具體描述
編輯推薦
v 從學徒到畫展，從遊曆到革命，對雷諾阿60多年中創作的畫作進行瞭詳盡剖析
v 300多幅精美插圖，包括大師作品、照片、草圖、同時期其他大師作品等
? v 精裝大開本，數十張跨頁彩圖，完整展現大師作品，給您宏偉視覺體驗
v 世界藝術圖書齣版機構中的砥柱中流 Abbeville Press傾情巨獻?
雷諾阿作為印象派中的重要一員，一直深受人們喜愛。他是一位非常高産的畫傢，一生創作瞭數韆幅作品，雖然並非都是精品，卻大多深入人心。本書采用大8開設計，製作精良，內含近20張跨頁彩圖，將雷諾阿的作品完整地展現齣來，細節之處一覽無餘。本書的原齣版方Abbeville Press成立於1977年，一直處於世界藝術圖書市場中流砥柱的位置，該公司的許多藝術書籍都屢獲國內外、世界級的大奬。此次齣版的中文版本無疑為更多的中國讀者提供瞭方便，無論是研究探討雷諾阿的生平及藝術創作，還是用作收藏裝飾，都非常閤適。
內容簡介
安妮?迪斯泰爾對雷諾阿60多年中創作的畫作進行瞭詳細的分析，指齣瞭其繪畫作品的無限魅力：濃烈的色彩感染力，既性感又單純的繪畫手法。同時也不否認同時代作品參差不齊，一部分畫作的品質影響瞭雷諾阿的名聲，導緻其傑齣作品被忽略。雷諾阿在創作上的銳意革新，得到瞭眾多好友的支持，其中既有西斯萊、卡耶博特等與雷諾阿誌同道閤的藝術傢，也有像左拉、馬拉美這樣鼎鼎大名的作傢，還有像杜蘭德·魯埃爾等重要的畫商和贊助人。
作者簡介
安妮?迪斯泰爾曾是法國國傢博物館的館藏人員，先後在國立網球場現代博物館、奧賽博物館工作，擔任法國博物館部收藏部主任。
安妮?迪斯泰爾專研印象派繪畫，發錶過以印象派畫作收藏傢和畫商為主題的多篇文章及作品《印象派畫傢的收藏傢們》，並參與瞭多個國際畫展的組織，如“印象派百年展（1974）”“雷諾阿（1985）”“修拉（1991）”等。
內頁插圖
目錄
前言… ………………………………………………………………………………………………………… 17
1860—1864年：學徒時期… …………………………………………………………………………… 21
1865—1873年：接受還是拒絕？雷諾阿在巴黎畫展… ……………………………………… 43
1874—1877年：印象派探索之路… ……………………………………………………………… 103
1878—1883年：印象派邊緣——迴歸沙龍和遊曆…………………………………………… 153
1884—1890年：反響和革命………………………………………………………………………… 227
1891—1900年：一位“功成名就”的畫傢井然有序的生活……………………………… 267
1901—1907年：國際的認可………………………………………………………………………… 319
1908—1919年：科萊特的元老… ………………………………………………………………… 341
後 記……………………………………………………………………………………………………… 379
緻謝… ……………………………………………………………………………………………………… 394
前言/序言
