色彩构成原理与实战策略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨诺，张驰 著

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 色彩理论
• 视觉设计
• 平面设计
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 设计技巧
• 实战指导
• 配色方案

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302455585

版次：1

商品编码：12019925

包装：平装

丛书名： 高等院校数字艺术设计系列教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。

　　本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。

　　本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。

目录

第1 章 色彩随处可见

1.1　蒙德里安的色彩影响....................................1

1.2 分形艺术.................................................... 3

1.3 设计作品.................................................... 4

1.4　课后作业.................................................... 6

第2 章 从认识色彩开始

2.1 一起走近色彩............................................. 7

2.1.1　色彩在哪里........................................7

2.1.2　色与光——不得不说的故事................8

2.2　色彩的那些事............................................. 8

2.2.1　色彩三属性........................................9

2.2.2　两种三原色..................................... 10

2.3　课后作业.................................................. 11

第3 章　传统色彩与数字色彩

3.1　常用软件介绍........................................... 13

3.1.1　Adobe Photoshop........................ 13

3.1.2　Adobe Illustrator........................... 14

3.2　软件基本常识........................................... 15

3.2.1　操作界面介绍................................. 15

3.2.2　基本常识介绍.................................. 16

3.3　软件基本功能........................................... 18

3.3.1　工具箱............................................ 18

3.3.2　放大或缩小..................................... 19

3.4　软件中的色彩........................................... 20

3.4.1　RGB 与色光三原色........................ 20

3.4.2　CMYK 与颜料三原色...................... 21

3.4.3　HSB 与色彩三属性......................... 22

3.5　使用Photoshop 软件制作两种色彩三原色..................................................... 23

