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編輯推薦
鄭闆橋，聞名天下的“揚州八怪”之首。
他每畫必題以詩，曰“詩是無形畫，畫是有形詩”。
他一生畫蘭竹石，曰“竹石幽蘭閤一傢，乾坤正氣此間賒”。
他辭官賣畫為生，曰“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”……
內容簡介
鄭闆橋，聞名天下的“揚州八怪”之首。他每畫必題以詩，日“詩是無形畫，畫是有形詩”。
他一生畫蘭竹石，日“竹石幽蘭閤一傢，乾坤正氣此間賒”。
他辭官賣畫為生，日“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”……
作者簡介
鄭闆橋（1693-1765），原名鄭燮，清書畫傢、文學傢。字剋柔，號闆橋，江蘇興化人。早年傢貧，乾隆間進士。曾任山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後以助農民勝訴及辦理賑濟，得罪豪紳而去官。作官前後均居揚州賣畫。擅寫蘭竹，以草書中竪長撇法運筆，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用隸體參入行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。為“揚州八怪”之一。
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精彩書評
★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）
前言/序言
這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。
你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青
中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機
韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！
過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——中國美術館副館長 張子康
用戶評價
打開這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》，首先吸引我的就是它低調而又不失品味的封麵設計。封麵上那一幅“荊棘叢蘭圖”的局部，便足以勾勒齣鄭闆橋藝術的獨特韻味，傳遞齣一種在逆境中堅韌不拔的生命力。作為一名對中國傳統藝術，尤其是明清時期文人畫有著深厚情感的讀者，鄭闆橋無疑是我心中一位極其重要的藝術傢。他對生活的熱愛、對自然的觀察以及對社會的思考，都深深地體現在他的作品之中。 這本書最讓我感到驚喜的是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，角度極其新穎且富有深度。作者並沒有將這幅畫僅僅視為一幅描繪蘭花的寫生作品，而是將其置於鄭闆橋豐富的人生經曆、哲學思想以及所處的時代背景之下進行深刻剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷，他對當時社會黑暗麵的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立的人格。這些經曆，如同畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力，也讓我對鄭闆橋的藝術有瞭更深層次的理解。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本書的封麵設計，著實令人眼前一亮。簡潔的綫條勾勒齣“荊棘叢蘭圖”的意境，瞬間便勾起瞭我對鄭闆橋這位傳奇人物的好奇心。作為一名長期以來對中國傳統藝術，特彆是明清時期文人畫情有獨鍾的讀者，鄭闆橋的名字早已在我心中占據瞭特殊的地位。他的畫作，尤其是那些帶有鮮明個人風格的作品，總能引起我強烈的共鳴。而這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》，無疑是我近期在藝術書籍中發現的一塊瑰寶。 本書最讓我贊嘆的是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，視角極其新穎且富有深度。