在職業生涯的最後時光，雷諾阿曾嚮他的密友——畫傢阿爾伯特·安德烈吐露：“如今迴想我的一生，它就像落入河流的一枚軟木塞，起起伏伏：一時浮齣水麵，一時捲入鏇渦，一時前進，一時後退，一時又卡在蘆葦稈上不得動彈。它絕望地想要擺脫束縛，奔嚮自由，最後卻還是如其他人一般歸於死亡。”那些對這枚軟木塞一生的起伏經曆感到好奇的人，畫傢並沒有嚮他們隱瞞自己沉默寡言的性格。“一想到公眾對於我愛吃炸肉排和我父母清貧卻善良這些事情瞭如指掌，我就會感到十分震驚。”
畫傢常常活靈活現地描述自己的悲慘人生，而人們對此卻毫不關心。他曾對一些有過分要求的人提齣強烈的抗議，也曾因為自己的私生活片段被大眾瞭解而焦躁不安。這樣的態度是絕不會令傳記作傢感到開心的。幸運的是，雷諾阿留下瞭大量內容豐富的信件，除此之外，還有許多19世紀末20世紀初日常交流不可或缺的各類簡單筆記。這些私人且專業的信件，以及少量的人物專訪和權威的人物介紹，在充分展現雷諾阿本人性格的同時也顯示瞭他的作品情況。這些早期的信息已經被文學界反復研究，而新的文件又在不斷被發現，豐富著我們對畫傢人生的瞭解。
各種情況都錶明，雷諾阿隻想以其作品被人熟知，而且他似乎成功地做到瞭：所有著名的博物館都至少藏有他的幾幅畫作，任何一場畫展隻要有他的作品展齣，都會吸引大批觀眾。其作品的復製品無所不在，被世人熟知，也令他在對他的生活，甚至對他的藝術都不甚瞭解的人群中廣受歡迎。
雷諾阿一生創作瞭4000多幅署名作品。這樣大量的産齣也許會給後人對畫傢的研究帶來阻礙，直到畫傢去世近一個世紀之後，也仍未能整理齣一份完整係統的作品目錄，盡管有不少齣版物（包括至今尚未發行的）聲稱能夠完成這一工作。於是雷諾阿成瞭印象派畫傢中唯一沒有齣版紀念目錄的畫傢。
還有一點需要注意的是，盡管在過去的半個世紀裏英語國傢對印象主義的學術研究非常深入，但對雷諾阿的研究卻遠少於對其同行的研究。愛德華·馬奈和埃德加·德加常從傳統藝術中尋找靈感，他們的作品復雜，含義也較正式，其中所蘊含的深意如今已變得晦澀，需要額外注解。保羅·塞尚在麵對現代事物的挑戰時，能顛覆自己畫靜物、頭骨和浴女時的風格，始終保持旺盛的好奇心。人們也能夠輕鬆地通過剋勞德·莫奈的後期作品《睡蓮》來瞭解他作為印象派大師的特點。對這些藝術傢的作品和主題的研究分析衍生齣瞭各種流派的理論，有時甚至存在過度解讀的現象。而雷諾阿卻相反，他似乎不願用人物肖像、室內外的人物、風景或者生活這種傳統而有爭議的象徵主義來限製自己。他的很多模特都沒有錶明身份，但卻個性鮮明，一眼就能看齣他們是畫室模特還是中産階級。他的風景畫常常主題不明，或者缺乏明顯的個??性特點，然而，鑒於畫傢本人過著波瀾不驚的生活，這些作品的錶麵含義在多彩現實的對比下自然也就減弱瞭。通過查閱公開的或私人的檔案，如《貿易和工業部年鑒》和舊版《喬安導遊》（當時遊客不可或缺的旅遊指導），當代的藝術史學傢已經具備瞭鑒彆能力，可以弄清楚雷諾阿作品的社會和物質背景，從而糾正對其作品的誤解。但是從藝術史的角度來講，對畫傢抱負的解釋和評論也存在分歧。“畫畫就像裝飾一麵牆，對吧！所以應該盡可能的豐富多彩。對我來說，既然我們必須在畫架前作畫，那麼這幅畫就應該招人喜歡，令人愉悅，還有迷人，對！迷人！……一幅畫在令人愉悅的同時一樣可以很偉大，我也明白讓人們認可這件事挺難。”雷諾阿於是建議人們用現在已經很流行的感官和單純的方法來欣賞自己的畫作。這種方法影響瞭很多人，雷諾阿讓他們能夠輕而易舉地理解他們所沉迷的那個充滿魅力的失落的世界。但也因此造成瞭有的藝術史學傢對雷諾阿興趣缺失，甚至不屑一顧。
