影视广告教程（附光盘） [Guide for film & TV commercial] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏夏 著

图书标签:

• 影视广告
• 广告制作
• 商业拍摄
• 广告教程
• 电影制作
• 电视制作
• 光盘教材
• 行业指南
• 营销传播
• 传媒艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040256482

版次：1

商品编码：10000362

包装：平装

外文名称：Guide for film & TV commercial

开本：16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：170

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《影视广告教程》内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。本教材适用于影视广告专业的本科生、研究生以及高职高专院校的学生，同时也适用于广大影视广告爱好者。

内容简介

　　《影视广告教程》作者以丰富的影视广告制作经验、通俗的文字语言，深入阐释了影视广告的概念内涵、创意方式以及制作流程，并在国际化的学术视野中，从消费文化的层面解释了当代影视广告创作的动力机制。全书以影视广告创意与制作为两大核心内容，同时结合对欧美以及亚洲的经典影视广告作品的赏析，从操作技术到艺术创意、从市场推动到美学价值、从国际风格到民族文化、从人文精神到大众生活等方面都给予了切实的阐述，使本教程具有一定的理论性和较好的针对性、实用性。

作者简介

　　苏夏，广告导演。1988年本科毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）；1988年分配在珠江电影制片公司从事影视广告创作，任南国广告公司创意总监、导演；1998年成立广州泓一广告传播有限公司和苏夏映画工作室；2004年调回中国美术学院传媒动画学院，负责影视广告和广播电视编导教学工作。现为中国广告专业技术人员职业水平评价专家委员会委员，中国美术学院学术委员会委员，中国美术学院教授、影视广告系主任、硕士研究生导师。

目录

第一章 广告的基本概念
第一节 广告的定义与分类
一、广告的起源
二、广告的分类
第二节 影视广告的发展历程
一、影视广告的特点与优势
二、影视广告的产生与发展
三、影视广告的传播功能
第三节 当代影视广告的发展趋势
一、消费多元化与个性化
二、图像时代的数字媒体
三、多媒体传播和虚拟世界
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第二章 影视广告创意
第一节 广告策划与广告目标
一、广告策划概述
二、制定广告目标
第二节 广告诉求的创意思考
一、创意简报大纲
二、创意原则与思维方法
三、创意主张(广告理论简述)
第三节 影视广告的表现手法
一、比较式广告
二、产品实证式
三、夸大问题点方式
四、“3B”原则
五、名人代言式
六、卡通人物式
七、比喻象征式
八、歌舞式(音乐风格)
九、生活片段式
十、怀旧风格
十一、散点式(多情节片段式)
十二、戏剧冲突式
十三、主讲人形式
十四、特殊效果式(画面特效、声音特效)
十五、电影风格
十六、纪实手法(纪录片风格)
十七、“性”含义广告
十八、纯字幕广告
十九、地方方言式
二十、系列性广告
二十一、借力方式
二十二、恶搞风格
二十三、意识形态广告
二十四、传统戏曲风格
二十五、中国文字、水墨与图腾类广告
资源链接

第三章 影视广告制作流程与摄制媒材
第一节 影视广告制作的管理
一、创意总监和制作总监的职能
二、控制制作成本
三、广告导演和制片
第二节 影视广告摄制媒材
一、电影胶片广告
二、数字高清广告
三、标清录像广告
四、动画广告
五、实拍与动画合成广告
六、后期抠像合成型广告
七、素材编辑型广告
八、高清立体广告
第三节 影视广告制作流程
一、前期筹备阶段
二、拍摄制作阶段
三、后期制作阶段
资源链接

第四章 经典影视广告赏析
第一节 欧美当代影视广告
一、美国广告
二、英国广告风格
三、斯堪的那维亚风格——北欧潮流
第二节 南美风潮
一、巴西广告
二、阿根廷、秘鲁、哥伦比亚、乌拉圭广告
第三节 亚洲魅影
一、出色的泰国广告
二、印度的崛起
三、日本广告风格
资源链接
附录《广告创意》与《广告制作》教学计划