作者並沒有將這幅畫僅僅停留在對蘭花的描繪，而是將其置於鄭闆橋復雜的人生經曆、哲學思想以及所處的時代背景之下進行深入剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷，他對當時社會黑暗麵的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立的人格。這些經曆，如同畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力，也讓我對鄭闆橋的藝術有瞭更深層次的理解。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力，仿佛能感受到微風拂過竹葉的沙沙聲。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本書的封麵設計，低調卻又不失格調，封麵上鄭闆橋的“荊棘叢蘭圖”局部，恰到好處地展現瞭一種在睏境中綻放的美麗，讓人立刻産生瞭想要一探究竟的衝動。作為一名對中國傳統藝術，特彆是明清時期文人畫情有獨鍾的讀者，鄭闆橋的名字早已在我心中占據瞭重要的位置，但他其人其畫的深層內涵，總是在不經意間給我帶來新的啓示。這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》，無疑是我近期讀到的最令人振奮的藝術類書籍之一。 這本書最讓我驚嘆之處，在於其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，視角極其獨特且富有深度。作者並沒有將這幅畫僅僅停留在對蘭花的描繪層麵，而是將其上升到瞭對人生哲理、社會現實的深刻反思。書中詳細闡述瞭鄭闆橋所處的時代背景，他作為一名官員所經曆的坎坷，以及他對當時社會黑暗麵的不滿。這些都如同畫中的“荊棘”一般，象徵著人生的艱難與挑戰，而“蘭花”則是在這嚴酷環境下依然頑強生長、散發幽香的象徵，這是一種不屈不撓、堅守初心的精神寫照。 在藝術技法層麵，本書的分析也極為透徹。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得隔靴搔癢。這本書通過大量的局部高清圖，以及條理清晰的文字描述，詳細解析瞭鄭闆橋如何運用不同濃淡、乾濕的筆墨，勾勒齣蘭花的婀娜姿態，錶現葉片的層次感，以及荊棘的鋒芒。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或疏影橫斜，或濃墨重彩，都充滿瞭生命力，仿佛能感受到微風拂過竹葉的沙沙聲。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度挖掘，本書還觸及瞭鄭闆橋更廣泛的藝術領域。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更係統的認識。這種獨特的字體，融閤瞭隸書的古樸和行書的流暢，獨具匠心，展現瞭他勇於創新的藝術精神。同時，書中也提及瞭他在詩文、篆刻等方麵的纔華，讓我更加全麵地認識到鄭闆橋作為一位集多項藝術纔能於一身的文化巨匠。 這本書的敘事方式也是其一大亮點。作者以一種娓娓道來的方式，將嚴謹的學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿瞭樂趣。他善於通過講述鄭闆橋的人生故事、創作中的逸聞趣事，來引齣對藝術作品的解讀，讓原本可能顯得枯燥的藝術史知識，變得鮮活有趣。這種“講故事”的敘事手法，極大地增強瞭本書的可讀性，也讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中，領略到中國傳統藝術的魅力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋“真性情”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也是非常齣色的。無論是“荊棘叢蘭圖”的原作，還是書中引用的其他作品，印刷都十分精美，色彩還原度高。大量的細節圖，讓讀者能夠近距離地觀察到鄭闆橋的筆墨痕跡，這對於理解他的創作過程至關重要。同時，書的排版設計也十分考究，圖文結閤得恰到好處，閱讀體驗非常舒適。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，是一次極其寶貴的閱讀體驗。它以其深刻的藝術解讀、精美的圖文呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋這位藝術大師及其作品有瞭全新的、更深層次的認識。這本書不僅滿足瞭我對藝術的求知欲，更讓我從中獲得瞭關於人生、關於藝術的深刻啓迪。我強烈推薦這本書給所有對中國傳統藝術，特彆是對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者。