3.5.1　利用Photoshop 中的通道功能制作色光三原色图例....................... 23

3.5.2　利用Photoshop 中的图层功能制作颜料三原色图例....................... 26

3.6　使用Illustrator 软件制作色相环.............. 30

3.7　课后作业.................................................. 32

第4 章　色彩推移

4.1　什么是色彩推移........................................ 33

4.2　色相推移.................................................. 33

4.2.1　概念与分类..................................... 33

4.2.2　利用Illustrator 制作全色相推移图例..... 35

4.2.3　利用Photoshop 制作补色推移图例..... 39

4.3　明度推移.................................................. 45

4.3.1　概念与分类..................................... 45

4.3.2　利用Photoshop 制作单色相明度推移图例................................. 45

4.4　纯度推移.................................................. 50

4.4.1　概念与分类..................................... 50

4.4.2　利用Illustrator 制作单色相纯度推移图例................................. 50

4.5　综合推移.................................................. 55

4.5.1　概念............................................... 55

4.5.2　利用Illustrator 制作综合推移图例..... 56

4.6　课后作业.................................................. 60

第5 章　色彩对比

5.1　什么是色彩对比........................................ 61

5.2　色彩对比与三属性.................................... 61

5.2.1　色相对比........................................ 61

5.2.2　利用Illustrator 制作色相对比图例.... 64

5.2.3　明度对比........................................ 68

5.2.4　利用Illustrator 制作明度对比图例..... 72

5.2.5　纯度对比........................................ 75

5.2.6　利用Illustrator 制作纯度对比图例..... 79

5.3　色彩对比的其他因素................................. 82

5.3.1　色彩对比与面积.............................. 82

5.3.2　色彩对比与形状.............................. 83

5.3.3　色彩对比与位置.............................. 84

5.4　课后作业..................................................84

第6 章　色彩调和

6.1　什么是色彩调和........................................ 89

6.2　色彩调和的方法........................................ 89

6.2.1　统一中求变化................................. 89

6.2.2　变化中求统一................................. 93

6.2.3　利用构图关系................................. 95

6.2.4　利用Photoshop 制作色相渐变调和图例................................. 97

6.2.5　利用Illustrator 制作隔离调和图例...................................... 100

6.3　课后作业................................................ 104

第7 章　色彩的心理感受

7.1　冷与暖.................................................... 105

7.1.1　色相与冷暖................................... 105

7.1.2　明度与冷暖................................... 105

7.1.3　纯度与冷暖................................... 106

7.2　轻与重.................................................... 107

7.2.1　明度与轻重................................... 107

7.2.2　纯度与轻重................................... 107

7.2.2　色相与轻重................................... 107

7.3　华丽与朴素............................................. 108

7.3.1　有彩色——华丽与朴素.................. 108

7.3.2　纯度——华丽与朴素..................... 108

7.3.3　对比——华丽与朴素..................... 108

7.4　明快与忧郁............................................. 109

7.4.1　纯度——明快与忧郁..................... 109

7.4.2　明度——明快与忧郁..................... 109

7.4.3　对比——明快与忧郁..................... 109

7.5　用色彩表现四季印象............................... 110

7.6　用色彩表现酸甜苦辣的印象.................... 111

7.7　用色彩表现动与静的印象........................ 112

7.8　用色彩表现音乐感.................................. 112

7.9　课后作业................................................ 114

第8 章　色彩启示

8.1　由自然色彩得到的启示........................... 115

8.1.1　实例演示：风景色彩启示.............. 115

8.1.2　实例演示：动物色彩启示.............. 116

8.2　由传统艺术色彩得到的启示.................... 117

8.2.1　实例演示：唐三彩的色彩启示........ 117

8.2.2　实例演示：京剧脸谱的色彩启示.........119

8.3　由大师作品色彩得到的启示.................... 120

实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示............ 120

8.4　由其他色彩得到的启示........................... 121

8.5　课后作业................................................ 122

第9 章　色彩构成在设计实践中的应用

9.1　色彩构成在图案设计中的应用................. 123

9.1.1　图案作品展示............................... 123

9.1.2　设计案例分析............................... 126

9.2　色彩构成在标志设计中的应用................. 135

9.2.1　标志作品展示............................... 135

9.2.2　设计案例分析 ............................... 137

9.3　色彩构成在海报设计中的应用................. 145

9.3.1　海报作品展示............................... 145

9.3.2　设计案例分析............................... 147

9.4　课后作业................................................ 155

前言/序言

　　PREFACE 前 言

　　三大构成是众多设计专业的入门课程，是必不可少的基础课。三大构成包括平面构成、立体构成和色彩构成。本书着重于色彩构成内容的介绍，同时兼具现代设计手段的特征，结合计算机的操作技术，一举解决艺术设计与表现两个方面的问题。

　　构成课是基础，计算机设计软件也是必备知识。在计算机技术高度发达的今天，将设计知识与计算机技术结合起来，是顺应时代需求的。那么如果可以从学习设计的起步阶段就和计算机结合，二者会更加融合，这对于刚刚步入专业学习的初学者来说也是一个更好的起点，对未来更复杂的设计理论和更先进的计算机技术起到一个奠定基础的作用。构成与计算机结合在现在设计专业的教学中已不是新课题，而目前大多数的教学方法中二者略显脱节。本书将在构成理论与计算机技术间找到恰当的契合点，通过实例将它们结合起来一起讲解，学生在了解构成概念的同时，也学会使用计算机技术去表现设计目标。

　　本书使用了Adobe 软件的CC 版本，建议大家在学习的时候选择相同的版本。本书的软件技术讲解适用于初学者，但应注意本书并不是完全的软件操作讲解书，所以对于软件的讲解内容更多地侧重于与构成表现相关的技术。书中的软件技术在开始部分讲解得较为细致，随着理论的延伸，操作的讲解也会逐步加快速度而省去一些中间基础环节，大家在学习的时候应按照书中的章节顺序进行。作者在实例演示的时候更多地侧重于学习方法的引导，一个软件完成同一个目标可能会有很多种方法，书中将会引导大家如何选择一种最为快捷、规范的方法达到设计目标。软件的具体操作方法不是学习的最终目的，如何更加灵活地使用软件，更加快捷地达到设计目标，才是本书要带给大家的重要内容。

　　本书由杨诺、张驰编著，在成书的过程中，李兴、刘晓宇、高思、王宁、杨宝容、白洁、张乐鉴、张茫茫、赵晨、赵更生、马胜、陈薇等人也参考了部分编写工作。由于作者编写水平有限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评指正。