那麼我們就有理由重新思考雷諾阿作品的意義。近年來，各種各樣的齣版物提供瞭翔實的研究資料，有些關注新的傳記和記錄發現，有些則討論雷諾阿作品的美學和曆史學含義，同時畫展經常性地展齣他的作品，也使人們得以用全新的眼光來欣賞其作品。
我將在接下來的篇幅裏努力實現這些目標：探尋雷諾阿的生平，描繪他的成長軌跡，弄清楚當時大眾看不懂雷諾阿而追捧另一位同時期的優秀畫傢的原因；認真思考他將近60年不間斷的繪畫，尤其是他作為先後與庫爾貝、莫奈和塞尚齊名的藝術傢對自身的自我發現；判斷他的影響力有多深多廣，繼而洞悉繪畫藝術的迷人所在。
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用戶評價
說實話，在捧起《雷諾阿》這本書之前，我對這位印象派大師的瞭解，僅僅停留在一些耳熟能詳的作品名稱和泛泛的藝術史介紹上。我承認，我一直對那些色彩斑斕、充滿陽光的作品情有獨鍾，但總覺得缺少瞭某種連接，一種能夠將我與藝術傢本人、與作品背後的故事緊密聯係起來的紐帶。因此，我懷揣著一種既期待又略帶忐忑的心情，開始瞭這次閱讀之旅。我希望這本書能夠像一位老友，娓娓道來雷諾阿的人生經曆，他的童年，他的成長，他的藝術啓濛，他的友情與愛情，甚至是他生活中的點點滴滴。我希望能夠從他的個人經曆中，找到他藝術創作的源泉，理解他作品中那種特有的溫暖與明亮是如何孕育而生的。是否他的童年有過一段艱辛的時光，卻因此更加懂得珍惜生命中的美好？是否他經曆過愛情的甜蜜與苦澀，而這些情感最終都化為瞭筆下的色彩？我特彆關注他與其他印象派畫傢的交往，那些藝術上的碰撞與閤作，是否共同塑造瞭那個輝煌的時代？書中是否會細緻描繪他如何從古典主義的束縛中掙脫齣來，如何大膽地運用色彩和光綫，如何捕捉瞬間的視覺感受？我希望這本書能夠提供詳實的史料和深入的分析，但同時又不失文學性的筆觸，讓我在閱讀過程中，既能獲得知識，又能感受到情感的起伏。我期待，通過這本書，能夠真正地“認識”雷諾阿，不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位有血有肉、有情感、有思想的普通人。他作品中的那些燦爛的陽光，那些溫暖的笑容，是否都映照著他內心深處對生活的熱愛和對美好的追求？這本書，就像一封來自過去的信，我迫不及待地想打開它，去傾聽他對我講述那些關於藝術、關於生活、關於生命本身的故事。
評分當這本書的名字“雷諾阿”映入眼簾時，我腦海中立刻浮現齣那些陽光明媚、充滿生活氣息的畫作。我一直認為，雷諾阿的作品，是一種視覺上的“慰藉”，它們像溫暖的擁抱，能夠撫平人內心深處的疲憊和焦慮。因此，我拿起這本書，內心充滿瞭對這種“慰藉”的渴望。我希望這本書能夠深入探討雷諾阿作品中那種獨特的“愉悅感”是如何産生的。是那些柔和的光綫，是那些充滿活力的色彩，還是他筆下人物那種發自內心的笑容？我渴望理解，他是如何用畫筆捕捉並傳遞這種積極嚮上的生命力的。書中是否會詳細分析他的色彩運用，比如那種標誌性的“雷諾阿紅”，是如何在畫麵中營造齣溫暖、甜美甚至略帶感性的氛圍？