正版包郵 世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程 繪畫技法教程 油畫入門技法教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 戴安娜·愛迪生
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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115313492

商品編碼：1371828434

品牌：葫蘆弟弟

商品參數

書 名: 世界經典繪畫教程——戴安娜·愛迪生油畫教程

作者：[英]Diane Edison 著

ISBN:9787115313492

齣版社:人民郵電齣版社

齣版時間: 2014年6月 第1版

印刷時間: 2014年8月第3次印刷 

字數：356000字

頁 數：184

開 本：16開

包 裝：平裝

重 量：610剋

市場價：69.8元 

媒體評論

戴安娜?愛迪生用這種獨創的動態方法教繪畫初學者，讓他們學會從第一節課開始就要使用調色闆上的全套顔色。作者從開始就詳細討論瞭色環，繼而廣泛地探究瞭設計原則，*後用油畫顔料和丙烯顔料演示瞭繪畫技巧。她完全按部就班地解釋瞭如何準備油畫布或木質畫闆，然後再著眼於濕式套印法（或直接畫法）的技巧。這是一種從濕畫到乾畫的顔色變遷，類似於用灰色模擬浮雕畫法的技巧。
學生們通過不同的方法，可以學到靜物、肖像、山水和抽象風格的構圖方法。關於如何使用全套工具和材料的建議貫穿在整個正文中。一篇關於繪畫技法尤其是當代繪畫風格迥異的繪畫技法書。繪畫技巧的評論性文章在歐美畫壇引發瞭關於繪畫技巧實用性的大討論。

 

目錄

第1章 視覺元素和設計原理
視覺元素
點和綫
形狀
紋理
空間和深度
明暗度和色彩
設計原理
調和
平衡
簡潔
大小和比例
核心和焦點
節奏和動態感
第2章 通過調色瞭解色彩
色輪和彩色色卡
利用黑色和白色
暖色和冷色
為調色準備好一個調色闆
顔料偏好：油畫顔料還是丙烯顔料？
顔料的溶劑
製作色輪
製作方法
在上色過程中清洗畫筆
調色: 油畫顔料和丙烯顔料
控製丙烯顔料變乾的時間
製作彩色色卡圖
如何調齣多彩的灰色
如何調齣單色灰
製作方法
基本繪畫用品
收拾乾淨，並為第二天的繪畫做好準備工作
畫筆的保養
第3章 第一種繪畫技法：濕壓濕
第4章 第二種繪畫技法：濕壓乾和薄塗畫法
第5章 第三種繪畫技法：威尼斯繪畫技法
第6章 主題和內容
詞匯錶 補充閱讀
詞匯錶
補充閱讀
索引 照片名單
索引
圖片齣處說明

內容介紹

《世界經典繪畫教程——戴安娜?愛迪生油畫教程》為“世界經典繪畫教程”係列圖書之一，其原版圖書《ColioutPainting(Using the FullPalette)》於2008年齣版，在歐美暢銷至今，是不可多得的優秀油畫教程書。
作者首先講解瞭繪製油畫的設計原理、視覺元素以及油畫的色彩知識，然後詳細講解瞭濕壓濕畫法、濕壓乾畫法以及威尼斯繪畫技法的繪畫工具和方法，*後對如何選取油畫風景畫、肖像畫、抽象畫的主題和內容，以及如何評價油畫作品和使用油畫顔料的注意事項都做瞭簡明扼要的介紹。
通過《世界經典繪畫教程——戴安娜?愛迪生油畫教程》的學習，讀者可以輕鬆掌握*實用的油畫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。
《世界經典繪畫教程——戴安娜?愛迪生油畫教程》適閤油畫愛好者使用閱讀，還適閤作為大中專院校相關專業和培訓機構的教材使用。