　　编　者

色彩的语言：跨越时空的视觉对话 色彩，绝非仅仅是波长与振动的物理现象，它更是情感的载体，文化的符号，以及人类心智最直接的触媒。从古老的壁画到现代的数字艺术，从自然界斑斓的生灵到人类社会丰富多彩的表达，色彩无处不在，深刻地影响着我们的感知、判断与情绪。本书并非一本枯燥的色彩理论手册，而是试图打开一扇通往色彩丰富世界的门，邀请您一同探索其深邃的奥秘，并学习如何运用这门无声的语言，在视觉传达中挥洒自如，创造出震撼人心的作品。 我们相信，真正的色彩运用，源于对色彩本质的深刻理解，以及对其潜在力量的敏锐洞察。因此，本书将带领您深入浅出地剖析色彩的基本构成要素，但我们关注的重点并非停留在枯燥的理论层面，而是着眼于色彩如何通过这些构成要素，组合成能够唤起特定情感、传达特定信息的视觉单元。我们将从色相、明度、饱和度这三大基本属性出发，探索它们之间微妙而强大的相互作用。您会发现，红色的热情并非单一的定义，它在不同的明度和饱和度下，可以展现出激昂、温暖，甚至带有警示意味的多重性格。蓝色的宁静，同样可以在浅淡与深邃中，勾勒出广阔的想象空间，或是沉淀宁静的心灵。 更进一步，本书将带领您走进色彩的缤纷宇宙，了解色彩是如何根据一定的规律相互搭配，产生和谐或对比的视觉效果。色轮，这个古老而永恒的工具，将成为我们探索色彩关系的起点。我们不仅仅是罗列冷暖色、邻近色、互补色等基本关系，更重要的是，我们将深入探讨这些色彩搭配背后所蕴含的心理学效应。为什么互补色能够产生强烈的视觉冲击力？邻近色又为何能营造出和谐统一的氛围？您将学会如何根据不同的沟通目标，巧妙地运用色彩的邻近与对比，引导观众的视线，强化信息的传达，甚至潜移默化地影响观众的情绪。 本书的一大特色在于，我们并非仅仅停留在“如何调配颜色”的层面，而是将目光投向色彩在更广阔的视觉领域中的应用。您将跟随我们，一同走进艺术史的画廊，审视大师们如何在他们的作品中运用色彩，那些令人难忘的画作，其灵魂往往就蕴藏在色彩的运用之中。从文森特·梵高的炽烈笔触，到克劳德·莫奈的光影流转，再到卡拉瓦乔的戏剧性光影，我们不仅会欣赏色彩的美，更会解析大师们运用色彩背后的深层意图和哲学思考。这不仅仅是技法的学习，更是艺术精神的汲取。 与此同时，我们也将目光聚焦于现代设计领域，探讨色彩在平面设计、室内设计、服装设计，乃至产品设计中的实际运用。一个精心设计的海报，其色彩方案能够瞬间抓住眼球，传达品牌的核心价值；一个舒适的居住空间，其色彩搭配能营造出温馨宜人的氛围，提升生活品质；一件时尚的服饰，其色彩选择则直接影响穿着者的个性和风格。我们将分析大量成功的案例，拆解它们成功的色彩策略，让您能够从中获得直接的启发，并将这些策略灵活地运用到自己的创作实践中。 本书的另一个重要维度，是对色彩的文化解读。色彩并非普适的，它在不同的文化语境中承载着截然不同的意义。在中国，红色象征喜庆与吉祥，而在西方，它可能代表着危险或激情；在印度，白色是葬礼的颜色，而在西方，它象征纯洁。我们将带您跨越文化隔阂，理解色彩的象征意义在不同社会中的演变与差异，这将极大地拓展您的视觉思维，让您在进行跨文化设计时，能够更加游刃有余，避免不必要的误解。 然而，理论的海洋固然广阔，实践的土壤才孕育出真正的创新。因此，本书的核心价值之一，在于其“实战策略”的深度探讨。我们坚信，理解色彩的原则，是为了更好地打破规则，创造出独特的视觉语言。您将不再满足于简单的色彩搭配技巧，而是学会如何根据具体的项目需求，进行系统性的色彩规划。例如，在进行品牌视觉识别设计时，您需要考虑色彩如何体现品牌的DNA，如何与目标受众建立情感连接；在设计用户界面时，您需要关注色彩如何引导用户操作，提升用户体验；在创作插画作品时，您需要探索色彩如何烘托主题，渲染氛围。 本书将提供一系列可操作的策略和方法论，帮助您从零开始构建一个完整的色彩方案。