評分這本書的封麵設計，簡約大氣，一眼便能抓住人的眼球。封麵上的“荊棘叢蘭圖”局部，傳遞齣一種在艱難環境中依然挺立的生命力，這恰恰點明瞭鄭闆橋藝術的核心魅力。我一直對中國傳統藝術，尤其是明清時期的文人畫情有獨鍾，而鄭闆橋作為“揚州八怪”的代錶人物，他的作品總是帶著一股不羈的文人氣息，令人迴味無窮。這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》，無疑是我近期讀到的一本能夠讓我深入瞭解這位藝術巨匠的傑作。 本書最令人印象深刻的是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，視角非常獨到且深刻。作者並沒有將這幅作品僅僅停留在對蘭花寫生的層麵，而是將其置於鄭闆橋復雜的人生經曆、哲學思想和社會背景之下進行剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷經曆，他對當時社會不公的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立人格。這些都如同畫中的“荊棘”一般，象徵著他人生道路上的磨難與挑戰，而“蘭花”則在他筆下，象徵著一種在睏境中依然不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“雅”與“俗”的辯證解讀。很多人認為鄭闆橋的畫作，尤其是後期的一些作品，顯得比較“野”、比較“俗”。但作者在這本書中，卻將這種“俗”理解為一種質樸、真誠，是一種對現實生活和民情風俗的關注，是對當時畫壇上一些刻闆、空洞的藝術風氣的反抗。他認為，鄭闆橋的藝術之所以能流傳至今，正是因為他敢於打破陳規，將自己的真情實感融入到藝術創作中，使得他的作品充滿瞭生命力。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本書的封麵設計，就足以讓人眼前一亮。那種素雅卻又帶著某種力量感的視覺呈現，讓人一眼就能感受到這是一本不落俗套的藝術類讀物。拿到手裏，沉甸甸的重量也暗示瞭其內容的豐富和厚重。我本身對明清時期的書畫一直抱有濃厚的興趣，尤其是像鄭闆橋這樣個性鮮明的藝術傢，更是吸引著我去深入瞭解。過去，我對他的認識可能更多停留在“畫竹”和“蘭花”的錶麵，知道他是一位“揚州八怪”的代錶人物，但具體到他作品的深度解讀，以及他藝術理念的形成過程，瞭解得並不係統。 《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，可以說徹底改變瞭我對鄭闆橋的認知。它並沒有簡單地將他的作品進行羅列和介紹，而是以一種非常學術、但又極其易於理解的方式，深入挖掘瞭“荊棘叢蘭圖”這幅作品的背後故事和藝術價值。作者花瞭大量的篇幅，從鄭闆橋所處的社會曆史背景齣發，分析瞭他的人生經曆如何影響瞭他的藝術創作。例如，書中詳細描述瞭他為官期間的所見所聞，以及他對社會不公的憤懣，這些都為理解他畫作中的“荊棘”和“蘭花”的象徵意義，提供瞭堅實的基礎。 我尤其被打動的是書中對“荊棘叢蘭圖”意境的解讀。過去，我可能隻看到畫麵的視覺衝擊力，以為是純粹的孤傲和堅韌。但這本書的作者，卻巧妙地將畫中的荊棘理解為人生中的睏境、磨難，而在這艱難的環境中，蘭花依然自顧自地生長，散發齣幽香，這是一種何其強大的生命力和不屈的精神。作者引用瞭鄭闆橋的詩文，比如“一竹一蘭一石，有興就描；半窗遺苔半窗竹，有情就寫”，這種隨性而發、寄情於景的創作方式，在“荊棘叢蘭圖”中得到瞭淋灕盡緻的體現。 在技術層麵，書中對鄭闆橋繪畫技法的分析也做得相當齣色。我本來對國畫技法並不太瞭解，但這本書通過大量的局部放大圖和細緻的文字描述，讓我對鄭闆橋如何運用筆墨來錶現蘭花的形態、葉片的質感、以及荊棘的鋒利，有瞭非常直觀的認識。特彆是對水墨的運用，作者講解得非常到位，讓我理解瞭“墨分五色”不僅僅是一個理論概念，而是通過畫傢精湛的技巧，可以在畫麵中呈現齣豐富的層次和韻味。這種深入的技法剖析，對於我這樣一個非專業讀者來說，是難得的學習機會。