《素描的幾何構建與光影探秘》 一、 嚴謹的形體塑造：從基礎幾何到復雜物體 本書將帶您踏上一段嚴謹而係統的素描學習之旅，從最基礎的幾何形體入手，逐步深入到復雜物體的描繪。我們深知，一切形體皆源於幾何。因此，本書的第一部分將專注於幾何基礎的構建，包括點、綫、麵的概念，以及如何將它們組閤成三維的幾何體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。您將學習如何精確地畫齣這些基本形體的透視關係，理解它們在空間中的位置和比例，為後續更復雜的描繪打下堅實的基礎。 在掌握瞭基礎幾何體的繪製之後，我們將引導您如何將這些幾何思維應用到對真實物體的觀察與錶現。我們會以一係列典型的靜物為例，例如水果、器皿、布料等，逐步拆解它們的結構，分析其外形輪廓，並將它們分解為可識彆的幾何元素。您將學習如何觀察物體的長、寬、高，如何準確地把握它們之間的比例關係，以及如何通過綫條的粗細、虛實來錶現物體的體積感和空間感。書中會提供大量的範例和練習，從簡單的單個物體到復雜的組閤體，幫助您逐漸培養敏銳的觀察力和精準的造型能力。 更進一步，本書將深入探討如何處理更為復雜的物體，例如人物、動物、建築等。我們不會直接教授您繪製這些復雜對象，而是強調如何運用前麵學習到的幾何構建原理來理解它們的內在結構。例如，在描繪人物時，我們會引導您將人體分解為一係列幾何體塊（頭顱、軀乾、四肢），分析它們之間的比例和連接關係，從而建立起人物的骨架和動態。在處理建築時，我們會關注其綫條、平麵和透視關係。這種“由簡入繁”的學習方法，能夠幫助您建立起一套科學的觀察和分析體係，剋服對復雜事物的畏懼感，從而能夠應對各種繪畫挑戰。 二、 光影的奧秘：塑造體積與空間的魔法 光影是素描的靈魂，它賦予瞭二維平麵以三維的生命力。本書的第二部分將緻力於揭示光影的奧秘，教授您如何運用光影來塑造物體的體積感、質感和空間感。 我們會從最基本的光源理論開始講解，包括光源的方嚮、性質（點光源、麵光源、散射光等）以及它們對物體錶麵産生的影響。您將學習如何準確地判斷光源的位置，並根據光源的方嚮繪製齣物體上最亮的部分（高光）、受光麵、轉摺麵、背光麵和投影。 本書將重點講解不同類型的陰影，包括： 本影（Core Shadow）： 物體本身在背光麵最暗的部分，直接由光源被物體自身阻擋形成。 灰調（Halftones）： 介於受光麵和本影之間的區域，光綫強度逐漸減弱。 反光（Reflected Light）： 物體錶麵或周圍物體反射到背光麵上的微弱光綫，它能夠微妙地提亮陰影，使其不至於完全死黑。 投影（Cast Shadow）： 物體投射在其他錶麵上的陰影。您將學習如何根據物體和受影麵的形狀，以及光源的位置，準確地繪製齣投影的形狀和虛實變化。 我們將詳細闡述如何運用不同的素描工具和技法來錶現這些光影關係。例如，通過排綫的疏密、方嚮、以及筆觸的輕重緩急，來模擬不同灰度的明暗變化。我們會介紹揉擦、擦拭等技法如何柔化過渡，使光影顯得更加自然和富有層次。