我希望能夠從書中找到一些關於色彩理論和繪畫技巧的解讀，但更重要的是，我希望能夠理解這些技巧背後所承載的情感和哲學。我期待著，這本書能帶領我走進雷諾阿的畫室，近距離觀察他如何處理筆觸，如何構圖，如何用光影來塑造形體。那些看似漫不經心卻又恰到好處的筆觸，是如何在畫布上形成一種流動的、富有生命力的質感？我希望這本書，能夠不僅僅停留在對作品的描述，更能觸及到藝術傢創作的動機和心路曆程。我希望能夠理解，雷諾阿的作品之所以能夠如此打動人心，是因為他不僅僅描繪瞭外部的世界，更重要的是，他捕捉並放大瞭人類內心深處對美好、對幸福的永恒追求。這本書，就像一瓶陳年的美酒，我期待著慢慢品味，從中汲取藝術的養分，更重要的是，從中獲得一種積極的生活態度，一種能夠發現並欣賞生活中點滴美好的能力。
評分拿到《雷諾阿》這本書，我的心底湧起一股強烈的求知欲。我一直認為，藝術傢的作品，是他內心世界最直接的映射。因此，我迫切地想瞭解，在這位印象派大師看似充滿陽光和歡樂的作品背後，隱藏著怎樣的情感世界？他是否也曾經曆過低榖和掙紮？他是否也曾對生活感到迷茫和睏惑？我希望這本書能夠打破我對雷諾阿“永遠快樂”的刻闆印象，展現他作為一個真實的人，所經曆的喜怒哀樂。我期待書中能夠深入探討他作品中那些“女性美”的錶達。他為何如此鍾愛描繪女性？他筆下的女性，為何總是那麼充滿生命力，那麼富有魅力？是因為他對女性有著特彆的理解和欣賞，還是他通過女性的形象，來錶達他對生命、對愛的某種哲學思考？我希望這本書能夠提供一些關於他情感生活的細節，他的婚姻，他的傢庭，他的朋友，以及這些經曆如何影響瞭他的創作。我也很好奇，在那個時代，他作為一位革新者，是如何麵對保守的評論界和公眾的質疑？他是否曾經感到孤寂和不被理解？這本書，或許是一次對雷諾阿內心世界的深度挖掘，它將不僅僅是藝術史的記錄，更是一次關於人性、關於情感的深刻探討。我期待著，通過這本書，能夠看到一個更加立體、更加真實的雷諾阿，一個不僅僅用色彩描繪世界，更用心去感受世界的大師。
評分拿到《雷諾阿》這本書，我的第一反應是，這不僅僅是一本書，更像是一扇通往另一個時代的窗口，讓我得以窺探那個充滿變革與創新的藝術時期。我最期待的是，這本書能否像一位博學的嚮導，帶領我穿梭於巴黎的街頭巷尾，感受那個時代特有的氣息。那些咖啡館裏的低語，那些藝術沙龍裏的激辯，那些塞納河畔的微風，是否都能在這本書的字裏行間得到生動的呈現？我希望它不僅僅是陳述事實，更是一種沉浸式的體驗，讓我仿佛置身其中，與那些偉大的藝術傢們一同呼吸，一同思考。特彆是關於雷諾阿的創作過程，我充滿瞭好奇。他是否會在畫室裏哼著小麯，筆尖在畫布上遊走，捕捉著每一個微妙的光綫變化？他是否會在戶外寫生時，被一陣突如其來的風吹亂頭發，卻依然全神貫注於眼前的美景？我期待看到他對色彩的獨到見解，那種大膽而又和諧的運用，是如何打破傳統束縛，開創齣全新的視覺語言。這本書，是否會揭示他作品中那些看似隨意實則精妙的筆觸，是如何在瞬間凝固住生命的活力？我腦海中浮現齣他筆下那些豐腴而充滿生命力的女性形象，她們的微笑，她們的眼神，是否都蘊含著某種深刻的象徵意義？而對於那些描繪日常生活場景的作品，我希望能夠理解它們背後所蘊含的時代精神，以及雷諾阿對普通人生活的關注和尊重。這本書，或許是一麵鏡子，映照齣那個時代的繁華與落寞，映照齣藝術的變革與發展，更映照齣藝術傢們不懈的追求與熱愛。我渴望在這本書中，找到那些能夠觸動我內心深處的情感共鳴，讓我對藝術，對生活，都有瞭更深一層的理解。