精彩书摘

　　如今，酒香也怕巷子深。很自然地，广告登上了大舞台，耍尽十八般武艺，上天入地、无孔不入。千万不要低估广告的杀伤力，其“攻城略地”的速度远远超出了我们的想象：它们成群结队地罗列在报纸、路牌、电视、网络等传播媒体上，渗透进人们生活的方方面面，我们的生活几乎被广告包裹。在现代都市里，无论是安步而行还是车马代步，千奇百怪的广告总会扑面而来。
没有人能摆脱广告！在这个信息时代，我们每天都会遭遇广告：打开电视机有电视广告，拧开收音机有广播广告，看报纸有报纸广告，翻杂志有杂志广告，走在街头有路牌、海报、公车广告，地铁站到处是灯箱广告，看场电影也逃脱不了广告，运动会、展销会上，到处是空中广告（气球、飞艇），各种传单、直邮信件等形形色色的广告包围着你；此外，只要一上互联网，各类广告就会充斥你的眼球，就连手机也躲不过广告的冲击。美国《纽约时报》曾说，应该把“空白空间”列入“濒临灭绝的物种”名单里，因为在今天，想找到未被广告占领的“处女地”实在是难上加难。广告与现代生活息息相关，它不再是单纯的商业行为，而渐渐成为现代文明的一种标志。有人的地方就有广告，广告已经成为我们的言语和文化的一部分了。
广告是复杂的信息传播活动，同时又是多变的经济商业活动。广告活动具有一定的时间跨度，是在规划的时间内的一系列动态传播活动的结合。“广告主为广告制定一项能测定的目的或目标，决定达成这一目的之最佳方法，发展出达成此目标的必要战术，把以上这些努力与某产品或劳务的其他销售努力相结合，然后去执行所计划的这些活动”。

前言/序言

　　历经影视广告行业20年的风风雨雨，从广告拍摄现场回到自己的母校，从广告生产第一线走上了大学的讲坛，业内同仁笑称我是“换了个频道活着”。但恰恰相反，我不仅没离开影视广告，而且还一如既往地坚守着这个行当，只是从“学生”变成了老师。
回到教学岗位，我开始审视和思考中国影视广告教育的现状以及存在的问题，力图探索出一条切实可行的广告教学之路。影视广告实践性很强，是艺术与商业、艺术与技术高度结合的专业，与市场密不可分。在教学过程中，我发现社会上关于影视广告创意制作的教材太少，很难寻找到一本真正有效的、较为系统的专业教材。因此，编写一系列有效的、系统的专业教材，建立年轻教师的培训计划与学生实践机制，是影视广告教育的当务之急。
当下的大学生更看重那些在行业内打拼过、有实战经验、有大量作品并在此领域取得卓越成就的专业教师，因此，从某种意义上说，由行内人编写的专业教材，更具实用性和针对性。影视广告非常注重理论与实践结合，注重动手能力，在教学过程中应尽可能地把行业的特性、市场运作规律、实际操作手段等知识传授给学生，同时将从业的经验、教训和个人的感悟一并呈现给学生，让他们得以借鉴并学有所成。
在《影视广告教程》中，笔者尝试着将自己多年创意制作的一些积累和前人的理论与经验进行归纳和梳理，对国际上的经典案例进行点评与分析，希望对影视广告专业的学生和爱好者有益。影视广告教学的牵涉面很广，课程设置很多，有行业自身的特殊性和复杂性，由于本书篇幅限制，许多问题未能深入展开，需日后逐渐深化与修订。