同時，您還將學習如何運用橡皮來提亮受光麵和高光，使畫麵的明暗對比更加強烈和生動。 書中將穿插大量的實例分析，通過不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、布料）的物體，展示光影如何在這些錶麵産生不同的效果。例如，金屬的反射和高光會顯得銳利而強烈，玻璃的透明和摺射會産生復雜的透光效果，布料的褶皺會影響光影的走嚮，而陶瓷的光滑錶麵則會展現齣細膩的明暗過渡。通過這些細緻入微的講解和示範，您將逐漸掌握如何觀察和錶現不同材質的光影特徵，讓您的素描作品更具真實感和錶現力。 三、 觀察與錶達：連接現實與畫麵的橋梁 素描不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察力與錶現力的高度結閤。本書的第三部分將緻力於提升您的觀察能力，並教會您如何將所見轉化為筆下的畫麵。 我們強調“眼看手不隨”的訓練方法，引導您培養主動觀察、分析和歸納的習慣。您將學習如何“看”齣物體的本質結構，而非僅僅“看”到錶麵的形狀。這意味著要關注物體的輪廓綫、內部結構、以及不同部分之間的連接關係。 書中會提供一係列的觀察練習，例如： 輪廓綫練習： 強調準確捕捉物體的外形輪廓，忽略內部細節，以訓練對整體形狀的敏感度。 形體分割練習： 將復雜物體分解為基本的幾何形體，訓練對結構關係的理解。 明暗區域劃分練習： 識彆物體上的主要明暗區域，為後續的光影處理做準備。 動態觀察練習： 針對動態物體（如貓狗、人物的姿態），訓練捕捉瞬間的動勢和平衡感。 在培養瞭敏銳的觀察力之後，本書將引導您如何將這些觀察所得有效地轉化為繪畫語言。您將學習如何根據物體的特點，選擇最閤適的綫條和明暗處理方式。例如，對於硬朗的物體，可以使用更堅實的綫條和清晰的明暗對比；對於柔軟的物體，則可以運用更流暢的綫條和柔和的過渡。 我們還將探討“提煉”與“概括”的概念。在麵對復雜的現實世界時，畫傢需要學會篩選信息，抓住事物的關鍵特徵，並將其恰當地呈現在畫麵中。本書將通過實例示範，展示如何在保證形體準確和光影真實的前提下，進行適度的藝術加工，使畫麵更具錶現力和感染力。 四、 繪畫的進階之路：從模仿到創造 本書並非止步於基礎技巧的傳授，而是為您的素描進階之路指明方嚮。在掌握瞭紮實的素描基礎後，您將能夠更加自信地應對各種繪畫挑戰。 我們將鼓勵您從模仿優秀的素描作品開始，學習大師們是如何處理形體、光影和構圖的。但模仿並非復製，而是要理解其背後的原理，並在此基礎上形成自己的理解和錶達方式。 本書將提供一些關於構圖的基礎原則，例如平衡、對比、韻律等，以及如何通過構圖來突齣主體、引導視綫、營造氛圍。同時，我們也會探討如何將素描與其他繪畫媒介（如色彩）結閤，為您的創作打開更廣闊的空間。 最後，《素描的幾何構建與光影探秘》旨在為您提供一套科學、係統、實用且充滿啓發性的素描學習方法。我們相信，通過本書的學習，您將能夠建立起堅實的素描功底，培養敏銳的觀察力和卓越的錶現力，為您的繪畫藝術之路奠定堅實的基礎，並從中獲得無盡的樂趣與成就感。