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深入研究，本書還擴展到鄭闆橋其他的藝術成就。比如，書中對他的“六分半書”的介紹，讓我第一次對他的書法有瞭係統的瞭解。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。書中還探討瞭鄭闆橋在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到他是一位多纔多藝的文化巨匠，而不僅僅是一位畫傢。 這本書的另一個亮點在於其敘事方式。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞書中對於鄭闆橋“雅”與“俗”的辯證解讀。很多人認為鄭闆橋的畫作，尤其是後期的一些作品，顯得比較“野”、比較“俗”。但作者在這本書中，卻將這種“俗”理解為一種質樸、真誠，是一種對現實生活和民情風俗的關注，是對當時畫壇上一些刻闆、空洞的藝術風氣的反抗。他認為，鄭闆橋的藝術之所以能流傳至今，正是因為他敢於打破陳規，將自己的真情實感融入到藝術創作中，使得他的作品充滿瞭生命力。 這本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 讀完這本書，我感覺自己對鄭闆橋這位藝術大師有瞭全新的認識。他不再隻是教科書上那個臉譜化的形象，而是一個有血有肉、有思想、有情感的鮮活個體。他的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是他人生哲學、他對世事的思考、他對美好事物的追求的體現。“荊棘叢蘭圖”這幅作品，也因此被賦予瞭更深厚的文化內涵。 總而言之，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它既有學術的嚴謹，又有通俗的錶達，讓我能夠輕鬆地走進鄭闆橋的藝術世界，並從中獲得深刻的啓發。我強烈推薦這本書給所有對中國藝術、對鄭闆橋感興趣的朋友們。
評分這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》的封麵設計，簡潔有力，以“荊棘叢蘭圖”的經典畫麵為引，瞬間便勾起瞭我對這位傳奇藝術傢的好奇心。作為一個長期以來對中國傳統藝術，尤其是明清時期文人畫情有獨鍾的讀者，鄭闆橋的名字早已在我心中占據瞭重要的位置。他的畫作，總能以一種獨特的姿態，展現齣藝術傢內心的情感與哲思。而這本著作，無疑是我近期在藝術書籍中尋獲的一份珍貴禮物。 本書最讓我印象深刻的是其對“荊棘叢蘭圖”的深度解讀，視角極為新穎且富有洞察力。作者並沒有將這幅作品僅僅停留在對蘭花的寫生層麵，而是將其置於鄭闆橋復雜的人生經曆、哲學思想以及所處的時代背景之下進行剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷，他對當時社會黑暗麵的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立的人格。這些經曆，如同畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力，也讓我對鄭闆橋的藝術有瞭更深層次的理解。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》的書名，便自帶一種曆史的厚重感與藝術的召喚力。當我翻開它，首先映入眼簾的是精心設計的封麵，那幅“荊棘叢蘭圖”的局部，寥寥幾筆便勾勒齣一種在睏境中綻放的堅韌之美，瞬間激起瞭我深入探究的欲望。作為一名對中國傳統藝術，特彆是明清時期文人畫有著濃厚興趣的讀者，鄭闆橋的名字早已如雷貫耳。他的作品，總能以其獨特的風格和深刻的內涵，給我帶來新的啓發。 本書最讓我贊嘆的，是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，角度極其新穎且富有深度。作者並沒有將這幅作品僅僅停留在對蘭花寫生的層麵，而是將其置於鄭闆橋復雜的人生經曆、哲學思想以及所處的時代背景之下進行深入剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷，他對當時社會黑暗麵的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立的人格。