好的，这是一份关于《影视广告教程（附光盘）》的图书简介，内容详实，聚焦于该书涵盖的专业领域，并且力求自然流畅，不带任何技术痕迹。 --- 《影视广告教程（附光盘）》图书简介 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，影视广告已不再仅仅是一种营销手段，它已经演变成一门高度整合了艺术性、技术性与商业策略的综合性学科。成功的影视广告，是创意、叙事、技术实现与市场洞察力的完美结晶。本书《影视广告教程（附光盘）》正是为致力于深入理解和掌握这一复杂领域的学习者、从业者以及爱好者而精心编写的系统性指南。 本书旨在为读者构建一个从概念萌芽到最终成品落地的全流程知识框架。我们深知，影视广告制作是一个多学科交叉的复杂工程，因此，教程内容被精心组织为若干相互关联、层层递进的模块，确保读者能够扎实地掌握每一个关键环节。 第一部分：战略基石与创意构思 在技术和执行层面之前，深刻理解广告的战略定位是至关重要的。本教程首先从宏观视角切入，探讨影视广告在现代营销体系中的定位、演变及其核心价值。 市场洞察与受众分析： 成功的广告始于对目标受众的透彻了解。本章详细阐述了如何进行有效的市场调研、消费者画像构建以及需求挖掘。我们将解析如何从海量数据中提炼出具有指导意义的洞察点，为后续的创意提供坚实的基础。 创意思维与概念发展： 创意是广告的灵魂。教程系统地介绍了多种激发创意的方法论，包括头脑风暴技术、类比思维和叙事结构分析。我们将深入探讨如何将一个抽象的商业目标转化为一个引人入胜、具有传播力的核心创意概念（Big Idea）。内容涵盖了情绪驱动、幽默运用、悬念设置以及品牌故事的提炼等关键叙事技巧。 脚本与分镜头设计： 创意必须通过精确的蓝图得以实现。本节侧重于影视广告的剧本撰写规范、节奏控制以及镜头语言的运用。读者将学习如何撰写清晰、富有画面感的剧本，并掌握绘制分镜头脚本（Storyboard）的技巧，确保所有参与人员对最终视觉效果达成一致的理解。 第二部分：制作流程与技术实现 影视广告的制作过程是技术与艺术的密集结合。本部分将引导读者走进专业制作的幕后，详述从前期准备到后期合成的每一个关键步骤。 前期筹备（Pre-Production）： 前期工作决定了拍摄的效率和最终质量。教程详细讲解了预算编制、人才招募（导演、摄影指导、美术指导等职能解析）、选景、演员甄选以及拍摄计划制定等核心环节。特别强调了如何通过高效的前期管理来规避拍摄现场的风险和不确定性。 现场拍摄（Production）： 现场是创意实现的关键战场。我们将深入探讨电影级摄影技术在广告制作中的应用，包括照明设计（自然光与人工光的平衡）、景深控制、运动镜头的设计与实现（如滑轨、摇臂等设备的使用）。同时，教程也涵盖了声音采集的重要性，以及如何在高压的拍摄环境中捕捉到最理想的素材。 后期制作（Post-Production）的精细化处理： 后期制作是将零散素材升华为最终作品的魔法阶段。 剪辑艺术： 重点分析不同广告长度（如15秒、30秒）下的剪辑策略，如何通过节奏的快慢来影响观众的情绪感知。 视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）： 介绍当前行业主流的特效软件应用方向，特别是如何将CGI元素自然地融入实拍画面中，以及动态图形在信息传达中的作用。 调色与声音设计： 调色是确立广告整体风格的最后一道重要工序，本章将解析色彩学在广告中的心理暗示作用。声音设计（包括配乐选择、音效制作与混音）的细节处理，如何利用声音的层次感增强画面的冲击力。 第三部分：媒介投放与效果评估 一部制作精良的广告若未能有效触达目标受众，其商业价值将大打折扣。本教程的后半部分聚焦于广告的发布与评估。 多平台投放策略： 深入剖析传统电视、数字媒体（如社交平台、视频网站）以及新兴互动媒介的特点与投放机制。讲解如何根据预算和目标受众的媒体习惯制定交叉媒体投放策略。 法律规范与伦理考量： 广告作为一种面向公众的信息传播活动，必须遵守严格的法律法规。本章详细介绍了广告法中关于真实性、合规性的要求，以及行业内普遍遵守的伦理标准，帮助从业者避免潜在的法律风险。 效果监测与反馈循环： 介绍衡量广告投放效果的关键绩效指标（KPIs），包括触达率、转化率、品牌声量变化等。强调建立有效的反馈机制，根据数据表现对后续的广告活动进行优化和迭代。 --- 配套光盘资源： 随书附赠的专业光盘是本书理论知识的有力延伸与实践补充。光盘内容经过精心挑选与组织，旨在提供一个直观的学习环境： 1. 案例深度解析： 包含数十个国内外经典与前沿影视广告作品的幕后花絮、分镜稿与最终成片对比，直观展示从概念到实现的完整路径。 2. 技术演示文件： 提供关键后期软件（如主流剪辑、调色软件）的片段工程文件或项目模板，供读者对照学习操作流程。 3. 素材库精选： 包含基础的摄影参考图、灯光布局图示以及可用于练习的样片素材，方便读者进行二次创作和技术模仿练习。 《影视广告教程（附光盘）》不仅是一本教科书，更是一份行业工作手册。它以严谨的逻辑和丰富的实战案例，为每一位有志于在影视广告领域深耕的人士，铺设了一条清晰、高效的学习阶梯。