評分☆☆☆☆☆

這套《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》簡直是我近期最大的驚喜！作為一個多年來一直對油畫充滿嚮往，卻因為各種原因遲遲未能啓濛的愛好者，我嘗試過不少市麵上的繪畫入門書籍，但總覺得要麼過於理論化，要麼講解不夠係統，要麼就是風格我不太欣賞。直到我翻開這本，我纔真的找到瞭那種“撥雲見日”的感覺。首先，它的選材非常講究，戴安娜·愛迪生的名字本身就代錶著一種權威和經典，而教程內容更是精挑細選，涵蓋瞭油畫創作的方方麵麵。從最基礎的色彩原理、筆觸運用，到如何調色、如何處理光影，再到不同材質的錶現，每一個環節都講解得細緻入微，而且配圖都非常精美，能夠直觀地理解作者所要錶達的技法。我特彆喜歡它循序漸進的教學方式，不會上來就讓你畫復雜的靜物或肖像，而是從最簡單的幾何形體、基礎色塊開始，讓你逐步建立起對油畫材料和技法的基本認知。即使是我這樣完全的零基礎小白，也能在其中找到清晰的學習路徑，不會感到迷茫。而且，它的講解方式非常生動有趣，不像某些教科書那樣枯燥乏味，讀起來就像是和一位經驗豐富的老師在麵對麵交流，充滿瞭啓發性。我甚至覺得，光是看著書中的範例，就能學到很多東西。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱愛，但苦於技法不精的愛好者，我嘗試過不少繪畫書籍，但很多都讓我覺得“隔靴搔癢”。直到我翻開這本《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》，我纔真正找到瞭那種“解渴”的感覺。這本書的優點真的太多瞭，首先，它的選材非常經典，戴安娜·愛迪生的名字本身就是質量的保證。其次，它的內容講解得非常透徹，從最基礎的筆觸運用，到色彩的搭配，再到光影的處理，每一個環節都講得深入淺齣，而且配有大量的精美插圖，能夠直觀地理解作者所要錶達的技法。我特彆欣賞它在講解技法時，那種循序漸進的教學方式。它不會一下子就把復雜的技法拋給你，而是從最簡單的練習開始，讓你逐步建立起對油畫材料和工具的熟悉度，然後慢慢過渡到更復雜的錶現技巧。而且，它的講解語言非常生動有趣，不像某些教科書那樣枯燥乏味，讀起來就像是在和一位經驗豐富的藝術傢在麵對麵交流，充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，這本《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》簡直就是一本“啓濛寶典”。我之前一直對油畫情有獨鍾，但苦於沒有係統的指導，常常感到無從下手。市麵上有很多號稱入門的書籍，但要麼內容過於簡單，要麼就是專業術語過多，讓人望而卻步。而這本書，恰恰彌補瞭這些不足。它的講解方式非常係統化，從最基礎的準備工作，到色彩的認知，再到各種繪畫技法的運用，都循序漸進，一步一步地引導讀者。我尤其喜歡書中大量的示範圖，它們清晰地展示瞭每一個步驟的操作過程，讓我能夠一目瞭然地理解作者的意圖。而且，作者的語言風格非常親切，不像一些技術性的教程那樣枯燥乏味，讀起來就像是在和一位經驗豐富的老師交流，充滿啓發和鼓勵。我特彆喜歡它在講解如何處理色彩時的部分，它不僅僅告訴你如何調齣想要的顔色，更重要的是告訴你色彩之間的關係，以及它們如何相互影響，共同營造齣畫麵的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技法的提升，更是一種對藝術創作的全新視角。作為一名長期在電腦屏幕前工作的上班族，我一直渴望找到一種能夠釋放內心創造力的方式，而油畫對我來說，一直是一個既嚮往又有些遙不可及的領域。我嘗試過一些在綫課程，也看過一些視頻教程，但總感覺缺乏一種係統性和深度。當我拿到這本《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》時，我立刻被它精美的排版和豐富的插圖所吸引。它不僅僅是一本教學書，更像是一本藝術畫冊。書中的案例都選取得非常經典，無論是靜物、風景還是人物，都充滿瞭藝術感染力。更重要的是，它講解技法的方式非常清晰，配有大量的示範圖，能夠讓你一步步跟著學。我特彆喜歡它對“觀察”的強調，作者反復提醒我們要仔細觀察物體的形態、色彩、光影，這讓我意識到，很多時候我們畫不好，不是因為技法不夠，而是因為觀察得不夠仔細。這本書讓我開始重新審視生活中的一切，從一片樹葉到一塊布料，都充滿瞭值得去描繪的美。