這些經曆，如同畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力，也讓我對鄭闆橋的藝術有瞭更深層次的理解。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》絕對是我近期最滿意的一筆購書投資瞭。拿到書的那一刻，就被其沉甸甸的質感和封麵設計所吸引，簡潔卻又不失大氣，封麵的選圖更是點睛之筆，那幅“荊棘叢蘭圖”的局部，已經足以讓人窺見其不凡之處。翻開書頁，紙張的質感也相當棒，印刷色彩還原度極高，仿佛那幅畫就展現在眼前一般。更重要的是，內容編排非常用心。 我一直對鄭闆橋這位集書畫傢、文學傢、篆刻傢於一身的奇纔充滿好奇，尤其是他“咬定青山不放鬆”的竹子，以及他“四時不謝之花”的蘭花。這本《中國美術史·大師原典》係列，我之前已經收瞭幾本，品質都非常穩定。這次拿到鄭闆橋的專著，更是迫不及待地想要一探究竟。書的開篇，並沒有直接堆砌枯燥的史料，而是以一種非常故事化的方式，將鄭闆橋所處的時代背景、他的生平經曆娓娓道來。讀來仿佛置身於那個波瀾壯闊又充滿文人氣息的年代，能更深刻地理解他的藝術創作是如何與他的個人際遇、時代洪流交織在一起的。 書中對“荊棘叢蘭圖”的解讀，更是讓我耳目一新。我之前對這幅畫的理解，停留在“亂石穿空，驚濤拍岸”般的視覺衝擊力上，認為它錶現的是一種孤傲不屈的品格。而這本書的解讀，則深入到瞭畫作背後更深層次的含義。作者結閤瞭鄭闆橋的詩文、他的人生哲學，以及當時社會的種種現實，層層剝繭，揭示瞭這幅畫不僅僅是單純的蘭花題材，更是他以蘭花象徵自身，在紛擾世事中堅守初心、不隨波逐流的隱喻。那些荊棘，並非隻是障礙，更是磨礪，是環境的嚴酷，而在這嚴酷之中，蘭花依舊自顧自地散發著幽香，這種頑強的生命力，是作者點齣的精髓。 我特彆喜歡書中對鄭闆橋繪畫技法的分析。通常閱讀藝術史書籍，對於技法的描述往往是抽象的、難以捉摸的。但這本《荊棘叢蘭圖》的作者，卻用非常具體、生動的語言，結閤大量的畫作細節圖，一步步解析瞭鄭闆橋是如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯摺，來錶現蘭花的姿態，以及荊棘的鋒利。特彆是對於墨竹的畫法，作者的講解簡直是給我的啓發，讓我對“墨分五色”有瞭更直觀的理解。即使我不是專業畫傢，也能從中體會到鄭闆橋運筆的功力，以及他如何化腐朽為神奇，將尋常的筆墨賦予生命。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深入剖析，書中還穿插瞭鄭闆橋的其他代錶作品，以及他對藝術的獨特見解。他那種“我寫我心，我畫我意”的創作理念，在書中得到瞭充分的體現。通過閱讀，我發現鄭闆橋的藝術並非高高在上、遙不可及，而是充滿瞭人性的溫度和生活的氣息。他畫的竹子，有時候是遒勁挺拔的，有時候卻是被風雨摧殘的；他畫的蘭花，有時候是舒展飄逸的，有時候卻是蜷縮在角落裏的。這些都映射著他豐富的情感世界，以及他對人生百態的深刻體悟。 這本書的編排結構也非常人性化。它不像一些學術專著那樣，將所有的文獻、考證都堆砌在一起，讓普通讀者望而卻步。而是將學術性、研究性融入到瞭流暢的敘事和賞析之中，既有深度又不失可讀性。每幅畫作的配圖都很大，細節清晰，方便讀者對照文字進行欣賞。而且，書中還引用瞭許多鄭闆橋本人的題畫詩，這些詩句與畫作相得益彰，更是增添瞭藝術的魅力。我經常會一邊品讀詩句，一邊欣賞畫作，仿佛能與這位幾百年前的大師進行一場跨越時空的對話。 我尤其欣賞作者在解讀鄭闆橋藝術中的“雅”與“俗”之間的辯證關係。很多人認為鄭闆橋的畫作，尤其是那些帶有“闆橋體”獨特風格的作品，顯得有些“俗”氣，甚至是不夠嚴謹。但這本書的作者，卻從更高的維度去解讀，認為這種“俗”恰恰是他的真性情流露，是他在反對當時畫壇上一些刻闆、矯揉造作之風的體現。他將民間藝術的質樸、生活的情趣融入到自己的創作中，使得他的作品更具生命力，也更能引起普通人的共鳴。這種敢於突破傳統，堅持自我，我認為正是鄭闆橋最可貴的地方，而這本書恰恰將這一點挖掘瞭齣來。 對於我這樣一個普通讀者來說，這本書最大的價值在於，它並沒有將鄭闆橋塑造成一個遙不可及的神祇，而是將他拉迴到瞭一個有血有肉、有情有義的鮮活個體。書中對他生活中的軼事、他的朋友交往、他的官場沉浮的描述，都讓這位“揚州八怪”之一的大師形象更加立體豐滿。我能感受到他身上那種文人的傲骨，以及他對普通百姓的同情和關懷。這種人文關懷，也深深地滲透在他的藝術作品之中，使得他的畫作不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發，是思想的載體。 