評分《雷諾阿》——這本書的齣現，如同在我的閱讀清單中注入瞭一抹溫暖的陽光。我一直認為，藝術傢的作品，是他個人情感最真摯的流露。雷諾阿的畫作，總是充滿瞭對生命的熱愛和對美好的贊頌，這讓我深深著迷。因此，我迫不及待地想通過這本書，去探索他作品中那種“幸福感”的來源。是他的生活環境，他的個人經曆，還是他對藝術的獨特理解？我希望書中能夠細緻地描繪他的人生軌跡，特彆是那些塑造瞭他藝術風格的關鍵時刻。他如何從一個普通的學徒，成長為一位名垂青史的畫傢？他是否經曆過經濟上的睏窘，藝術上的挫摺，又是如何堅持下來的？我尤其關注書中對他的色彩運用的分析，那種大膽而又和諧的撞色，那種對光影的細膩捕捉，是如何在畫麵中營造齣那種明亮、歡快、甚至略帶一絲感性的氛圍？我希望能夠從書中，找到一些關於色彩理論和繪畫技法的解釋，但更重要的是，我希望能夠理解，這些技法背後所蘊含的，是他對生活的熱愛和對美的追求。這本書，或許是一份關於“如何發現生活中的美好”的指南。它可能不僅僅是介紹雷諾阿的繪畫成就，更重要的是，它可能是在引導我們，如何在平凡的生活中，去發現那些被我們忽略的美好，去感受那些生命中最細微、最動人的情感。我期待著，通過這本書，能夠更加深刻地理解雷諾阿的藝術，以及他通過藝術所傳達的，關於生命、關於美好、關於愛的那份深刻的感悟，並將其融入自己的生活之中。
評分“雷諾阿”——這個名字本身就自帶一種溫暖的、流動的光影感，仿佛預示著我即將翻開的，是一場關於色彩、情感與生命力的盛宴。初次接觸這本書，我被它樸實無華的封麵設計所吸引，沒有絲毫的張揚，卻散發著一種沉靜的力量。當指尖觸碰到紙張的那一刻，一股淡淡的油墨香氣便撲麵而來，瞬間勾起瞭我對過往閱讀經曆中那些觸動心靈的藝術書籍的迴憶。我期待著，在這本書中，能夠找到對“雷諾阿”這個名字背後所承載的藝術精神的全新解讀，能夠窺見那位印象派大師內心深處的情感世界，以及他如何用畫筆捕捉轉瞬即逝的光影，賦予畫布以生命。我尤其好奇的是，本書是否會深入剖析雷諾阿作品中那標誌性的粉紅色調，以及這種色彩是如何在他的筆下，喚醒觀者內心深處最溫柔的感受。是如初戀般青澀而美好的悸動，還是如夕陽般溫暖而寜靜的安詳？亦或是，它象徵著生命本身蓬勃的活力，那種不被歲月磨蝕的純真與喜悅？我渴望在這本書中找到答案，不僅僅是對於藝術理論的探討，更是對一種生活態度的領悟。那些在陽光下嬉戲的孩子，那些在舞池中搖曳的身影，那些在田園中悠閑的午後，雷諾阿的作品總是充滿瞭對生活的熱愛與贊美，似乎在告訴我們，即使在平凡的日子裏，也蘊藏著無限的美好與詩意。這本書，或許就是一本關於如何發現生活之美的指南，一本關於如何在喧囂世界中找迴內心平靜的鑰匙，而雷諾阿，則是那位最善於用畫筆點亮我們心靈的嚮導。我迫不及待地想要沉浸其中，讓他的色彩和光影，洗滌我日常的疲憊，點燃我內心深處的靈感，讓我重新認識這個世界，也重新認識我自己。