通过系统学习和光盘的实践辅助，读者将能够自信地驾驭影视广告制作的复杂流程，创作出既富有艺术感染力又兼具商业实效的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书对于那些已经具备一定基础，想要精进技术层面的专业人士来说，价值同样不可估量。我过去常常因为后期制作中的流程效率低下而苦恼，尤其是在复杂的调色和动态图形（Motion Graphics）的整合上，总感觉像是被困在一个泥潭里。这本书中关于“后期制作流程的标准化与优化”的章节，简直就是为我量身定制的。它不仅罗列了行业内主流软件（如Adobe全家桶）之间的高效协作技巧，更重要的是，它深入探讨了如何根据不同的广告调性和预算，灵活调整后期方案。比如，书中对于“虚拟制片”在低成本广告中的应用探讨，就提供了一个非常务实的思路，教我们如何在有限的资源下，通过巧妙的后期包装，实现“大制作”的视觉效果。另外，作者对于声音设计的独到见解也让我受益匪浅。很多人都忽略了声音在广告叙事中的力量，而这本书详尽地阐述了如何利用环境音、音效和音乐的层次感来烘托情绪，推动故事发展。那种对细节的极致打磨，让我深刻体会到“魔鬼在细节中”这句话在影视广告制作中的真实含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《影视广告教程（附光盘）》真是让我眼前一亮，尤其是对于我这种刚踏入影视广告制作领域的新手来说，简直就是一本“救命稻草”。我记得我第一次尝试独立完成一个短片广告脚本时，完全是摸着石头过河，对着空白的屏幕发呆，脑子里一团浆糊。这本书的结构设计非常巧妙，它没有一开始就抛出那些高深莫测的理论，而是从最基础的“广告思维”开始构建。我特别欣赏它对“洞察”的强调，作者用了很多生动的案例解析了如何从日常生活中捕捉到那些能够引发观众共鸣的“微小瞬间”。比如，书中关于如何提炼产品核心卖点，并将其转化为视觉语言的章节，对我启发极大。我过去总觉得广告就是堆砌炫酷的特效和抓耳的音乐，但读完后才明白，一个好的广告，其灵魂在于它能否精准地击中目标受众的痛点或痒点。光盘内容的配合也极大地弥补了文字的局限性，那些关于分镜头脚本绘制的详细步骤演示，比我过去看任何教学视频都要清晰明了，手把手地教你如何将脑中的画面有效地转化为可以被执行的蓝图。看完这些内容，我感觉自己对“创意从何而来”这个问题有了更扎实的认识，不再是凭空想象，而是有了一套可以遵循的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“法律合规与伦理”的重视程度。在当前这个信息爆炸、版权问题层出不穷的时代，一个广告作品的成功，不仅仅是创意和技术的胜利，更重要的是其合法性和商业风险的可控性。这本书用相当大的篇幅，详细解析了肖像权、知识产权在影视广告中的应用边界，以及如何规范地使用第三方素材，规避潜在的法律纠纷。作者通过分析几个真实的商业案例，生动地展示了“踩线”可能带来的巨大负面影响，这远比冷冰冰的法律条文来得震撼。更难能可贵的是，它还探讨了广告中的“美学伦理”问题，比如如何避免刻板印象的固化，如何负责任地推广产品。这种超越技术层面的社会责任感，让这本教程的格局瞬间提升了一个档次，它不仅仅是教你如何“制作”，更是教你如何“做一个成功的、负责任的、有长远眼光的影视广告人”。这部分内容，绝对是所有从业者必须反复研读的基石。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的拍摄技术层面来看，这本书对“镜头语言的商业化运用”进行了非常细致的梳理。我之前在学校学到的多是电影化的、偏艺术性的镜头运用，但在商业广告中，效率和明确性往往是第一位的。这本书很务实地讲解了不同焦段镜头对产品展示的影响，比如，如何使用广角镜头营造空间感和亲近感，或如何利用长焦镜头压缩景深，突出产品的细节和质感。尤其是一些关于“运动镜头”的实战指导，对于我们解决室内狭小空间拍摄运动画面时常遇到的难题，提供了非常实用的支架和稳定器使用技巧，甚至提到了如何用廉价的替代品来模拟昂贵设备的效果。此外，它还涉及了光线在商业摄影中的哲学，如何用简单的三点布光法，就能让一个廉价的产品瞬间拥有“高级感”。这些内容不是空泛的理论，而是可以直接应用到现场的工具箱知识，非常接地气，对于提高日常拍摄的效率和最终成片质量有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的广告人，我阅览过不少关于影视叙事和商业传播的书籍，但这本书在“跨媒体整合营销”这个维度上的思考深度，远超我的预期。我们现在所处的时代，广告不再是单一的平面或电视媒介的产物，它必须适应移动互联网、社交媒体等多个平台的特点。这本书并没有仅仅停留在“如何拍一个好视频”的层面，而是将镜头转向了“如何让这个视频在不同渠道中最大化地发挥作用”。它详细分析了针对短视频平台（如TikTok/抖音）和长视频平台的叙事节奏差异，以及相应的片头、片尾设计策略。令我印象深刻的是，书中关于“数据驱动的创意迭代”的讨论。作者分享了如何利用A/B测试的数据反馈，快速调整广告的视觉焦点或文案措辞，从而实现转化率的提升。这种将艺术创作与商业数据紧密结合的视角，是许多传统教程所缺乏的。它让我意识到，现代影视广告的成功，一半靠创意，一半靠对传播环境的精准把握和持续优化。