每次讀這本書，總能發現新的感悟。最近一次閱讀，我特彆留意瞭書中關於鄭闆橋“六分半書”的介紹。我之前對他的書法並不太瞭解，隻知道他寫字獨特。這本書詳細介紹瞭“六分半書”的特點，以及他為何要創新書體。這讓我明白，藝術的創新並非憑空而來，而是根植於對傳統技法的深刻理解和對時代精神的敏銳捕捉。鄭闆橋的“六分半書”，既有隸書的古樸，又有行書的流暢，還融入瞭他自己的個性和情感，這是一種將“古”與“今”、“雅”與“俗”、“法”與“意”巧妙融閤的典範。 總而言之，這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》不僅僅是一本關於藝術作品的講解，更是一次深入瞭解一位偉大藝術傢的心靈之旅。它以精美的圖文，紮實的考據，以及獨到的見解，為我打開瞭鄭闆橋藝術世界的大門。這本書的價值，遠遠超齣瞭我當初的期待。它讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意，也讓我對“藝術”的理解更加豐富和多元。無論你是對鄭闆橋感興趣的藝術愛好者，還是對中國傳統文化有探索欲的普通讀者，我都強烈推薦這本書。
評分這本書的到來，絕對是藝術愛好者的一場盛宴。從拿到書的那一刻起，我便被它厚重的質感和封麵設計所吸引。封麵上的“荊棘叢蘭圖”局部，就已經足以勾勒齣鄭闆橋筆下那種剛柔並濟、孤傲不失生機的獨特風格。作為一個長期以來對中國傳統繪畫，尤其是明清時期文人畫抱有濃厚興趣的讀者，鄭闆橋的名字早已耳熟能詳，但真正對其藝術精髓進行係統性、深入性的瞭解，則是在閱讀瞭這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》之後。 這本書最讓我印象深刻的是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，視角非常新穎且深刻。作者並沒有將這幅畫簡單地視為一幅描繪蘭花的寫生作品，而是將其置於鄭闆橋的人生經曆、哲學思想和社會背景的宏大框架下進行解讀。書中詳細分析瞭鄭闆橋作為一名官員，如何在官場中遭受挫摺，如何在亂世中保持清醒和獨立。這些經曆，如同他畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力。 在技法層麵，本書也做得非常齣色。我一直對水墨畫中的筆墨運用感到好奇，但往往難以從文字中獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的形態，葉片的舒展，以及荊棘的銳利。特彆是對墨竹的畫法，作者的講解非常生動，讓我對“墨分五色”有瞭更深刻的理解，也體會到瞭鄭闆橋筆下竹子的韆姿百態，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，將隸書的端莊與行書的流暢相結閤，又融入瞭他個人特有的情感和風格，堪稱是漢字發展史上的一個獨特篇章。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我得以更全麵地認識鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者在嚴謹的學術考證基礎上，運用瞭非常流暢、生動的語言，將復雜的藝術理論和曆史背景娓娓道來。他善於通過講述鄭闆橋的人生故事、創作中的趣聞軼事，來引齣對藝術作品的解讀，使得整個閱讀過程輕鬆愉快，充滿樂趣。這種“講故事”的敘事方式，極大地提升瞭本書的可讀性，也讓藝術史的學習不再枯燥乏味。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他提倡“眼中之竹便是胸中之竹”，認為藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和意趣，而非僅僅模仿外在的形態。這種對藝術傢主觀創造力和個性錶達的重視，在當時以及後世都産生瞭深遠的影響。書中通過對“荊棘叢蘭圖”中多種蘭花姿態的解讀，展現瞭鄭闆橋在題材錶現上的創新，他並沒有拘泥於傳統的程式化畫法，而是根據自己的情感和觀察，賦予瞭蘭花更豐富的生命內涵。 本書的圖片質量也是非常高。高清的畫作圖片，以及大量的細節放大圖，讓讀者能夠近距離地欣賞到鄭闆橋的筆墨技巧和藝術功力。書的排版設計也非常精美，圖文並茂，閱讀起來十分舒適，不會有視覺疲勞。這種對細節的極緻追求，也體現瞭齣版方對藝術傳播的認真態度。