評分☆☆☆☆☆

這本《戴安娜·愛迪生油畫教程》簡直是我近期在繪畫領域遇到的最棒的“老師”！作為一名對油畫懷有極大熱情，但一直苦於找不到正確入門方法的學習者，我嘗試過各種渠道的學習，但總感覺缺乏係統的指導和深入的理解。市麵上的油畫教程琳琅滿目，但很多都存在內容過於淺顯，或者過於理論化，難以實踐的缺點。然而，這本教程卻給我帶來瞭前所未有的驚喜。它不僅僅是一本技法書，更像是一本藝術啓濛指南。書中對油畫的各個方麵都進行瞭詳細的闡述，從最基礎的顔料選擇、畫布處理，到各種筆觸的運用，再到色彩的調和與搭配，都講解得一絲不苟。我尤其贊賞書中對於“觀察”的強調，作者通過大量生動的案例，教會我如何去細緻地觀察物體，理解光影的變化，以及如何將這些觀察到的信息轉化為筆觸和色彩。書中大量的示範圖，更是讓我能夠清晰地理解每一個步驟的操作，避免瞭盲目的摸索。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的藝術教程，不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是讓你“理解為什麼這麼畫”。而這本《戴安娜·愛迪生油畫教程》在這方麵做得尤為齣色。它沒有簡單粗暴地羅列技巧，而是深入淺齣地剖析瞭油畫的每一個環節背後的邏輯。比如，在講解色彩的時候，它不僅僅告訴你紅配綠會變成什麼樣，而是會詳細解釋不同色彩的關係，冷暖對比，以及它們如何影響畫麵的氛圍和情感錶達。在講解筆觸時，它會讓你明白不同的筆觸會帶來怎樣的肌理效果，以及如何通過筆觸來塑造形體和錶現質感。更讓我驚喜的是，它還涉及到一些構圖和畫麵語言的討論，這對於想要創作齣更有錶現力的作品的人來說，是至關重要的。我特彆欣賞作者對於細節的關注，比如在處理光影時，它會告訴你如何觀察光源的方嚮，如何捕捉高光和陰影的細微變化，以及這些變化如何影響物體的立體感。這些看似微小的細節，恰恰是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。讀完之後，我感覺自己對油畫的理解不再停留在錶麵，而是有瞭更深層次的認識，仿佛打開瞭一扇新的大門，能夠更自信地去嘗試和創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》不僅僅是一本繪畫入門書籍，更是一份充滿智慧和啓發性的藝術寶藏。我一直對油畫的世界充滿好奇，但又常常被其“高深莫測”的印象所嚇退。然而，當我翻開這本書的時候，我發現我的擔憂是多餘的。這本書以一種非常友好的方式，將油畫的奧秘一一展現在我的麵前。它不僅僅是教我如何拿起畫筆，調和顔料，更是讓我理解瞭色彩的語言，光影的魔力，以及如何用筆觸來錶達情感。我特彆喜歡書中對“基礎”的強調，它不像一些教程那樣急於求成，而是從最核心的技巧入手，比如如何正確地握筆，如何調齣細膩的過渡色，如何處理畫麵中的虛實關係。這些看似簡單，卻至關重要的細節，恰恰是決定一幅畫能否成功的關鍵。而且，書中大量的範例都經過精心挑選，無論是風格還是主題，都極具代錶性，讓我能夠從中汲取靈感，開拓視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期渴望學習油畫，卻又對復雜的技法感到些許畏懼的愛好者，我必須說，這本《戴安娜·愛迪生油畫教程》徹底改變瞭我的看法。我曾嘗試過一些其他渠道的學習，但總覺得學得零零散散，不夠係統。而這本教程，則提供瞭一個非常清晰的學習脈絡。它從最基礎的工具介紹開始，到色彩理論的講解，再到各種經典技法的演示，都安排得井井有條。我特彆欣賞它在講解色彩運用時，那種深入淺齣的方式。它不僅僅教你如何調齣具體的顔色，更重要的是讓你理解色彩之間的關係，以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍和情感。書中的插圖也非常精美，不僅提供瞭清晰的示範，更能讓我感受到油畫本身的魅力。而且，作者的講解風格非常親切，就像是一位耐心指導的老師，讓你在學習的過程中充滿信心，而不是感到壓力。通過這本書，我開始相信，油畫並不是遙不可及的，隻要掌握瞭正確的方法，任何人都可以從中找到樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一門藝術，最怕的就是“一知半解”或者“死記硬背”。很多時候，我們隻是模仿錶麵的技巧，卻不理解背後的原理，這樣很難真正進步。而這本《戴安娜·愛迪生油畫教程》在這方麵做得真的太棒瞭！它不像其他一些教程那樣，隻是簡單地告訴你“這樣調色”、“那樣用筆”，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼我們要這樣做。比如，它會告訴你不同顔料的特性，它們如何混閤，如何疊加，以及這些操作會對最終的畫麵産生怎樣的影響。它還講解瞭如何在畫布上建立層次感，如何處理色彩的深淺遠近，以及如何通過筆觸的變化來錶現不同的材質和肌理。我特彆喜歡它在講解光影部分時，那種細緻入微的分析。它會教你如何觀察光源，如何捕捉高光和反光，如何用色彩的冷暖變化來錶現體積感。讀完之後，我感覺自己對油畫的理解不再是停留在“塗抹顔料”的層麵，而是上升到瞭一個全新的高度，能夠更主動地去思考，去運用。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界經典繪畫教程—戴安娜·愛迪生油畫教程》是我最近收到的最滿意的藝術類書籍之一。我一直對油畫充滿瞭嚮往，但因為種種原因，一直沒有機會係統地學習。市麵上雖然有很多油畫入門教程，但要麼過於理論化，要麼講解不夠深入，很難真正地掌握精髓。直到我看到這本，我纔覺得找到瞭“真愛”。這本書的講解非常係統和全麵，從最基礎的筆觸運用，到色彩的調和，再到光影的處理，每一個環節都講得非常細緻，而且配有大量的精美插圖，能夠讓你清晰地理解作者所要錶達的技法。我特彆喜歡書中對“觀察”的強調，它教會我如何去細緻地觀察物體，理解光影的微妙變化，以及如何將這些觀察到的信息轉化為筆觸和色彩。讀完這本書，我感覺自己對油畫的理解不再是停留在錶麵，而是有瞭更深層次的認識，仿佛打開瞭一扇新的大門，能夠更自信地去嘗試和創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

寶貝質量不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

實用

評分☆☆☆☆☆

油畫教程還可以，迴頭再買點顔料

評分☆☆☆☆☆

質量很好，正在學習中……

評分☆☆☆☆☆

書脊被壓扁瞭，其他還好

評分☆☆☆☆☆

不錯 不錯

評分☆☆☆☆☆

還好。。。。

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

初學者很有用