评分☆☆☆☆☆

有帮助

评分☆☆☆☆☆

光盘内容有些令人失望 本应该更好的

评分☆☆☆☆☆

内容还不错！！！！！

评分☆☆☆☆☆

在《影视a广告教程》中，笔者尝试着将自己多年创意制作的一些积累和前人f的理论与经验进行归纳和梳理，对国际上的经典案例进行点评与分析k，希望对影视广告专业m的学生和爱好者有益。影视广告教学的牵涉面很广，课程设置很多，有行业自身的特殊性和复杂性，由于本书篇幅限制，许多问题v未能深入展开，需日后逐渐深化与修订。　　如今，酒香也怕巷子A深。很自然地，广告登上了大舞台，耍尽十D八般武艺，上天入地、F无孔不入。千万不要低估广告的杀伤力，其攻城略地的速度远远超K出了我们的想象：它们成群结队地罗列在报纸、路牌、电视、网络等P传播媒体上，渗透进人们生活的方方面面，我S们的生活几乎被广告包U裹。在现代都市里，V无论是安步而行还是车X马代步，千奇百怪的广告Z总会扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

内容还不错！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很希望对我讲课有用处

评分☆☆☆☆☆

很希望对我讲课有用处

评分☆☆☆☆☆

大概看了一下，简单，内容不详实

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺实用的，专业课用的