我们将引导您进行色彩调研，分析竞争对手的色彩策略，理解目标受众的色彩偏好；我们将教授您如何运用色彩情绪板，系统地梳理和呈现您的色彩构思；我们将分享如何通过色彩测试，验证您的色彩方案是否能够达到预期效果。这些实战性的指导，将帮助您将抽象的色彩理论转化为具体的视觉行动，让您的设计作品更具专业性和说服力。 此外，我们还将触及色彩与光线的关系，以及色彩在不同媒介上的表现差异。了解光线如何影响色彩的感知，将帮助您在户外设计或摄影中，更好地运用色彩；理解不同印刷工艺或屏幕显示对色彩造成的细微差别，将有助于您在后期制作中，最大程度地还原您的色彩构想。这些看似细枝末节的考量，往往是决定作品成败的关键。 本书的目标，是帮助您建立一套属于自己的色彩哲学，让色彩不再是您创作中的一个被动选项，而是您主动挥洒的艺术媒介。您将学会如何聆听色彩的声音，理解它们的情感语言，并用您的双手，将这些声音转化为引人入胜的视觉叙事。从初学者对色彩的懵懂认知，到资深创作者对色彩的炉火纯青运用，本书将陪伴您一同成长，激发您对色彩的无限可能性的探索。 无论您是正在学习艺术与设计的学生，是活跃在各行各业的创意工作者，亦或是对色彩充满好奇心的爱好者，我们都希望本书能成为您在色彩探索之旅中的得力助手。让我们一同潜入色彩的深邃海洋，发现它隐藏的无尽宝藏，并用这门古老而又充满活力的语言，去描绘一个更加精彩纷呈的视觉世界。这本书，是献给所有热爱色彩，并渴望用色彩讲述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《色彩构成原理与实战策略》的时候，是带着一丝“试水”的心态，毕竟在信息爆炸的时代，找到一本真正有深度的、能够解决实际问题的书并不容易。然而，这本书的质量远远超出了我的预期。它并非那种堆砌理论、干巴巴的教科书，而是充满了作者对色彩的深刻洞察和丰富的实践经验。书中关于色彩的“语言”和“语法”的阐述，让我明白色彩并非随意的组合，而是有着内在的逻辑和规律。作者并没有回避色彩理论的复杂性，而是将其化繁为简，用清晰的逻辑和生动的比喻，将色彩的本质呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对“色彩的和谐性”和“色彩的冲突性”的 nuanced 剖析，它让我理解到，有时候打破常规、制造冲突，反而能带来意想不到的视觉冲击力，而和谐并非总是意味着平淡。更让我惊喜的是，这本书的“实战策略”部分，几乎是我工作中的“宝藏”。作者提供了许多非常具体、可操作的配色框架和流程，从色彩趋势的分析，到如何根据项目需求进行色彩诊断，再到如何进行色彩的测试和优化，都覆盖得非常全面。它让我能够将理论知识转化为实际的设计决策，有效地提升了我作品的视觉吸引力和市场竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成原理与实战策略》，可以说是我近几年阅读过的，最能将理论与实践完美结合的书籍之一。我一直对设计领域抱有浓厚的兴趣，但每次涉及到色彩的运用，总感觉自己像个门外汉，只能模仿，而无法真正理解其中的逻辑。这本书的结构安排非常合理，它先是系统地梳理了色彩的基本原理，包括色彩的物理属性、生理感受以及心理联想，这些内容虽然是基础，但作者的讲解方式却非常生动有趣，一点也不枯燥。我尤其印象深刻的是书中关于“色彩的联觉”的探讨，它让我理解到，色彩不仅仅是视觉上的享受，更能唤起听觉、触觉甚至嗅觉的联想，这对于提升设计的深度和艺术性至关重要。而当进入“实战策略”的部分，我才真正体会到这本书的价值所在。作者没有给出几个简单的配色模板就草草了事，而是详细地分析了不同行业、不同风格的设计中，色彩是如何被运用和整合的。书中大量的案例分析，涵盖了网页设计、品牌VI、插画创作等多个领域，每一个案例都配有详细的图文解析，让我能够清晰地看到理论是如何落地到实践中的。