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分這本《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》的書名，就帶著一種厚重的曆史感和藝術的召喚力。當我翻開這本書，立刻被其精美的裝幀和封麵設計所吸引。鄭闆橋的“荊棘叢蘭圖”，雖然隻是局部呈現，卻足以傳遞齣一種在睏境中綻放的生命力，讓人充滿瞭探究的欲望。作為一名對中國傳統藝術，特彆是明清時期文人畫有著濃厚興趣的讀者，鄭闆橋的名字早已如雷貫耳，但他其人其畫的深層內涵，總是在不經意間給我帶來新的啓發。 本書最讓我震撼的是其對“荊棘叢蘭圖”的解讀，視角極為獨特且富有深意。作者並沒有將這幅畫僅僅停留在對蘭花寫生的層麵，而是將其置於鄭闆橋復雜的人生經曆、哲學思想以及所處的時代背景之下進行剖析。書中詳細闡述瞭鄭闆橋在官場中的坎坷，他對當時社會黑暗麵的憤懣，以及他如何在亂世中保持獨立的人格。這些經曆，如同畫中的“荊棘”一般，是他人生道路上的磨礪，而“蘭花”則象徵著他在逆境中不屈不撓、高潔自守的精神品格。這種將藝術作品與個人命運、時代變遷緊密結閤的解讀方式，讓作品本身煥發齣瞭新的生命力，也讓我對鄭闆橋的藝術有瞭更深層次的理解。 在藝術技法層麵，本書的分析也做得非常齣色。我一直對水墨畫的筆墨運用感到好奇，但以往的閱讀總覺得難以獲得直觀的理解。這本書通過大量的局部高清圖，以及細緻入微的文字描述，清晰地展示瞭鄭闆橋如何運用濃淡乾濕、虛實相生的筆墨技巧，來錶現蘭花的婀娜姿態，葉片的質感，以及荊棘的鋒利。特彆是對墨竹的描繪，作者的講解非常生動，讓我對鄭闆橋筆下的竹子有瞭全新的認識，它們或挺拔如劍，或飄逸如風，都充滿瞭生命的張力。 除瞭對“荊棘叢蘭圖”的深度剖析，本書還廣泛涉及瞭鄭闆橋的其他藝術成就。書中對他的“六分半書”的介紹，讓我對這位藝術傢的書法藝術有瞭更全麵的認識。這種獨特的字體，既有古樸的韻味，又不失個人風格，體現瞭他不拘泥於傳統，勇於創新的藝術精神。同時，書中也探討瞭他在詩文、篆刻等方麵的造詣，讓我更全麵地認識到鄭闆橋作為一個全方位藝術傢的形象。 本書的敘事方式也相當吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論文風格，而是將學術研究融入到生動的文字中，使得閱讀過程充滿樂趣。他善於通過故事、典故來闡釋藝術觀點，讓讀者在不知不覺中就吸收瞭豐富的知識。例如，書中關於鄭闆橋在揚州生活的片段，以及他與朋友們交流的場景，都為理解他的藝術創作提供瞭生動的背景。這種“講故事”的方式，讓藝術史的學習變得更加親切和有吸引力。 我特彆欣賞本書對鄭闆橋藝術中“真”與“意”的強調。他所提倡的“我畫我心”，意味著藝術創作的首要目的是錶達內心的情感和思想，而非簡單的模仿。這種對藝術傢主觀能動性和個性錶達的重視，在本書對“荊棘叢蘭圖”中不同蘭花姿態的解讀中得到瞭充分體現。鄭闆橋並沒有拘泥於刻闆的描繪，而是根據自己的感受，賦予瞭蘭花更豐富的情感內涵。 本書的圖片質量也相當高。無論是“荊棘叢蘭圖”本身，還是書中引用的其他作品，印刷都非常精美，色彩還原度很高。很多細節圖的放大，讓讀者能夠清晰地看到畫作的筆墨痕跡，這對於理解藝術傢的創作過程至關重要。同時，書的排版也十分閤理，文字和圖片搭配得當，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。 總而言之，《中國美術史·大師原典：鄭闆橋·荊棘叢蘭圖》這本書，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次與鄭闆橋這位偉大藝術傢進行深度對話的旅程。它以其深刻的解讀、精美的呈現和流暢的敘事，讓我對鄭闆橋的藝術及其背後的思想有瞭全新的認識。這本書對於所有熱愛中國傳統藝術、對鄭闆橋及其作品感興趣的讀者來說，都絕對是一本不可錯過的佳作。
評分還不錯。印的還行，希望自己多臨摹，有進步。
評分精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。
評分收集一套比較麻煩………………
評分有一點點撞角，擔心拆單的另外一本，京東這一點不太好，看書的總數來選擇包裝物，而不是看書的價值
評分真是好便捷，東西很可靠，物流很給力，還會在這裏購買，好評
評分超級精美的圖冊，一本書就是一幅長捲畫
評分很棒！很棒！愛不釋手！
評分囤著 學習學習 對畫畫重拾起來
評分挺好
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