉及面之广，让人大开眼界——从传统的纸张、橡皮泥，到废旧的电子元件、甚至是被遗忘的厨房香料，都被赋予了成为动画角色的潜力。作者的语言风格在这里变得尤为活泼和跳脱，充满了实验者特有的那种“试试看又不会怎样”的无畏精神。这让我深刻体会到“实验室”这个词的真正含义：它是一个允许失败、鼓励探索的场所。书中甚至有一小节专门讨论了“如何优雅地处理制作过程中的失误”，这一点非常贴心，因为它真实地反映了创作的本质——没有绝对的完美开端，只有不断的修正和迭代。这本书的价值，就在于它彻底解放了读者对材料的刻板印象，将创作的自由度提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面上的插画就充满了奇思妙想的氛围，色彩斑斓，细节丰富得让人忍不住想一探究竟。我本来以为会是一本很枯燥的技术指南，没想到它更像是一本充满激情的创作者手札。作者的文字有一种魔力，能把那些看似复杂的定格动画原理，用非常生活化的语言描述出来。读起来一点都不费劲，反而觉得好像有一个经验丰富的老师就在身边，手把手地教你如何把脑海中的那些天马行空的想象变成可以触摸的影像。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是激发你“为什么要做”的内在动力。翻开目录，看到那些章节的命名都别具一格，比如“让黏土拥有灵魂的秘诀”、“光影魔术的背后真相”，每一个标题都像是在抛出一个引人入胜的问题，让人迫不及待地想去寻找答案。我尤其喜欢其中关于叙事技巧的部分，它探讨了如何在没有对白的情况下，仅凭角色动作和环境氛围来讲述一个完整、有感染力的故事，这对于我这种故事驱动型创作者来说，简直是如获至宝。这本书的排版也很用心，大量精美的剧照和分镜草图穿插其中，直观地展示了从概念到成片的全过程，视觉上的享受绝对是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

不错的，可以玩定格动画了

评分☆☆☆☆☆

挺好的，印刷精美，外包装还有薄膜，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

书很好，不错。经典之作。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

东西不错。物流还可以。就是一起买的东西20天了还没到

评分☆☆☆☆☆

京东的商品质量好，速度快！服务优！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书是人类进步的阶梯。京东是人上阶梯前的大路！

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得借鉴学习！

评分☆☆☆☆☆

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