我常常在构思新项目时，翻阅这本书，从中汲取灵感，并找到最适合的色彩解决方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，抱着一种半信半疑的态度。市面上关于色彩的书籍琳琅满目，很多都流于表面，要么就是理论过于枯燥，读起来昏昏欲睡。但《色彩构成原理与实战策略》真的让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它并没有把色彩理论摆在一个高高在上的位置，而是像一位循循善诱的老师，一步一步地引导读者去理解色彩的奥秘。比如，书中关于“色彩的对比与和谐”的章节，讲得非常透彻。它不仅解释了互补色、邻近色等基本概念，还深入探讨了如何运用对比来突出主体，如何通过和谐的色彩搭配来营造统一的视觉感受。我尤其欣赏它在“实战策略”部分提供的具体方法论。比如，它提供了几种非常实用的配色方案，从经典配色到流行配色，再到针对不同场景的定制配色，都有详细的步骤和注意事项。我尝试着按照书中的方法去实践，惊喜地发现，以前觉得很难驾驭的色彩组合，现在竟然变得游刃有余。这本书就像是一个色彩的“武功秘籍”，教你如何招式精准，如何内力深厚。它让我不再畏惧色彩，而是能够自信地驾驭它们，让我的作品焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成原理与实战策略》这本书，简直是我色彩学习生涯中的一盏指路明灯！之前对色彩一直停留在“好看”、“不好看”的模糊认知，总觉得理论知识晦涩难懂，实践起来更是摸不着头绪。这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它从最基础的色彩三要素——色相、明度、纯度开始，用非常直观易懂的语言和图例进行讲解，我甚至能清晰地看到不同色相的排列组合会带来怎样的视觉感受，明度的细微变化如何影响画面的层次感，纯度的强弱又如何调动观者的情绪。更令人惊喜的是，它并没有止步于理论的陈述，而是立刻将这些原理与实际应用紧密结合。书中大量的案例分析，从平面设计、产品包装到室内软装，甚至是服饰搭配，都清晰地展示了色彩构成在不同领域的运用。我特别喜欢书中关于“色彩情绪学”的部分，它不仅仅告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更深入地剖析了色彩背后所蕴含的情感意义，以及如何通过色彩来引导和影响目标受众的情绪。这对于我从事品牌视觉设计工作来说，简直是太实用了！我不再是凭感觉乱配色，而是有了科学的依据，能够有策略地运用色彩，让设计更具说服力和感染力。每次翻开这本书，都能从中获得新的启发和灵感，感觉自己的色彩功力正在飞速提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习平面设计的学生，之前在色彩这块一直是个“小白”，感觉掌握的知识非常零散，难以形成系统。直到我遇到了《色彩构成原理与实战策略》，我的色彩观简直被彻底刷新了！这本书的开头部分，从色彩的起源、光谱的形成，到色彩的三要素（色相、明度、纯度）以及它们之间的相互关系，都讲解得非常到位，让我对色彩有了全新的认识。特别是关于色彩的心理学效应，作者通过大量的实例，让我理解到不同颜色组合所能传达的情绪和信息，这对于我日后的作品创作非常有帮助。而这本书最让我惊艳的，还是它那强大的“实战策略”部分。它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量实用的技巧和方法，例如如何利用色彩来吸引注意力、如何通过色彩来塑造品牌形象、如何根据不同的受众群体来选择合适的色彩方案等等。书中提供的多种配色工具和分析方法，也让我觉得非常实用，能够帮助我更快速、更准确地找到理想的配色。我甚至觉得，这本书比我参加过的很多色彩培训课程还要有效，它让我能够在家就能掌握到最前沿、最实用的色彩知识和技能。