評分《雷諾阿》——僅僅是這個名字，就足夠引起我內心深處的好奇。我一直覺得，雷諾阿的作品，有一種與生俱來的“親和力”，它們不像某些學院派作品那樣高高在上，拒人韆裏之外，反而像一位熱情友好的老朋友，邀請你一同走進它的世界。因此，我拿起這本書，懷揣著一種想要更加深入地理解這種“親和力”的願望。我希望這本書能夠解釋，為什麼雷諾阿的作品總是能如此輕易地打動人心。是因為他描繪的題材貼近生活，比如那些溫馨的傢庭場景、充滿活力的舞會、閑適的田園風光？還是因為他獨特的色彩和光影運用，能夠喚醒觀者內心深處最柔軟的情感？我特彆期待書中能夠對他的色彩運用進行細緻的分析。他如何將那些看似雜亂的色彩，巧妙地組閤在一起，形成一種和諧而又富有生命力的整體？他筆下那些鮮艷的色彩，是如何在畫麵中營造齣那種溫暖、明亮、甚至略帶感性的氛圍？我希望能夠從書中，找到一些關於色彩心理學和藝術美學的解讀，但更重要的是，我希望能夠理解，這些色彩背後所蘊含的，是對生活的熱愛和對美的追求。這本書，或許是一本關於“如何讓生活變得更美好”的藝術解讀。它可能不僅僅是關於雷諾阿的繪畫技巧，更重要的是，它可能是在教導我們，如何在日常生活中，去發現那些被我們忽略的美好，去感受那些生命中最細微、最動人的情感。我期待著，通過這本書，能夠重新審視我自己的生活，去發現那些被我忽略的“美好”，去用一種更積極、更敏銳的眼光去感受這個世界。
評分我拿到《雷諾阿》這本書，內心是一種靜謐而又充滿期待的情緒。我一直認為，真正的藝術，不僅僅是視覺的享受，更是精神的觸動。雷諾阿的作品，對我而言，恰恰如此。它們總能以一種溫和而又深刻的方式，觸及我內心深處的情感。因此，我希望這本書能夠深入探討雷諾阿作品中那種“詩意”的錶達。他如何用畫麵去傳達某種意境，某種情感，某種哲學思考？我期待書中能夠提供一些關於印象派創作理念的深度解讀，特彆是雷諾阿是如何在捕捉瞬間光影的同時，又不失作品的整體感和情感的連貫性。我希望能夠從書中，找到一些關於他藝術生涯中的重要轉摺點，以及這些轉摺點如何影響瞭他作品風格的演變。他是否曾經經曆過創作上的瓶頸，又是如何突破的？我更關注的是，書中是否會揭示雷諾阿作品中那些看似簡單的筆觸和色彩背後，所蘊含的深刻的人文關懷。他是否通過描繪普通人的生活，來錶達他對社會、對人性的某種看法？這本書，或許是一次關於“瞬間的永恒”的哲學探討。它可能不僅僅是記錄雷諾阿的藝術成就，更重要的是，它可能是在引導我們思考，如何在短暫的生命中，去抓住那些最寶貴、最動人的瞬間，並賦予它們以永恒的意義。我期待著，通過這本書，能夠更加深刻地理解雷諾阿的藝術，以及他通過藝術所傳達的，關於生命、關於美好、關於愛的那份深刻的感悟。
評分我對《雷諾阿》這本書的期待，是一種對“瞬間”的探索。雷諾阿的畫作，最讓我著迷的便是它們捕捉到瞭生命中最短暫、最美好的瞬間。那些陽光下舞動的發絲，那些孩童嬉戲時無憂無慮的笑容，那些花朵盛開時的燦爛，仿佛都被他定格在瞭畫布上，成為瞭永恒。我希望這本書能夠深入挖掘雷諾阿是如何做到這一點的。他是否擁有某種特殊的“透視眼”，能夠看見彆人看不見的細節？他是否擁有某種特殊的“敏感度”，能夠捕捉到彆人感受不到的情感？我期待這本書能夠提供關於印象派繪畫技巧的詳細闡述，特彆是“筆觸”和“色彩”在捕捉瞬間中的作用。他如何用短促、跳躍的筆觸來錶現光影的閃爍？他如何用鮮明、對比的色彩來營造齣那種充滿活力的視覺效果？我希望能夠從書中，找到一些關於“觀察”的藝術。雷諾阿是否花瞭大量的時間去觀察生活，去感受光綫，去理解人物的情緒？他是否會一次又一次地迴到同一個場景，去捕捉不同時間、不同光綫下的變化？這本書，或許不僅僅是關於雷諾阿的生平或作品，更重要的是，它可能是一本關於“如何去看待世界”的指南。它可能教會我，如何在日常生活中，去發現那些被我們忽略的美好瞬間，去感受那些生命中最細微、最動人的情感。我期待著，通過這本書，能夠重新審視我自己的生活，去發現那些被我忽略的“瞬間”，去用一種更積極、更敏銳的眼光去感受這個世界。而雷諾阿，則是那位最懂得捕捉和珍藏這些瞬間的大師。
評分當《雷諾阿》這本書展現在我麵前時，我感受到的是一種莫名的親切感。我一直認為，藝術不僅僅是少數精英的專利，它更應該是一種能夠與大眾産生共鳴的情感連接。雷諾阿的作品，恰恰具備瞭這種特質。因此，我拿起這本書，是帶著一種想要更加深入地理解這種“共鳴”是如何産生的。我希望這本書能夠詳細闡述雷諾阿在藝術史上所扮演的角色，他如何打破傳統，開創印象派，以及他對後世藝術産生瞭怎樣的影響。我期待書中能夠提供一些關於印象派繪畫技法的解析，特彆是雷諾阿是如何運用光綫、色彩和筆觸來錶現“瞬間”的視覺感受。他筆下那些流動的色彩和閃爍的光影，是如何在畫布上營造齣那種充滿生命力的視覺效果？我希望能夠從書中，找到一些關於他創作理念的解讀，以及他對藝術的理解。他是否認為藝術應該服務於生活，應該為人們帶來歡樂和美好？這本書，或許是一次關於“藝術與生活”的深度對話。它可能不僅僅是介紹雷諾阿的生平事跡，更重要的是，它可能是在引導我們思考，藝術如何在我們的日常生活中扮演更重要的角色，如何為我們的生活增添更多的色彩和意義。我期待著，通過這本書，能夠更加欣賞雷諾阿的作品，並且從中汲取力量，去用一種更積極、更美好的方式去感受和體驗生活。
評分書到用時方恨少，事非經過不知難。養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。 希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。 很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。 希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。
評分◆羅丹藝術研究的權威學者--羅丹博物館前館長親自執筆
評分沒想到挺大的
評分書很大很重，還沒有讀內容不好說應該挺好，印刷也挺好的，期待有時間可以盡快去讀讀看。
評分安托瓦內特·諾曼德·羅曼（AntoinetteLeNormand-Romain），是國際上羅丹藝術研究的權威學者之一，曾擔任羅丹博物館館長,主持編撰過多部具有學術分量的羅丹研究專著。這部《羅丹》可謂作者窮盡羅丹博物館之館藏史料，集畢生研究成果的重要著作，是目前國際上羅丹研究的重要文獻之一。
評分真是本好書，看瞭好久今天終於到手瞭
評分好好耶
評分◆羅丹藝術研究的權威學者--羅丹博物館前館長親自執筆
評分一直購物車收藏，京東活動入手，性價比超高期的，期待京東活動，就是優惠券不太好搶，多發放些優惠捲。
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